好莱坞往事

影院好读版 如果你問我：「Lizard，今年你覺得年度爽片是哪一部？

」在這幾天之前，我的回答會是「戰鬥天使艾莉塔」、「蜘蛛人：離家日」，現在我會告訴你是《從前有個好萊塢》這部全長160分鐘的電影讓人由外到內，由內到外，爽的發燙，更重要的是其承載了導演昆丁塔倫提諾對於美國電影滿滿的愛，在西部不死，只是凋零時，他老兄出來開了一槍。

160分鐘昆丁帶給我們的是什麼？

不只是60年代好萊塢的高度還原，以及各種令人會一笑的致敬，還有那一如往常後現代的敘事手法，更多的是一種對美好年代的懷想，過氣西部片演員瑞克達爾頓與他專屬替身克里夫布茲兩人在片中的一明一暗演繹的兄弟情反映了時代轉變下的不得不，讓你不得不讚嘆角色設計上昆汀是多麼的敏感的抓到李奧納多與布萊德比特的螢幕形象，一個敏感神經、一個粗中有細，兩人焦不離孟，孟不離焦的十五年合作經驗讓兩人彼此之間不需要說太多就能理解彼此的心意，李奧納多飾演的瑞克達爾頓對於自身的處境相當的理解，他已經不能在美國大銀幕演出，取而代之的是「他媽的義大利西部片」（義大利西部片當時慣例是找沒名的演員來演，因此雖然被找去演電影很好，但也代表你的名氣低落，當然本片找了李奧納多這種家喻戶曉的大明星來演這個角色，又再次形成了一種戲裡戲外高反差的趣味。

），不只重現當年美國西部片演員心中對這種義大利西部片變體的不屑，也是昆汀的自我調侃，因為他自己就是義大利西部片的愛好者，同時這種拼貼的「變體」是他的最愛，跨時空跨文化的拼貼在他的作品裡屢見不顯，於是在本片裡雖然他的虛構服貼著時空（也就是所謂對時代的高還原）他也給讓克里夫布茲在那一個下午，經歷了變體西部片的冒險，作為一個外來者（但同時他比小鎮上的人更屬於小鎮，就像電影裡瑞克達爾頓演出的戲那樣，一個無名者來到小鎮，用暴力證明他比其他人更適合在此地生存）克里夫布茲來到多年前曾演出的荒廢片場，卻發現這個地方被嬉皮們佔據，所有嬉皮都盯著他。

而他所認識的，當時片場擁有者卻不見人影。

在這一場帶著懸疑與恐怖戲中昆汀讓我們看到的不只是時代的變遷，同時也是西部精神的復興，因為西部精神並非自由、平等、博愛，而是暴力、暴力、暴力，即便同樣都位處貧困，克里夫布茲不屑於這些寄生他人片場的嬉皮們，他雖然同樣一窮二白，住在小拖車，看著小電視，摸著小狗，替瑞克當替身之餘，還要拉起袖子，替瑞克修天線，修水電，還有修瑞克那貧乏的自尊，但他卻也活的愜意，於是當嬉皮戳破瑞克的車胎，他無情的抱以老拳，打的他滿口是血，同時要他把車胎修好，這樣的安排自然是發人省思，不只打了不尊重他人財產的嬉皮一臉血，或許也打了戲外左派思潮日益強盛的美國青年一臉血。

同一時間，在克里夫解決嬉皮，瑞克努力客服難關的時候，馬格羅比飾演的莎朗蒂也在取書書店的對面，發現了自己主演的電影，這個角色在本片中就像當於調酒上放的薄荷般親新，是片中唯一沒有陰暗面的角色，即便是私下生活，也與「明星」氣質最接近的角色，沒有被電影院櫃檯認出來，也不遷怒，而當電影院櫃檯人員要求她去與電影海報合照「以免沒人認出來妳是誰」她也笑嘻嘻的擺了姿勢，並愉快的進入一場電影院，一邊看電影，一邊回憶拍電影的時時刻刻，也一邊探看其他觀眾對自己演出的反應，同時昆汀也用她看電影這事件，替另外兩個角色的事件進行了時間的錨定，他們各自進行的事件正好是一部電影放映完的時間，昆汀曾經說他是為了莎朗蒂才拍這部電影，莫怪乎最後莎朗蒂在本片中既美麗又純真，在人際關係複雜的演藝圈中彷彿白蓮花，也怪不得她的聲音最後會被作為瑞克晉升上流的天堂之音。

瑞克是演員，克里夫是替身，然而克里夫才是真牛仔，瑞克只是假牛仔，他是扮演牛仔的演員，而真牛仔的生活從不光鮮亮麗，更無所謂餘裕，而是浪蕩於日落黃沙間，拼死拼活，只為爭一口飯吃，即便懷有一身本領，卻不因此萌生越軌之意，兩人雖是主僕關係，卻也是平等關係，因為克里夫的每一毛錢都出自扎實的勞動，正如瑞克的每一毛錢都出自扎實的勞動，不一樣的是克里夫自在自得，瑞克卻恍恐不安，因為作為明星，作為演員，如果不自我感覺良好，不被人看見，他的生命便會真的消亡，我們看見他私下坐在泳池努力的與空氣對戲，熟記台詞，於是我們也能同理當他與年輕新秀對戲時出錯的挫敗，還有什麼比那場他與小女孩對話的戲更令人感到哀傷的呢？

他價值觀如此保守，小女孩價值觀如此進步，一顆如要墜落的暗星，另一顆如要升起的晨星，兩人卻能平等的相談甚歡，因為他們都是盡責的演員，這也是昆汀在本片中又一次對「地位不相等卻能平等對話」做的展演。

戲裡對戲裡，戲裡對戲外的交互指涉，讓這部電影趣味橫生，當布魯斯李（李小龍）在片場誇耀自己的雙手厲害到要被註冊「致命武器」，使用這只手殺人會被抓去關，克里夫卻吐嘈他，任何人用手殺人都要被關，如果將這段劇情比較電影後半段嬉皮們闖入瑞克家中（在歷史上其實他們是闖入對街的沙朗蒂家中），被克里夫問你是誰時，他們所回應的：「我是魔鬼，來這裡幹魔鬼的勾當」我們可以見到昆汀是多麼的著迷於對這些「神話」除魅，拳頭就只是拳頭，正如嬉皮就只是嬉皮，就算殺了人也跟一般人殺了人沒兩樣。

（沙朗蒂老公，名導波蘭斯基曾經懷疑李小龍是侵入宅邸的殺人兇手，但在本片裡，昆汀明顯不採信此種說法，對他而言當時的李小龍就是一個很單純，對自己身手自信的，很酷的武打演員而已，所以他大膽的讓虛構人物克里夫將布魯斯李給拋飛並撞凹車身，除了趣味外，也旨在破解神話，畢竟圍繞在李小龍身旁的雲霧因為其名氣已經變得過於濃厚，以致於作為電影人的李小龍被遺忘了。

）如同其《惡棍特工》（又名《無恥混蛋》Inglourious Basterd事實上無恥混蛋這個譯名比較好，為了這個片名，當初昆汀所費不貲。

），在展示納粹的美學之外（看看那精美優雅的猶太獵人），毫不掩飾對納粹的痛恨，那個英語裡多出的「ｕ」說的就是你，昆汀並不介意事實是什麼，因為他所要說的是無論你們（納粹）這些人多懂美學、多有素養，你們（ｕ）還是一群混蛋。

而對你們這些混蛋最適合的是什麼呢？

就是以眼還眼，用充滿美學的方式將你們撲滅。

對昆汀而言最適合展現其美學的當然就是電影了，於是在本片裡我們也可以看到，在瑞克主演的作品裡頭，他用噴火器闖入精美的納粹高官會議廳，將他們烤的嘎崩脆，之後又在電影尾聲又幹了一次。

其他在本片裡很有趣的小細節除了所提及「義大利通心粉電影總是讓說不同語言的人一同對話」這種前頭被瑞克抱怨的義大利西部片特色，在後半段宅邸攻防站表現在瑞克的新老婆身上，她講了一大串沒有字幕的外語，而對「義大利通心粉電影」的熱愛也出現在克里夫的晚餐上，他吃的正是通心粉。

電影最後半小時算是昆汀對觀眾期待的大放送，畢竟聽聞本片與曼森家族謀殺案如此息息相關的觀眾，因為在電影開始沒多久就見到那看來慵懶又帶點陰沈的查爾斯·曼森，必然抱持期待「這傢伙什麼時候要開始進行陰謀？

