神奇女侠

短评实在有点不够了。

想要多感叹几句——不是作为一个电影爱好者，而是作为dc漫画粉和dceu痛心粉。

1. DCEU终于出现了一部不需要我绞尽脑汁抠细节找漫画致敬和情怀就能感觉到好看的影片；当然，梗依然不少，比如总是会出现的第一次吃冰激凌后的“你应该感到自豪”。

2. 动作戏帅爆，一战时期的时代感还原相当不错；整体制作很精良，可以对比的是美国队长第一部。

略显不足的是逆光和慢镜用得有点太多……当然也有很吃这一套的观众。

最重要的是，dc终于请得起灯光师了，天堂岛景色很美。

3. 主题其实延续着钢铁之躯和bvs，关于英雄的成长，以及人和神的讨论；——但是比扎克施耐德做得好十倍；4. 刚出来的神奇女侠，被描写为极其young & naive的少女，然而这完全是合理的因为其成长环境和长辈灌输的理念；而更重要的是，惟其如此，才能借ww的眼睛，如同儿童一样看待这个世界，看待战争；——是的，她很有力量，能战胜敌人，而如同孩提时的我们一样，她幻想着有一个终极的大坏蛋，只要消灭大坏蛋，世界就会和平。

5. 只可惜，现实终将要撕碎她的梦想。

她的信念在杀掉假的她以为的“阿瑞斯”时破灭，却不会在杀掉真阿瑞斯过后重建——因为我们知道，战争没有消失，二战的规模甚至比一战还要大数倍；6. 神奇女侠和阿瑞斯在片中分别被赋予了人类最天真单纯的善良本性和终极的自毁倾向。

但最后一战其实也并非展示着善良战胜邪恶，最多是表达一种愿望而已。

事实上我反倒觉得，在影片的主题上，在史蒂夫·特雷沃自我牺牲引爆毒气弹的天空之下，这两个“神”的大战胜负，根本无关紧要。

7. 最终她找到了新的信念，她看到了人类永远同时具备着善与恶的两面，人类永远有着毁灭自己的潜质，却也永远有着突破一切的创造力，人类能变得充满恨意怨天尤人试图毁灭一切，却也可以充满爱意而甘愿牺牲自己。

人类是不被他者定义的，人类也是不被他者拯救的——哪怕是神也不能。

当她不再把自己看作是神，而是将自己置身于人之中，才能真正知道什么是人类。

8. 而这些是一个凡人教会她的。

所以，是的，本片的真正主角，不是女神，而是一个男人，是史蒂夫·特雷沃上尉。

一个班里有俩孩子，一个长期考九十分以上，所以当他有时候考八十分了，大家都会叹息，他退步了，仿佛他不及格一样。

另一个长期考四十分，但是大家从没放弃过他，终于他这次考了四十一分！

大家都欢呼沸腾了，他进步了！

Amazing!口碑炸裂，燃爆了！

要打翻身仗了！！

然后作为旁观者，看到的仍然是一个不及格的孩子，一个不让人满意的DC，一部烂片，《神奇女侠》，一部假大空电影，打斗像走秀，情节可以忽略，表演不过关，反派塑造失败。

请问，何来口碑炸裂？

怎么就燃爆了？

我感觉还不如BVS当然也有喜欢看的朋友，但这次真的失望透了，上映前一直埋怨本地影院不安排杜比厅的排片，现在我特别理解影院，因为和加勒比海盗相比，神奇女侠确实应该往后排一点。

我第一部启蒙电影是《超人》，所以一直期待着DC打一个漂亮的翻身仗，所以看到烂番茄指数，和第一天豆瓣评分8.2的时候，兴奋了一整天，看完电影明白了，都特么是假的。

烂片就是烂片，没必要遮遮掩掩。

三星的成色，看好最后稳定在7.2-7.5之间。

目前口碑小爆，足见前几部DCEU把各位折磨成啥样了。

这基准线跳水得都不准备压水花了咋整。

理想的女性主义应该是，承认女性的生理差异和情感侧重，肯定女性的独立化与才能，并给予女性应得的权利——从这个角度来说，贯穿全片的“赢得尊重”的主题非常统一，也比较有说服力地诠释了“即使是神，走向成熟之前也需要自我斗争”的主题。

但除了WW一个完人之外，其他女性角色都被设计得非常脸谱和负面，像一本内里告诉你“你本来就很美”封面还是性感女郎的杂志，有一种嚼烂的槟榔般的恶苦。

打斗场面设计得算是用心了，加朵的身手了得；但是一发招就全线慢动作，损耗了真实感满屏都是“看我美美凹造型”，看多了就觉得尴尬。

加朵演技说好听“还有提升空间”，说不好听就是“一个美且深知如何美然后美你一脸”的机器，塑造人物略显扁平——如果说美少女式醉翁之意不在酒的天真尚且算萌点，最后的高潮就有点为完成人格重塑强行观点起伏，且无论是哪个观点都差点意思的感觉了。

显得拖沓不说，剧情还做了一个自折的反复——阿瑞斯不存在，人类是自己好斗，到此为止，深刻得不要不要的；结果阿瑞斯还是从天而降，神性和人性的对抗终成两个神一言不合毁天下。

为了典型们身上稀有的闪光点，去纵容人类对彼此的恶意，还不许教作人。

大概是种“神の溺爱”。

大反派真要腹黑纯挑拨，为什么又要中二跳出来千里送人头？

这么内外兼弱又不服人又不能打的大反派要他何用。

看过世界的恶再选择善良固然了不起，但大包大揽不去让人意识到“恶”却是畸形的英雄主义。

最后真的因为杀死了阿瑞斯，让英德两国士兵光速和好，互相拥抱，说白了还是否认掉人性的能动性，沦为神的打牙祭。

对这点非常不满。

反观派恩的支线要好看得多。

神虽强大却失察，凡人凭借一股make difference的气力去抗争和牺牲。

有勇有谋，坚定不屈，大爱小爱都兼顾到了，简直是个满级小天使。

“我拯救今天，你拯救世界”，这种小人物的责任感真是非常动人。

最后落到“重点不是值不值得，而是你相信什么”和“爱才能改变一切”没问题，唯一的尬点是道理我都懂但用台词说出来就真的很蠢。

然后估计是真的没戏份可分了，三个战友的作用点是点出来了，但演绎得可有可无。

毒博士演得很细腻，我差点以为要开支线最终还是一个急刹车。

DC在立点黑暗和社会性的路上走了几步，被人蒙头一顿狂锤之后，献上这么一步“漫威化”的中二片，要么是偷懒，要么是真给观众伤透了心——你们想看简单粗暴在世界中心呼唤爱，我就给你一个喊着口号的女英雄。

怎么说呢，DCEU学乖了，用很基础的手法拍出了一步很省事的电影，我却真的很失望。

文：厄歪爾（香骨鸡腿少年）一战，早已定性为西方老牌大国和新兴国家争夺霸权的分赃战争。

这是底线。

说实话某些具有巨大影响力的电影洗白英美让我比较吃惊。

参加一战的国家，从同盟国到协约国，没有一个好鸟（包括北洋），如果说英法是被动应战还情有可原（罪孽仅仅是少一丢丢），那美国后期主动参战，意在分赃，那就更没得洗，更别说男主（行动的策划者）还是个美国人。

结果到了电影里战争的责任居然能被推到“好战的”（英国指挥官开会穿西服，一个个都是绅士，德国指挥官永远是军装）德国人身上，不论最后结局有没有反转（米国人聪明啊，即便反转，都是找一个英国参谋部的做替罪羊，反正我美国最伟大），完成停战任务的最终不还是英美，所以说这是什么？

不就是盎格鲁-萨克逊的文化霸权么。

难道加入了犹太人、印第安人（chief有隐喻殖民者剥夺了他们的自由）、比利时人，以及不知种族的人（女主在剧情里应该是希腊族，演员本人是犹太人）作为影片的主要角色，就能够改变英语人种的统治地位吗？

一个比利时的小镇，从德占，变成法占英占，难道就解放了，就喜大普奔了？

我们辛辛苦苦盖的钟楼被你毁了，我还要谢谢你和你跳舞转圈圈？

当然反派一方的德国人也讲英语，乃是别样的风景（大哥，逼急了佛兰芒语都出来了，你好歹找个德语配音啊，这么糙是觉得观众傻看不出来？

）而且要注意一点，最后结局是“停战”，战争结束了，喜大普奔到处是欢庆的人群（恐怕都是为了自己国家的胜利而庆祝，而不是为和平吧），轻描淡写就把战后英美法对德奥的残酷制裁忽略了。

