5月天诺亚方舟

想听一场精彩绝伦的band sound演唱会？

主要分3步：第一步，找到一个巅峰状态的乐队；第二步，找到这个乐队巡演的信息；第三步，赚钱买票。

好的，我承认，只有第一步是认真的。

不过找到一个巅峰状态的乐队其实很难的。

下面就详细分析一下。

一．乐队自己的因素：1）要有一个（最多2个）好领袖。

领袖要有个好人性，有领导才能，有优秀的音乐能力。

有才的人很好找，有好人性的不好找，团不住人还玩什么band，参考枪花乐队。

2）其他成员的野心要在可控范围内。

其实用二手玫瑰的话说《人人有颗主唱的心》，人嘛，都渴望发挥自己的才能。

但是配角如果太抢戏一定会起反作用的。

3）成员们健康长寿。

不说了，张炬、家驹等等先例证明，原始成员是非常可贵的，不是随便找人就能替代的，一个原始成员的流逝很可能改变一个乐队的风格，甚至导致乐队的解散。

看看披头士和滚石，多么鲜明的对比啊。

4） 无不良嗜好。

不解释参考国内某大牌流星摇滚乐团的毛们。

二．外部因素：1）有一个好的公司。

乐队的成长有时候需要很长时间，磨合、定位都是要花时间和金钱的。

而乐队的开销比一个拿着伴奏带就能走遍天下穴的二流歌星可是高多了，没有一个有长远眼光的公司培养，乐队的生存是很艰难的。

2）好的赞助商。

乐队对器材的要求是很高的，如果有器材商的帮助，演出、录音有好的器材可用，水平上升会更快。

巡演是赚钱的，但是开始几场基本都是赔钱的，所以巡演也是需要启动资金的，没有赞助商基本上很难巡演。

3）好的歌迷。

一群好的歌迷，乐队的自信心会增强。

同时，尤其摇滚乐队的乐迷素质在国内是可以影响乐队生存与否的。

在国外，歌迷的支持通常更正规，通常都有正规的歌迷会，国内好像很难。

三．时间因素：1）技术上的准备。

有些时候你不得不承认，时间才能磨出真技术。

18岁就弹出经典的案例其实很少，不是个个都是尾崎丰的。

而没有技术的乐队，即使团住了人，夹了band，也无法经受时间的考验，终究被淹没。

2）舞台经验的准备。

乐队的表演真的是靠多年合作才能产生默契的，几个吉他大师在一起拼一首曲子可以，拼一场演唱会？

非打起来不可。

互相配合，弥补缺点，发挥长处，没有5年8年的，别想了。

3）器材上的准备。

我说了，对乐队来说器材是命。

没钱的时候靠借、靠租、靠赞助。

如果熬上几年，出了几张有些销量唱片，赚了点儿钱，兄弟们啊，千万别改善生活先。

换上好的装备，才能迈向巅峰。

4）作品的积累。

要开一场演唱会，拜托了，怎么也得有100左右的歌可用吧。

出了1张唱片就开演唱会的那是超女好不好。

OK了，用上面的来套一套，在华语乐坛（欧美的有好多选择），你还觉得找到一个巅峰状态的乐队，听一场精彩绝伦的band sound演唱会很难吗？

买五月天演唱会的票就行了。

而且目前还能想到其他的乐队吗？

你觉得不难吗？

船票有限，先到先得，后到的……不说了。

我是已经登过船了。

【胡言乱语预警，请，一，定，慎，入】回家吧——不要回家吧——不要回家了——不要难道要从第一首歌开始再唱一次吗？

……那不然我们唱得慢一点，唱得越久，我们就越晚说再见。

很久很久以前的你要去哪里，他们从头又唱了一遍慢板的疯狂世界，就真的好像要把整个演唱会从头再来一遍，就好像真的不用说再见。

那时候谁都不会想到，有一天他们可以在电影院把整个演唱会安可又安可吧。

于是从台中的大船上连滚带爬地下来之后，我跟小伙伴又跑去台北安可了一场3D一场4DX，回到济南我又跑去安可了三场。

这样的节奏确实是始料未及的啊，当初还以为最多也就看个三场而已呢。

坦白讲第一场3D是看过效果最差劲的一次，而且那天上午我在台北暴走到下午还跑去平溪，差点都要瘫死在回台北的火车上了想到电影还是心里好痒好痒于是跑到西门町，冲到日新威秀看到有22:10的场次就果断换了票进去，结果效果好差劲又加上我自己好累，第一场就在百感交集中过去了……其实我很有那么几分钟在思考，我是不是进错了电影院这是不是枪版。

第二场4DX依旧超坎坷，被网络订票给订光了于是我和小伙伴只好排补位，结果我们太潇洒地跑去101吃中秋大餐回来只好排23:55的那场，等我们燃烧青春跟生命终于排到的时候两个人都觉得下一秒就可以睡过去……但效果真的太赞了！

真的会感觉身临其境！

而且也许我们的诚意感动了鼓（Shang）手（cang），竟然得到全开签名海报的垂青。

之后三场都是回济南之后，忽然想看就看了。

（结果回来一周已经有三天晚餐是可乐爆米花了整个人都要不健康了……）插个花——>有小伙伴问我看少了爱情万岁和盛夏光年有什么感觉，嗯那我如实再汇报一次——前两趴都没有高潮。

（如果你觉得我一定是坏掉了，那你肯定也坏了，哈。

）有看到这部电影被划归到“音乐 纪录片”那一栏里面，心下甚是欣慰。

很多时候都想跟他们说，其实你们不要去考虑票房，考虑迎合谁的口味，演唱会电影就做原汁原味百分百的演唱会。

于是我很惊喜地看到了这部百分百诚意的电影，这就像是五月天送给我的礼物，让我从大台北滚回来之后还可以再看一场演唱会，让我在下班之后可以冲去找个角落躲起来跟五月天见面，这是多美好的事情啊！

