祈祷落幕时

今天因为《网络谜踪》的推文被抄袭，举报维权时想到《祈祷落幕时》这部片子，觉得还是可以聊一聊。

这个因果关系可能有朋友不理解，为什么会因为《网络谜踪》而联想到《祈祷落幕时》？

因为一个很神奇的日子：2017年5月12日。

如果仔细看过这两部电影的话会发现，在《网络谜踪》中，大卫的女儿最后出现的时间是2017年5月12日；而《祈祷落幕时》这部电影中，牵扯出所有故事的押谷道子也是在2017年5月12日当天决定去东京。

不知道2017年5月12日犯了什么冲，但这个日期成功地引起了我的注意（其实今年还有一部片子提到了2017年5月12日，先按下不表）。

如果是东野圭吾的粉丝的话，对《祈祷落幕时》这部电影应该并不陌生。

小说原著是加贺恭一郞（阿恭哥）系列的终结篇。

这个系列不另行介绍。

值得一提的是，虽然《祈祷落幕时》与这个系列的前作有不少照应的地方，但影片的处理比较成功，不了解前作和背景对欣赏本片并无障碍。

应该说，相对于这个系列的其他作品，《祈祷落幕时》的故事架构是比较复杂的。

影片一开始就是1983年加贺恭一郞的母亲百合子离开丈夫和10岁的阿恭哥去了仙台，这个背景作为整个系列中对阿恭哥身世的介绍贯穿全片。

另一方面，押谷道子的死和被并案侦查的流浪汉之死作为全片的主线也一直扑朔迷离，而由此牵扯出来的押谷道子的同学浅居博美也穿插其中。

相对而言，导演对这三条主线的处理非常成功，在多数时候，这三条主线相互之间既没有相互干扰也没有造成叙事上的顾此失彼。

《祈祷落幕时》的叙事其实是非常聪明而且成功的。

在复杂的故事架构下，导演以倒叙的方式先把阿恭哥的母亲百合子提出来，再由押谷道子的死切入，层层推进抽丝剥茧，没有故弄玄虚也没有强行联系，而是随着阿恭哥和他的表弟松宫警官对案情的梳理和追查一步步行进。

另一方面，《祈祷落幕时》应该并不能算是一部纯粹的侦查推理片。

跟这个系列很多作品一样，本片的重心并不在于对犯罪手法和侦查推理过程的描述（虽然这种描述也并不少），而是更关注于在案件中折射出来的人性、情感（亲情）等内心世界的发掘。

毫无疑问，这是东野圭吾在创作过程中有意识地对作品主旨进行拓展的结果。

这一方面固然可能使得作品的深度获得了提升，但另一方面，如果犯罪和推理的过程不够扣人心弦、人性与情感的发掘不够自然生动和深刻，“鸡汤”的批评也就在所难免了。

所以《祈祷落幕时》虽然获得了大量的好评，但“煽情过度”的指责也并不少见。

当然，在我看来，这部影片的煽情桥段固然略显过度，但整体还算自然，远还不到尴尬或者生硬的程度，泪腺发达的朋友估计若干片段看得泣不成声也是有的。

但即便如此，《祈祷落幕时》也只能算是一部平庸之作，其中的问题并不在于煽情过度或者“亲情与牺牲”的主题植入过于生硬之类，而是在于全片无处不在的逻辑漏洞，试作分析如下：（以下内容深度剧透，介意的朋友请谨慎食用。

）一、阿恭哥的母亲因为被家人歧视而患上抑郁症，害怕伤害到少年阿恭哥，所以选择离家出走。

这个逻辑或许是成立的，但离家出走之后完全断绝联系有必要吗？

在1983年的日本，离开之后保持电话联系我觉得并没有什么毛病。

只要不告诉对方地址、打电话时多换几个地方，彼此相互不见，既能保持对阿恭哥成长的关注也能避免对双方的伤害，有必要玩消失玩蒸发折磨孩子也折磨自己吗？

更进一步而言，抑郁症而已，只要对丈夫和家人说清楚，药物控制和治疗总不是难事，这既非绝症也并不见得有多强的暴力倾向，为什么连丈夫都不愿明说并尝试解决而是直接一走了之？

在这个逻辑上的问题明显地能看出来东野圭吾为了填上阿恭哥身世之谜，匆忙而草率地编了这么一个故事，但一方面失之刻意和生硬，另一方面也未免太缺乏可信度。

二、阿恭哥为了更多地了解母亲百合子，花了十六年时间追寻她的恋人绵部俊一的下落，甚至一直不升职只为了在挂历上的十二座桥附近工作。

这样的剧情设定要多牵强有多牵强。

以正常的逻辑去想，就算是能找到绵部俊一那又如何呢？

能了解到多少信息？

对阿恭哥而言有多大的意义？

有这工夫多找百合子打工的小店老板娘宫本女士聊聊，恐怕连百合子生前每天穿的衣服能弄清楚了，更何况既然要找绵部俊一，为什么不向宫本女士询问并直接画出绵部俊一的画像，而是等到十六年后才拿着画像去给宫本老太认？