而孕育了下一场大战的，恰好是这次停战。

对于鲁登道夫的丑化，我就呵呵了，虽然国际上少有人认可这个狂热的军国主义分子，但直到今天，几乎所有国家在战争动员时，包括时下流行的经济战、信息战，都默默奉行了其《总体战》的思想。

大家是嘴上说不要，身体却很诚实。

最后还是想强调，一战没有人是干净的，是不容任何一方洗白的。

这是底线。

———————————我是话锋的分界线———————————以上是片子的价值观，下面谈谈剧作。

女主本人的信仰问题，实际上和以上的“底线”是分不开的。

一心想拯救人类于战争之中，但与世隔绝的情商，让女主无法参透到这些奇怪的世人的心境，她一直认为人类是无辜的，一切都是阿瑞斯的蛊惑。

实际上，人性是复杂的，最高统帅部认为自己是爱国者，肯定是没做错，而生活在“科层制”当中的普通士兵执行着命令也是无可厚非，当你有任何反抗的时候，军事法庭随时伺候。

目前已经很少有剧作，单纯地将一件事情，用非黑即白的方式归结，早在70年代，就有商业片作出反类型的尝试（《雌雄大盗》一片，邦妮与克莱德最后被干掉，你是否还有一些惋惜），而女主这样的二元对立的价值观却贯穿了大部分时间，让人无法想象，这是反类型后将近40年的作品。

于是，人物的行为就显得毫无逻辑，倘若女主爱世人，那么女主为何去杀死敌军？

我们姑且假设，女主知道达成目的必须杀几个人，然而以女主不谙世事的情商，我认为她未必能够“参透”做事情必须“不择手段”。

倘若女主认为是阿瑞斯鼓动了战争，那为什么会帮着英军去打德国，而不是相反？

女主为什么没有问一嘴，你们英国佬法国佬有没有用毒气给我老实招来（难以想象，如果她问了，可能高潮前二十分钟就来了）。

可能有人认为一开始没说英国人也会用毒气，所以女主那时候不认为英国人是坏人。

所以，在这个逻辑下，女主看似有着自己的立场，但实际上一直是被男主个人利用。

实际上，女主空有一身精湛武艺，到哪里都成为焦点，却只是空架子，她的所有信仰，都成了一个协约国小军官完成任务的工具。

那么如何将这种工具价值合理化呢？

所以剧作又回到了爱情，他俩产生了十分突兀的爱情，而这种爱情的理由，实际上是女主认为男主是正义化身。

此时不禁想到了《比利·林恩》，男主完成演出离开前问啦啦队女郎，如果我复员回家，和你生活在一起好不好？

啦啦队女郎十分吃惊，那哪成？

你是美国人的英雄啊，你一定得回前线的！

林恩十分无奈，苦笑一下，心说妈蛋，丫喜欢的只是我作为英雄的身份！

所以女侠喜欢军官，是因为是正义化身。

但她发现人类本身的邪恶时，她又歇斯底里地说“你们人类都一样”，于是不喜欢男主了。

最后男主牺牲小我的时候，女侠重新确认，哦，这个男人不一样，他还是正义的。

于是继续喜欢。

情节何等相似。

在阿瑞斯的劝阻之下，人类的一切行为显得如此苍白，并不是我让他们打起来的，是他们自己的欲望使然，所以哪一个更邪恶？

到这儿剧本又写进了死胡同，阿瑞斯的逻辑没有错，而女主的所有逻辑和所作所为，都没有办法帮助女主竖立坚定的信念，那男主不死，谁死呢。

于是，只有爱情，成为了最后的落脚点，当然此时觉醒和坚定变得就显得更为苍白：她看到了男主的牺牲，感受到了男友的爱情，并把它放大为一种舍弃自己的的大无畏精神。

浓浓的说教味道和低级的爱情桥段，混合成了一锅不太好形容的大杂烩。

而这种大杂烩又被放进了一战这样已经定性的大环境下（如果放到二战的背景下可能好点，毕竟能够大致分出正义非正义），更加可怜了幼稚女主，被战争利用了一遍，最后还不知道，这是一场没有正义的战争。