——我的五月天，把演唱会搬进电影院了！

电影编剧（没错大主唱我要夸你了）的用心在每一个起承转合都能淋漓尽致地体现出来，每一个衔接的地方都做得那样微妙可爱恰到好处，从头到尾都充满了五月天味儿。

明日版的演唱会里就有的VCR进仓颉跟VCR进拥抱的方式已经很赞了，到了玛莎的哲学性转换真是爱到不能更爱了好想repeat个一百七八十遍！

歌单跟演唱会对比起来大同小异，反正每个人都会觉得有奇怪（也不是）的歌混进去也总会有遗珠，但时间就那么一百二十分钟，歌单已经超诚意了。

虽然大部分还是诺亚这场巡回才有的新歌，我还是好开心末日版里那些快被忘记的惊艳片段又回来了，当我看到那些一年多以前曾经周周都repeat的画面时忽然有些语塞跟哽咽，当我忽然又听到好久没听过的黄色潜水艇的时候依旧震撼地跟第一次听过那样呆住，当我再一次看到虽然剪切地有些凌乱但依旧懂得其中意义的倔强彩虹的时候，真的会抑制不住泪水扑簌簌下落，当拱廊的音乐声响起，一幅幅画面闪回的时候，我哭得像个傻子。

我坐在灯光并不那么暗的电影院，听着明知道是最后一首的歌，还是抱着爆米花哭得快要抽过去直到场灯亮起才匆匆擦干眼泪心里开始纠结天呐千万不要被认识的人遇见。

我总是说不上来为什么会哭，我总是听到“是你陪我走过一生一回匆匆的人间”时掉眼泪，也总是在看到彩虹的时候发现脸上爬满泪水，也在最后一首歌的时候失控。

也许其实答案很简单——我一直没有离开五月天。

其实一部演唱会记录电影，做到这样已经够棒了。

主唱能准确地抓住歌迷的泪点，我有时候都怀疑是不是他决定把某段内容放在那里的时候就能意识到几分几秒的时候大部分人都会哭，而几分几秒的时候又有很多人会被屏幕上出现的脸帅到疯掉。

也许更多的人不会明白这电影到底有什么意义，让那群疯遍全国各大体育场馆的神经病再跑去全国电影院撒泼一遍吗？

如果你觉得是这样，那就是吧。

上一部电影出来的时候，我很不能理解为什么会放那些路人和歌迷看来都觉得莫名其妙地故事片段进去，到这部至少是all演唱会的电影，作为歌迷已经感受到诚意满满。

也许等到下一次五月天出电影的时候，能棒到让全世界都说赞。

其实某种意义上，已经全世界都在赞啦。

去台湾之前我跟我爸妈说五月天又拍电影啦，却没有邀他们同去，心想这样一部纯演唱会的电影，真的是抛开了路人群体，只为了歌迷而拍吧。

我妈有点心悸地回忆起两年前的追梦，问我你想看多少场，我说，那要看他们给我看的是什么玩意儿啦。

话讲很重，但我知道即使很烂我也不会看少于三场。

果然我莫名其妙地已经看了五场，还买多一张永远不可能用到的只能在湾湾兑换的票。

从前我能感受到其实对于追五月天这件事，爸妈虽然不反对但也会觉得我有时候太over，即使是给他们看过追梦之后他们也无法理解我的疯狂举动。

不知是什么时候事情开始变化，我只记得有一天我在饭桌上说起“唉其实能租用鸟巢两天兴师动众开演唱会已经很不容易了”，一向不太看得上月天儿的我爸竟然附议了一句“更何况还两天都坐满了”，于是那天我跟他们讲那天我们在鸟巢排出了一道彩虹，在鸟巢上写下了“五月天”和“北京”，不知道是不是我的错觉我看到我妈眼睛里闪亮亮的光。

其实每个人心里都有梦啊，都会被那种伟大而不思议的力量所感动。

我总在找我想要什么，因为我不知道，又或者有时候找到了也不敢承认那是自己想要的。

因为我太缺乏勇气，太害怕失去。

我总觉得自己被一个巨大的绳索束缚着，但其实束缚我的是我自己和我现在的生活。

就像主唱在最后所说的，我虽然从小听话一直做“好学生”和“乖孩子”，但我从来不知道自己究竟最爱最想做的事情是什么，所有的事情都做到“还不错”但从没有哪一件是“太棒了”，甚至念书念到后来觉得超没意思就去工作，工作一年想念书的时候又不知道选哪个方向去哪里读而且并没有魄力放弃现在的生活。

