光明的未来

守與雄二穿上白色工作制服, 幹著洗衣工場洗熨及執拾客人服裝雜務, 工作刻板, 沒有前途可言。

白衣是東京制度下的缺乏生氣, 卻不可或缺的齒輪, 換上時髦便服的青年憑極具型格的衣服特顯上班時不會有的呆滯單調。

守喜歡穿上貼身、花俏的多重色彩衣褲, 意表他是思想複雜、緊貼皮膚的布料箝制其捉摸不定的思海、深沉的綻放紋理遭受纏身不休的困鎖, 說明了守是思想、行動矛盾的人; 雄二穿衣之道是舒適、簡潔, 他不時穿上袖邊, 以及褲管破損的衣服, 是一種十分渴望不受束縛的意願, 尤其是最自由自在的夢境竟然連一個清晰的夢未曾出現, 最近期的夢是衣衫襤褸, 身體抵住大風雨斜傾前行, 夢沒有延續, 沒有結果後醒了。

雄二是行動跟著即興而行, 完全不經邏輯, 好像上下裂開的新潮服飾破口, 藉衝動的率性而為一發不可收拾。

守與雄二活在自己的世界, 他們應老闆邀請搬運書櫃到他的大宅, 搬運完了, 老闆太太要他們再次搬木器到近窗台的地方, 用了DV攝錄機鏡頭下的以二人一物為主題樸實, 兼且具備錄影帶畫面質素的不清是守的心理轉變捲起了雄二的思潮, 守在路上踱步, 轉頭望向老闆與家人在第二層閒話家常, 他對雄二說老闆會同妻子有吵架大風暴, 夥伴問他為什麼這樣說, 守答:[直覺。

] 第二次是老闆突然探訪卧在床上休息的員工, 他買了壽司款待下屬, 老闆不斷說話, 守及雄二不住的把魚塊白米放進口裡, 老闆打開了電視機電源, 用搖控器調到日本桌球頻道看國家隊大戰俄羅斯隊的比賽, 他叫坐在床沿一同收看的二人拍手打氣, 回應的是冷如冰水的眼神, 老闆只好自顧自的拍手歡呼。

水缸的水母吸引了來客的注視, 他老實不客氣的把手心放進水裡, 逗弄海洋生物, 觸鬚有毒, 守沒有把危險信號警戒老闆。

守在晚上殺死了老闆及其妻子, 他恨老闆, 老闆只要準時發放薪金就可以了, 他霸佔了守及雄二的休閒時間, 要他們搬傢具; 擅自按動門鈴入內打擾他們寧靜的空間, 老闆的老氣橫秋, 以及發施號令的氣勢與守自成一格, 寧願做雄二紅綠指揮燈號, 飼養有毒水母, 與雄二享受寧靜的分野是令他們神經線崩潰的老人煩躁發聲筒, 守恨他極深, 他發出的綠燈信號(行動)帶動了狂氣大發, 在廢棄物堆中找到一枝不鏽鋼棒子, 在早已打開了的大屋準備入內屠殺的雄二, 綠色燈號是如此的任意妄為, 殺害對象的鮮血止息了狂飆的殺意, 血是紅燈信號, 用他人的血捻息了守與雄二對成人世界的恐懼, 紅色訊號是年青人是在宣洩了以血還血的反抗不識相成人強迫下一代接受以成人為中心的觀念。

守在獄中用鐵線捆綁自己身體, 說了再見後銀線綁住的手指指向前方, 縱使世界的制度制衡了他的自由, 困不住一路前行的意志, 守調整了賴以鹹水生活的水母適應淡水, 雄二失去了支柱, 大發脾氣, 推倒了水缸, 水母滑入了木地板下的水潭, 它在淡水發出光華的紅光, 並且在都市的河流大量繁殖, 沒意傷人的毒水母因為人的擅自闖入觸摸觸鬚, 破壞了它們的我不犯人, 人卻犯我規定, 釋放毒素保護, 守是這樣子的, 他的出手殺人是成人不厭其煩的干預他與雄二的國度, 雄二承繼了守的遺志, 妹妹迫他在男朋友的公司做雜役, 他為了反撃, 載上了佩置兩邊發光的管子, 帶領一眾少年在辦公室偷竊及破壞, 雄二面具發光的管子正是水母發紅的導管, 他已經產生了變化, 由要守發出的燈號的被動, 變成主動帶領少年的頭子, 在淡水自得其樂, 大事生產的水母肩付了守及雄二的夢: 早日游離不屬於他們的世界, 只於那些穿上哲古華拉T-shirt 的少年學生, 沒有未來, 只有用腳踢得紙箱老高, 不及以死換來改變老朋友, 守的靈魂附註水母, 帶走同類脫離城市的灑脫、遠見。