」然而電影半點都沒有帶到他，事實上，寄生農場的嬉皮們到了最後半小時才說出他們是由曼森派來的，然而他們卻搞錯了房子，跑到了對街瑞克的家，同時還撞見了白天去他們那邊揍人的克里夫，這是典型的昆汀戲碼，從《黑色追緝令》就有的，兩個冤家因為巧合相遇，然後一方被另一方莫名奇妙的幹掉，在屋子裡正嗨著的克里夫游刃有餘的人狗合一，把闖入的三個嬉皮打的狗都不如，而操著外語的瑞克老婆也加入這一團血腥爆笑的混戰之中。

你以為是明星的女孩，原來是嬉皮，而你以為是嬉皮的，原來是明星，影迷與明星的距離拉到最近的時候，卻是典範破滅的時候，嬉皮男女看到的那個出來對他們咆哮，並要他們快點開著破車滾蛋的，居然是他們童年崇拜的偶像，他們從憤怒轉為震驚，從震驚轉為竊喜，然後從竊喜中萌發想法，他們要將這被人唆使的殺人行為，昇華成一種偉大儀式的一部分，一直以來昆丁都是暴力的愛好者，在他的作品裡，暴力是中性而不帶負面道德屬性的，而這正是典型的美國精神，因為與言論自由息息相關的，正是擁槍權，人們的權利不是由政府賦予，而是由手中的槍械賦予，政府只是人民雇用來處理瑣碎事務的機關，在本片裡頭，昆汀不只捍衛了好萊塢的暴力傳統，也捍衛了自己的暴力傳統，於是他一方面讓嬉皮們義正詞嚴的說著：「這個地方住的人都是在電視上教我們如何殺人的人，而看著他們長大的我們現在回來殺他們，這不是太美妙了嗎？

」一方面又讓沾染神明氣質的明星屠殺這些想成為邪神的嬉皮暨影迷們，或許對昆汀而言，暴力從來與正義無相關聯，反而與人類的地位升降相關聯，否則為何最後安排了這樣一個漫長的鏡頭，關於一個過氣演員，因為用噴火器殺了破窗而進入泳池的女嬉皮，最終受到隔壁棟大導演波蘭斯基的妻子莎朗蒂的邀請進入屋子裡呢？

如果暴力不能改變地位，翻轉人生，瑞克（昆汀）這際遇又怎會如此呢？

在界線混淆的江湖裡，使塵埃落定的，終究是槍聲。

承認吧，我們喜歡昆汀，因為我們喜歡暴力，沒有暴力的蠻橫，就沒有鐵漢的溫柔，而暴力與溫柔的交互作用，正是昆汀作品時常出現的現象，就如《追殺比爾》裡頭女主找另一個女殺手復仇，兩人交手到一半，另一個女殺手的女兒卻突然進來，於是兩個人暫停打架，假裝閒話家常，因為沒有暴力，便沒有溫柔的餘裕，而在女殺手被殺死後，復仇成功的女主告訴女殺手的女兒：「妳隨時可以來找我復仇，而我也會隨時準備好殺妳」在不平等的世界裡，只有暴力是平等的，也只有暴力能辨識誰是真才實料，猶如槍手決鬥，傳說毫無意義，神話毫無意義，槍法決定一切。

昆汀手持攝影機，以他精湛的槍法，改變了莎朗蒂的結局，從今以後人們會問：「莎朗蒂是死了嗎？

」答案不再是肯定，而是會反問，「你是說昆汀的電影裡還是昆汀的電影外呢？

」昆汀以電影為槍，用一顆子彈將另一顆子彈彈開，以一種蠻橫對抗另一種蠻橫，這樣的蠻橫，就是他的溫柔，他彷彿對著觀眾下了戰書：「你覺得不公平，不平等嗎？

那就帶上你的槍，來痛快決鬥一場吧。

」

“Once Upon a Time”被中文翻译成《好莱坞往事》，其实并不是片名的本意。

Once upon a time在英文中，永远是童话的开头。

在以前，古时候，有公主和王子的时候……这才是这部电影要表达的原意。

看完电影才明白，这不是昆汀写给好莱坞的情书，而是他撰写的好莱坞童话。

人总是对自己工作的地方特别有感情。

比如我在零售业工作多年，看见一个接一个department store的倒掉——最新的是昨天的Barneys破产，总不免兔死狐悲；比如我妈在工厂工作多年，看见厂牌被摘的那一天的表现就和赵涛在《山河故人》里面一模一样；只是我们无法像编剧和导演一样编好故事，无法在银幕上留下动人的瞬间。

同理，这也是为什么影人拍影人的故事总是特别动人，从久远的《雨中曲》《81/2》到近几年的《鸟人》和《艺术家》，在奥斯卡的大获全胜也说明这样的片子容易受到同行的认可。

毕竟，如果要是我拍一部《零售帝国的死与生》让我同事看，估计也能给我个奖项。

在一个行业浸淫多年，看人看事的角度都是身在其中的，正如这部电影的拍摄方法，镜头都拉得那么近，这不是电影，这就是他们自己的生活。

迪卡普里奥演的是男一，一个有中年危机的（即将）过气演员；但昆汀的镜头显然更偏爱布拉德皮特，在片中饰演他替身、司机和朋友的男二，那一头在风中飘荡的不羁的金发，那在洛杉矶阳光下裸露的上身，年过五十竟然还能拥有这样的好身材，让人怀旧起八九十年代电影辉煌时期他的大银幕形象，《大河恋》，《秋日传奇》，那张让所有女观众倒吸一口气的脸。

他把这张脸移到了六十年代，电影更黄金的时期——不，不光是电影，而是整个美国的黄金时期，泛美航空还在天上飞的时候，奢侈的头等舱空间大到足够开party，男男女女都吸烟，坐车不用系安全带——我知道安全带是最好的发明之一，可是那该死的安全带束缚了多少可能发生的罗曼蒂克啊。

嬉皮士满街都是，竖起大拇指就可以搭到顺风车，女嬉皮把头枕在开车的皮特的大腿上，让风吹着她的长发。

现在再也看不到这样的场景了吧。

另一个导演偏爱的演员无疑是玛格特·罗比，我之前可从来没见她这么好看过。

她在电影里演罗曼·波兰斯基的妻子，女演员Sharon Tate。

本来我觉得这个角色非石头姐莫属，可是玛格特演得也好，完全的真善美，就像童话中的公主一样。

她在电影院里看自己演的电影The Wrecking Crews，一边看一边紧张地期待观众的反应，观众大笑鼓掌的时候她是那么开心；而最后一幕她与关南施饰演的女反派决斗的时候，银幕上的她和黑暗的观众席上的她都不由自主做出了李小龙教她的那个中国功夫的行礼的动作，几乎可以用感人的形容，这是一场戏中戏，她在看戏中的自己，而我们同时在看戏中和戏外的Sharon Tate，还在看戏中的玛格比。

昆汀绝对是把她当做女神来描写的，也是把自己的工作当做最心爱的礼物来描写的。

但昆汀对好莱坞的爱不止于此。

影片中迪卡普里奥和皮特的角色都是虚构的，但Sharon Tate和罗曼斯基的故事却是再真不过的。

他们的悲剧早已被所有影迷周知，是好莱坞历史上最大的惨案之一。

我找到了当年的新闻，发表于1969年8月9日的《每日新闻》上。

即使在五十年后的今天，读来也是惊心动魄。

我们带着已知的悲剧结果看银幕上的美好，越看就越伤心，越看就越担忧，不断在心里问：这一天什么时候到来？

这一天会怎样到来？

而这，正是昆汀描写的好莱坞童话的开端。

这是一个典型的昆汀的童话，虽然我无法在这里剧透。

但想想他其他的作品，《杀死比尔》，《低俗小说》，哪一个不是童话式的故事呢？

从皮特暴击嬉皮、迪卡普里奥大爆片场开始，在各种黑色幽默的背后，我看到的是昆汀对这个行业的爱，而这种爱在故事的后三十分钟到达了高潮，别看那些血浆刀尖，R级镜头越多，恰恰说明他的爱越深啊。

影片对当年的好莱坞还原可谓是细致入微，片场、房车，嬉皮士住的洛杉矶北边Van Nuys的spahn's movie ranch，Sharon那天穿的粉白色斑点比基尼，还有罗曼斯基当年的住宅——比弗利山庄Cielo大街10050号——现在这个地址已经不复存在；可是她当年看自己电影的影院竟然还在，而且就在我家旁边——现在UCLA旁边的Bruin影院，我们去看电影时，曾被它Art Deco式的辉煌而过时的装修所震惊，感觉就像进入了时空隧道。