我曾经把我的生活里塞满五月天，也曾经几乎完全离开了五月天。

我曾经跟自己说当我从台中下船就做一个告别，但事实就是我一直都在打脸。

曾经一度我有过奇怪的念头——当我看完诺亚方舟最后那场演唱会就脱团。

但当我独自漫步于曾无数次从他们的音乐文字语言中感受过的城市街头时，我才意识到我根本就做不到脱团，不需要也不能够脱团。

我的世界里到处都是五月天的味道，我的思想我的生活我的朋友，我的一切都已经被烙上了这一个标签。

从十几岁到二十几岁，从学生到上班族，从戴着耳机听音乐到不舍昼夜的万里狂奔，从一点小小的喜欢到无法割舍的爱。

离开五月天，我的勇气还会在吗。

离开五月天，我还会偶尔做一下梦吗。

离开五月天，我还是原来的我吗。

当我回到济南，第三次看完这部电影的时候忽然对一切都释怀了，我不再去执着什么上岸与否，也不再去挣扎到底理智不理智。

我们每个人都有自己爱的方式，都会在自己的世界自己的生活里默默地相互扶持，一起到更远的未来。

最后那两天怪兽一直在说，希望我们不仅仅是寻找一个感情的宣泄口，而是可以收到他们所传达的更多的东西。

大概是这样讲的吧，有点忘了。

我跟依休都很惊讶于他怎么可以这样看穿了我，（看穿了我假装的冷漠←别闹）。

不过我现在很骄傲地跟他讲你放心，如果真的只是来宣泄一下心里的不爽而已，我就真的早已离你们而去了。

我都学会了，学会了想要得到就必须要放弃，想要冒险就必定会失去，还想让自己燃烧一下就真的会有些东西变成灰烬。

我还要为自己活为自己想要的生活努力，我还要听你们唱，唱到七老八十，我们一起住着拐杖，从天南海北赶来欢聚一堂，唱着难忘今宵一般的拱廊。

我要让我和我们的演唱会，一直一直安可，一直安可到永远。

说到那时候我妈也会开我玩笑，哦想七老八十还看五月天，赶紧把自己嫁出去，不然到时候都没人帮你推轮椅。

我想说那不然，我的小伙伴们，我们相互搀扶好了啦。

（笑）对了，最后，【这都不是我说过的（才怪）】团长冉冉升起（……）起来的时候↓我！

要！

看！

团！

长！

so！

lo！

时！

的！

脸！

不！

是！

手！

和！

后！

脑！

勺！

儿！

更！

不！

是！

吉！

他！

忘记是哪首的时候↓我！

要！

看！

背！

靠！

背！

（……）不！

要！

切！

镜！

头！

QAQ好多好多时候尤其是动次动次↓主！

唱！

帅！

哭！

我！

突然好想你和诺亚方舟的时候↓陈！

信！

宏！

你！

跟！

神！

一！

样！

哲学转换的时候↓玛！

莎！

一！

生！

推！

温柔的时候↓求！

同！

款！

衬！

衫！

量！

产！

整个电影结束的时候↓刚才我一定是被什么不好的人格占领了（晃脑袋不过我还是好喜欢陈信宏温尚翊蔡升晏石锦航刘谚明还有黄士杰什么的我果然没有离开五月天（扶额

短评里面很多精彩的发言啊，其中有一个五迷说没人逼打一星的人浪费钱去电影院看这部电影。

原来我也是这么想的。

进场前还跟同去的小伙伴说这影片在豆瓣和imdb上一定分数都特别特别高因为非五月天脑残粉才不会进来看这样的一部片子。

可是在电影院里遇到这样一对情侣。

女的是五迷，男的陪家眷来看，看着看着就看不下去了，然后在旁边各种不耐烦加评论。

声音非常大，甚至大的我觉得分分钟就会有五月天脑残粉冲过去暴打他一顿，结果周围有三四个男的竟然对此君的观点表示非常赞同！

几个大老爷们隔着座位聊着天吐着槽，声音几乎可以盖住影院里环绕立体的阿信唱歌声。

然后那女的不愿意了，并不是责备男朋友怎么在电影放映时大声喧哗，而是哎我操你怎么可以说我们杏红你麻痹你不许再嘲笑我偶像就算他把如果还有明天翻唱成渣渣我也最爱我们杏红了！

俩人在吵了大概十多分钟以后，最后决定离场。

我不知道之后他们会不会因为如此感觉到三观不同这样相处下去会觉得很累简直就不能爱下去了，但是此时，坐在小伙伴旁边的无聊到只能靠爆米花打发时间的我却对此男萌生了极大的敬仰之情。

在他的身上我仿佛看到一行金色的大字：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。

多么豪迈！

我相信一定还有好多像我这种被五迷小伙伴好基友铁闺蜜男朋友女朋友拽过去看电影的小同学（别总是问为什么不喜欢五月天还要来看这部电影，陪人来看也不是自己的主观意愿好吧。

不然等人的时候难道你要我去看极速蜗牛或者是国际娘娘与绿红么？

）。

因非主观能动因素选择一部电影并为其支付观影费用之后去忍受一群人把一个毫无剧情逻辑性的微电影生硬的穿插在一个不够喜欢的乐队的演唱会经典片段精选集里，难道你还指望我拿着荧光棒坐在红色软椅子上面乱挥乱叫？

尤其我相信绝大多数对此【电影】表示无法忍受的人还没办法效仿上文提到的勇敢者像以往看毕国产烂片后跟同行者进行观影后吐槽，难道你还不允许人家借助网络这个虚拟空间发发牢骚？

好吧，上面说了这么多其实是为了为我自己提供一个可以吐槽的立场。

1，那微电影讲的大意是地球毁灭前夕时光倒流某危险新能源厂的建设被幡然醒悟的人类通过示威游行点蜡烛扼杀在摇篮之中。

我仿佛看到了陈同学手拿鲜花和奖杯穿着白色蕾丝小纱裙肩搭missuniverse的佩带戴着金光闪闪的小王冠站在话筒前说他的愿望是维护世界和平。

我为杏红同学心系我们地球安危感到由衷的感动，几乎忘了之前看到的那条关于五月天被台湾环保部门开了n多罚单的新闻。

2，每次听到“如果你只能拨最后一个电话，你会打给谁？

”诸如此类的时候我都只能呵呵。

3，每次摇滚天团提到青春俩字我都特好奇那些年龄没有陈主唱二分之一大小的同志们，你们的青春难道真的穿越到五月天那里去了么？

4，啊拜托你们不要总是摆出属于摇滚的魔鬼角好吧。

5，团长不是怪兽么？

为什么发言人总是杏红？

事实上很久以前我也是很标准的五迷。

直到有一天看到了一篇五月天的访问，五月天说日团Mr Children带给他们很深的影响，本着爱屋及乌的态度，我就找来了Mr Children的东西来听。

然后我成了Mr Children的粉丝，并对五月天怒转黑了。

一味的抄袭模仿不意味着量可以引发质变。

“阿信：我是一个很特别的人，我很希望我是一个独一无二的人。

可是，（呃）我从来没有考过第一名，（呃）从来没有过，然后演讲比赛，也统统供孤，然后，（呃）去报名参加合唱团的时候，也被刷掉，终于，有一天，我找到一件事情，发现，我好像可以做。