至于不升迁什么的，交通这么发达的现代社会，莫非就一定得死死钉在十二座桥附近才能找人？

三、浅居博美的父亲浅居忠雄既然连替换牙刷梳子毛巾避免DNA检测这种招都想到了，为什么独独没有想到换床单这样的大件物品？

而且既然做了这么周全的准备，为什么又如此笃定警方会查到他而着急忙慌地自杀？

综观全片会发现，最令人啼笑皆非的是，浅居忠雄为了不被警方发现自己而决定自杀，但恰恰是因为他离奇的死亡才被警方并案侦查最终水落石出“害”了浅野博美。

当然，按照影片中的逻辑，浅野忠雄想死是因为“已经厌倦了这种躲躲藏藏的生活”，为此而全然不顾女儿的感受，甚至都不愿意去想一个更容易接受的死法从而避免女儿掐死父亲的人伦惨剧。

所以死的人是死了，活着的人每想到这一幕又如何能够安然幸福？

在这样逻辑下，其实影片所谓的“以爱的名义牺牲”，底色不过是更残忍的自私。

事实上，东野圭吾千方百计安排的“父亲为了女儿隐姓埋名、女儿为了父亲亲手掐死了他”这样的狗血剧情，想以此凸显亲情和牺牲的主题，在我看来其实刻意生硬甚至于搞笑了。

四、浅野忠雄冒充横山一俊的身分或者使用绵部俊一的假名时，浅野博美是与他保持有联系的，两人甚至还时有见面——杀苗村老师时父女两人就有会面而且彼时浅野忠雄和百合子已经在一起。

所以如果博美想知道父亲过得怎么样、想知道父亲的恋人百合子是个什么样的人，为什么不直接向浅野忠雄询问判断或者干脆直接去拜访百合子？

让人匪夷所思的是，浅野博美既没有问父亲也没有尝试从正面或者侧面去直接了解百合子，而是直接去与10岁就和百合子分离的阿恭哥接触，以此来判断“父亲所爱的人一定是个很好的人”。

这样的逻辑感觉也是脑洞清奇了。

五、更多的细节上的漏洞和案件侦查过程中的牵强和巧合，不一一例举。

总而言之，不可否认《祈祷落幕时》在制作层面的精致和叙事上的成熟，但全片无处不在的逻辑漏洞，在我看来倒像是为了刻意的“鸡汤”主题而大洒情节上的“狗血”，无论东野圭吾是否“江郎才尽”，这样的作品还是赶紧落幕吧。

P个小S，如果这一切其实都是浅居博美导演策划的，这故事大概会有意思多了吧。

hiahiahia。。。

祈祷落幕时，说实话如果不是看到豆瓣一周口碑榜已经连续一周上榜，我可能就不会看这部《落幕时》了吧，虽然我对东野圭吾的小说无比狂饭，但是对其改编影视作品倒也不是那么的热衷。

虽然下载了《新参者》但却也一直没有找到打开的理由。

我对小说改编剧本一向没有太多期待，或者是害怕影视画面毁掉原作，所以我没有看那部《解忧杂货铺》或者是怀着很小心的心只看了一个开头。

这一部看完小说已经很久，只依稀记得其中交代了加贺母亲过往的情节，但是大体故事早已经模糊。

就像东野圭吾大部分的小说作品一样，电影的情节展开也非常平静，虽然开始就是命案，但在我的概念中已经算是基本的开头，和小说一样，往往待情节完全铺垫，作者想要在故事中表达的内容就会源源不断的冒出来。

无可置疑，这一部想要讲述的是无可撼动的亲情，那种比海深比山高的亲情。

故事在前十分钟交代案发情况，一如平常，更甚至一度让我想要跳过，警察查案，调查关系，开会讨论，不过如此，然而当加贺出现，情节就开始加速。

先是母亲生前交代，再到死者人物关系展开。

为了不剧透，就不再详细展开，因为东野圭吾的小说，重要的就是起承转合，重要的就是那个让你看完都还一直无法忘怀的结局。

故事的开头，画外音给了下面一段话> 人都会说谎，是为了保护自己或者保护他人。

谎言就是真相的影子，每个人都带着创伤活着，为了保护这个创伤，人会把心门关上。

故事就此展开，其实整个故事一直看到结尾都是很压抑的状态，这不是一个“很好看”，不用动脑子的片子，但依然一样让人着迷，警方一直在追寻的人物慢慢清晰，主人公博美身世越来越迷，当所有证据都指向一个人，加贺依然再追问“为什么”，作案动机“是什么”。