粗略理顺了一下，自新世纪以来，日本喷薄出了许多才华横溢的国际型导演，他们的作品频频出现在三大电影节，并且勇夺各类奖项，带领日本电影走向了持续近二十年的振兴之路，这也得益于日本经济的高速发展和新文化运动的崛起与进步，但是影帝、影后等世界级别的日本演员却不曾出现，很多被寄予厚望的年轻演员也只是昙花一现，难成气候。

回顾这二十年，每名日本演员的头顶似乎都悬着一支达摩克利斯之剑，都在杀敌一千自损八百，这些男女演员无法在戏剧冲突和情感松弛之间，找到一个舒适的缓冲地带，失去了本属于他们自己的演员人格和表演风格，完全沦为了导演的泄欲工具、创作奴隶。

开诚布公的说，近二十年，日本演员确实在用豁出性命的表演方式成就了无数导演，但他们掉进了迷失自我的陷阱，整个日本也没有出现菲尼克斯、宋康昊、朱利安摩尔等现象级演员，这是非常可悲的一件事情。

不知道看懂了多少，试着解读一下。

1. 浅野忠信为什么杀了老板一家？

老板莫名其妙的到两个年轻人住处，其实根本气场不和，也没有共同的话题，他们之间唯一的联系就是老板和雇员的关系。

老板待员工很好，给他们长期合同，给他们奖金，就是让他们帮忙搬个桌椅回家，也给加班工资。

老板为什么愿意跟两个年轻人一起共处，因为那是他回不去的过去，他说了一句，别看我现在这个样子，年轻的时候长的样子，你们也许想象不到呢。

他成功有别墅，有老婆孩子，有自己的工厂事业，善待员工，可是，他内心非常清楚，他长成了他不喜欢的样子。

所以，这两个24，27岁的年轻人，触动了他的回忆，他们有一个无限可能的未来，可老板没有机会重塑自己的未来了，他的轨道已经铺就，他无法改变了。

而浅野忠信正是不接受老板这个设定，不愿意要这样一个未来，因此，他要亲手杀掉它。

2. 水母是浅野忠信对自己未来的一种设想，他自己未能够完成，由他的爸爸和小田切让来完成。

他们几个人都是不能够适应现在社会的存在，正如水母这个在海水里的生物要违背自己的本性适应淡水环境，正如这个社会，快速消费，不用尽物品的深藏的价值，这个基本上可以用爸爸的职业来解释，他在回收和修理被人丢弃的家用电器，这些就还很新，只是一点点坏的电器，人们就扔掉，没人要维修了。

几个人几乎都是时代的弃儿，尽管用经济萧条危机，人们购买力下降批判了我们所处的快消社会，但这并没有给这两个未亡人太多希望。

两个未亡人没有选择自杀，爸爸是基于多年的人生经历，而且还有儿子的意愿，他想看一下未来，想看一下奇迹，看到了，心愿了了，他就没有生的渴望和意志了。

小田切让没有去死，是因为他可以从梦中看到未来，他前途未明的时候，他想一次次睡过去，等梦来。

3. 小田切让的努力，有如神助，他们的愿望实现了，尽管他也没有完全弄懂真正的原因是什么，但水母已经可以在海水，淡水中来去自由的时候，小田切让多了一点信念，一点来自水母的鼓励，他可以向水母一样，无论什么环境都可以自在生存，来去自由了。