最后的结局，何其相似，让我想到了葫芦娃。

——爷爷，爷爷！

——孩子们，不要管我，要消灭妖精！

——爷爷！

——啊，要消灭妖精！

（爷爷卒）——（葫芦娃大招）——（妖精卒）谁能告诉我，为啥胸前红灯一亮，血脉贲张、恼羞成怒，葫芦娃就能放大招了？

还有，一向稳重大气的妖精，最后咋就恼羞成怒地崩盘了呢？

最后一星留在这儿：女主从一个与世隔绝的地方溜出来，参与到现代文明中，其中的碰撞与冲突，是仔细琢磨了一番的，这让影片有笑点不至于太尴尬。

DC精品之作，神奇女侠帅一脸，不仅英勇善战，更有柔情万种。

我爱你所以世界才不毁灭，虽千万人吾往矣。

完成度高于《蝙蝠侠大战超人》和《超人：钢铁之躯》，精彩度高于《自杀小队》。

1.不仅仅是超级英雄片，也是女性成长史。

神奇女侠是众神之王宙斯与亚马逊女王希波吕忒的女儿。

有着媲美大力神海格力斯的力量，如同爱与美之女神阿芙罗狄忒般的容颜，似智慧女神雅典娜一样博学。

美漫史上首个女性超级英雄主角，原漫画诞生于1941年。

她是正义联盟创始人之一，在DC系列漫画里拥有特殊的地位。

期待电影版已久，源于漫画，但精彩程度高于漫画，没让人失望。

本片是DC首部女性超级英雄电影，也是一部女性成长史。

戴安娜起初对于世界，对于人类，充满着善意。

她认为人之初，性本善。

不惧自身安危，从天堂岛出山，只为消灭战神阿瑞斯，让世界得到和平。

后来在第一次世界大战中。

看到人类官僚的丑恶嘴脸，见识了太多的自相残杀，世界观都崩塌了。

她逐渐改变自己的想法，觉得人性本恶。

任务小队其他成员，都是有着缺点的普通人。

骗子想当演员，却因为肤色，身不由己成了士兵。

狙击手原本爱音乐，因为战争，患了战后创伤症，借酒浇愁，成了酒鬼。

酋长则是失去了家园的印第安人，流落在外，在战争中贩卖物品谋生。

他们曾是为钱而战的雇佣兵。

但为了结束战争，不惜以身犯险，成了英雄。

平凡人给了戴安娜最初的感动，让她了解人类有善有恶复杂的性格。

而史蒂夫更是宁愿牺牲自我，完成理想。

我来拯救今天，你来拯救世界。

因为爱，不让世界毁灭。

因为爱，而拯救人间，戴安娜完成了从懵懂小公举，到神奇女侠的蜕变。

2.女性视角超级英雄片，有动作更有柔情。

本片导演派蒂·杰金斯，从女性视角拍超级英雄片，在保证动作场面的同时，有着不一样的细腻情感。

人物性格丰满，电影完成度较高。

有几个场景，颇为打动人。

亚马逊女战士们，冷兵器对抗枪炮，死在德军的子弹下，悲壮感十足，让人难过。

而戴安娜从战壕冲向无人区的时候，让人心潮澎湃，虽千万人吾往矣。

故事人设，受古希腊神话影响很深。

战神阿瑞斯与宙斯之战，延续了弑父情结的悲剧设计。

而阿瑞斯与戴安娜，则是两个极端。

虽然都英勇善战，但两个武神性格截然不同。

阿瑞斯残忍嗜杀，到处引起人类战争。

而戴安娜爱好和平，以战止战，结束人类的自相残杀。

构图场景美轮美奂，特效与动作场面相得益彰。

以往的超级英雄片，硬度够，大场面好看，但缺乏感情戏。

本片除了打斗场面精彩，感情线处理的也颇为吸引人。

史蒂夫保护戴安娜，让她不被世界所欺骗。

戴安娜救史蒂夫，让他产生崇拜之情。

两人地位平等，甜甜小初恋，好一对金童玉女。

3.英姿飒爽，角色与演员相互成就。

从演员表现来看，盖尔·加朵本色诠释了戴安娜·普林斯这个角色。

她身为2004年以色列小姐，还曾在军营里服役过，这些独特的人生经历，赋予了独特的魅力。

不但颜值高，身材健美，真·腿玩年。

身上有着属于女战士的英雄气概，怎一个英姿飒爽了得。

头戴星光飞冕，手执噬神剑，神力护盾，腰别真言套索，神奇女侠上战场那刻吸粉无数。

克里斯·派恩，其实早已通过《星际迷航》中的柯克船长证明了他的演技。

而在《神奇女侠》中，笑容甜，身材好，还长着一张大义凛然的脸。

穿衣显瘦，脱衣显瘦。

是空军上尉，是间谍，更是英雄。

史蒂夫·特雷弗丝毫不奶油，也不让人感到腻味。

配角方面，卢平教授大卫·休里斯，这次出演的战神阿瑞斯，角色光芒完全被神奇女侠压制，但那股阴险的狠劲，诠释出来了，演技到位。

有精彩的打斗场景，有激烈的战争场面，有细腻的情感线索，有复杂的人物性格。

《神奇女侠》完成度很高，女导演对于角色的情感塑造，丰满了整部电影，不至于剥除打斗场面之后，故事干巴巴。

期待续作，也期待更多女超级英雄的登场！

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美漫一姐拯救DC首发于[看电影]杂志公众号moview_weeklyCopyright © 女神的秋裤 转载请注明出处片尾无彩蛋，制片人查尔斯 · 罗文早已发话：看完赶紧去上厕所吧。

WW=wonder woman神奇女侠

各位女生请看管好傍边的男性观众，这香艳的出场，飒爽的英姿，他绝壁会被帅出一脸鼻血……

预告

预告口碑——DCEU目前最好一部秋裤下班飞奔一公里赶了场神奇女侠（Wonder Woman，后称WW）的万达点映，DC新的片头logo牛逼闪闪！

目前WW的口碑无疑是DCEU（DC电影拓展宇宙，诺兰TDK系列和守望者不在其中，望大家周知这常识……）中最好的一部，也让11月份的JLA（正义联盟）更加让人期待。

联动——WW比较像漫威的《美国队长1》，以相对年代久远的一战作为切入点，极力塑造了WW一个英雄形象，并没有和其他电影有太多联动，相对独立，作为小白都完全可以放心观影。

动作——WW中的动作戏只能用惊艳和爆燃来形容。

每次女神专属的电吉他BGM一出，女侠在荧幕上大杀四方都能燃爆全场。

故事——WW抛弃了传说中的“严肃黑暗风”，告别蝙蝠侠和超人的苦逼脸，讲述的是女侠成长的故事，从对世界的美丽憧憬和向往到看到战争的残酷，接触到简单的人性善恶与爱情，WW并没有太深刻的主题。

观众们可以和WW一起经历一场痛苦但不煎熬而又有点动人的心路历程。

拍摄于1918转折——相比于BVS（蝙蝠侠大战超人）中令人尴尬的妈妈梗，WW确实好一些，但开篇WW母亲五句话360度的态度转变仍是略尴尬。

DC这几部的故事和转折以及人物的塑造还是显得有些弱。

另外有三个人的存在也很尴尬，大概只是因为那张照片上有他们仨吧。

总评：美漫一姐撑起DC半个宇宙，值得二刷，推荐IMAX。

6.3日二刷更新1.DCEU中没有侠影之谜，没有TDK，没有TDKR，没有守望者。

2.烂番茄是新鲜度，和IMDb，metascore等的电影评分是两码事，望周知。

3.楼主是超级英雄粉，DC和Marvel的人物都喜欢，两派人物各有特点，没有任何一方给你理由秀优越感。

4.电影是个人化的消费，评论仅供参考。

5.智障黑，无脑水，电影都不好好看的人请自重。

无剧透观影指南，只为观影更有趣▼美漫一姐身世起源人神奇女侠是DC乃至美漫史上辈分最长的人物之一，她和超人、蝙蝠侠是DC漫画三巨头，更是正义联盟的七元老之一。

[正义联盟]#1, 1960封面神奇女侠最早登场于[全明星漫画]第8期（All star comics，#8, 1941）的扉页故事中。

全明星漫画封面原本她是天堂岛女王用粘土捏成的孩子，众神赐予她灵魂和神力。

她拥有雅典的智慧和勇气，爱神阿芙洛狄忒的美貌和爱心，以及极快的速度和飞行能力。

神奇女侠2009在新52的故事中，神奇女侠有了半神血统，她的父亲是宇宙最风流男神，宙斯。

她是亚马逊女王和宙斯一夜情的产物。

新52，The New 52，是DC在2011年将所有连载漫画刊号清零，重启的漫画。

电影《神奇女侠》中采取了宙斯爸爸的设定，但将一夜情美化成“制造对抗阿瑞斯的武器”。

预告电影中，整个亚马逊族都由众神创造，为的给人类带来美好与和平。

预告戴安娜从小接受亚马逊族的严格训练，是个最出色的战士，精通武术和多国语言（包括中文），具有不朽的生命和惊人的自愈能力。

预告除此之外，神奇女侠还拥有许多神器。

速来围观这香艳的变身！

神奇女侠2009▼一姐装备星光飞冕星光飞冕是神奇女侠的经典配饰。

这个皇冠般的的头环是亚马逊皇室的象征，它也是神奇女侠的武器之一，可以作为回力标使用。

电影中，它是亚马逊族最强战士的象征。

预告

神奇女侠2009

预告防弹手镯手镯原本是所有亚马逊女战士的标配，被称为恭顺之镯Bracelets of Submission，代表着爱的服从，对力量、自我的控制，以及野蛮和文明的平衡。

同时手镯也封印了WW神秘强大的力量。

手镯最初由神秘的亚马逊金属Amazonium制造，新52中漫画中，手镯成为神奇女侠独一无二的贴身武器，由哺育过宙斯的山羊埃吉斯Amalethea的皮毛打造，刀枪不入，并能产生强大的能量场。

电影中，WW体内蕴含的巨大力量震惊全场。

真言套索真言套索Lasso of Truth是神奇女侠的专属武器，由大地女神盖亚的腰带为材料打造而成，坚不可摧，被其套牢的人只能说真话。

神奇女侠2009实际上最初被设计时，套索代表着女性的特殊魅力，被套牢的人更多的是顺从和屈服。

电影中克里斯·派恩饰演的史蒂夫会告诉你被套牢是种什么样的体验。

预告

预告弑神之剑电影中，神奇女侠的神剑名为弑神之剑God killer，传说它具有杀死神的威力，和套索盾牌等神器都被藏在一座塔中。

预告

预告剑如其名，这把剑生来就是为了杀神，反派丧钟曾用它到天堂岛大杀四方。

在漫画中，这把剑一度叫闪耀之剑Flashing Blade，由火神（宙斯和赫拉的儿子）赫菲斯托斯打造，可以实现亚原子水平的斩切。

但这把剑威力太强大，甚至可以控制持有者，后来被神奇女侠销毁。

在[蝙蝠侠大战超人]中，女神用就已经不是这把剑。

电影中，这神器被战神阿瑞斯带到了一个神秘的地方（尬笑）。

超人大战蝙蝠侠宙斯盾神奇女侠的神力护盾也是由亚马逊金属制成，边缘锋利无比，可以抵御DC超级反派达克赛德的欧米伽射线。

预告

预告战神盔甲神奇女侠的战衣不断演变，亚马逊的战甲曾像圣斗士盔甲一样厚实。

后来神奇女侠也越来越时尚，换成了金色小抹胸。

神奇女侠第一季，1975到了[神奇女侠]，战甲颜色成为暗红色，但依旧是抹胸，在枪林弹雨的硝烟中尽显魅惑和性感。

预告隐形飞机梗除了贴身装备，神奇女侠还有一架令人尴尬的隐形战机。

神奇女侠第一季，1975连发射的导弹都是隐形的，其存在感全靠演技和想象力。

这尴尬的坐骑，电影里并没出现，但在泄露的片场照中不乏隐形战机的身影。

请看此前曝光的隐形飞机片场照！

▼故事线漫画故事线漫画中，英国大兵史蒂夫迫降天堂岛。

天堂岛女王决定通过比赛选出最强的亚马逊战士将史蒂夫护送回英国。

神奇女侠，1975对人类世界充满好奇的戴安娜胜出，跟随史蒂夫到英国，并潜伏在人类世界成为神奇女侠，维护世界和平。

神奇女侠，1975神奇女侠时间线DCEU（DC电影宇宙）顺序2013.6.14 超人：钢铁之躯2016.3.25 超人大战蝙蝠侠：正义黎明2016.8.25 X特遣队2017.6.2 神奇女侠