这件事情叫做玩音乐。

我很幸运，因为，其实我从来就不是一个很会唱歌的主唱，不是一个会作词的写词人，不是一个会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有正式通过。

但是，但是我知道，我特别的幸运，因为，我做的有一点点好的时候，我的朋友，不是说，不止台上这四个，而是你们 ，都，（呃）都没有离开过。

我只希望，我们写出来的歌，（呃）可以给你们，在没有人看的到你们的时候，然后，我知道，我们会在心里，陪你慢慢的唱起我们最熟悉的旋律： 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 123go 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦啦啦（憨人）”这是五月天的主唱阿信在这部诺亚方舟最后的独白。

很多人不知道为什么会有那么多人喜欢五月天，很多人不知道为什么有那么多人会为五月天疯狂，很多人不知道为什么有那么多人，会坐3天的火车，就为了去看一场五月天的演唱会。

我想我知道答案，至少我知道为什么推掉所有的课，推掉所有的邀请，穿过茫茫的人海，在这一天，去看五月天的电影，然后又唱又跳又哭又闹的原因。

五月天一直是个很神奇的团，你肯定没有见过一个连续红了16年的乐团，也肯定没有见到过5个从1997年一直唱到2013年并且骄傲的宣称他们还要唱到80岁的乐团对吧？

这就是五月天。

我对五月天最开始的印象是公交车上放的<离开地球表面>和在春浪上吴青峰唱到破音的<一颗苹果>，然后才慢慢了解这个团，了解这五个奇奇怪怪的男生，了解忽胖忽瘦还走调的主唱，了解大大眼睛尖下巴的团长，了解尖牙利嘴穿长裙的贝斯手，了解演唱会完就回家的吉他手，了解带着眼镜装斯文的鼓手。

然后我开始听那些他们很红的和不红的歌。

其实和阿信说的一样，我也一直是一个很平凡很平凡这个世界有我没有我没什么差的人，一直活在朋友的阴影之下的人，但是，五月天的歌，确实是在没有人看得到我的时候，带来希望的东西，也是，带来梦想，带来追求的东西。

就是那种，比安慰剂更有用的药。

然后，其实我最喜欢的五月天的歌，到现在为止，还是一颗苹果，因为我就是一个做事做很多事都做不好的人，但是每次被爸妈骂说又不努力啊的时候，我还是会想，我知道我努力过，虽然说这首歌其实在他们的所有歌里面，没有什么特别的闪光点，不像憨人和倔强一样唱哭过那248万人（当然这两首歌也唱哭过我），但是我始终记得这一句“我知道我努力过”我有很多的梦想，其中有一个就是“两年之后去看好多好多场苏打绿五月天的演唱会”在我所有残存的梦想里，这个是我最想实现也最担心会破灭的梦想，五月天的成员大多已经40了，苏打绿也迈入了中年团了，谁知道这两年会发生什么，但是我至少是一个分得清轻重的人，所以现在，我只要好好学习，在每个对我来说有意义的时刻让他们的歌陪伴着我——就像已经过去的5年一样，就够了，对我来说，这就足够了。

毕竟是他们让我保留了一些已经放弃的追求，虽然说这个梦想一点也不积极向上，但是，谁在乎哦而五月天的演唱会，似乎比听专辑更有魅力一些，至少我知道他们在尽心尽力做好每一次演唱会，他们也在尽心尽力告诉每一个歌迷，“下面这首歌，送给每一个，和五月天一样有梦想的你""不管你身在何方，不管你明天要去哪里，请让五月天陪你，做你梦想的代言人"“Mayday is Ashin Moster Masa Ming Stone and U”真的，你不曾离开五月天。

把演唱会制作成电影，通常是商家逐利的衍生品，电影成为音乐的附庸品，更多为歌者的粉丝服务。

而这类产品的受众，大多抱着追星心态，不计较电影拍成任何一种形式，所以这些电影从制作的一开始就不遵从任何的电影语法，在电影观众和狂热粉丝之间有着极端的割裂，便是缘于立场的不同。

以严格的标准来看，这类产品很难被称为“电影”，它缺乏最基本的主旨、情节和应有的起承转合，常常是简单地把演唱会的多机位画面剪辑出来，极力凸显歌者的舞台魅力，过多依赖灯光、音响和舞台特效的技术手段，缺少最基本的艺术附加值，给人的印象往往是机械、单一和粗陋。

很明显，《5月天诺亚方舟》在有意打破这样的“常规”，即使电影维持了近九成篇幅的演唱会场面，它仍然在试图以串缀期间的少量情节做成一条微妙的叙事线，紧紧扣住环保的时代命题，演唱会分为五个部分，不但对应他们的“五人团体”的构成，情感上的扬抑也一如常规叙事中的开篇、发展、递进、高潮和尾声，具有了形式上的层次感。

和《追梦3DNA》段落平行的构造相比，《5月天诺亚方舟》的构思更富于整体性，并在“和观众一起度过世界末日”的潜台词中，拉近了歌者和观众彼此的距离。

影片前半段的歌曲几乎都在传达悲观的主题，偏重黑暗系的摇滚，言承旭扮演的新能源公司职员面对窗外触目惊心的蘑菇云，传递着对人类未来生存的绝望。

这一段的演唱会大多以鸟巢的部分剪辑而成，因空间的原因有意和观众保持相对的距离感，整个体育场在灯光特效中被包装成一个华丽的太空发射场，绚烂的光线组合让人对舞台技术的进步瞠目结舌。