片子意境很深，加上几个男神轮番出镜，尤其是加濑亮还出来打了酱油。

还是要学日语，因为无法判断字幕的质量，对看片有影响。

-未来在希望体内腐烂之前留下遗嘱,它说:相信..-关于现实,相信,未来,末世.(现实相信未来如同末世)"你只有两条死路,死在梦里或是接受现实."这绝望的台词..好罢...接受现实然后枯萎地活着,成为一个无关死活的存在..我们在体内包裹着血性的毒,却不能象水母一样保护自己.在现实污染的水域,这种毒也许只会致自己于死地.红色的巨大水母在市井的河道里游荡,柔软地似乎可以承受一切.它们在怒放和凋零的轮回里漂流.每次上升都只是一个生死交替的瞬间..无关现实一如永远在真空中的未来,只是期待..守自杀了,留下带着前进符号的尸体...年轻的愤世、发泄、自由和幻想,是童年夙愿变种的腐生.它指引相信在现实末梢的微小希望里寄生.然后义无返顾.即使只是暂时麻醉迷茫和绝望..水母的红色光斑预示方向和结果.被宿主遗弃的父亲.他无处安放的爱和期待,将和儿子的骨灰一起埋葬..直到.他遇到绝望的小田..告诉他守自制的死状.我们把相信移植他处同时又成为别人希望的宿主..如果能植物性的活着..你可以在这里安生.