2017.11.17 正义联盟（上）

超人：钢铁之躯超人克拉克·肯特和佐德将军在大都会Metropolis决一死战，克拉克杀死佐德，拯救了地球，成长为超人，但大都会也受到重创。

蝙蝠侠大战超人蝙蝠侠目睹两个外星人的决斗让大都会残垣断壁，因此将超人视为无法控制的巨大威胁。

在超人宿敌卢瑟的搅和下，超人蝙蝠侠顺利约架。

同时卢瑟改造佐德将军的尸体，创造出毁灭日Doomsday。

两位胸肌boy找回IQ后联合对抗毁灭日，半路杀出战斗力爆棚的神秘女子。

神奇女侠荧幕首登场。

DC漫画三巨头终聚首，三人同框，这一幕也是活久见。

而这位神秘女子穿越世纪的传奇历史也被老爷挖出。

神奇女侠竟然出现在1918年的老照片中。

这张照片引出神奇女侠的起源，也正是[神奇女侠]独立电影的故事梗概。

神奇女侠[神奇女侠]为回忆篇，故事发生在[蝙蝠侠大战超人]的100年前。

神奇女侠原为与世隔绝的天堂岛Themyscira的戴安娜Diana公主，她是亚马逊族女皇希波吕忒Hippolyta和宙斯Zues的女儿。

美军飞行员史蒂夫·特雷弗Steve Trevor意外迫降岛上，也将战乱带到天堂岛。

电影并没有采用漫画经典的“天堂岛大使”护送史蒂夫回英国的桥段，而是神奇女侠独自决定和史蒂夫来到人类世界，并帮助人类保卫和平。

神奇女侠以史蒂夫的“秘书”身份加入一战，现身战场，以一敌百。

反派毒药博士和战神阿瑞斯也都相继登场。

[神奇女侠]将呈现戴安娜从亚马逊公主到人类英雄的成长史。

在[正义联盟]中，她将和蝙蝠侠联手组建正义联盟。

▼反派档案毒药博士——元老级反派毒药博士Doctor Poison是神奇女侠最早的宿敌之一，初次登场于《耸动漫画》（Sensation Comis第二期，1942年）。

她精通化学毒气，见针封喉，甚至可以制造瘟疫和僵尸病毒。

漫画中她是个变态御姐，一身黑色大衣让人难辨雌雄。

电影中，毒气博士由埃琳娜·安娜雅Elena Anaya饰演，虽没有黑大衣，白色骨皮面具的诡异装束让人不寒而栗。

虽然戏份不多，但她沙哑的嗓音和化学的痴恋也给人留下点印象。

漫画中她曾研制出反转毒药，让盟军产生和明显完全相反的行为。

电影中，不管她有怎样的阴谋，咱们美漫一姐都能化险为夷。

战神阿瑞斯——头号死敌神奇女侠中许多角色都和希腊神话有关，但都并不是完全对应的关系。

反派阿瑞斯Ares是希腊神话中的战神，宙斯和赫拉的儿子，奥林匹斯十二主神之一。

登场于《神奇女侠》（Wonder Woman第2期，1942年）

他是最强的反派，众神中只有大力神赫拉克里斯Hercules能与之匹敌。

他是个战略专家和嗜血狂魔，从人类的战乱中汲取能量。

在DC重启的新52漫画中，他还是神奇女侠少女时期的师傅。

电影中，阿瑞斯和大战时说道：你要学的太多了。

史蒂夫——神奇女侠的第一个男人天堂岛是一个女性的乌托邦，与世无争，戴安娜对于男人的概念全部来自于带有强烈性别偏见的母亲。

而从天而降的英国大兵史蒂夫，是她遇到的第一个男人。

漫画中，史蒂夫将戴安娜带到“男人的世界”，他对戴安娜也从未掩饰过内心的爱慕，然而……

史蒂夫具有所有男人的普遍特点，但他也终凭借正义勇敢的美好品德，重塑男人形象，成为神奇女侠的第一个男人。

电影中，[星际迷航]的柯克船长，克里斯·派恩Chris Pine成为这个幸运的男人，他将成为神奇女侠不朽的生命中最难以忘怀的男人。

▼单挑超人的女人亚马逊族神奇女侠是DC漫画中最强大的超级英雄之一，可以和超人单挑。

她和蝙蝠侠、超人也都有过不能说的秘密。

她是最出色的亚马逊战士，而亚马逊族是一个女权至上和只有女性的种族，漫画中，她们产生于惨绝人寰的种族灭绝。

亚马逊族被男性灭族，众神可怜她们，便用第一个死于男性刀下的灵魂创造了亚马逊女王希波吕忒，而她对男人的憎恨深入骨髓。

起初，宙斯会为她们挑选灵魂完成繁衍。

在新52中，亚马逊族有着黑暗的一面。

每一百年，她们会像美人鱼一样，三次出海，从海上的水手索种。

她们然后将水手杀光，而出生的婴儿中，只有女婴被留下，男婴会交给铁匠。

这极致的女权主义只是神奇女侠在历史上政治身份的一个缩影。

威廉姆·茅顿·马斯顿神奇女侠所代表的女权主义，要追溯到她的创作者，威廉姆·茅顿·马斯顿William Moulton Marston。

马斯顿是哈佛大学的心理学家和一位发明家，曾发明测谎仪。

他的妻子伊丽莎白·哈洛维就是一名女权主义者。

马斯顿创作神奇女侠的初衷，是为了创造一个女性先锋形象，一个靠爱而非力量和拳头赢得胜利的超级英雄。

马斯顿和伊丽莎白结婚后，认识了欧丽弗.拜恩，他的助教，并与之坠入爱河。

伊丽莎白竟然接受了这个第三者，三个人组成了一个神奇的家庭。

马斯顿笔下的神奇女侠不乏这两个神奇的女人的影子。

神奇女侠插画，摆脱偏见和男性至上的枷锁1975年开始的[神奇女侠]剧集片头，也是WW打破绳索的镜头，象征着女性打破传统的束缚。

伴随着男女地位的平等，神奇女侠的女权主义也逐渐弱化。

现在的神奇女侠，更多的是一个独立而勇敢的女性角色。

在蝙蝠侠大战超人]中，她经验老道，[神奇女侠]则要讲述她是如何成长为果敢的女超级英雄。

少女时代的神奇女侠天真纯洁，不谙世事，得知人类世界的残酷战争，她做出人生中一个重要决定——帮助他人。

离开乌托邦，离开天堂岛，神奇女侠才找到自己生命的意义。

她拥有超凡的神力，她选择站出来，去保护那些需要保护的人们。

在新52中，她已经取代阿瑞斯，成为新的战神。

曾经代表着女性觉醒的神奇女侠如今成为女性独立，自由的象征。

在这个属于超级英雄的时代，神奇女侠不仅给我们带来女性的温柔和性感，更回归英雄的定义，教会人们做人不仅要为自己，也要为别人。

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可以说这是继《大鱼海棠》后又一部令我观感十分矛盾的电影，右脑想着：盖尔·加朵真好看啊。

左脑想着：这部电影真差劲啊。

抱着看DC翻身战的极高期待走进影院，这真是一次痛苦的观影。

本片选角非常成功，成功到盖尔·加朵本身甚至掩盖了电影本身的平庸和硬伤，导致女神很好看，电影却很差。

这对电影来说并不是一件好事。

有人说，这次DC终于肯静下心来认真讲一个好故事了。

我认为恰好相反，它是DC宇宙中一部单薄浅显的作品。

它摒弃了DC一贯严肃黑暗的叙事风格，当然这也授意于华纳兄弟高层对“未来DC电影要往光明方向转变”的决策，同时挑选了一个最简单的故事，加入水土不服的笑点，满打迎合观众的安全牌，票房是拿到了，但这个简单的故事，却没有讲好。