影片的后半段则主要剪辑高雄的部分，歌者和观众之间的距离较近，歌曲也以摇摆化的歌曲和情歌为主，辅以微电影中的救赎情节，转向彻底乐观的情绪。

这种悲观向乐观的转移，有如剧情化的突转，对接“最黑暗的摇滚”和“最纯情的情歌”的对决，呼应圣经中“诺亚方舟”自绝望到救赎的主题。

这种主题化的构思，在五月天的多张音乐专辑中都可见端倪，概念先行的原则，是一张唱片保持高度整体性的关键。

缘于这种高概念的整合，五月天的每张唱片都维持在一个相对的水准，这其中内在的统一和外在的包装都显得异常重要，《5月天诺亚方舟》的舞台效果已经到了堪称奢华的尺度，加之运用航拍和3D拍摄，必然耗资不菲，但这种精心打造极端华丽效果只要能征服观众，便是物有所值。

五月天之前创作的《时光机》、《离开地球表面》等歌曲都有着浓厚的科幻气质，《诺亚方舟》则是终极幻想，电影无疑是能将之表现出来的最好的方式，片头以3D展示飞船发射和地球坍塌的场景中，美轮美奂的特效更是主创们有高度科幻素养的直观证明。

构思上的缜密和精致，消解了它作为一部普通“粉丝演唱会”的存在，显得更像一部电影，在这个文本中，情节、情绪和歌词都保持着高度的统一。

略有瑕疵的是，言承旭和林依晨演绎的微电影情节仍然很难和演唱会本身共融，有生涩嫁接的痕迹，但它所牵涉出的大背景成功赋予歌曲潜台词，让其具备了叙事和言说的功能，成为从“末日”到“重生”的叙事诗，也真正实现了“衍生品”到“电影”的质的转变。

在以往演唱会为主题的电影中，把握最好的是洪荣良的《阿爸》，但它仍然以记录式的人物志而取胜，《5月天诺亚方舟》则是抛开人物和现实进行重塑，概念上的把握显然更加困难。

无论从创作上，或是产业上来说，《5月天诺亚方舟》都不啻是一个进步，高概念的创作消解了它作为衍生物的本质，艺术加工赋予其原创性。

事实上在科幻的外衣之下，五月天想要表达的仍然是“珍惜当下”的话题，正如他们背后大幕上层层叠叠的关键词：希望、勇气和爱，都是他们的歌曲一直在表达的情结，化作不言而喻的亲和力，这种情结在电影里不自觉地映射到观众的印象里，感染到其他人，哪怕你不是他们的粉丝，也一样会体察到五月天是在开心地玩音乐，会感觉到作为他们歌迷是一件真心幸福的事。

笔者不是五月天的歌迷，没有在KTV和唱片店之外听过他们的歌，能哼出来的不超过五首。

我对五月天最近的印象还是来自果壳网，上面赞他们的歌曲科学素养不俗，将阿姆斯特朗、辐射尘、DNA、地心引力、落叶剂等一股脑儿写进去，是名副其实的“科普大师”。

选择看这部《诺亚方舟》，大部分是因为陪伴朋友，但坐在影院里，我倒真有几分期待接受他们的特殊教育。

标题《诺亚方舟》来自五月天的同名巡回演唱会。

这两年我们见证了末日电影的井喷，光今年就上了四五部大片，描述末日因由五花八门，但少有归到人类自身，继而衍生出环保话题的。

《诺》用一系列科幻片段穿插进演唱会现场，组成一则简洁的末世预言，这里有逐利作恶的大企业，病入膏肓的人类文明，尘埃遍布的断壁残垣，粗线条的寥寥几笔，传达出末日触觉，触目惊心的蘑菇云与温馨三口之家并置，青草地上纵情玩耍紧跟一则冷酷的拆除通告，激起的情绪反应不止一星半点，是环保公益广告的极好构思。

和五月天的歌曲一样，这部电影的营销功力十分强悍，继续搭乘环保快车，拓展了演唱会主题，敲响声声警钟。

诺亚方舟发射是一段纯动画，3D效果十分出色，但因被安排在片头，导致后面少了点惊艳。

至于阻止灾难、拯救人类的，是一段沧桑的回忆，一通跨时空的电话，以及一个青年对音乐梦的选择，某种意义上，能顺藤摸瓜的品出“爱护地球，从我做起”的教导意味，毕竟能进影院看这片的，应该都是音乐迷。

粉丝能从五月天音乐体会的梦想，青春，骄傲，回忆，热血，奋斗，友情，爱情……种种情怀依附在环保的大主题之下，起初只是循着主题探头探脑，到后来相继窜出，越发情感四溢。

科幻部分分作五个片段，演唱会的素材也被相应切割，回来后笔者对照了一下演唱会歌单，发现电影并非严格按照舞台表演的顺序，而是进行了同类项合并。

从末日降临的悲凉绝望，到催生对往日的回眸怀恋，再到对明天的憧憬与渴望，直至从剧情和情绪上化解危机，最后来一场劫后余生的狂欢，终于可以细腻的谈情说爱，乐天的享受生命，每个阶段的曲目对应着情绪上的内在演变。

即使舍去科幻短片，也比单纯看一场演唱会录播来的更有起伏。

想来制作电影是和筹备演唱会同步进行的，否则两者很难嵌合的这么妥帖。

惨绝人寰的灾难，随着激昂的吉他声和梦幻般的穿越时空，消解在重现的晨光中；诺亚方舟上五名一去不复返的壮士，则穿越到了五月天诞辰的年代，登台缔造新的奇迹。

所有低落，所有阴霾，都被融解在歌声和喝彩里。

那艘伶俐可爱的乐高方舟，笨拙的翻滚着，打出了演唱会的标题。

这是我头一次在影院看演唱会电影，以前看杰克逊的《就是这样》，是排演片段加MV，且缅怀性质较重，这一次则实实在在感受到了粉丝的忘我热情。

全场几乎被女生占据，个个挥舞荧光棒，一路高声跟唱，在阿信做出每一个耍帅动作时惊声尖叫，搞得我夹在中间十分不好意思，心里想着，这片应该加个4D的噱头，你看银幕上下唱成一团，这明明就是比摇椅子、洒水更带劲的互动嘛。