电影《光明的未来》是很早以前看过的了，但会时常想起这个叫雄二的男人。

第一次见他，是在一家昏暗迷离的游戏厅。

是第一眼就忘不了的美少年类型，有股震慑人心的凛冽。

没有表情，没有说话，只是不停地摆弄着游戏机的按钮，像是忘记了时间。

我不喜欢游戏，但我想所有的迷恋都是如出一辙的。

像我喜欢的美食和喜欢的光影，迷恋的事物会插上翅膀带着我们逃离时空的烦扰。

游戏一定也是这样。

对于他而言。

他在一家小型印刷厂做小工。

这是一个等级森严的社会，政客耀武扬威上司指手画脚，草根底层的他们流最多的汗拿最少的钱。

他倒没有怨言。

准确的说，他不知道为什么要有怨言。

这个世界不是从来只有强者和剩下的人么。

我们大多数人不都只能成为后者么，这算是宿命吧。

他一贯木讷少言也不懂人情交往，生活单调乏味的可怕。

他生活最大的依靠，是最好的朋友有田守。

那人男人也在印刷厂做小工，却对世界充满了愤怒。

无所不在锋芒毕露的愤怒。

他养了一只水母，一种触角有毒的海洋生物。

后来的后来，因为一些细小却被放大的过错，有田守入狱了。

入狱是社会最权威的惩罚，也带走了他对世界残留的一点希望。

他自杀了。

从此，他要一个人面对暗潮汹涌的生活，再也没有人为他指点迷津。

有田守的父亲是位孤独的老者，每天修理着冷冰冰的电器。

他不懂儿子，儿子不懂他，父子之间在生前陌生得不像话，直到儿子离开人世。

他开始和有田守的父亲一起生活，算是代替着有田守的儿子身份。

他并不聪明，但算能干。

什么搬电器之类的重活，他都可以一个人揽下。

生活平淡也算充实。

他开始接过有田守的嘱托，养起了这只水母。

水温是否合适，盐度还要不要调节，是不是要换下水了，水母成为了他生活的重心。

其实，他们何尝不是水母呢？

像水母适应淡水一样，他们需要适应这个纷纷扰扰的世界，却始终留着本能的触角。

直到有一天，水母意外逃离，到了一条大河流。

他从来都是一个执拗如牛的青年，意气用事永不回头。

他开始每天去河流照顾起水母。

父亲开始也不理解，觉得他是个疯孩子。

直到他看见水母伸展着触角，水底斑斓得妙不可言。

雄二就这样养起了水母，一天又一天。

水母适应了河流的生活，在这里繁殖生息。

景象壮观得引起了东京新闻的高度关注。

他飞奔着跑到河边，看着眼前川流不息的水母，一群连着一群，像一道彩虹。

他知道，他的水母们要回归大海了。

他们要回家了。

而，他的大海呢。

我总是觉得，他走得太慢。

他的孤独和脱节令我慌张。

他也许会追不上他的车。

世界那么大，却容不下一个小小的他。

反抗过，适应过，而光明的未来暧昧不清。

这就是他，雄二。

你我，是不是也跟他一样？

我考上了北京大学，李红到了中等技术专业学校，王岚在百货公司当了售货员，我们都有光明的未来。

这个中学作文课本上的例句现在还让我记忆犹新，但穿越现实的藩篱，未来真的如梦中那般光明么？

《光明的未来》或许可以看做是黑泽清一个关于存在主义的寓言，在故事（也许根本都谈不上故事）的原型上我们或许可以看到加缪《局外人》的影子。

沉静的叙事内敛而富有张力，但在HD摄影之下，荧幕上的一切都是充满了颗粒感的低像素影像，这对于追求高清视觉震撼的当代审美来说简直就是一次赤裸裸的挑战。

从60年代“太阳族”电影发轫以来，“性”、“暴力”、“政治”交织的青春符码统筹着日本的青春类型片，这既是对现实主义思潮的反思又是叛逆一代的自我发声，日本电影新浪潮中“抛下书本跑上街”的年轻人迷失在人生的十字路口，也暗示着时代之痛与救赎之难。

在2003年，黑泽清拍摄《光明的未来》时，对时代的愤怒早已消耗殆尽，那么该如何完满一个独特的日式青春呢？

在《X圣治》中，我们就能看到黑泽清对日本恐怖类型片的改造，摒弃掉了过于强调感官体验的官能审美，而走向了内心的反省与自我的怀疑。

同样，在《光明的未来》中，DV画质让色彩几乎完全失去（只有红色鲜艳的水母被突显），没有了当代日本电影中时常出现的那种对情感的纠结刻画，而是完全回到了关于“自我”的影像空间中，打造了一本独属底层迷茫青年的心灵日记。

三个主人公（仁村雄二（小田切让饰）、有田守（浅野忠信饰）以及守的父亲真一郎（藤龙也饰））之间的交流暧昧不明，充满了疏离气息，人物之间几乎没有任何肢体接触（最后仁村拖起了试图自杀的真一郎算是仅有的一处），这种疏离的冷漠贯穿全片。

在影片开头的第一个镜头中，出现了仰拍的仁村，大片的网罩住了他的脸，这是一个独特的个人空间建构，之后我们才知道原来这是他在玩一种击打的游戏机，在游戏机（物）的空间中，仁村被困其中，茫然不知，沉迷于自己梦中的那些光明的未来。

“总是梦见未来”的仁村与有田的双主人公关系占据了影片的前半部分，后半部分则是仁村与真一郎。

有田认为生活毫无意义，表象的荒诞下，存在的思想预设了荒谬。

有田把生活的重心全部放在喂养一只有毒红水母上，水母所处的小小水缸也映射出有田的生活空间狭小令人窒息。

《光明的未来》中的红色水母这一关键意象可看做是两位主人公的延伸，一个人永远都是在己定现实的控制之下，思想又如何才能在自我否定之中超越自己呢？

有田对老板“正常”的家庭生活看不顺眼，无法忍受生活规则的桎梏，在残忍杀人之后最关心的还是自己养的水母。

权力在消解过程中，自我的权力却在重构与回归，“红灯停，绿灯行”，有田给仁村的另一个关键暗示，也在说明着仁村的非理性行为逐渐变为了在自我否定过程中变得混乱又解脱出来的理性。

在“水母”与“暗号”两个重要符码的统领下，影片也构筑了诸多存在主义的寓言场景。

在影片后半段，多次出现真一郎车内的镜头，这些镜头中人物全部被巨大的黑色边框阻隔，在这个最能表现亲密的镜头空间里也无不表现着孤独。

有田杀人和默尔索杀人一样毫无理由，但他传递给仁村某种信息，人不能总被自己的想象和荒谬的精神所困，自己的生活的阐述与感知，它们也应该被赋予立场和热情。

水母逐渐适应淡水生存，到最后“逃离”水缸的小空间，在东京的河里繁衍，最后成群游像大海，这是种宿命般的回归，又是像仁村这样的底层迷途青年的自我拯救。

与之相对的是，“切格瓦拉七人团”在影片最后《未来》主题曲中占据着一个近五分钟的长镜头，他们嘲弄规则与秩序，从他们身边走过老年人、中年上班族，但镜头的焦点始终是他们，黑泽清将新时代叛逆少年追寻自我价值（存在感）的主题进行了升华，对于他们而言，现实是主观随意的，他们需要他们想要的那种生活。