今天谈谈《神奇女侠》的五个草率的点。

一：简化剧情，避重就轻《神奇女侠》的漫画其实创作于二战期间，当时的美国充满反战情绪，女侠身着星条旗，加入反法西斯的战争中，承担着一定鼓舞民众的责任。

但是电影将故事背景设定成了一战，这个处理不好就会很微妙。

因为一战并不具备反法西斯战争那么公认的正义性，一战的性质更多的是殖民主义间的矛盾，没有正义一方可言。

漫画中的神奇女侠打击纳粹像影片结尾，编导将战争引向“人类是贪婪的，因为贪婪而自相残杀”，我认为是很合理的，但这个落点只停留了一瞬，很快又转移到战神阿瑞斯身上。

这就显得前面的男女主角和编导自己都十分轻率。

史蒂夫坠落天堂岛，跟戴安娜说：“我是好人。

”然后指着远处的德国舰队说：“他们是坏人。

”一股浓浓的小学生作文既视感令人无语。

然后戴安娜就信了，不假思索地加入史蒂夫的美国阵营，杀伐德军。

这种非黑即白的一元论实际上在当下的语境已经很不合宜，又放到一战的背景下，更是令人难以下咽。

电影将战争简化、扁平化，实在有避重就轻之嫌，有心的观众也许期待看到些对战争的思考，但电影最终竟然奇幻地归结为神的原因。

我一度有种愚蠢的人类陪着神玩了一场过家家的错觉。

二：情节铺垫不足，自相矛盾角色行事的动机是整个剧本成败的关键。

但这部电影有个很奇怪的地方，片中主角和反派的很多动机没有结果，很多结果又没有铺垫。

当动机没有结果时，动机就显得莫名其妙；当结果没有铺垫时，结果就显得站不住脚。

反派阿瑞斯身为战神，最开始却化装成一个儒雅的博士混迹社会，这么做有什么目的或必要，影片自始至终没有解释，博士的身份对剧情的作用可有可无，前半部分甚至被不断边缘化，最后突然摇身变成大boss，缺乏铺垫，极其生硬，这个反派的塑造刻板而平面，他不该是阿瑞斯的时候就不是，该是的时候就站出来说是。

男主角也存在这个问题，尽管克里斯·派的演技丰富了这个角色的许多细节，已经算是本片较为饱满的人物了，但依然存在明显的人格断层：史蒂夫一开始并不是高大全的，他自认能力有限，有些得过且过的人类弱点，但最后一刻却伟大地牺牲自我拯救人类。

这中途人物是怎么改变的没有给出足够的铺垫，我们所看到的就是他跟戴安娜谈恋爱了，但究竟是哪个契机促成他的转变？

如果稍加刻画我想最后会更具感染力。

还有一个细节，神奇女侠发现真正的阿瑞斯时，伸手想拔剑，却发现剑不在了，手掌凝固在空中，这时候气氛渲染得危险而紧迫，这是个典型的“强敌在前发现没子弹了”的情景。

随后镜头切走，戛然而止的留白按理说是为了给观众制造悬念，让人迫切追问主角将如何处理没剑这个危机，可能会被痛扁，也可能会换一种战斗方式。

但是等到镜头切回来，居然连机位都没有变，女神背后就多了一把剑，原来是回去取了！

而擅长瞬移的大反派阿瑞斯就站在原地乖乖等她，这让之前“发现剑没了”的危机显得非常尴尬，毫无价值，埋下的悬疑被自己草率推翻。

神奇女侠对人类的态度更是讲得一团糟。

《蝙超》中设下的神奇女侠身份悬念首先，本片的时间线回应《蝙蝠侠大战超人》，是对蝙蝠侠寄来的那张旧照的漫长回忆，那么就得呈现出连贯性，《蝙超》中神奇女侠的人设是：因为对人类失望，所以才隐居百年。

但这一集讲的却是女侠对人类不抛弃不放弃的信念，是非常积极的母性关怀，并没有解释前作留下的悬念：她到底怎么对人类失望了？

这个坑不仅没填上，还干脆把坑否定了。

《蝙超》结尾神奇女侠与蝙蝠侠对人类不同的态度其次，女侠对人类的认识没有足够的支撑。

她看到流民失所，悲悯战争残酷；看到人类自相残杀，感到人类无可救药；但她最后突然爆发对人类的博爱却全部来源于男友史蒂夫。

虽然史蒂夫是她遇见的第一个男人，但他只是一个桥梁作用，人类到底怎样，该由戴安娜自己去看、去触摸，而不是由史蒂夫来代表全人类的善或恶。

这令本片几乎沦为一个爱情片。

我希望看到一些路人甲的行为细节中透出的人类光辉，这并不费多少笔墨，比如《金刚狼3》中安排主角们在路人家庭住一夜的桥段，看起来无所谓，却令“家”这个抽象概念变得可以触摸和感受，加深超级英雄宿命的悲情。

本片花了很多时间去塑造戴安娜的可爱，却让人类始终裹在一个模糊笼统的形象里。

导致最后“人类愚蠢但善良”的口号空洞粗糙，没有支撑。

三：角色缺乏弧光罗伯特·麦基在《故事》中这样定义“人物弧光”：最优秀的作品不但揭示了人物真相，而且在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，无论是变好还是变坏。

这种人物的变化就是人物弧光。

也就是指电影开始时的他们和电影结束时的他们发生了什么变化。

很遗憾，本片很多人物都一成不变。

小队成员们就是典型，艾文·布莱纳饰演的狙击手尤甚。

人物缺乏弧光这个问题其实是DCEU的通病。

亨超一开始就拯救人类，结尾也在拯救人类；神奇女侠一开始中二高大全，最后也中二高大全；更别提另一位同样选角成功但塑造失败的女性角色——小丑女了。

《自杀小队》中她一开始深爱小丑，但影片却花了很多笔墨闪回她对小丑爱恨交织的矛盾态度，这些都是能够促成人物转变的强烈因子，但最后她还是跟开头一样深爱小丑，中途的塑造统统作废，人物变得很精分。

哈利·奎因回忆爱情时神情怅然 没有弧光的人物很难立足，也很难打动观众。

四：浅尝辄止，女权变成符号女导演、女英雄、女一番这些标签都让电影充满女权意味，这在现在非常有意义，是意义大于一切的存在。

但细看起来，片中对女权的表现在于会议室不让戴安娜进来，即使她能读懂外文也不听她意见，不带她上战场……这更像是在为戴安娜作为优秀的女性不能被男权认可而鸣不平，女权的视角略显微妙。

表现甚至还不如2009年的同名动画电影。

动画中神奇女侠第一次踏上人类的土地，看到的是一个哭泣的小女孩，戴安娜走过去问她为什么哭，小女孩说：

戴安娜整个人都惊呆了，她看了看那群男孩，第一反应是：他们也是乱砍，像他们这样上战场第一个被砍死，我来教你用剑吧。

戴安娜没有把男孩子当男孩子看，甚至没有把孩子当孩子看，她看到的只是人，女人不应该因为性别而无法参与某件事，即使战场也不分男女。

戴安娜接着又碰见一个成年女性，是史蒂夫的秘书，秘书暧昧地请求史蒂夫帮忙挪动桌子，好让她捡一支掉落的笔，戴安娜的反应是这样的：这位女士你看起来健康强壮，仅仅是挪一张桌子却要等这个男人回来。

随后她单手挪走了桌子，作出以下评论：

两个小场景，两个细节，就把戴安娜的整个女性价值观和独立人格呈现出来，使人信服。

而电影中却没有这样的呈现，戴安娜对人类社会的女性地位甚至没有一句疑问和反对，好像她和普遍的女性是不一样的，她由于足够强大优秀所以值得这一切，但弱小普通的女性就无所谓了（比如那位人类女佣，就好好当女佣），她身上携带的女权，更像是一种无意识的符号，是为了这个电影项目的卖点去添加的，看到的更多是市场的动机，而不是角色的动机。

再加上盖尔·加朵po了一张跟丈夫的合照，丈夫穿的T恤上画着两个女性图标，一个是神奇女侠完美身材的剪影，下面写着my wife，另一个是普通的跟厕所标识差不多的女性图标，下面写着your wife。