现在想来，那应该是好莱坞还有童话的年代。

电影中Sharon Tate看自己的Bruin影院

在电影开头，莱昂纳多饰演的Rick Dalton所主演的《Bounty Law》一部虚构的50年代末西部电视剧。

这个虚构剧的灵感来源于50年代和60年代的一系列西部电视剧，包括根据史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen) 拍摄于1958年至1961年间的西部电视剧《Wanted: Dead or Alive》和拍摄于1957年至1962年间的《Maverick》。

后者的主演詹姆斯·加纳(James Garner)在这个系列前三季拍摄结束后也转战大银幕，和史蒂夫麦奎因共同出演了1963年家喻户晓的二战电影《胜利大逃亡》(The Great Escape)。

Rick的故事很多都借鉴了这一时期诸如麦奎因和加纳的各个影星的人生经历。

《Wanted: Dead or Alive》海报

史蒂夫·麦奎因

《Maverick》海报

詹姆斯·加纳

《胜利大逃亡》

两人在电影中出镜《胜利大逃亡》也在电影之后的剧情中出现，而Rick在昆汀宇宙中还曾为该片试镜。

Bounty Law中还有一个小彩蛋，那就是昆汀的御用配角迈克尔.马德森（Michael Madsen）短暂的出现在了剧中。

电影中Rick试镜就是这一段剧情

迈克尔马德森之后当Rick在餐馆里和阿尔·帕西诺饰演的制片人Marvin Schwarz交谈时，几个闪回片段交代了之前Rick拍摄过的一些电影电视内容，其中那部大肆虐杀纳粹的虚构电影《14 Guns of McClusky》的灵感来源很大程度上是基于1961年的《纳瓦隆大炮》（The Guns of Navarone）和1968年的《血染雪山堡》（Where Eagles Dare），两部片子都是60年代家喻户晓的二战电影，也都讲述了深入敌后大杀特杀纳粹的故事。

《纳瓦隆大炮》海报

《血染雪山堡》海报

其中《血染雪山堡》的主演便是大名鼎鼎的克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)，而Rick的故事很大程度上也是受伊斯特伍德现实中的职业发展启发。

东木老爷子当年也是因为发展前景被电视剧所束缚，而自己也已经过了事业发展的黄金期，1959-1965年他一直在拍摄一部名为《Rawhide》的西部电视剧，戏路没有拓宽，而且继续在电视界发展的空间已经很少了。

那时候尚属小鲜肉的东木脸上还略带稚气因此东木选择了在1964年前往意大利与赛尔乔·莱翁内（Sergio Leone）共同拍摄了垂名青史的《镖客三部曲》（《荒野大镖客》，《黄昏双镖客》，《黄金三镖客》）。

这个系列不光开创了“意大利通心粉西部片”的里程碑，东木所塑造的冷面硬汉形象也成功地为他打开了电影生涯的大门，成为了好莱坞的一段佳话。

片中不光能听到Rick对意粉西部片的调侃，影片中Rick之后的职业发展（也跑去意大利拍西部片）也多多少少映射了东木的影子。

赛尔乔·莱翁内

《镖客三部曲》海报

意粉西部片也在这一时期成型，与之前美国西部片那样将牛仔塑造成高大上的完美形象不同，意粉西部片中人物不再是善恶分明，而是游走于道德边缘的灰色地带，没有传统上的正面角色。

故事也大多发生在美墨边境。

反英雄、反主流、反乌托邦是意粉西部片的最大特点，剧情上也更加暴力黑暗。

至于片中Rick戴着眼罩火烤纳粹的情节，不光有昆汀对自己《无耻混蛋》最后一幕火烧剧院的致敬，这个眼罩也是对卡朋特1981年的经典作品《纽约大逃亡》（Escape from New York）中主角Snake的致敬，毕竟《纽约大逃亡》的主演库尔特·拉塞尔（Kurt Russell）也出现在了本片当中。

《无耻混蛋》火烧剧院一幕

《纽约大逃亡》海报

片中的主角Snake，电影史上最著名的独眼龙之一，他的形象也直接启发了小岛秀夫和游戏《合金装备》

库尔特·拉塞尔此外，Rick在电视上又扭又跳的节目片段也是有现实原型的，这是65-66年期间播出的一档名为《Hullabaloo》的音乐综艺节目，播出期间曾经邀请了不少诸如滚石那样的大咖登台演出。

Rick在片中参加节目的片段，演唱的歌曲是Jim Lowe (1956) 的"The Green Door"

滚石乐队参加节目的截图之后开车回家的戏码也是暗藏不少惊喜。

首先Rick开的车很有讲究的，是一辆1966年的凯迪拉克轿跑Coupe DeVille，和《落水狗》中金先生（由迈克尔马德森饰演）的车不光型号一致甚至颜色都是一模一样。

1966 Coupe DeVille

影片中Rick的Coupe DeVille

《落水狗》中的Coupe DeVille

金先生，迈克尔马德森饰演布拉德皮特饰演的Cliff在路上遇到曼森家族的女孩pussycat的时候，背景音乐是1967年的电影《毕业生》中的一首名为Mrs. Robinson的插曲。

《毕业生》的剧情本身就是讲述了年轻人和长辈之间错综复杂的感情关系，结合到之后剧情中Cliff和pussycat之间暗暗的化学反应，放到影片中这部分作为背景音乐可谓是神来之笔歌曲链接： https://music.163.com/#/song?id=5057901

《毕业生》

Mrs. Robinson在看到邻居是波兰斯基之后，Rick感叹道：“这是拍了《罗斯玛丽的婴儿》（Rosemary's Baby）的那个波兰斯基！

”在这简单讲一讲罗曼波兰斯基。

出生于波兰的波兰斯基正是靠着1968年的《罗斯玛丽的婴儿》一炮而红，跻身好莱坞当红商业片导演的名列。

而在这3年之前，在他指导拍摄《天师捉妖》（The Fearless Vampire Killers）期间遇到了自己未来的妻子莎朗泰特 （Sharon Tate），此时泰特还正在与她自己的造型师杰伊塞布林（Jay Sebring）处于热恋中，无奈波兰斯基横刀夺爱，泰特便甩了杰伊（分手后杰伊依然是泰特的密友和化妆师）与波兰斯基迅速坠入爱河。

这段狗血三角恋也在之后的花花公子派对上借影片中的史蒂夫麦奎因之口介绍给了观众（当然要吐槽一下昆汀犯了一个史实错误，花花公子别墅是1971年才被买下的，影片中1968年就开了派对）。

《罗斯玛丽的婴儿》，讲述了女主怀上魔鬼的孩子的故事，60年代恐怖片的巅峰代表

《天师捉妖》海报，挺搞笑的电影，值得一看

片中的波兰斯基和泰特

没有分手前杰伊赛布林和泰特的合影

1968年尚未买下Playboy Mansion的休·赫夫纳只有一档叫做《Playboy After Dark》的综艺节目

1971年才正式买下的Playboy Mansion两人1968年结婚并于当年怀孕，波兰斯基也为怀有身孕的老婆购置了位于好莱坞茨埃罗大道10050号的豪宅（之后曼森杀人案的地点）。

影片中二人还没来到好莱坞多久，但凭借着《罗斯玛丽的婴儿》已经是好莱坞炽手可热的红人了。

而之后二人出席的花花公子派对上，还有一幕泰特牵着闺蜜跳舞的情节，其中一个和阿黛尔一样胖的女人是当时的美国流行乐手“Mama Cass” 卡丝·埃利奥特（Cass Elliot），坊间有传闻正是此人在一个派对上将泰特引荐给了查尔斯曼森，从而导致了之后的血案。

电影拍摄结束后二人成婚，片中波兰斯基穿的礼服正是照片中波兰斯基现实中穿的衣服

现实中的茨埃罗大道10050号，也是曼森惨案的发生地

片中的Mama Cass

现实中Mama Cass的形象，1974年死于肥胖引发的心脏衰竭

Mama Cass曾经组成的乐队， The Mamas & The Papas，著名的California Dreamin'就是他们演唱的之后那一段Cliff与李小龙颇有争议的打斗闪回戏，从服装和道具上来看该片段的背景应该是基于在66-67年李小龙拍摄《青蜂侠》期间，那时候初来乍到的李小龙也刚刚开始在好莱坞一展拳脚，最终成为了家喻户晓的动作巨星。

除此之外还有一个很少有人会注意到的细节那就是在之前Rick和制片人Marvin交谈时，Marvin提到过Rick曾参演过《蝙蝠侠》的电视剧，在1967年青蜂侠被砍之前，两部剧曾经有过联动剧集，也就是说，片中不光Cliff，就连Rick都可能已经与李小龙打过照面了，或许这场打戏背后暗藏的设定或许就是两部戏联动拍摄的期间！