真一郎是影片中一个颇有趣的角色，他和守五年未见，和小儿子也是关系紧张，独自经营一个陈旧的电器维修站，每天修缮这那些早已落伍于时代的旧电器。

年长的一辈无法走入到年轻一代的生活，绝望的孤独让他想认领仁村为养子，但在看到仁村登上屋顶破坏电视天线后，他明白仁村的世界终究在远方。

有田在执行死刑后几次亡灵返乡，他回到了父亲的修理铺，只有真一郎能感觉到他的存在，他抚摸空气，喃喃自语，这是这个少言寡语的父亲最真挚的情感表达。

真一郎看到红色水母，似乎就是看到了有田本人，他激动地奔跑，甚至冒着失去生命的危险冲进河流中抱起水母。

如果说有田和仁村他们在电影中就像是一场带有实验色彩的行为艺术，那么真一郎则像是对小津式传统日本家庭伦理的回归。

“未来”本就是一个虚幻的概念，是暧昧不清的孤独和冷郁的疏离，通过对现实的逃避来追求那光明的未来无疑是对当下的绝望，光明的未来终究会归于一片黑暗，仁村看清了现实也就不得不接受那些不确定的荒谬，因为想象的终端也只是自我的诠释与赋形，根本不存在什么光明的未来，一切都是梦想消弭的瞬间释放出来的无所归依的存在感罢了。

一开始都会留意雄二和守的衣服。

所有会令人不适的颜色都搅在一起，奇形怪状的碎布夸张拼接，还有那些隐匿在意外之处的奇异破洞，无处不在。

偶尔他们一转身，不禁会让人目瞪口呆。

导演应该是别有用心的，不知真实用心在哪儿，势必与雄二和守同周遭环境的格格不入多少有直接联系。

间接联系是它在探讨人的破坏本性，水母也好，中学生也好，无不是雄二和守的类比。

就算那些着装看似正常的中学生，人人胸前都有一个切格瓦拉。

好在后来终于被阳光照耀出微笑的雄二瞬息间换上干净的纯蓝色针织衫，还剪去了乱发，从视觉上先还原了一个清爽的雄二，这是为叙事上的留白做的减法。

我们无需知道他如何回归社会，怎样回归，我们只是了解这个状态转变的存在就足矣。

本片的画质选择也加重了风格的冷峻与凌厉，像时时有凛冽的寒风沙沙作响。

些许镜头会出现老电视的雪花点，些许镜头用了窥视般的监视镜效果，这跟导演用在服装上的苦心相当。

不是要制造衣衫褴褛的效果，而是追求与周遭的格格不入。

一如不像样的破洞是雄二混混沌沌的迷茫。

我喜欢这种思考人的破坏性本能的方式。

不是繁琐的对话繁琐的事件繁琐的状态，而是在轻微视听处理后不留痕迹的类比和反比。

本以为会一晃而过的中学生们成了本片我最爱的部分。

不知有没认出那时还未成变色龙的松山研一，嫩的掐出水来。

但把让从椅子上拖开的身形还是有未来的他那种伸展自如的姿态。

最后结束的长镜头非常引人入胜，我推崇这个经典的收尾手法，用的好一定是事半功倍。

鱼贯而入的松散中学生们跟徐徐列队而出的水母间那奇妙的联想空间可以说让我喜不自禁。

何况第二组中学生的戏里他们也会头顶发光。

其他亮点能嗖一下映入脑海的还有电风扇片上映出的守的暧昧的身影。

藤原龙的画外音说，你也可以一直留下。

很多时候我只能拍手叫绝，要阐释个人的读解就破坏了导演苦心营造的诗意，请心动的观众就此会心一笑罢聊。

还有一部关于这部片子的纪录片，藤井谦二郎拍的。

看看也许会更加读懂黑泽清试图讲述的未来吧。

到底是暧昧还是光明。

黑泽清还是对惊悚恐怖片比较在行，这部不伦不类的剧情片最多只能彰显他的创新胆识，在多种类型片之间的嫁接实验，看上去不太成功，比多年后的《东京奏鸣曲》要逊色得多。

浅野忠信自杀前的段落拍得相当有水准：怪诞气氛、人物关系和隐喻色彩把握恰到好处，他死后的故事立马变得肤浅流俗，这后半段缺乏有效的推动力，令整个节奏都呆滞了，高潮的缺失也是意料之中。