人们说谎不是为了保护自己就是想要保护他人，每个人都有想要拼劲全力呵护的东西，电影中这个被人呵护的秘密，成为了加贺一直准寻的问题。

刨开这部长篇中的主体故事，犹记得当时看书时突然看到加贺母亲时的那种欣喜，对于主人公加贺，东野圭吾太吝啬自己的笔墨了，从1986年第一部加贺登场的作品，到学生时代还曾经和沙都子有所发展，以后的故事就像是丢失一样。

就像东野圭吾特意的只给读者展示了加贺的一面，他的父亲，他的母亲，他的生活环境，一部作品只扔出一丝丝。

近三十年了，我们终于看到了这个恋母情结严重的加贺为了追寻母亲的足迹在日本桥人形町来回奔走。

伴随着片尾主题曲，电影落下帷幕，而穿梭在日本桥的加贺形象却更加深入人心，还记得看到评论有人说去日本，去了人形町买了人形烧，去了日本桥，去了水天宫。

我想如果我要去东京，我也一定要逛逛日本桥，去尝一尝人形烧。

附录加贺系列作品（按时间序）《毕业-雪月花杀人游戏》1986年《沉睡的森林》1989年《谁杀了她》1996年《恶意》1996年《我杀了他》1999年《只差一个谎言》2000年《红手指》2006年，书中披露加贺与父亲往事《新参者》2004年开始连载，2009年出版，调配至日本桥人形町《麒麟之翼》2011年《祈祷落幕时》2013年谎言是真相的影子，在那个影子里，能看到什么呢，那一定不光是悲剧。

谎言所投射出的是人心。

整部电影叙事完整，故事情节也很流畅，阿部宽出演的加贺也很出彩。

80后也许会看到泪流满面，但看过松本清张《砂之器》的大叔大姐们可能对这部作品打了个大问号！

40分钟以后，松本清张的《砂之器》强势乱入了！

这是最不想看到但的的确确存在的事实！

东野圭吾作为新一代日本推理小说代表人物，叙事结构严丝合缝，但人物不饱满是他写小说的老毛病。

也许当下社会各种推理已经用的差不多了！

，想写一部没有任何影子的书真的很难，但大部分像就有点儿尴尬了！

东野圭吾的偶像就是松本清张，江郎才尽的东野圭吾看着松本清张的书长大的！

这个故事情节除了人物结构和年代背景与《砂之器》完全不同（可能是有意而为之），内容和结局竟然是一样一样的！

只是在节点上加了些许改动，这就有点儿说不过去了！

就连最后被捕的场景也是舞台！

出版社强行逼东野圭吾拿出新作品，太快的速度是不是伤害了人家的思考空间，以至于以后他的书越发平庸。

再这样下去，人们只会记住松本清张！

在推理小说的世界里，东野圭吾无疑占据着重要的地位。

其复杂的叙事方式和缜密的逻辑推理一直为书迷津津乐道，而他的诸多代表作品更成为影视剧热衷翻拍的对象。

然而将东野圭吾的小说改编成电影，难度可不小。

参照国内外翻拍之作，除了水准较高的《嫌疑人X的献身》（日版），无论是由国内翻拍的《解忧杂货铺》，抑或是日本翻拍的《白金数据》《变身》等等，都徒有其表，并没有深究作者创作的初衷，因此并没有引起太多反响。

《嫌疑人X的献身》（日版）这其中难处，或许在于有限的电影时长无法将原著的精髓全部跃然纸上，而取舍之间，对导演和编剧来说无疑是很微妙的，需要精准把握好“度”。

此外，小说中的人设对演员的选择也有着一定的要求。

这些严苛的客观因素都导致东野圭吾小说的电影翻拍之路尤为坎坷。

《浪矢解忧杂货店》然而去年翻拍自东野圭吾笔下的“加贺恭一郎系列”之完结篇《祈祷落幕时》，一经出世便席卷日本电影市场，轻松蝉联多周本土票房冠军。

就连一向挑剔的豆瓣都给出了8分的高分。

由阿部宽饰演的“加贺恭一郎”系列人气颇高，可以说与东野圭吾笔下的另一位大侦探汤川学齐名。

事实上，这个系列从1986年的第一部《毕业》算起已走过了将近30年岁月，而且电影版也横亘了将近十年。

从2010年的《新参者》剧集开始，历经了《红手指》（2011）《麒麟之翼》（2011）《沉睡的森林》（2014）等多部剧场版电影再到如今的最终话《祈祷落幕时》。

《麒麟之翼》

《红手指》

《沉睡的森林》作为一个系列的完结篇，《祈祷落幕时》还是有一定的观影难度。

但好在，导演福泽克雄并未将人物之间错综复杂的关系摆放到喧宾夺主的位置，相较原著复杂缠绕的时间线，电影版则尽可能地按照正序的时间来梳理故事，有意让剧情变得更加简明、清晰，不覆盖叙事的内在张力。