（文/方聿南）

喜欢你们的时间真的不长，也不是铁杆饭，花过的钱大概是买了两场演唱会的票，看过两场电影，还有一些明信片。

惭愧的说其实我并没有买你们的专辑，很抱歉。

但是还是很想说，一些不多的，但是和你们有关的事，贯穿了我所有的感情史。

第一次听你们的歌，是初中，暗恋已久的男生，不知道该如何勾搭他，只能旁敲侧击的问问他，你喜欢听什么歌，那是我第一次听到你们的歌，回来吧。

五月天。

结局当然是没有什么结果，过程曲折略带难堪，但是都已经忘记。

十多岁的少年多简单就可以被人喜欢，也许只是在某个人难过的时候，他恰好经过，递了一张纸巾；或是在某个人被欺负的时候，随口安慰一句，我并不这样想。

于是他就这样被某个人近乎偏执的喜欢了好几年，成为某个人一整个灰暗不明的青春里，光的所在。

后来我难过的时候，大多爱单曲循环某首歌，知道和那个男生没有结果时，反复听了好多遍时光机，这也是我至今，最希望在演唱会、在电影里最希望听到的一首歌。

可惜，一直都没有，也许因为太小众，气氛也不high。

后来喜欢的男生，大概可以算得上普通粉了吧，曾经发过演唱会现场的照片。

直接导致我后来生成了某种执念，想要和喜欢的人去听一场演唱会。

第一次DNA，是大一，圣诞前夕，和阿么手牵手站在最后面，唱完了一整场；第二次诺亚方舟，是大四，买票太迟，和朋友分开，站在陌生人群里一起唱，也曾经在唱温柔的时候给喜欢的人打过电话，可惜，不过现在想起来大多是庆幸，庆幸网络不好，并没有拨出，这样也就不曾留下太多让人难堪的黑历史。

不再喜欢的人，也并不希望被他知晓曾经的喜欢。

从不打扰，是温柔。

谁说喜欢一个人就一定要说出口呢，把这个秘密当做石头，放入心底。

总有一天浓郁的情绪也会被轻描淡写至若无其事。

不必再唱一首听不到，有些秘密有人不愿意听，就算说的再大声也是枉然。

在一起的那人，五月天之于他并没有太多能牵扯情绪的意义，却是唯一一个让我觉得五月天的每一首歌，都十分适合他。

适合到我觉得他和五月天一样，是不可缺少的。

可惜后来我们还是没有机会去看一场演唱会就分开了，虽然中间也夹杂着很多后悔和不甘，想要复合的情绪反反复复的翻腾直到最后都没有结果。

而大概就是这个时候我开始明白 世界很大而爱情很窄 这回事。

有时候很多事情在没有经历过时，也知道那些道理，只可惜，得等到经历过才懂为什么会这样。

和发小一起去看了诺亚方舟。

电影院并没有包场的活动，去看的人也并不多，没有像有些五迷发的状态那样全场跟着唱完，可是在灯亮起后，还不算满场空座椅，仍旧有人坚持等到主唱最后的独白。

经历过太多被人忽视的时光，比如说在投票时，属于自己的名字底下只有孤零零的一票，还是自己投给自己的；比如说将长发剪短直到一个月后还有同班同学惊讶的说什么时候剪了头发；比如说三个朋友一起去玩，总好像是多余的第三者。

也不是说这段时光是因为五月天的歌而熬过来的，只是这么长的时间里，从p3换成p4换成手机换成ipc，都始终有一个播放列表里，陈列着所有的歌。

那些歌，唱过暗恋的苦涩和不能被分享的甜蜜，唱过恨不得让全世界都知道我们在一起的幸福，也唱过不舍得放手想要继续等待的恒心和没有办法和他走下去的遗憾难过，和明白不该再去打扰的放他自由的温柔，带着他留下的最痛的纪念品祝福他向幸福的天涯飞奔，别回头。

就请忘了我还一个人。

也许从一开始，就不应该让我和你，变成我们。

——————————————————————————看这电影呢，还是和五迷一起吧。

如果恰好你对象喜欢五月天就赚到了.......不然还是放弃这想法好吗。

　　2001年【你要去哪里】告别演唱会的最后，唱完了《相信》，在大合唱的“啦啦”声里，台下两万人执着地不肯离场，阿信在台上说，回家吧，回家吧，没有歌可以唱了。

那个时候的他们也许不会想到十几年后，“五月天”会成为一种千万人朝拜的“宗教”；或许不曾预料他们的故事会被写进教科书，变成一代人的传说；不会想到会有一天，他们的歌迷连10万人的鸟巢也装不下。

而那个时候的我，正忙着应付高考的压力，没有演唱会可以看，唯一能做的不过是在令人发昏的政治课上一遍一遍写着《一颗苹果》歌词，下课飞奔到同学在学校附近的临时住处，只为了收看当天6点播放的娱乐新闻。

有他们的专访。

　　听说他们进军内地的起初，只能在北京四环的一个小酒吧里做拼盘演出，还得忍受着台下听众关于“港台流行”的嗤之以鼻；听说他们曾在哈尔滨的签售现场，面对寥寥数十人的歌迷，恨不得把签名写成作文；听说他们刚到成都宣传的时候，记者以为“武岳天”是一个从台湾来的偶像歌手。