可以说这些种种细节实在太值得玩味了。

《青蜂侠》

青蜂侠和蝙蝠侠的联动剧集当然，在这个片段里昆汀也玩起了自己以前电影中的梗，片段中出场的特技负责人Randy正是由库尔特·拉塞尔饰演的，这也和他之前在昆汀的另外一部2007年的电影《死亡证据》（Death Proof）中饰演的特技车手杀人狂麦克的职业不谋而合，而饰演他妻子的佐伊·贝尔(Zoe Bell)，现实中不光自己就是个女特技演员，在《死亡证据》的结局中更是本色出演自己并最后杀死了麦克，昆汀的角色安排是相当有意思了。

库尔特·拉塞尔饰演的Randy

佐伊·贝尔饰演的Randy的妻子

《死亡证据》海报

库尔特片中饰演的特技车手杀人狂

片中饰演自己的佐伊贝尔

结局佐伊贝尔在车顶的戏关于Cliff被怀疑杀妻的人物设定也是有现实原型的。

1981年美国影星罗伯特·瓦格纳（Robert Wagner）曾被指控在游船上谋杀了自己的妻子娜塔莉伍德（Natalie Wood），但因为证据不足最后调查以意外溺水为结论草草收场。

之所以认为昆汀是受该事件启发的主要原因是片中Cliff的老婆也叫娜塔莉，而且昆汀也亲口承认瓦格纳出演过的1969年的电影《两对鸳鸯一张床》（Bob & Carol & Ted & Alice）对他本人的摄影风格影响深远。

此外，红泳衣加鱼叉的镜头也总让我想到1965年的《007之霹雳弹》（Thunderball），或许这也算是昆汀的小致敬吧。

瓦格纳和老婆娜塔莉

《两对鸳鸯一张床》海报

《霹雳弹》海报Rick在片中接拍了另一部西部电视剧《Lancer》，这个是一个真实存在的电视剧，于68-70年之间播出。

Rick饰演的角色是根据原版电视剧中乔唐贝克（Joe Don Baker，这个老哥也是西部片的常客，曾出演1972年的《豪勇七蛟龙》，也在《007》系列中当过配角）饰演的反派 Day Pardee改编而来。

《Lancer》海报

乔唐贝克饰演的Day Pardee

片中Rick饰演的Caleb DeCoteau，和现实原版造型极其接近

乔唐贝克在《豪勇七蛟龙》的形象

乔唐贝克在《007黄金眼》中的形象之后Cliff第三次撞见pussycat并被她带到曼森家族的据点-- Spahn 农场的这场戏也有很多值得玩味的内容。

首先片中关于这个农场曾经用于拍摄西部片的各种介绍都是真实的，49-56年红遍美国的西部英雄剧《独行侠》（Lone Ranger）就是在此取景。

农场的主人George Spahn 1953年买下这个农场，但是随着自己失明丧失了活动能力，为了能继续打理农场，Spahn允许曼森家族入住农场，以劳动和提供性服务作为免除租金的条件。

而电影中描述的骑马游业务也是现实中农场的主要经济来源。

《独行侠》剧照，此剧还有一版德普主演的电影版，极其垃圾

现实中农场的照片

曼森家族进入农场后的照片

农场主George Spahn在这段戏中可能会有人奇怪达科塔范宁怎么是一个没几场戏的龙套，但她饰演的“Squeaky” 丽奈特·弗洛姆（Lynette Fromm）这个角色现实中则大有来头。

现实中“Squeaky”作为女孩们的领头人一直是曼森家族的左膀右臂，曼森被逮捕后她因为没有直接参与对泰特一家的谋杀案因此躲过一劫，但还是在70年代因为试图谋杀美国总统福特被捕入狱（失败的原因是忘记上弹了，笑死），直到2009年才刑满出狱。

至于她的外号是农场主Spahn取的，因为在她和Spahn啪啪啪的时候腿间总会发出吱吱的声音。。。。。

年轻的时候还长得挺水灵的，经过岁月的摧残也是人老珠黄了泰特逛街的剧情中，当她进入了一家图书店的时候，首先映入眼帘的是一个1941年《马耳他之鹰》古董的复制品。

马耳他之鹰电影中的形象她来到电影院（这家电影院貌似也很有历史，但我只在GTA5里驻足过，有详细的介绍以后补充）观看自己1968年出演的《风流特务勇破迷魂阵》（The Wrecking Crew）。

值得注意的是，影片中放映的《迷魂阵》原片片段里昆汀并没有使用特效将泰特的脸换为电影中饰演泰特的玛格特罗比的脸，所呈现的剧情便是如同梦幻一般奇妙：一位女演员在半个世纪后的今天扮演着另外一位女演员，穿越回半个世纪前的好莱坞，在银幕前观看着自己出演的角色在现实的银幕中扮演的角色绽放光彩，可以说这是昆汀向电影业的老前辈致敬的最有意思的方式了。

游戏中电影院的形象

《迷魂阵》海报

原片中泰特的形象，昆汀并没有在电影中用数字手段替代她的脸而一个隐藏更深的彩蛋则是电影里所放映的《迷魂阵》的那场打戏也是李小龙亲自指导的。

这里的一个闪回片段也展现了李小龙作为武指与泰特互动的桥段。

现实中泰特和她的前男友杰伊都是好朋友，正是杰伊在1964年的空手道锦标赛上与李小龙相见以后才将李小龙引荐给好莱坞，并在他的帮助下完成了《青蜂侠》的拍摄，让李小龙的事业在好莱坞开始腾飞。

虽然一开始昆汀对于李小龙的塑造有些过火，但这些小细节还是能体现出昆汀作为李小龙骨灰粉过硬的知识储备。

Rick和Cliff回到家中看电视，Rick客串的剧集《The FBI》现实中也是真实存在的，这是一部在65-74年间播出的犯罪剧，Rick出演的剧集"All The Streets Are Silent"也是真实存在的，甚至情节，拍摄角度，一切都完美还原了原版内容。

Rick在剧中客串的角色Murtaugh现实中由伯特·雷诺兹（Burt Reynolds，曾经出演过成龙1981年的电影《炮弹飞车》）扮演。

《The FBI》海报

伯特·雷诺兹在真实剧集中的形象

Rick在昆汀宇宙中的形象

伯特·雷诺兹

《炮弹飞车》海报之后Rick来到意大利的剧情，便是一波对意粉西部片和意大利山寨谍战片的致敬和戏谑了。

Rick参演的第一部虚构的意粉西部片《Nebraska Jim》名字应该是致敬史蒂夫麦奎因1966年的西部片《万里歼仇》（Nevada Smith），海报的设计也很明显参考了意粉西部片元老赛尔乔·莱翁内那经典的镜头运用（从背后拍摄腰间枪袋）。

《万里歼仇》海报

意粉西部片决斗时的经典镜头角度而且这部虚构的电影制作人是另外一位传奇意粉西部片导演塞尔吉.奥科布奇（Sergio Corbucci），他曾在1966年制作了《奇侠荡寇志》（Navajo Joe，这部电影的主演也是上面提到的伯特·雷诺兹，可以说昆汀换着花样在致敬他所喜爱的演员们）被誉为当时最血腥的西部片，在西方影坛引起了不小的争议。

这部电影讲述了一个印第安人在部落被匪帮屠杀后复仇的故事。

“Nebraska”则来源于1966年的另一部意粉片《Ringo del Nebraska》。

塞尔吉奥科布奇，意粉西部片的万年老二，著名的西部片《姜戈》（Django）也是他拍的

《姜戈》海报，昆汀的《解放的姜戈》也是深受此片启发

伯特·雷诺兹片中的印第安人形象

《Ringo del Nebraska》海报Rick也出演了同样由柯布奇指导的意大利山寨谍战片《Operazione Dyn-o-Mite!》。

这部虚构电影很显然是受同样由塞尔吉现实中拍摄于1967年的《Death on the Run》启发，这部片子也算那个时代意大利电影业借着007掀起的谍战风潮出品的山寨电影的典型代表。

海报中Rick的穿着和现实中电影主角Jason的穿着一模一样（亮色鸭舌帽+黑色夹克）。

甚至连那场追车戏都是昆汀直接从电影中搬出来，只不过用数字技术将主演的脸换成了小李子。

该片的意大利名字灵感有可能来源自1966年同样是意大利拍摄的恶搞谍战片《Kiss the Girls and Make Them Die》，这部电影拍摄期间的代号是“Operazione Paradiso”。