影片伊始，便讲述了加贺的母亲百合子从离家出走到逝世的故事。

加贺的母亲百合子一直以来是个很大的谜团，从加贺恭一郎年幼时，母亲便离开了他，十八年间，他们未曾见面。

母亲百合子离开的原因和去向一直没有答案，到了最终篇《祈祷落幕时》，东野圭吾终于把这个挖了30年的坑填上了。

母亲去世后，加贺恭一郎查到了母亲生前情人绵部先生的线索。

为进一步知悉母亲在世时的信息，加贺恭一郎尝试联系绵部先生却终无果。

这是影片的第一条线。

第二条线是由一场发生在东京的死亡事件引出。

死者名叫押谷道子，在其死前曾拜访过知名女导演浅居博美。

浅居博美是其学生时代的好朋友，押谷道子的本意是劝浅居博美把自己的生母从养老院带回去。

经过警察的调查，发现同住一栋民宅的住户越川睦夫莫名失踪，附近的流浪汉又遭遇焚杀，使得凶案变得更加扑朔迷离。

第三条线是浅居博美的悲惨人生。

年幼之时，她的母亲抛下了丈夫和孩子远走高飞，在危难关头，她甚至盗用丈夫的章疯狂借债，将浅居父女推入地狱深渊。

无奈之下，为逃避母亲欠下的债务，浅居博美跟着父亲走上了逃亡之路。

之后，浅居博美的父亲不堪重负跳楼自杀，留下浅居博美一人在残酷世界自力更生。

在浅居博美的心中，母亲是她永生都无法原谅的人。

这三条线，表面看似没有关联，却有着千丝万缕的关系，并以一种戏剧化的方式相互汇聚，层层嵌套，既是彼此的开头又是结尾。

和东野圭吾其他作品一样，在《祈祷落幕时》复杂烧脑的凶案背后，揭开的真相总是令人震撼的。

东野圭吾终于将这场持续了三十年的宿命之斗画上了句号。

这也延续了东野圭吾一贯的“人性论”，《祈祷落幕时》里的每一个人，凶手也好，受害者也好，他们都无法被冠以绝对的“恶”与“善”，即便是有罪之人，他们也充满了太多的悲情。