　　8月17号演唱会之后，有老朋友找出来06年他们去成都宣传的老照片，感叹那个时候的主唱正当青春年“瘦”时，那个时候的他有温暖柔软的手掌，值得让有幸握住的人，记挂一辈子。

那时的我们多希望他的眼睛是一架性能精密的仪器，无论是烈日当头的露天广场，还是光影纷繁的演出场馆，在交叠涌动的人群里，在那双视觉神经密布的薄片里，能投下哪怕万分之一毫厘的注意。

　　后来他们逐渐成为“征服滚滚乱世，万人写诗”的传奇，演唱会一场接一场地开，宣传一场接一场地跑，那些逗趣的故事，动人的感谢逐渐默写程式。

而我们也像所有不被时间豁免的人一样，忙着长大，忙着毕业，忙着工作，忙着赶往人生的下一个阶段。

有人走散了，有人淡忘了，留下一些人固执在歌曲里，把年少单曲回放。

　　即便他再也不是《终结孤单》最后的巷口那个被撞开时一脸错愕的男生，我也不再是跨年倒数时在一个人的窗台写下“突然很想见到你”的女生。

而再不会有一个乐团会像他们。

他无知的参与了你的青春，你默默地跟随了他的年长。

就想两段平行的线，无从交会，却可以互相陪伴。

　　传说中的世界末日最终没有到来，最后时间还是照常流失，带着劫后余生的期盼或是末世狂欢的念想登上诺亚方舟的人，只是匀速变老了3个半小时。

也许后来，我们终于变成了穿西装打领带的公司白领，或者有板有眼教育小孩的爸妈，或是挎个篮子在街市流连比价的中年妇女。

安于室，安于年龄渐长，安于老去。

如果什么值得记挂。

那是我们曾一起在蓝色的海洋里漂流过，一起在手机组成的星光里闪耀过，一起纵情欢唱过，一起怀抱梦想过，一起在青春的末日里挣扎过。

　　所以，老地方还能相见，如果你发现你还有留恋。

我想说：这个电影我愿意和小伙伴一起，再去看第二遍第三遍或者第四遍，但是我应该不会积极主动攒和朋友们去看了····那些好奇五月天这个乐团的人还是可以去看看的··比起3DNA带点弱智小剧情的节奏，这个是更是演唱会的真实写照，歌也多很多只是好奇这部“电影”的人还是别进去了····你省钱我们也省得挨骂如果非要给这部电影打分，那必须好好算一算。

作为一部演唱会电影，曲目编排不完整，删歌不爽，更因为删歌导致本来很顺溜的编曲显得杂乱了，虽是无可奈何，但是迁怒 -2这是一部电影好么！？

说起来真的是有点糟糕的摄影（部分远景场面简直就像用电影院大屏幕在播放优酷视频的标清版） -2不知道是不是因为受了画质的影响，感觉3D效果并不如3DNA的，真的感觉画面整个蛮硬伤的。

-2有些些不尽如人意的剪辑（对歌迷这种剪辑表现的71天里的内容太少，对路人，这种剪辑又有点儿乱，解释的不清晰，好像并没有找到那个节奏缓急的平衡点。

） -1就比如说取景。

大部分取景主要是高雄重生场，各地的感动基本都浓缩进了倔强那一首歌，但是说他内容多，却仿佛又表现的不太够，应该是3D摄录机并不能涵盖那么多场的缘故，但是个人觉得，不管是单独用鸟巢场倔强，还是像憨人VCR那种形式的各地串串2D影片，应该比这样的说多不多说少也不少的形式要更能打动人。

那些乱七八糟的鬼字幕（拜托这是演唱会电影好么？！

歌词都错搞个P啊到底有没有准备充分啊） -1好吧···好像分也扣的差不多了再看看加分点好咧五月天的本色演出 +1舞台下的蓝海群演的真心自然不做作同步默契人来疯（喂） +1必硬团队辛苦打造的舞台 灯光视效等等等等 +1音乐 +2（不可以给329分么）摄影剪辑捕捉到了帅到爆的各种石头哥，额外加分 +1摄影剪辑捕捉到了各种玛莎的高潮脸，额外加分（玛莎你好棒虽然演唱会时你不怎么露脸但是你真的是全身心在投入啊，我必须更加是你的脑残粉了） +1团队辛苦的一帧一帧修瘦主唱必须给辛苦分（我不是来黑的） +1影片最后的彩蛋：小巨蛋沙哑主唱的真情剖白（差点忘记了） +1为了那些我参与了或者没有参与的美好回忆 +1 （其实我想在这项加上55555分的）和我一起看电影的小伙伴们 +1（你们是无法用分值来衡量的！

）好吧-8VS+11如果5星是满分的话好像豆瓣上只能给3星了但是我是脑残粉我必须把那329还有55555分加上那就必须满分完胜了ye对了，最后差点忘记说为什么会说36D呢3D不用解释了·剩下的6D：站在我前面的真实的脑袋和背影，响在我耳边分不清是电影里还是电影外的歌声和尖叫声，亮在我身边敲在我脑袋上的荧光棒，和我像在演唱会时一样一起说话吐槽聊天花痴的小伙伴，电影画面上曾经是我身临其境的记忆，和演唱会时一样的所有由音乐带来的的感动（其实。。。。

36D的梗实在不忍解释）

那是一个下午，我在胳膊上贴了看演唱会时留下来的贴纸,然后走进了电影院，看了迟到了两天才看到的电影。

不知道是为什么，也许是这其中糅杂混合了太多的情绪，也许是想起曾经那么多个日子是多么美却也是多么的无可追回，也许是想起那个走在学校黄昏格外孤独的路上独自唱着我心中尚未崩坏的地方的那么多个自己，两次演唱会都没有流泪的我，在电影里第一个椭圆形蓝色海洋出现时就忍不住的泪流满面。