《Death on the Run》海报

片中主角形象，同样的鸭舌帽，黑色夹克

片中驾驶汽车飞过桥的片段，昆汀原封不动把这段追车戏摘了出来二次创作

《Kiss the Girls and Make Them Die》海报片中Rick的第二部意粉西部片《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》（英文Kill Me Now Ringo, Said the Gringo）灵感来源自另外一个意粉西部片系列：1965年的《瑞格之枪》（A Pistol for Ringo）和《金枪客再闯鬼门关》（The Return of Ringo）。

而Rick最后一部《Red Blood, Red Skin》屠杀印第安人的内容则是受到于1970年拍摄的《Land Raiders》剧情的启发。

《瑞格之枪》海报

《金枪客再闯鬼门关》海报

《Land Raiders》海报，这是一部极其受争议的电影，片中印第安人以反派的形象示人，美国社会对原住民根深蒂固的歧视在这一期间依然明显。

至于昆汀的虚构电影《Red Blood, Red Skin》的海报因为涉及种族要素目前在网上找不到

（本文无剧透）很开心在好莱坞的Arclight剧院看了本片，观看时我突然意识到为何Arclight本周会把内部挂满本片的海报，因为这个剧院本身也出现在电影里，而且是1969年时的面貌。

当你坐在影院里看到这一幕时，就觉得电影是一个时光机，带你回到了过去，走出影院时再看到片中出现过的日落大道、好莱坞大道，真的感觉完成了一次穿越时空的旅程，仿佛经历了一场梦，惊醒之后很希望梦是真的。

影片从一开头的厂牌商标就已经带观众进入了1969年代，所有片中出现的场景对洛杉矶本地人来说都十分熟悉，Pantages Theatre, Westwood Village, Paramount Studio, Hollywood Blvd, West Hollywood。。。

一一在目， 但都赋予了时代特色。

从服饰、街景、音乐，到李小龙，都会让你觉得设身处地来到了60年代末期的好莱坞。

整部影片绝对是昆汀对那个年代好莱坞的一封情书，创造了一个他眼中典型的好莱坞暗黑童话，带有荒诞、讽刺意味，也不乏英雄及浪漫情怀。

前面三分之二之所以有点闷，是因为并没有什么故事情节，只通过莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特出演的演员和替身的日常，带人们回顾那个年代的好莱坞。

玛格特·罗比出演的莎朗·塔特（Sharon Tate ）及曼森的信徒们都是背景中“路过”的人物。

很多时候女性角色都像在走秀，没有什么对白，只是来回来去地走，形成一道美丽的风景，吊足观众的胃口。

大量的时间花在莱昂纳多演出、遭遇中年危机的演员瑞克道森身上，随着他，观众仿佛重新补习了60年代西部片的发展史。

观众会一直期盼着能有什么冲突、转折，但一个多小时过去了，我们看到的只有：布拉德·皮特和玛格特·罗比令人窒息的美，及莱昂纳多·迪卡普里奥杰出的演技。

然而，这些，所有人本来就知道。

除了年代风景画，昆汀并没有给我们更多。

所以这部分真的感觉就是一个超级加长版的预告片。

直到最后的三分之一，从布拉德·皮特的角色克里夫来到曼森的农场那一刻开始，故事才开始好玩起来，恐怖、悬疑、暴力、黑色喜剧元素接踵而来，真正让人感受到了是在看一部昆汀·塔伦蒂诺的电影。

故事的结局会让每个人走出影院时都挂着一丝欣慰的微笑，但同时对比电影与真实的人生，也会感叹人生的无常。

昆汀通过电影的魔力把人们带到一个比现实更美好的梦里，虽然梦终究会醒，但不虚此行。

虽然小李的演出很精湛，但他的角色是距离观众关心的故事主线最远的一个人物，所以他的大部分戏都独立在外，有些是重复、多余的内容。

因此如果你寻找一个去洗手间的空档，在他的戏份时去应该不会错过什么关键内容。

但布拉德彼得，是本片最不能错过的部分，一秒都不能错过，太美。

他，代表了好莱坞长久不衰的明星魅力。

影片也从头到尾透露出深深的怀旧感。

昆汀其实一直对过去的好莱坞更着迷，他的很多电影里都是关于过去的，是对历史的一些杜撰及玩味。

片中也出现很多洛杉矶古老的剧院，同时也是他的心头好。

他曾自己出钱挽救一些具有年代感的老戏院，连上一部《八恶人》的媒体场也选在几乎没人去的老戏院里。

对于曼森和他手下的部分，其实本片展示得不多，推荐大家看我之前推荐的《查理说》（Charlie Says ）这部片：https://weibo.com/1942342025/HxF7gu3qC 会对你了解真实故事背景有很大帮助。

最好是先看《查理说》再看本片，你会发现昆汀展示出了曼森家族很多特征性的内容

很多人看完《好莱坞往事》，都对昆汀的第九部作品表达了不满和失望。

然而抱着血浆四溅的期待，本就是对昆汀作品最大的误解。

昆汀的电影之所以被称为“暴力美学”，是因为他在展现暴力疯狂恐怖一面的同时，来反对暴力。

而《好莱坞往事》依旧是那个反暴力的昆汀，只不过这次他变得温柔了，因为这是他献给已故佳人的一封“情”书。

以下内容涉及核心剧透：

从宣传和故事背景来看，这是昆汀首次根据真实事件改编的电影。

然而当我看完全片之后才发现，《好莱坞往事》的故事，只是昆汀在真实基础上，假想出来的。

如果说是“平行宇宙”的话，虽不恰当，但就很好理解了。

没有人不对莎朗塔特的惨死感到怜惜，痛恨暴力的昆汀，更是如此。

从《好莱坞往事》这部电影的结果往前推想，昆汀在思考一个问题：“假如可以重来，究竟怎样才能避免这桩惨案。

”

你需要一个人，最好是波兰斯基的邻居，那他就必定是个大明星，或曾经是，否则不可能住在那里。

他有着很高的自尊心，敬畏自己的职业。

但又不得不面对过气的事实。

也只有这样的经历，才能让他发现更多，感受更多。

好，人现在有了个大概。

怎么阻止呢？

那他最好有能和李小龙不相上下的格斗技巧。

嗯，动作片演员这个角色，再合适不过了。

但总觉得不够？

还需要一个契机？

最好是能够在案发之前，与曼森家族来一场戏剧化的邂逅。

嗯，差不多了，但是总觉得这个人会有点忙。

那就拆成两个人吧。

一个是曾红极一时如今有些过气的动作男星，Rick Dalton.另一个，则是他的好搭档，好朋友，在事业和生活中站在身后的“替身演员”，Cliff Booth.

一部回忆曾经好莱坞生涯的电影，就这样诞生了。

在影片末尾，本来要去波兰斯基家里杀人的曼森家族一伙，因Rick的突然挑衅，从而转移了目标。

由于之前一直在银幕上饰演能打的硬汉，Rick的出现，吓跑了曼森4人组中的1人。

待剩下3人闯进Rick家中时，碰巧遇到了刚遛完狗的Cliff。

影片中间一处Cliff与这帮人发生冲突的桥段，更增加了彼此间再次相遇的火花。

拥有曾在片场和李小龙不相上下的身手，Cliff在爱犬的配合下轻松干掉了2个袭击者。

另一人被Rick撞见后，他用曾在电影中火烧纳粹的喷火器，喷了个彻彻底底。

昆汀自然知道无法改变现实，但胸中的苦闷又难以释放，袭击者3人的惨死，是他用自己最拿手的方式，对真实事件本身背后的暴力，尽情发泄。

结尾部分，Rick送走前来调查的警方后，与铁栅门后塔特的朋友，轻松交流着这场突如其来的事件。

仿佛一切都还是那样，什么都没有发生，什么都没有失去。

通过门上的对讲器，Rick与塔特第一次交谈。

从话筒中传来的虽是玛格特罗比的声音，但这番别有心裁的寒暄，仿若昆汀借Rick的身体，向远在天国的莎朗塔特致以最温柔的问候。

为了迎合故事背景，影片致敬了大量好莱坞50-70年代的影像。

再加上“莎朗塔特被害案”，也是最近几年才被国内所熟知。

所以《好莱坞往事》对于中国影迷来说，无法get到影片中的很多细节和内容，水土不服导致评价走低，是很正常的现象。

当然对于昆汀粉丝来说，这依然是一部不可错过的电影。

来细细品味他这次独有的温柔与感动。

来源公众号：移步电影（onemov）

“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心？

”一开始我以为昆汀的新电影是关于曼森杀波兰斯基妻案，看完好莱坞往事才发现完全不是。

50年后的今天，绝大多没有经历过那个时代的人开始大规模缅怀1969，网络上集体追忆伍德斯托克音乐节，阿波罗11号登月事件被不停地翻拍，那时美国总统还是尼克松，而好莱坞还流行意大利通心粉西部片。