电影虽然以“凶案”这种极端的方式呈现，其内核讨论的则是亲情。

在这个世间，所有人背负着重担匍匐前行，往往都是因为一些未解的羁绊，才走上犯罪之路。

东野圭吾为这些所谓的“凶手”设置了悲剧色彩浓厚的情境：这个世界留给他们的选择并不多，死亡是交换爱的唯一方式。

《祈祷落幕时》本质上是对原生家庭的讨论，亲情，则成了整场犯罪的出口。

剧中加贺的母亲，和浅居博美的母亲同样都抛弃了丈夫和孩子，虽然两者缺席的原因不同，但都会对家庭造成一定的影响。

而浅居的父亲更是成为了替代子女抵挡伤害的盾牌。

在阴影之下艰难前行的父爱的守护，构成了这部电影最煽情的部分。

父爱是软肋，也是铠甲，因为爱，所以甘愿牺牲。

在层层迷雾后，温情和绝望汇聚为一曲震耳欲聋的命运交响曲。

冰冷和炙热的对撞，在一定程度上削弱了《祈祷落幕时》的悬疑色彩，使它升华为一次对人性的极致探索。

多线叙事的结构张力一次次逼迫观众去直面错综复杂、多元并立的人性真相。

在观影过程中，几度哽咽。

“爱”，是一切的答案，也是一切的谜团。

用“爱”的名义裹挟出的犯罪，才是最令人心痛的。

当事情无法通过正义的手段取得成功时，“爱”则成了行动的支撑点。

当我们看到加贺恭一郎的母亲“为爱出走”，我们感受到母爱的伟大，当我们看到浅居父亲为保护女儿做出的牺牲，我们感受到了父爱无言的宽厚。

在《祈祷落幕时》里，每个人都在为爱奔走，也许有的方法过于极端，但都是发自人性深处无法表达的爱。

无疑，东野圭吾对加贺恭一郎这一形象的塑造是很成功的。

与汤川学不同，恭一郎更像是平凡世界的人物，对人性有着敏锐的洞察力，更容易引起观众的共鸣。

他拿到剑道冠军登上杂志封面，之后又立志成为了一名警察，但“母亲的离开”成为他生命里始终逃不掉的阴影。

加贺和母亲之间的天人相隔同样催人泪下，加贺的执着更像是对这份有着遥远距离的母爱的追索。

夹缝中迸发的母爱和父爱，闪耀着黑暗尽头的人性光辉，这样的悲剧性注脚像难以痊愈的旧伤口隐隐作痛。

除了电影本身的细致描绘，阿部宽的精湛演出也给人留下深刻的印象。

从2010年的《新参者》开始，高大英俊的他就赋予了这个角色一种“安全感”和“守护感”。

宽叔略带忧郁的表情让这一角色的内涵趋于丰富化，悲伤里带着温暖他人的力量。

他之于加贺恭一郎这一角色，绝对是无可替代的存在。

不单是阿部宽，松岛菜菜子饰演的浅居博美也是本片的一大亮点。

拥有神颜的她在片里不但没有沦为花瓶式的存在，反而让整部电影充满了极具震撼力的悲情，尤其在诠释“恶之祈祷”时表现得淋漓尽致。

拍过经典剧作《半泽直树》的导演福泽克雄，在这次改编中把握得恰到好处。

他舍去了日式推理剧中所热衷的炫技式剪辑，采用较为中规中矩的拍摄手法，让电影节奏更加明快清晰，使得这部电影即使带有浓厚的东野圭吾色彩，也不会让人觉得老套和冗长。

作为此系列的终结篇，《祈祷落幕时》给出了一份感人的答卷。

横亘了三十年的“血色浪漫”，终于落幕。

在这场沉重的寻找答案之旅中，每个人都能找到自己生活的痕迹。

《祈祷落幕时》，是一场救赎，剧中所有人物都在这场撕扯中，得到了应有的因果业障，我们也在这场救赎中被感动。

“爱”是一切的答案，它既是救赎，同样也是负担。

作者|ella；公号|看电影看到死编辑|骑屋顶少年；转载请注明出处

所有的感情、力量，全部走入了我的心。

東野圭吾的映畫化作品再一次在我心目中成功。

而且，45歲的菜菜子太美。

氣質出眾的松嶋菜々子，在黃金分割的技巧下，實在太美。

很久沒看到這麼好的推理故事了 作為一個外行 覺得每一個演員都演得無可指摘。

分享一些印象深刻的句子：１）“「さよなら」は別れじゃなくて、果てない愛の約束。

”2）「さよなら」不是「再見」的意思 是「後會無期」。

3） “もう会いないの。

” 看到這裡 差一點沒忍住淚水 想到了之前的一些經歷，5年前在臺北，上海，在北京，3年前在馬德里，今年在伊斯坦布爾的自己。

雖然城市不同，但相同的是，看著一個背影，悵然若失。

但是 這些也都是開心的回憶 所以 也很美好４）“她做演員 做導演 是為了體驗不同的人生 體驗她難以企及的幸福和快樂” 26年前開始 她都在背負著痛苦 思念 歉意 殘缺的愛活著 26年後 當不得不說出全部真相後 她終於放鬆地笑了 這一刻 她卸下了所有的包袱 完全解脫了；雖然母親、父親在這26年裡給她的東西太沈重，但是她為了自己的夢想，為了父親，還是背負著一切，走到了那一天。

5）“爸爸的唯一心願就是你能幸福生活 除此之外 什麼都不在乎 只要你有屋可住有書可讀 能找到自己鍾愛的事情 並把那做成自己的事業 要懷著夢想活下去 然後 在某個時候遇到自己喜歡的人 找到自己的幸福”6）“人會說謊 是為了保護自己 保護他人 謊言就是真相的影子 每個人都帶著創傷活著 為了保護這個創傷 人會把心門關上” 是啊 有多少人 把心門關上 是因為要保護內心的創傷 7）“誰的心裡沒有一點創傷呢” 8）不知道是因為看得多了還是心更硬了 這次沒有哭 9）26年前 我覺得我們再也不會見面 26年後 我們再次見面 可為了保護我 你卻要死在我面前 那麼 這次 就讓我來保護你吧 一次生離死別就已經很痛苦 後來又見到 但是仍然難以逃脫分別的命運 第二次的生離死別 也許會比第一次還痛苦。