成长主题没啥新鲜的，反而是父子关系这条线索值得咀嚼，前半段的“弑父”和后半段“伪父子”情节的设计，揭示出日本当今的某些社会问题。

水母和监狱造型绝对是不可多得的亮点，在如此现实主义的情节里丝毫不见突兀。

当初在家族里载到这部片子，欣喜若狂，久违了的，哈哈看到守在监狱中用铁丝缠绕自己，从右手食指、右手、右手臂到身体猜到他想固定自己的姿势，在自缢之后可是没明白这个姿势到底是什么意思，直到守的父亲告诉二村，并摆出这个动作那是守和二村的暗语拇指指在自己胸口表示“等”食指在胸前指向前方表示“前进”守一直告诉二村要等现在一切都过去了请向着光明的未来前进吧到最后果然还是没能看懂二村为什么不让守的父亲看到河流中漂浮的那些闪闪发光的水母？

守的父亲捧起红水母后昏迷不醒，那之后出现的是苏醒后的他么？

还是和守一样的魂魄？

二村去了哪里？

不过故事发展到这里的时候灰色郁结的心情已经舒展许多二村终于从保护守留下的水母的执念中解脱，终于不再是那个敏感却不知道怎样控制强烈情感的孩子守的父亲终于在失去2个孩子之后拥有了二村的信任和依赖，终于得到了生命温暖的拥抱守的父亲领来报表想申请让二村真正成为自己的儿子他叫住二村后却笑着摇摇头欲言又止他也许想完成手续之后再告诉他可这个过程在我看来更像是一个遗憾的悲剧式铺垫故事的最后没有明确表示被二村紧紧抱在怀中的昏迷的父亲有没有被救只是在下一个片段里回到了他们的工作间父亲忙碌着修那些被抛弃的家电，屋子另一头的沙发上静静地坐着守的魂魄父亲走到沙发边，镜头中守已经不见，但是父亲伸出手在沙发上方的空气中做了一个抚肩的动作转过身去，他说你以后都可以在这儿呆下去其实结局如此已是安慰

第一次看黑泽清的片子是《东京奏鸣曲》，观影结束的压抑让我喘不过气。

最近翻起joe桑的《时效警察》，惊为天人！！！

再多的感叹号都不足以表达我的心情，当yan啦，三木聪园子温作为导演编剧主把脱力风，但是小田切让的演技也实在是太合适！！！

（再次感叹号。

于是回到光明的未来中，猛地反应不过来，再加上时效里面客串几十年都是一张老脸的警察在这个里面演了浅野和joe的老板...整个氛围都不太对了...正题= =：好不容易找到了影片的资源，看完之后还在怀疑是不是自己下的片源质量太差了。

非常之低的饱和度加上如同手机前置30万像素摄像头拍出来的画面真的是太适合问题青年的压抑迷茫了。

影片从始至终唯一有点shai的大概就是那头红色水母，象征意义不必多言，是死在鱼缸还是融入海洋这样的选择就如同浅野和小田切。

只不过，鱼可以游进海洋。

人，真的能吗？

黑泽清让浅野忠信作为守做出的选择是放弃，情愿自己的灵魂赋予到水母的身上。

而雄二幸运的有了一个新的“父亲”作为支撑，就像是打破鱼缸水母恰巧游进新的水池。

守的离去让雄二失去了生活那个所谓的目标，而此时“父亲"的到来又让他渴望那个久违的怀抱。

守的父亲在与两个儿子的交谈中无不体现了自己的渴望亲情的那种卑微，然而无论是对世间早已放弃的大儿子还是同父亲没什么亲情的小儿子来说，他们都给予不了他想要的那份爱，甚至不能让他用自己的方式去爱他们。

雄二的出现对于父亲来说也是了无生气中的一阵旋律，乱糟糟没什么节奏但仍打破了平静。

守说雄二做梦太多，可是，没有梦真的活的下去吗？

至于以后如何，反正干什么总比一潭死水要好。