更是感觉怪异，让人觉得神奇女侠其实并不代表我们所有的女性。

五：配乐，懒说到神奇女侠的主题曲，很多人此刻脑中一定已经有旋律了。

Hans Zimmer在《超人大战蝙蝠侠》中为神奇女侠创作的主题曲“Is She With You？

”当初就在电影院震醒过无数人，可以说是一首极为成功的超级英雄主题曲。

虽然这部电影的原声没有继续由Hans Zimmer操刀，但也请来了他工作室的另一位配乐师Rupert Gregson-Williams，《血战钢锯岭》的原声就出自他之手。

作为伪电影配乐爱好者，我对《神奇女侠》的配乐非常期待，但观影结束后，我却相当失望。

“Is She With You？

”只是生硬地强行插在女侠的两场打斗中，并且标志性的前几个音节与随后的编曲不能很好的融合，强烈的违和感，几乎不像一首完整的曲子，而在其它非战斗场景，也鲜见这首主题曲的延伸，基本上是重新创作了文戏的曲子，导致神奇女侠在音乐上的个性很不连贯。

此外，天堂岛、旧伦敦、远古天神之战、第一次世界大战这些完全不同的空间和时间，彼此之间特有的质地也完全没有表现，全都用清一色的史诗风格管乐谱写，高燃场面就一堆鼓点摧枯拉朽炸过去了事。

难得这一次DC历来阴暗的调色在天堂岛的部分都明亮鲜艳了起来，与后面的人类社会形成鲜明的影像对比，但是音乐却如此同质化，简直抱憾。

天堂岛与伦敦对比强烈的影像风格在多次失落之后，我不禁问，当我们在期待DC的时候，我们究竟在期待什么？

是像诺兰蝙蝠侠三部曲那样的现实主义，还是像漫威那样的英雄主义，我想DC也在求索这个问题。

但《神奇女侠》给我的感觉并不像是它宣传噱头一样的女权电影，更像是一部剧情单薄的公主片。

盖尔·加朵美则美矣，但我们对电影的要求仅仅是看颜值吗？

特别是一部标榜女权的电影，却依然是一个有着完美外形穿着性感战衣的强大女子依靠爱情才开眼看世界，总觉得整个路径很拧巴。

过度的捧杀或许只会让DC也越来越迷茫，毕竟之后还会有哈莉·奎因的女性单人电影，希望DC认真一些拍电影。

本文首发于巴塞电影APP。

BUT，我忽然发现这样认真地分析电影并没有意义，因为就在我发完这篇稿子第二天，便看到了诸多电影/娱乐公号被永久封禁的消息，实在无话可说。

引用守望者的话：“我们所奋斗的一切只不过是一个天大的笑话。

”那句所谓的“若批评不自由，则赞美无意义”也是一个笑话而已。

看完了。

哭抽了。

然后深吸一口气，就平复过来了。

我知道以下的感想没有其他人能分享，因为每个人看到的东西都是私人的。

所以我也对别人的评价毫无兴趣了。

想要写点什么，又深知自己写不出什么。

我知道我写不出我看电影时候的澎湃，也写不出感染力，但是希望留下这些，希望有一天回头看的时候依然会被感动。

在每一个她背负着决心与毅力走上战场，迎接枪火的时候，我的内心既被什么点燃着，又因什么抽痛着。

因为我跟她不一样，我知道她的结局，我知道她“会失望的”，在所有的纷争都尘埃落定的时候，她会明白的，有些东西她决定不了，有些东西不是她所认识的。

这多么像一个“人”来到这个世界上，总要经历烟火和枪炮后的痂里才能长出茧子来，用自己的肉身才能得出感悟来。

我们都learn from a hard way。

没有人例外。

其次，我对朋友说，我哭抽的点跟“漫画”那部分已经没太多关系了，我哭抽的点基本都在电影把我理解的希腊神话和“人类”与“神”表现得太淋漓尽致了。

曾经的戴安娜那么坚信着那个故事：人出生即是“善”，只是他们被阿瑞斯下了蛊惑，在他们原本纯洁的心灵上施下了“仇恨”与“恶”的咒，才让人间有了残忍的争斗。

这是在她心中从小种下的种子，所以她才深信着人类“善”的天性，在成长中具备了一切美好的品质。

可是故事只是故事，说的人讲给听的人。

而现实永远比故事复杂。

当她走入飘着黑烟的工业中心——伦敦的时候，她才第一次真实地站在了这个叫做“世界”的地方，而她看到的是与自己认识中完全不同的景象。

说她幼稚也好，说她天真也罢，她是个从孤岛上的阿玛宗部落出来的女人，天生对这个世界的规则毫无常识。

在这里，女人们大多穿着不便行动的衣物，可社会对她们的刻板印象带来的条条框框，对于一个还没有被规则所束缚的女人是没有意义的。

她的整个存在都与这个社会的规则不相适应，她的每一个举动都是对“凭什么女人不能”的问题最有力的论证。

（电影对此的表现多么自然啊！

那个社会的人对此都认为理所当然，却只有不属于那个社会的黛安娜和荧幕前的你我看得出这“异样”。

而为什么有些人还要以此批评这部电影呢？

我想说，能看出问题其实是对比历史的进步啊！

现代拥有的而那时没有的，都是平权运动的成果。

为什么不承认这样的进步而更上一层楼，反而要反感这样的进步！

）可是这些还不够。

男人对女人的歧视还不是那个社会里最大的问题所在，她最看不懂的，还是人类的见死不救与互相残杀。

她大声疾问：“为什么你放任那些士兵那些人民不管！

任由无辜被屠杀，任由绝望的人们死去！

”“为什么人类要杀害同样是人类的其他人！

”她胸腔里的那股热血在萌芽，早年种下的种子已经抽出了枝与叶，马上就结出果。

她说：这一切必定是阿瑞斯重返人间的作为，他邪恶地，再一次施下了“恶”的咒语！

这片土地上会生灵涂炭！

这个世界要在他的邪恶中沉沦！

而杀了他便是唯一的办法！

可是，“恶”，从来不是神的特权。

她看着满目疮痍的战场；她看着面目颓萎、肢体残缺的士兵，流离失所、陷入绝望的普通人，哀嚎遍地，她从来不知道炼狱可以在人间，她从来不明白这些。

然后她用那颗还深信着人类拥有“善”的心问道：是不是没有了战争，人类会开心地生活？

他们会做些什么呢？

像这样翩翩起舞吗？

喝着酒，唱着歌，相知的不相知的人情同手足，围坐在一起？

是啊，这样多么美好。

美好的人类。

在绝望面前还能团结地拥抱着一起共赴命运的人类。

深信着爱与美好的人类。

会自我牺牲的人类。

同时，转过身去就可以为了征服而使用杀伤性武器的也是人类。

这些都是人类。

他们不是由纯粹的善念所铸造的，他们是神不完美的产物。

他们可能是“善”也可能是“恶”，他们是一切事物的美好与不美好。

他们可以选择完全不同的今天，明天，每一天。

人类也许不自知这一切，但是倘若是一个天神的话，TA就该看得到这些。

“恶”不是天神的特权，“善”也不是。

天神应当信任他们，守护他们，只因还有哪怕一丝的美丽与善良存在于人间。

可天神同时也是漂浮于人类以外的存在，人类的一切，既与他们息息相关，又与他们毫无瓜葛。

看到他们大战的时候，我满脑子都是这些，所以我哭到汹涌得无法收拾。

因为我从这部电影中看出的“神”与“人”的关系是多么符合我的认知啊！

即使我从看完预告的第一天，阅读各种报道字里行间的第一刻开始，我就知道这是一个“与神无关，与人有关”的故事，我还是被感动得一塌糊涂。

那些课堂上看到的希腊陶艺文物，那些曾经听到的希腊神话故事，仿佛就是为了这一刻而存在的！

这部电影，真实地展现了我所理解的一切！！！

战争，那是人们所认为的“神的争执”，一切的胜败都是神对人的影响，是神与神之间对抗的结局。

你猜怎么着，古希腊人认为特洛伊的战争背后是诸神的较量，而雅典的繁荣都归功于女战神雅典娜的全心庇护。

可是不是的！

辩证唯物说，神都是人的映射，所以曾经原始的崇拜中认为的“神”都是“人”，神所做的，即是人所做的。

站到现实的角度上，从一开始就明白，这“神的战争”是不存在的，存在的只是人类的不美好而已。

这部电影真实地回归了这样的主题。

如果这个世界真的有神的话，他们会看到的，“人”与他们是一样的，有爱也有恨，有不同的个体，会做不同的选择。

所以，神并不是全知而全能的。

所以，神即是人。

如果说还有什么区别的话，就是有能力的人更应当明白守护和信任。

这难道，不就是“英雄”之所在吗？

写到这里，我不知道还能说什么了。

向那个笑对死亡的史蒂夫致以敬意吧，他背后代表的大概是无数不为人知的，身处战争中依旧相信世间美好的无名英雄。

正因为有这样的人类存在，我们才被神继续以慈祥的目光注视着、信任着、坚守着。

然后，“men are still good".最后伴着Sia的主题曲，to be human is to love, even when it gets too much, I’m not ready to give up我想这与那句“the world is a fine place and worth fighting for and I hate very much to leave it“大概是同质的。