記得之前一個在日本生活過很長一段的朋友和我分享過日本悲傷文化的底層原因：日本人更加內向 自閉 悲觀 容易絕望的原因是 他們從古至今 無論從哪裏出發 走到盡頭 總是會看到海 就會感到無助和絕望 這種東西也在這個民族深深紮根所以 也許總今天起 我雖然依舊深愛著日本文化 依然對它充滿好奇和興趣 但是 我已經不再嚮往在日本的長期生活了 因為這個社會太壓抑 人的性格很容易走極端 去尋死 這樣 其實對人心理健康的發展和個人成長 都不太好還是再一次慶幸自己生長在一個和諧美好的家庭中 讓我成為了一個陽光 正能量滿滿的人 也很幸運地進入了教育行業 現在進入了培訓部 身邊的人也都是陽光 積極 向上 充滿熱血和幹勁 我感激這樣的人生 我感激天主對我所有的幫助和護佑 讓我的生命如此幸福和完整 希望光明的生活指引我走向更加光明的人生 阿門

真正的推理作品爱好者，其实都深知本格推理小说极难被改编成影视作品，因为太过重视逻辑线索和推理过程的严密清晰，以至于可能丧失掉情感、氛围和创意等审美要素，这些却是以画面和声音为主要媒介的影视作品的核心吸引力。

当然，东野圭吾的作品早已不能简单归类为本格推理，《白夜行》《恶意》和《嫌疑人X的献身》等作品中，现实生活和社会事件跟随和围绕在并不复杂和新鲜的诡计周围，阅读的愉悦也超越了推理解谜的智力交锋，而有了更多对社会现实的反思和关于人性的感慨。

这已经偏向了以松本清张为代表的社会派推理，也因此成为了大众市场最为流行的推理作家。

《祈祷落幕时》同样属于这样一类作品，此时的东野圭吾早已经放弃了新奇精巧的诡计设置，而是将更多笔墨投入到人物的命运和情感之中，他采用了多线索叙述和事件碎片化的方式增加阅读难度，谜题也并非复杂的机关或是创意，而是献身者用一生守护的秘密。

改编电影的导演完整地保存了小说的风格，跳跃无序的场景和事件需要观者自行组合，而多处推理则采用了角色直接口述这种略显低级的方式推进。

不过相比起其他为了铺垫谜题塞进大量无趣情节的改编作品，这种弱化精彩度的方式或许更易于接受。

在此基础上，影片基本忠实地重现了原作中的各种解谜方式，月份和桥、照片线索和加贺的个性，以及解谜时人物悲哀压抑的一生都得到了有效的呈现。

这些细节抓住了观者的心，从开始的智力交锋逐渐产生对人物的关切与共情。

特别是导演加入的色彩暗示和浮世绘作品，更是将人性深处的痛苦和挣扎烘托得淋漓尽致，也将理智和情感的冲突推到了极致。

如同《嫌疑人X的献身》中为爱牺牲的石神，该作品同样塑造了保护亲人勇敢承担罪责，并以一生的代价隐瞒秘密的伟大角色。

东野圭吾笔下的故事因此获得更为厚重饱满的情感支撑和人性展示，这也让他的作品从类型小说中脱颖而出，顺利走入大众视线，成为风靡整个市场的热销经典。

在本作中，支撑献身的是父母对孩子之爱，相比起男女情爱，为亲者隐，为后代倾力付出的故事更为符合东方传统观念，因此有了更大的可信度。

无论是主线索中的浅居忠雄，还是带着加贺出走的母亲，他们都可以为孩子扛下所有罪责，一次次挺身而出，扫清生活障碍。

不惜隐姓埋名，几十年生活在阴影之中，只为了自己的后代生活得更加顺遂平安。

这份伟大的至亲至爱让推理故事有了丰富的人文色彩和感慨回味。

也许部分推理爱好者会将东野圭吾的拓展看成是对推理的背叛，这显然太过狭隘。

文无定法，艺术的语言风格、体裁结构、叙述技巧总是在不断变化中寻求突破，最后实现自我的革新。

从“三一律”到意识流，从蒙太奇到长镜头，从最初的平视角度到大中小全景，再回归小津和侯孝贤的平视长镜头，艺术也总是通过广阔自由的技法来呈现人性本质和不同时代的心理特征。

反之则是落入窠臼的固步自封，这却也是东野圭吾以及所有类型作品创作者亟须摆脱和突破的创作困境。

1、浅田博美的母亲浅田厚子婚外情并欠下巨额债务之后一走了之，将灾难留给了浅田忠雄和浅田博美父女俩，两人逃难到一小酒馆认识了在核电厂工作的横山一俊，浅田博美为了给父亲减轻压力，随即上了横山一俊的面包车，想挣一笔外快，被强奸之际用筷子误杀死了横山一俊，浅田忠雄在此之前就想自杀，但看到女儿有可能被送到福利院就放弃了念头，为了保护女儿，他将横山一俊的尸体换成自己的衣服推下悬崖冒充自己死去，浅田忠雄冒充横山一俊的身份去电厂工作，父女两人从此不会轻易见面。