看着那些从来没有见到过的属于演唱会的角度画面，看着离我那么近的五月天，听着最后阿信唱憨人时说的独白，空气似乎已经就那么凝注。

只剩这样一个阿信，在唱着那些旋律，仿佛只要伸手，就能触摸。

只剩这样一个我，想着曾经的现在的所有与之相关的故事，悄无声息的躲在3d眼镜后流泪。

那场电影院里有太多的路人，以至于尾灯亮起阿信还没有说独白很多人就已经起身离开，而我，就像曾经守着散场的演唱会一样，舍不得离开，坐在凳子上不断的流泪。

影院的工作人员就那么站在门口，等我归还全场最后一幅3d眼镜。

你知道吗阿信，我感到从未有过的近，近的似乎弥补了演唱会时所有所有的距离。

你是这样的清晰，就在我面前，我可以看清你的任何一个表情，你的转身，你留在空气里凝结住的温柔的手型，那些属于你们的，我从未看的如此清楚的样子。

而同时，我也失落的感觉到从未有过的远，因为我不知道还要等多少年后我才能真正的离你这么近，那时的你，会是什么摸样，那时的我，又还有没有这样的心情。

也或许，这一生我也无法这么近的将你看清，我们永远只能共存于这样一个共同的时空，或者置身于同一个荧光棒搭建的蓝色海洋中，而我，只能远远的望着你。

同一部电影看了三遍这种事，我大概只会为你们做了。

在第一场以后，我又看了两次。

那是我第一次看包场电影。

我发自心底的体会到，人生中有这样一件事它真的很快乐，那就是和一群和你有着共同热爱的人在一起做一件共同热爱的事情。

我庆幸自己的参与，庆幸我带着荧光棒在室内看了最特别和难忘的一场电影，庆幸因此而认识的每一个人。

我想我永远不会忘记，忘记四百多个相似的我们，在电影院中又回到了蓝色海洋，忘记我举着养乐多和你们干杯， 忘记和画面里的你们一起大声唱着那些歌，尽情的跳跃，叫喊和流泪。

我想，我的青春，永远都无法与你们再分开了，它们只会越来越紧的相连。

因为爱你们，我曾经是这样的希望任何一个我爱的人和身边的人都能体会到你们的好。

我却忘记了，感受，原本就是这个世界上最难复制的东西，属于一颗心的热爱怎么能够完整无误的带到另外一颗心脏。

只听过那些五月天大众化歌曲的人怎么能够懂得那个唱着闯唱着憨人唱着人生海海一颗苹果心中无别人的你们。

我不会再向任何一个人去争辩和讲述我的偶像是多么的独特和值得去爱，或者希望谁能够懂得，他给了我多少，给了平凡日子里每一个疲倦的梦想多少多少的勇气。

因为，你是这样的骄傲和美好，不需要向这个世界做出任何的推销。

我只是会不遗余力的继续爱着你们，在每每听到你们的歌时就那么轻轻地和，在拥挤吵闹的人群里避开所有乱世的耳语，进入五月天的世界，进入那个五月天和我所相通的世界，脚步变得像收到了鼓舞，眼神也变得更勇敢。

没错，我要以轻若鸿毛的功夫，尽情的迷恋着那个与生俱来的世界，追随着隐藏在我皮肤底下让我失眠和发烫的梦想，捍卫着那个最初的自己和心底永远不会崩坏的地方，而我知道，我不会感到孤独，因为无论我走到哪里，都会有五个憨人，和那么多相似的自己，陪着我不怕路难行不怕大雨淋的前行。

你知道吗，我是这样的遗憾，遗憾那些我没有参与你们的日子，那些属于你们的最生涩却生动的日子，我好想回去十万人出头天或者你要去哪里演唱会，在雨中站着和你们一起唱响那些现在再也没有机会听到的老歌，为你们鼓掌和欢呼，我想要看到那些年轻的你们，想要在你说回家吧的时候大声喊一句不要，想要听到那最长的一首结束歌。

今年的三月三十号，是你们成军十六周年的日子，我在重庆，在一个长了这么大第一次独自去的地方第一次看了你们的演唱会。

我想，十六年后，我依然会与你们共存于那样一个时空。

从前那些失去的，之后都再不会错过。

属于你们的后青春期是那么长，似乎永远都会拥有硬朗和年轻骄傲的心脏。

而我，会和你们一样，把失落抛在隧道，把巧克力含在口中，把梦想放在手上，守护好玉米浓汤上的每一颗胡椒粒，心上一字敢，面对我的梦，甘愿来做憨人。

我不转弯。

我常常会想，多年后的你们，会是什么样呢。

多年后的我，是不是也终于逃离了我痛恨的平庸，成为了那个我一直在心底认为的，特别的自己，依旧这样自我和热血的活着，这样努力和坚持的爱着和追着。

我想，该会是那样吧，属于我心里最想要捍卫的那个弯，我该会穷尽一生捍卫它不被转了方向。

但其实我并不是真的不害怕，我真怕自己会放弃了孩子的土壤，就那么跟着游戏规则，慢慢成长，我怕有一天，我得亲手交出自己的骄傲，跟随这个世界上的一切流俗，或者就成为了和这个世界上任何一个行色匆匆面容相似的人无异的，平庸的人。

但是这之后一切，谁又知道呢。

我能坚信的是，就在现在，就在此时此刻，我仍旧是这样一个自己，我是这样的爱你们，像爱着那些让我夜不能寐的遥远却又无法停止追寻的梦和无法放弃的人，像爱着我的十七岁和所有青春里最好的日子，像爱着第一辆独自奔赴去远方的列车和凌晨十二点异乡的街头，像爱着所有疯狂和冲动后留下的感动与回忆，像爱着那些数万颗曾经与我共鸣的蓝色的星星，无论他们现在在哪里。

而现在，就是永远。