大抵只有经历过命运的恶意的人，才理解“爱”是多么难，又多么可贵吧。

即使这样，她从痛苦的经历中领悟到了，“神”要到这人间来。

她从“神”变成了“人”。

to be human——————PS: 我热爱着力排众议也要把这样的故事搬上荧幕的主创们

2017年是超级英雄电影的幸运之年，在过于漫长的漫威王朝的把控下，我们终于得以见到真正出类拔萃和独树一帜的漫画改编电影。

《金刚狼3》是其一，《神奇女侠》也是其一。

花了四部电影的时间，华纳的DCEU电影宇宙终于诞生了一个古典和漫画气质显著，同时又不装腔作势或过于轻浮的超级英雄。

蛰伏多年的派蒂·杰金斯从黄金时代的理查德·唐纳那里汲取了大量的灵感，在原著漫画编剧艾伦·海博格的帮助下，让整部电影焕发出罕见而又迟来的新鲜感，也将观众从扎克·施奈德油画般浓郁重口的黑暗风格中解放出来。

热情洋溢，有起有伏，但始终保持了一定的娱乐精神，盖尔·加朵的亚马逊女战士证明了是我们是如何怀念纯真年代的克里斯托弗·里夫，而不是臂上能走马的健身代言人。

毕竟无论超人也罢，神奇女侠也罢，真正的Super Hero应该是闪耀着人性光辉的俗世英雄，而不是沉溺于家长里短，过度娱乐化的天选之子。

虽然琳达·卡特的神奇女侠已经成为一代经典，但就和亚当·韦斯特的蝙蝠侠一样，并不影响这一角色在新时期的解构和重塑。

盖尔·加朵的神奇女侠是去年的《正义黎明》中唯一避开了任何争议的独苗，和对位的美国队长不同，脱离了国别差异，成为了国际化的女性斗士。

在早期版本中，神奇女侠不过是一个具有神话背景的美国角色，而在这里，她首先是一个具有神话力量的传奇女性，不过是恰恰站到美国一边而已。

这就使得神奇女侠从一开始就得以摆脱身份和命运的束缚，以及纸片式二元对立的正邪对抗。

而这也是派蒂·杰金斯在《神奇女侠》所采取的角度。

《神奇女侠》的起源故事虽然老套，但在大银幕上还有着一定的新鲜感和生命力。

更重要的是，它几乎完全绝缘了宇宙彩蛋和未来线索的入侵，这也是现代漫画改编电影经常无法获得令人满意的独立故事的重要原因。

在某种意义上，《神奇女侠》的成功，恰是建立在一茬不如一茬的《雷神》的基础上的。

《神奇女侠》不仅改善了超级英雄电影中的许多内在缺陷，而且还融合了好莱坞的娱乐基因，情感表达和肾上腺素。

从任何角度来看，都是一部优质的爆米花电影。

明明有着相似的神话外族英雄，一个光芒四射，一个胸大无脑，耐人寻味。

虽然对于盖尔·加朵和神奇女侠来说，颜值即是正义。

但新时期的超级英雄们，终于从由上至下的悲天悯人，变成了由下至上的勇气旗帜。

自2013年的《钢铁之躯》以来，DCEU一直处于困扰和争议之中。

与迪士尼-漫威的超级英雄电影系列相比，DCEU有着独特的美学和世界观，但长期面临着叙事凌乱的问题，尤其是对动作和暴力情节的过度迷恋。

在此前的系列电影中，DCEU的英雄们都是大势所趋，由于外部危机的存在而处于被动地位，而非主动选择成为英雄（在《自杀小队》中，则是被动成为反英雄）。

所以《神奇女侠》最为旗帜鲜明的一点，就是修正了这种模式化的做法。

我们看到，天堂岛依然是面对了来自外界的危机，但戴安娜的选择是自主的，并且在冒险旅程中实现了自我成长。

我们也依然能看到DCEU中代表性的拧巴，电影也依旧在探索DCEU最喜欢（延续自《黑暗骑士》）的主题：人类是否真的值得超级英雄来拯救，具有超级能力的个人又是否可以保持绝对公正。

但派蒂·杰金斯和艾伦·海博格发挥了神奇女侠的天然优势，以一种由下而上的人性化方式去探索了这一问题。

由此，超级英雄不再是从天而降和居高临下的优势群体，而是行走俗世，与人类一同作战，承受人类的苦痛，并且最终升华的传奇英雄。

这种从出世到入世的转变，将人性完完全全地附在了神性上，而不是将普通人硬生生地拔高到救世主的高度上。

而这也恰恰帮助神奇女侠卸去了萦绕在前辈身上的沉重担子，同时又不显得轻浮和儿戏。

神奇女侠同样会质疑她在人间所处的地位究竟如何，但不会再对她的内在身份产生动摇。

这让整个故事都显现出了和此前的DCEU电影中不同的气质。

与扎克·施耐德掌勺的其他DCEU电影不同，《神奇女侠》不再像是Las Vegas的超级大Show一样满满当当。

降低了漫画感的浓度后，反战主题的入场并没有减少视觉冲击和动作戏份的魅力。

虽然最后的战斗有些令人泄气，无论是CG水平还是设计都有着明显的退步。

但影片的力量并不是来自于漫画彩蛋或者对老式英雄主义的讽刺，而是在娱乐性和现实性之间的微妙平衡。

很明显，《神奇女侠》的创作团队从《正义黎明》《自杀小队》的缺点中吸取了不少教训。

例如对色彩的运用，依然有很多暗色调的场景，但摆脱了庄严感和舞台感。

而相对于过度注重幽默元素的漫威电影，《神奇女侠》终于在严肃和娱乐之间取得了一定的平衡，角色驱使的幽默感显得没有《自杀小队》那样刻意和支离破碎，从主角到配角都有着表现空间。

诚然，《神奇女侠》的身上也有不可避免的错误。

反派与主人公之间的距离太过遥远，在影片的绝大多数时候，都和主角的短期目标关系微弱。

最终当神奇女侠和战神决战时，欠缺一个强有力的推动条件。

同时，电影花费了大量的时间来描绘史蒂夫的多样化（PC）战友们，但拖慢了电影的叙事节奏，也没有很好地树立起人物形象，整体看来，和《美国队长》中模模糊糊的嚎叫突击队几乎无异。

派蒂·杰金斯努力为新千年以来陷入困境的超级英雄电影引来一丝新意，然而无论怎样讨论思想和人性，始终还是要迎合市场对CG特效，爆炸效果，以及男欢女爱的基本需求。

但是，《神奇女侠》还是有着举足轻重的意义的。

一方面，它终于挖掘了DC电影在塑造英雄方面一直存在的潜力，另一方面，我们看到了神奇女侠身上闪耀着的母性、人性和神性，真正在男性主导的超级英雄电影中，单枪匹马地打开了一片天——不只是一小片，而是一大片。

而在DCEU中，我们也终于迎来了一个代表着蓬勃精神的超级英雄，而不是沉湎于自身的嗔怒和痛苦。

超级英雄远远不只是插科打诨或者饱受磨难，而是代表了勇气和信念。

英雄主义到底意味着什么？

《正义黎明》《自杀小队》没有找到的答案，终于在《神奇女侠》中现身了。

对于迫切需要成长和肯定的这一电影系列来说，这是一个巨大的胜利。

人在北京，很不幸，没看成《异形：契约》的点映，只能退而求其次，在天幕彩云体验了一把超级巨幕，看了热度都快过了的《神奇女侠》（这个次也是够次的哈...）这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在，也不图什么，既不是因为有多喜欢以至于要盛赞，也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。