2、 浅田博美的同学押谷道子在养老院看到浅田博美的母亲，到东京去找浅田博美去告诉她母亲的情况。

上次事件之后浅田博美学习戏剧，经常与父亲保持联系，浅田忠雄也去剧院看女儿导演的戏，在一场演出时被正好到东京也看剧的押谷道子看到，奇怪她们共同的老师苗村诚三说浅田博美的父亲是因债务跳楼死了，怎么又在这看到了？

浅田忠雄知道事情败露会给女儿职业和生活带来巨大的危险，随即将押谷道子带到自己的住处杀死。

其实在十几年前，老师苗村诚三与浅田博美交往并让浅田博美怀孕，浅田博美为了演戏打掉了孩子，一次苗村诚三在剧院外认出了浅田忠雄，父亲也是为了保护女儿杀死了苗村诚三，只不过当时女儿不知道。

3、父女俩约好了每个月在剧院附近的不同的桥见面，并写在了日历上。

加贺的母亲田岛百合子年轻时患抑郁症，想自杀但不想把儿子伤害，早早离开了加贺父子在宫本女士开的酒吧上班，在此期间浅田忠雄认识了田岛，在孤独的人生找到了可以互相倾诉的伴侣，聊天中知道田岛的儿子加贺，即让浅田博美寻找加贺，浅田博美带领部分学生以学习剑道为名与加贺接近，通过杂志社也打听到了加贺的住处。

但加贺的母亲直到去世也没有再见加贺父子一面，她不想打扰他们的生活。

浅田忠雄给加贺写信通知他母亲去世，在整理母亲遗物时，加贺知道了母亲生前的好友绵部俊一（浅田忠雄）。

4、加贺与表弟松宫都是警察，他们共同调查押谷道子被杀案，松宫在调查嫌疑人浅田博美的住处时，看到了加贺与浅田博美带领学生学习剑道的合影，加贺作为涉及人加入办案组即对浅田博美展开调查，从浅田博美的同学入手了解当年其父亲的情况，发现当年根本没有跳楼的事件发生，加贺注意力全部集中在其父亲浅田忠雄身上，通过酒吧老板认出棉部就是浅田忠雄。

设计拿到了浅田博美的DNA采样，同时对河边焚尸的DNA作比对，99.99%的亲属关系。

事实上住在河边帐篷里的浅田忠雄背负两条人命，也看到了女儿的成功，自己不想再活在躲躲藏藏的日子里，浅田博美为了减轻父亲被烧死的痛苦，亲手窒息了父亲并点燃了汽油。

人们有时为了爱说谎，谎言是真相的影子，在黑暗的影子里，不仅看到的是悲剧，更是人类的内心本身，那就是人类本能地不惜一切代价地去呵护自己的子女，这种爱是不计成本，这种爱是自我牺牲，这种爱也是建立在伤害别人的基础上，为了爱去剥夺任何人的生命终究要被法律制裁。

这已经不知道是东野圭吾第几次作品被拍成电影，在没有那么热门的作品里面，《时生》和《祈祷落幕时》是我的最爱。

时生教我思考如何过好自己的一生，不只是为自己，也为了日后的孩子；而祈祷落幕时有着我认为最悲伤、最温暖也最唯美的架构。

饰演加贺的阿部宽真的是一张国际脸，而饰演浅居博美的松岛菜菜子也是将人物刻画的入木三分，小说的还原度很高。

影片讲述的是因为妻子离家出走前私自使用了丈夫的名字借用了巨额资金，催债猛如虎，父亲不得不连夜带女儿逃离，生活无望的父亲计划跳海自杀，怎料想要缓解父亲压力的女儿错手杀人。

父亲将计就计从此以死者的身份新生，女儿则被送到福利院生活。

但是随着一具浅居博美同学尸体的发现，将这个本就悲伤和隐忍的故事，落下帷幕。

浅居博美。

浅居博美也和东野圭吾笔下的那些女人一样，聪明，干练，为自己捍卫的东西奋不顾身。

她的过去像是白纸一样的存在，而在白纸下面，写着庞杂无序的密密麻麻。

隐藏丰富的情感，收起多余的表情，不要和任何人有瓜葛。

第一次对话时的气定神闲，因为已经做好了充足的准备，一切都运筹帷幄；

第三次开场时的轻松自在，即使明白事情已经开始逐渐出现裂痕，但是仍旧是一副不可败下阵来的模样；

谈及父亲的死和过去的回忆，冰山一样的女人，也漏出了少见的遏制不住的情绪，那些真心守护的过往，经不起一丝的触碰。

戏精本人

倘若生活也曾给我活路，我也不会作茧自缚，冷若冰霜，踽踽独行于这有时绝望有时又让人留恋的世界。

隧道。

隧道的那场戏真的苦涩异常，下定决心自杀的父亲，发现父亲秘密的女儿，独自前往危险地方的恐惧，还有杀人后双手淌着红色液体的惊惶。

如何能够继续让女儿生活下去，又如何能够以另一种形式陪伴在女儿的生命中，从此刻开始，爸爸不得不离开你了，请你一定要好好地活下去，找到自己喜欢的事情，找到自己热爱的工作，找到那个爱自己的人，永远快乐幸福地活下去吧。