时代印记无数次出现电影中，汽车影院，大麻与迷幻药，身上只有几块布的嬉皮士浪荡在洛杉矶街头，度过黄金时代的好莱坞在电视流行的冲击中艰难维生，影片中出现了几乎所有好莱坞的熟识地标，日落大道，arclight球幕影院，还有我连名字都说不对的“pantages”影院的特写。

而1969年之后是好莱坞“坏小子”一代开始掌握话语权，西部片不再流行，取而代之的是教父，星球大战与侏罗纪公园。

说起昆汀，大部分评价就是黑色电影，暴力血浆，美腿恋足，一句话里5个Fword的话痨，起初我还有点担心在电影院看昆汀的电影，因为我太清楚他喜欢在里面带什么货了，但好莱坞往事的观影障碍并不在此，不止是这次昆汀特别克制特别温柔，更是那些密集到根本接不住的影迷梗，可以让任何自称影迷的人走进电影院而羞愧难堪。

不像头号玩家那样出现10秒钟高达就引发大家集体高潮，没什么人真的看50年前的西部片。

除了标题直接抄了莱昂内，开头致敬自己的无耻混蛋和恶搞各种西部“镖客”，李小龙之类显而易见的片段之外，更深一点的梗我一个都接不住。

这不是属于我们这代人的电影，这是昆汀的私人回忆，是录像带导演最正儿八经的一次玩票。

那些毫无意义的镜头，冗长的戏中戏与精心调度的模仿拍片的第一视角机位其实并无太多的必要，恶搞李小龙，闪回皮特饰演的stuntman Cliff杀妻这些情节对剧情重要吗？

但昆汀一定要把这些拍出来，而且是以最戏谑最解构的方式。

但是没关系，你还是会被小李各种用力过猛而憋笑到内伤，会感受到燥热与糜烂，会找到属于好莱坞属于洛杉矶那种独有的浮光与流影，当然也有典型的昆汀式台词，夸张的暴力镜头与毫无逻辑的情节。

但戏谑与喧闹底下是苍凉的底色，温情与美好背后是悲伤的幻想。

昆汀这次是真的爱得深沉，感觉是在克制中倾尽了自己的所有给记忆中的60年代好莱坞编织了个童话。

好莱坞往事真的就是昆汀的罗马，看完你也能理解为什么戛纳时昆汀对着媒体说，影评你们随便写，但是千万别剧透，因为连整部剧的结构都是他玩的游戏，当然你要提前了解一点点曼森杀人案。

不止一个导演立过这辈子只拍10部电影的flag，连海报都打出“9th film of Quentin Taratino”，我觉得挺蠢的。

但后来昆汀接受采访说如果这次反响好的话可能就真收官了，你大概能感受到那看似冗长而沉闷的前两个小时与急转直下的结尾是如何可以当作他电影生涯的终点（肯定会打脸）。

但现在的好莱坞已经远不是昆汀幻想中的那个样子了，现在是Netflix流媒体，有机浓缩果汁，人造肉与数字货币，自动驾驶和instagram 网红的时代，好莱坞流行漫威宇宙与续集电影，特效工业与3D IMAX，黑豹绿皮书与me too，也许50年后也会有伴随着这些电影长大的人带着另外一番心情拍另一部好莱坞往事。

但潮流更替，时代变幻，总有人不愿离去。

看完电影时我特别想夸夸其谈一些昆汀的故事，关于他的录像带店员经历和半路出家成为影迷导演的传奇，关于他跑到中国拍杀死比尔又或者像坊间传闻那样被姜文教会了中文“牛逼”的轶事。

但最终什么都没讲，因为那些都不重要。

而在电影里看到小李吓得掉进泳池我笑得必须捂着嘴巴才是昆汀给我们的快乐。

“每当浪潮来临的时候，我当然也会伤心。

”

once upon a time … in hollywood。

看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。

连豆瓣的译名都完全戏仿，变成了《好莱坞往事》。

但是看完全片，你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影，所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。

这仿佛变成了导演的一种宣告：你们看看，那时候的好莱坞是如何讲故事的！

再看看现在！

昆汀在这部貌似是描写“波兰斯基案”的电影中花了几乎90%的篇幅讲述了一个和案件无关的故事。

而通过其中的小桥段和影射，向现代好莱坞宣言：你们看看那时候做电影是多么的有趣！

而现在的封闭和拘谨是多么无聊！

（这种心情大概和周董创作《土耳其冰淇淋》一样。

）片中里克·德尔顿（李奥纳多）和克里夫·布斯（布拉德皮特）作为一个西部片明星和他的替身演员，在60年代西部片没落时，只能接电视剧来维持事业（西部题材电视剧也从比较辉煌开始逐渐没落）。

但是里克依然有一颗不甘憋屈的心，希望重展自己西部片的雄风——结果在大制片人（alpacino）的劝说下，将要进军欧洲，在欧洲第二的大导演调教下，拍摄通心粉西部片。

（本片中从头到尾致敬莱昂内，却完全回避提到了他的名字）在这之前，拍摄场景中他在表演时完美演绎的演绎了一个暴徒，但是也被导演迅速通过，并没有更多的鼓励和夸奖。

唯一的慰藉来自于一个8岁早熟的小姑娘。

之后里克飞到了欧洲，勉为其难的参与了在欧洲西部片的拍摄，却阴差阳错的却连拍了6部，并娶了个意大利老婆。

再往后说……剧透太多了，就不说了。

本片看似在拍摄“波兰斯基案”，实际上是昆汀在用全景式图景描绘了60年代的西部电影史。

在60年代的好莱坞，正是电视媒体冲击电影业的时节。

好莱坞为了拯救自己，不仅从欧洲引入创作者（波兰斯基等新导演），还积极的在全世界寻找拍摄机会，以至于在片中才有了里克前往意大利拍戏的情节。

整部电影可以看作是对西部片退出历史时期的一首挽歌，但是最终还是回到了昆汀最爱的迷影套路上。

各种西部电影的变体梗在全片如星辰般数不清并闪烁，如果你是一个西部电影的爱好者必然会乐在其中，去寻找各种蛛丝马迹来获得发现宝藏的乐趣（等出了资源之后一定会出现一大堆的考据贴），并且无数次致敬莱昂内老爷子（却完美没有提到完整名字，包括那个欧洲第二的导演）。

除去西部片的致敬之外，本片还有两条故事线，承担起了其他部分。

一条线是里克的成长线，包括最开始致敬《无耻混蛋》的戏仿，再到片场对小女孩的倾诉，以及和克里夫两人之间的惺惺相惜。

但是结局如同西部片的落幕一样，充满了伤感的悲凉。

高光时刻放在了最后30min的宣泄，这也是整部电影的高潮。

（我绝不剧透）另一条线则与克里夫和曼森家族有关。

但是基于并不充分的资料，昆汀在这里并没有强化渲染曼森家族的罪行以及理由，反而是把笔墨放在克里夫身上，从另一个角度解释了好莱坞体系中的人际利益关系。

这条线的设计更加偏向好莱坞电影主体，而弱化了（不同于之前的《皇家酒店谋杀案》）曼森家族的这条天然出戏的惊悚犯罪线。

这里的布拉德皮特，有《点球成金》中的身影，而表演也更加成熟，内敛。

而片中他的名字的露出，则让人仿佛一瞬间回到了《搏击俱乐部》。

除了上述的故事主线（大约有近两小时的篇幅），剩下的结局高潮部分则延续了昆汀之前所有作品的优点：狂野，暴力，干净利落的镜头和精巧的视听动作设计。

这一切让最后的30min成为了梦幻时刻，一如好莱坞的造梦能力，或者是对西部片的完美致敬，又或者是对自我的引用。

昆汀的自恋在这里展现无疑，而强大的自恋让他自信，并且这种自信感染了观众，真正让已经懵了2小时的观众陷入了狂欢，一如即往的好莱坞方式。

原本定于10月25日登陆中国市场的《好莱坞往事》于10月18日宣布撤档。

一个月过后，归期未定。

近日，网路有资源流出，也算解了一众昆汀影迷的馋。

影片讲述了一个过气的电视演员和他的替身的一段经历，由此带出来上世纪六十年代的那个浮夸又动荡的好莱坞。

在片中扮演替身的皮特与自己在拍摄中的替身在《好莱坞往事》中，昆汀继《无耻混蛋》火烧纳粹之后，又玩了一把火烧嬉皮。

再坚持几年，昆汀没准也能打造一套自己的“火烧”系列了。

（玩笑）《好莱坞往事》IMDB评分8.0，豆瓣评分7.4，与之前作品相较落差不小。

有影迷表示失望，认为没有了非线性叙事还叫昆汀吗？

小官觉得吧，这部影片还是有着很强的昆汀色彩的。

首先就是女人的脚。

片中，玛格特·罗比自从进了影院脱了靴子之后，就几乎没再穿过鞋。

这可是长筒靴，注定一部有味道的电影。

另外，昆汀照样在作品中卖弄着电影史的知识储备，比如意大利西部片，比如TV Guide，比如旧时好莱坞的风土人情，昆汀甚至给一个嬉皮女孩起了一个“日舞”的名字。

还有人认为影片映前打着“曼森杀人案”的幌子是挂羊头卖狗肉。

小官也不认可这种观点：首先，毕竟是一桩悲痛的人间惨案，如实表现未免太残忍了；其次，当事人还在世，出于对人道主义的尊重也不能拍，何况两位导演还是朋友；再次，本片名为“好莱坞往事”，香港译名“从前，有个荷里活”。