豆瓣标记也只是给了三星，非要找一个写长评的理由，可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。

不论从什么角度去看待，都难免被它的这份认真打动。

何况就现在看来，《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响，显然也是非同一般的存在了。

既然如此，认真写一篇长评，作为来自观众的一种响应，感觉也挺好、挺必要的。

想废话都感觉没什么好废话的了，开门见山吧。

进入正文之前，先列一把观点：1、超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏，我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品：《黑暗骑士》、《守望者》，以及，《神奇女侠》。

当然，最新加入这个阵容的一部，也是这里面最弱的一部。

何出此言？

不急，且听下文细说。

2、女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨（也可以说是包含关系），这点非常好，因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的，这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了（当然，没有主题的更多...）。

3、作为一个两家不粉的路人，我认为DC在本质上还是DC，因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人，要么高估了漫威，要么察觉不到DC的本质特色，这点不太想花时间解释了。

4、视听上的最大遗憾：在《超人：钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后，自蝙超以来，DC最后的正邪大战就拍成一个样了，还是那么没新意，还是那么视觉疲劳，渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现，为了表现大战的“大”，最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣，或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光，在一片黑暗中燃火决斗，从这一点上看，妥妥败给漫威（举例美队23、奇异博士、银河护卫队，都各有辨识度，各有记忆点）。

《超人：钢铁之躯》序不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底，可以将各种行为动机“功利化”，同样作为漫画中极其理想化的高大形象，神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题：如何才能让时下观众以更舒适的姿势，接受角色那种光伟正标配式的精神追求？

毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下，对这种理想的天真与不现实避而不谈，显然难以让观众买账，还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。

所以，如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡，实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题，而这两部电影显然有各具特色的应对手段，我也觉得它们（嗯，即便是饱受诟病的后者）都在这方面做得不错。

《美国队长1》中有一个蒙太奇段落，讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场，而是穿上了他的定制服装，和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演，直到后来一次契机的出现，才真正让罗杰斯摆脱了这场show。

这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题，让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。

即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的，也会潜移默化地提高可信度，引发同理心，同时，这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。

而在《神奇女侠》中，这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上，他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识，让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。

在戏内，他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱，在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时，又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头，所以他对她而言，又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。

而对银幕外的观众来说，女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气，都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下，变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。

直到真正上了战场，当我们终于和他一起发现，她有的不止是天真，还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时，多多少少都会收获一些热血和感动。

这时候，投入战争对抱有使命的女侠而言，所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了，在这种观感的冲击下，我甚至会感觉自己像一个父亲，像在看着一个从小胸怀大志的女儿，踏上她梦寐已久的征程，面对前路无数的未知与已知，优雅、自如、坦然、勇敢地去应对，去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。

有《美国队长1》不功不过的尝试在前，《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理，可谓是本片最大的优点之一了。

从社交网络上被频繁刷屏的结果来看，这个角色的成功塑造，也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。

与此同时，那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里，也因此几乎不见踪影，这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。

导演派蒂·杰金斯和盖尔·加朵关于女权我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处，强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。

先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态，也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效，即便只说故事本身，女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理：出身于没有男性的天堂岛，这使得对神奇女侠来说，在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为，是真正建立在平权基础上的女权。

并且，在这样的人设基础上，“不女权”绝对不只意味着不女权，而是会连最基本的剧作层面都不完善的。

虽然导演自己也说了，这不是什么女权电影，“这只是一部超级英雄电影。

”但不可否认的是，这个题材天然就适合写命题作文，是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。

（你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了，这意思难道还不是不言自明吗？

男女平等这事，细究起来说不定还便宜男性了）最后，《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远，甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。

不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。

关于反派这一回，反派人设的合理性值得肯定。

乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二，但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。

有人会说，为什么看不惯人类还不直接毁灭人类？

显然，如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢？

还怎么向众神证明人类应该毁灭呢？

所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具（人家自己说了，比如制造生化武器的灵感），以诱发人类恶行的发生，从而证明人性本恶。

这个设计我就觉得非常好，是神话与现实两个维度空间的平衡，不会因为这种说法就干扰到现实历史，同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。

当然，如结局所示，阿瑞斯没有意识到的是，人作恶并不能证明人性本恶，而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果，是被引导的结果，而神奇女侠就发现了人之善的存在，进而意识到自己应该去引导善。

可以见到，这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”，是有极大促进作用的，优秀的反派让正派更了解自己，就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight，阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于，他真正帮助她完成了对自我三观的完善（详见“关于主题”），而并非只是打个怪通个关那么简单。

没有他，神奇女侠也不会完成成长。

关于使命即便在没有正式认识自身身份的时候，戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的，这点始终不变。

但起初她对这份使命的理解是存在误读的，进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼，才让她真正理解了这份使命，并懂得如何去完成。

在开篇，以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象，而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯，她认为人类世界之所以世风日下，是且只是因为阿瑞斯的存在，他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心，让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难，“拯救世界”此时对神奇女侠来说，只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯，就能拯救世界，让世界回归和平与美好，再简单不过了。

但随着故事的推进，她慢慢认识到事情并没有那么简单，最重要的认知变化就体现在“人类并非本善（或者唯善）”上，并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”，而是要面向全人类去终身践行的；完成它不可能一劳永逸，这特么就是一件最任重而最道远的事，需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。

关于主题这一部分可能就是本文最重要的成因了，关于主题，实在是有很多想说的。

包括它的野心，也包括它的力而不逮。

首先从神奇女侠的角度，来看看她的善恶观是如何一步步完善的：1.坚信人类本善，生命可贵，战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首，杀掉阿瑞斯（注意了，阿瑞斯是个神，不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴）就可以拯救世界。

2.在杀掉“假”阿瑞斯（德国统帅军官）后，戴安娜首先遭遇理想和现实的落差（毒气运输继续，产生自我怀疑），进而碰上真·阿瑞斯（再次坚定，继续战斗），最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难：人类本恶还是人类本善？

若结果是前者，意味着对宙斯的完全否定，阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。

若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了，因为根据目前的逻辑链来看，如果人性本善，人类就不会主动发动一场场战争。

所以这个所谓终极疑难的最根本形式是：人到底是恶的还是善恶并存的？

3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后，神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证，进而得出人性善恶并存的结论，并认为重要的是人的选择，而爱能拯救这一切（或者说能帮助做出选择）。

在这个认识下，她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。

现在我们倒回来看这个辩证过程，简言之：神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。

这个时候，我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了：在人性本善、生命可贵的意识主导下，你会去杀人吗？

在不作其他非暴力尝试的前提下？

答案是显而易见的，但神奇女侠却杀了（如果说不见血不一定死的话，把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧？

更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。

这些都显然被有意淡化了）。

我不断寻思往复，一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”（对话大意如是）会为之动怒的女侠，一个从未考虑电车难题的女侠，一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠，一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠，会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方，在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下，为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”，而毫不犹豫地杀死那些生命吗？

更别提我们都知道的，一战这个时期的集体非正义本质了。

《血战钢锯岭》即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人，都会在战场上，因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待，在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。

而女侠作为一个具备旁观条件的神，甚至不存在“不是你死就是我活”的问题，却完全没有过保全所有人（受害者与加害者）的尝试，所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的，这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人，都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ，流失了每一分的思辨意义。

戴安娜放弃杀死毒药博士，是第三幕最重要的转折这个问题出现的原因，想来并不是太难解释：如果让神奇女侠进行非暴力尝试（理论上还很可能成功，毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去），那超级英雄还“超级”在哪里？

拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。

在战斗力无法体现的情况下（或者更准确地说，只在第三幕体现），要增加多大的篇幅，在商业考量上要有多冒险，这些都不言而喻了。

这么看来，你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚，而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。

无论如何，《神奇女侠》的口碑和票房双丰收，对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事，一来鼓舞了前者，二来结束了一枝独秀的局面，有竞争才会有进步。

据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系（每次想到这事都好心痛...），已经完全退出了《正义联盟》的后期制作，华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导，除了后期之外，甚至还有更多的补拍、重拍工作。

这么下来，《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。

期待。

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