很明显，导演讲的就是好莱坞的故事。

至于那桩案子，不过是个引子罢了。

小官看过片子后，有一个猜测。

影片不完全是对历史的戏说，讲的仍是那段惨痛的灭门惨案。

只不过在进入惨案之前，影片就结束了。

影片的结尾不是杀人案的结束，而恰恰是杀人案的开始。

至于原因，卖个关子，放在文末再说。

先说一下与这部影片相关的背景，以及它之前之后的那些事，和那些电影。

-01-1969年8月9日，好莱坞发生了一桩震惊世界的惨案。

案子发生在著名导演罗曼·波兰斯基家中。

在现场，警方发现了5名死状恐怖的死者，死者生前都遭受过非人的折磨和凌辱。

其中，波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀。

更让人触目惊心的是，已怀孕八个半月的莎朗·塔特被开膛破肚，腹中胎儿被掏出。

波兰斯基，因为在外地拍片的缘故，从而逃过一劫。

凶手还挑衅般的留下了杀人信息，卧室门上被写上“PIG”等字样，经检验是用莎朗·塔特的血写成的。

案子第二天，同样在比弗利山庄，一对富商夫妇也在家中被杀害。

现场同样惊悚，也留下了“PIG”等血字。

这两起血腥的连环杀人案，在当时被称为“好莱坞凶杀案”。

警方排除了财物、仇杀、情杀等动机，除了现场留下的痕迹之外，再也找不到其他关联之处。

这场案件，引发了全美上下的一致恐慌，尤其是名人富豪们。

经过两个月的调查，警方仍旧毫无收获。

然而就在案情陷入僵局时，意外的转机出现了。

警方收到了来自监狱举报，来自一名被捕的妓女，她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。

这个狱友叫苏珊·阿金森，在押期间精神异常，还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历，其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。

由此，牵出了背后的曼森及曼森家族。

连环杀人案告破，“好莱坞凶杀案”从此也被称作“曼森杀人案”。

-02-要理解这桩杀人案的深层原因，还是要回到那个年代的美国社会。

1960年代的美国社会充斥着动荡和不安。

关键词：冷战、越战、古巴导弹危机、核威胁、政治暗杀、民权运动。

在如此颓废且混乱的环境下，性解放、毒品、流浪等社会现象席卷美国（《阿甘正传》有呈现）。

出现了一批名为“垮掉的一代”的中产阶级青年群体，形成一股嬉皮文化。

嬉皮文化，在当前被包装成一种年轻人的心灵鸡汤，比如“永远年轻，永远热泪盈眶”、“心灵和肉体，总要有一个在路上”。

小说《在路上》、电影《逍遥骑士》也被奉为圣经。

但在当时，构成这一群体的就是一众信仰崩塌、无所事事、游手好闲的青年。

1934年出生的曼森有一位“太妹”妈妈。

曼森的妈妈在16岁时就生下了他，之后接连进出监狱。

耳濡目染的曼森也成为一个问题少年，成了监狱的常客。

到1966年出狱时，32岁的曼森大约有一半的时间是在监狱里度过的。

曼森出狱时，正是嬉皮文化风起雨涌之时。

面对这些有钱又有闲的青年，狡黠的曼森感觉自己的时代来了。

利用自己出众的演说天赋，再加上多年的社会洗礼和监狱经验，曼森很快有了一批忠实的信众，称为“曼森家族”。

起初，“曼森家族”只有曼森一个男性，其成员大多是曼森的嫔妃。

曼森自称耶稣转世，将带领信众度过大劫难，用各种方法给信众洗脑。

他们以一个废弃的电影片场施潘片场（Spahn Ranch）为大本营，让一个女性成员用性控制了失明的片场主，进行着各种犯罪活动。

这在《好莱坞往事》中也有描写。

1970年6月15日，“曼森案”正式开庭。

1971年1月24日，陪审团终于给出了一致意见：认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。

1971年3月29日，陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决：电椅死刑。

但此时发生了一件戏剧性的事情。

1972年因加州废除死刑，曼森的死刑没有被执行，只能自动转为无期徒刑。

服刑期间，曼森曾12次申请假释，但都遭到了拒绝。

在狱中，曼森仍拥有众多的追随者，平均一天能收到4封信众的来信。

2013年底，他甚至与一名26岁的追随者在狱中结了婚。

2017年11月20日，83岁的曼森死在了狱中，但他留下的罪行和痛苦却永远留了下来。

-03-“曼森案”发生后，成为了多部电影作品的灵感来源。

其中，既有追索真相的纪录片，也有借题发挥的商业片。

美国著名的重金属乐队“玛莉莲·曼森乐队”，主唱玛莉莲·曼森的名字，来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合。

该乐队其他成员的名字也是一位美女和一个杀人狂的结合，标明一种“非常罪非常美”的审美态度，而非曼森的追随者。

好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中，附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷。

查尔斯就是曼森的名字，另外两人也是美国历史上臭名昭著的杀手：刺杀肯尼迪的李·哈维·奥斯瓦尔德和刺杀马丁·路德·金的詹姆斯·雷。

-04-关于“曼森案”的作案动机，有两种解读。

其一，就是《好莱坞往事》中演的，纯粹是杀错了人。

片中曼森到波兰斯基家踩点案件数十年后，曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道，这场凶案只是单纯的杀错了人而已。

波兰斯基的豪宅原本属于一个知名音乐制作人特里·梅尔切。

曼森一心想出名，特里曾答应给他出唱片。

曼森曾经有一个音乐梦但曼森的音乐天赋实在有限，特里遂放了他鸽子。

对此，曼森怀恨在心，对信众下了“以最残忍的方式处决里面住着的人，并且不能留下活口”的命令。

万万没想到，豪宅换了主人，无辜的六个人（包括一个未出生的婴儿）为此失去了生命。

其二，就要说到一部著名的影片——《魔法圣婴》。

1968年，波兰斯基导演了《魔法圣婴》一片。

这部电影中有一群信奉撒旦转世的人，电影中象征魔鬼降生的婴儿，以及隐喻天主的轻薄虚假等元素，让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。

之前提到，曼森自诩为耶稣转世，波兰斯基的这部电影惹怒了他，遂下令灭门。

-05-波兰斯基大名在外，不再多说。

接下来小官说说惨案的女受害人莎朗·塔特，以及和两人相关的几部电影。

塔特从年少就容貌惊人。

15岁时曾获得过美国华盛顿小姐头衔。

她凭借几支广告走红，而后进入影视圈，随即参演了一些电视剧被大众所熟知。

塔特是个非常有思想、有个性的女孩。

在六十年代，她是美国第一批穿超短裤上街的女孩之一。

这种特立独行的着装风格曾饱受指责，然而莎朗并不在意这些非议，甚至在和波兰斯基的婚礼上，已经怀孕的她身着超短白色连衣裙与波兰斯基完婚，以此作为对她批评的回击。

塔特原本与自己的发型师杰伊相恋，遇到波兰斯基后两人分手。

但三人维持着一种颇为奇妙的友情。

在惨案发生时，杰伊就在塔特的家中，也是受害人之一。

1965年，波兰斯基与塔特合作拍摄《天师捉妖》的波兰斯基为数不多的喜剧片。

两人因戏生情，走到一起。

惨案发生后，波兰斯基陷入极度痛苦中，电影风格变得更加阴郁。

之后的《麦克白》、《唐人街》、《怪房客》等影片都可以感受到令人窒息的阴郁感。

如果故事到此结束，波兰斯基也不失为一个好男人。

1977年，波兰斯基人生再次转折，他在拍片时性侵一位未成年少女，这在美国属于重罪。

为逃避审判，波兰斯基在候审期间逃往巴黎，三十年没敢再回美国（2010年，在女方谅解下，美国取消了指控）。

1979年，波兰斯基拍摄了改编自哈代作品的《苔丝》。

之所以拍摄这部电影是因为这本小说是塔特生前正在读的一本小说。

塔特曾推荐波兰斯基将其改编为电影，但波兰斯基认为剧情老套，拒绝了。

塔特去世10年后，波兰斯基拍摄了《苔丝》，以纪念亡妻。

最后，来解答一下开头时的那个问题。

前文中提到，“曼森案”共有5位受害者，3男2女。

而在《好莱坞往事》中，留在塔特家中过夜的是4个人，2男2女。

在片中，昆汀又玩了一把“戏中戏”。

其中，一部电影的海报中，小李子扮演的里克·道尔顿的名字是加了黑框的，这也预示了里克会死去。

影片结尾，里克接受了塔特的邀请，去家里喝一杯。

这时，塔特家中凑够了3男2女。

或许，在里克走进塔特的家门后，才是惨案的开始。

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今天来谈谈《好莱坞往事》，昆汀·塔伦蒂诺的第9部电影。

这是一部稍有门槛的电影。

如果是第一次看昆汀的电影，或者对这段美国历史不太了解的人，会一头雾水，这片到底在讲什么？

甚至连昆汀自己都说，在讲剧本的时候，同是60年代的皮特就很能get到点，而70年代的小李就不太听懂导演在讲什么。

关于剧情

一个过气西部演员和他替身的好莱坞奋斗史，虽然中间略微黑了李小龙一把（间接导致国内不能上映）。

电影描绘了60年代的好莱坞，堆砌了各种怀旧元素，你能看到昆汀肆意挥洒的各种情结，话痨、致敬、无处不在的足控。

细节地方考究到位，昆汀甚至要求还原历史当天电影院所播放的电影。

电影后半小时，曼森家族登场。

剧情顿时紧张起来，昆汀拿手的暴力元素登场。

了解历史事件的人，大概能猜到剧情的走向。

而当玛格特罗比温柔软绵的声音通过扩音器传出来的时候，忽然意识到，这个导演是多么的温柔。

历史虽然无法改变，但昆汀用他独特的方式，通过电影来证明他对好莱坞的爱。

关于电影

本届奥斯卡提名10项，最终获奖2项（最佳艺术指导和最佳男配）。

没有拿到奥斯卡原创剧本略可惜。

当然《寄生虫》拿了也是实至名归。

昆汀说拍完十部电影就收手。

作为倒数第二部电影，这部《好莱坞往事》显得中规中矩了些。

要知道94年的《低俗小说》多么惊艳！

好想知道，按照昆汀的个性，作为收官之作的第10部片准备走什么风格，玩脱成什么样？

关于演员

57岁的皮特凭借着这部电影拿了奥斯卡最佳男配，Bravo！

要知道一起角逐的都是什么狠角色，阿尔帕西诺、乔佩西、安东尼霍普金斯，平均年龄70岁，随便丢一个名字出来如雷贯耳。

Cliff这个角色真心非常合适皮特，潇洒不羁的气质，恍惚之间看到了20年前的《搏击俱乐部》，保养的相当不错。

皮特之前作为制片人拿过奥斯卡，拿演技奖还是第一次，恭喜皮特！

电影开头嬉皮少女们翻垃圾时唱的那段旋律出自曼森本人所写的always is always forever凶案发生后，三名少女在上法庭受审时，手挽着手穿过走廊，唱的也是这首歌，边唱边相顾大笑。

不是一般人想象的那种神经质的杀手笑容，她们穿着粉蓝色系的连衣裙，好像一群无忧无虑的郊游少女。

其实一直以来我对曼森家族里最感兴趣的人物并不是犯下凶杀案的几个杀手，而是电影里那位红发的Squeaky，很高兴昆汀把她加入了剧情中。

在整个庭审期间，Squeaky带着其他的曼森女孩们在法院门口静坐抗议，以示对同伴们的支持，她也是家族里负责接受记者采访的那个人，建议有兴趣的朋友去看看她那时的视频，我本人第一次看完只有一个感受：太甜了。

美国小甜心。

笑起来会发光。

Squeaky，本名Lynette Fromme，18岁时被赶出家门，她拖着行李坐在路边，曼森开着小皮卡刚好路过。

“他问我，你从家里被赶出来了对吧？

我当时太震惊了，我心想，这个人是个天才！

“心存警惕的squeaky没有立刻接受曼森的上车邀请，曼森盯了她几秒钟，耸耸肩说，好吧，我也不能替你做决定。

“车驶出半个街区后，我拖着行李追了上去。

”squeaky是曼森早期，也是最忠实的信徒，直到2019年的采访里，她还是坚定不移地爱着曼森，在她13年（可能有误）出的自传reflexion中，她对曼森家族的回忆仍旧是加州的灿烂阳光，以及一群温柔美好的女孩儿，大家在一起唱歌，做饭，关注环境保护，没有凶杀，也没有传教。

准确来说，squeaky真人形象和电影还是很不一样的，范宁给这个角色加持的大佬气场，可能squeaky这辈子都没有过，虽然她在家族中一直担任母亲和照顾者的角色，但她性格是无害的，无害到她作为曼森家族核心成员之一，曼森从来没指示过她去杀人，直到最后她“试图刺杀总统”时，手枪都没有上膛。

曼森案过去数年后的80年代，squeaky还在和狱中的少女们通信，可是其他所有人对于曼森的忠诚都在逐渐消失，当入狱者指责squeaky站着说话不要疼，不能理解她们所付出的自由代价后，squeaky持枪前往当年的ford总统游行。

当时被捕场景也有视频记录，她只是显眼地拿着枪，垂下手臂，枪没上膛，安保上前摁住她，她一点也没反抗，她如愿被判终身监禁，狱中多次拒绝被保释，“如果树木，海洋，野生动物，受害的孩子们，这些问题没有被解决，我不会想要回到那种社会中去。

” 三十多岁接受采访还是少女情态，认认真真地跟记者说曼森是个多么好的灵魂。

最后她狱中表现实在太模范，即使放弃保释权利，监狱也将她提前释放了，现居住于纽约上城区。

你看，疯批而不自知的甜心罢了。

一辈子也没有从梦里醒过来。

她的精神状态，据表面观察的话，一直是非常轻盈快乐的，和其他曼森女孩都不一样，她从来没有被回忆所折磨过。

人设上处于她反面的曼森女孩是Sadie，那个最后被小李焚化的黑长直。

我曾经和朋友说，Sadie是三个女杀手里唯一一个我觉得真的是变态的少女。

Sadie真名Susan Atkins，高中模范学生，教堂唱诗班成员，循规蹈矩的好女孩路线一直持续到母亲癌症去世，之后，咔嚓，未成年辍学的她变成了三藩市一名艳舞女郎，然后在三藩的一次音乐节上遇见曼森。

她是杀死怀孕八月半sharon tate的那个人。

事后她叙述自己罪行的那段神情语气真是绝了，如同悄悄话一般的轻声细语，她的声音和长相一样柔美，柔美得几乎过了头，像个害羞的小女孩，同时条理非常清晰，冷静到面无表情。

她说当时sharon tate哭着求她，求她放过她的孩子。

“我什么也感觉不到。

她的性命，和她肚子里孩子的性命，我对此没有任何感觉。

”法庭记录要比她的说法激烈得多了，当时庭审的证词是，Sadie杀死sharon后，喝了她的血，并声称这令她兴奋到就地高潮。

Sadie的高调态度是曼森家族最终被曝光的直接原因，当波兰斯基家的惨案发生后，警方一直对凶手没有线索，但那时sadie由于谋杀另一个人已经入狱，她在狱中大肆宣扬自己是如何杀死了sharon tate一家，最终被狱友所举报。

可惜没有见过这么嚣张的sadie是什么样子，自从曼森案开审之后，sadie展现在媒体中的形象就是一个阴冷秀气的安静女孩，她否认一切事，不能否认就推到毒品头上，她在狱中信了上帝，随身佩戴十字架，开始穿黑色的修女袍。

到80年代的采访，她连自己亲手杀死sharon tate都否认了，sadie声称自己没杀过任何人，“但我还是日日夜夜被自己身在现场，却没有试图阻止其他人被杀死的负疚感所折磨。

” 她每次申请保释时，sharon tate的母亲都会赶往现场确保她申请失败。

曼森家族本身的概念是很复杂的，少女们因为曼森的人格魅力所聚集到一起，无意识地服从他的每个命令，相信他是救世主，但只有sadie让我觉得，没有曼森她也能杀人。

她毕生未能保释成功，最终病死狱中。

留个坑，回头写其他人。