孩子，后会有期。

这个隧道像是黑洞一样吞噬了一切，过去，伤心，女儿，寻死的冲动，升起的不知名的力量推着我必须继续支撑女儿继续生活，同时也不得不反方向奔跑，从此以后，我越是靠近她，她就越危险。

倘若生活也曾给我活路，我也不会独自消匿，不见日光，只能木隐于森般倚桥对望。

红色壁画。

红色神奈川县的大浪壁画下的这场较量也是精彩至极，加贺的咄咄逼人和博美的节节失利到最后不得不下逐客令。

缜密的加贺不仅采集了身份识别的关键证据，同时在心中已经还原出了整个案件的发展过程。

父母之爱子则为之计深远，即使是永远退出你的生活圈，只要你能够继续生活下去并收获快乐，那就足够了。

父亲为了我已经不止一次地牺牲，这不是我一个人的人生，我也要把父亲没有活出来的那一份，一并活下去。

在这肃穆的红色壁画下，博美又曾经多少次回首自己的往事，是应该忏悔惋惜还是应该庆幸感激呢。

火。

逃亡的路上，父亲讲诉了曾经的延历寺僧人放火自尽的故事，这个故事不仅为父亲当时的决心去死埋下伏笔，同时也是为最后苦涩的帐篷纵火做了坚实的铺垫。

可能很多人还是无法理解博美当时的心情吧，即使理解，也很难感同身受，父亲即使在最后的死亡选择上，还是宁愿牺牲自己也要保全女儿的一切。

那是我最厌恶的业火，但是，如果必须这样，我愿意飞蛾扑火；那是我最敬爱的父亲，但是，如果别无选择，我宁愿还他自由。

桥。

“如今手机不是也便宜而且普及了嘛。

用那个的话，即使两个人相隔一段距离也可以正常通话。

我只要能看到博美的脸就足够了，不用靠近。

比如说，连个人面对面地站在一条河的两岸怎么样？

就算有人从身旁经过，也绝对不会想到我们是在私密相见。

”光是河岸太难以定位，于是两人决定缩小范围到特定的桥，但又觉得如果每次都在同一座桥，迟早还是会被别人发现。

这时，博美想到了以日本桥为中心的十二座桥。

博美第一次登上的舞台——明治座也在日本桥，那是对她来说具有特别意义的地方。

国际脸当时读小说的时候，看到这段话，想象着每个月两个最亲近的人，却只能站在河流的两岸，通过电话诉衷肠，觉得唯美又凄凉。

开始期望在电影中可以有一个专门的特写，例如春夏秋冬的四个镜头，切换出两人不同时候隔河对望的表情和神态，但最后电影中只出现一个相关镜头，有点小失望，因为在我看来，十二座桥的设定，是除去故事本身最大的亮点，为这个本就悲伤的故事，染上一抹温暖的金黄。

女主罕见开心笑容罪与罚，情与理，又怎么是三言两语就可以说得清楚。

愿生活给你希望，车到山前必有路；愿命运给你贵人，柳暗花明又一村。

过去不可改变，未来斗转星移，仅祝当下，你有温暖陪伴。

根据东野圭吾的同名小说改编，原著的成功保证了电影的基本质量。

但影片的推理，主要倚靠后半段几位主角的回忆，缺少了些破案过程的爽感。

一月一座桥的父女碰面，跨越三十年的身份冒认，还是很具创意的桥段。

当然如果把《祈祷落幕时》看作社会派的电影，背后的浓厚亲情以及家庭的破碎，或更像一把撕开社会安和表象的利刃。

阿部宽棱角分明，刑警加贺恭一郎仿佛就是为他量身定制的角色。

他的表演为影片增色不少。

这是一篇完全带有个人主观感情的评论。

片子的末尾，当加贺恭一郎重新走过日本桥人形町，走访每一家之前破过案子的店铺时，让我回想起的，是从新参者开始，到红手指、麒麟之翼、沉睡的森林，直到这一部祈祷落幕时，一幕一幕重现时，之前看剧、观影时的心绪一阵阵涌上心头，写下的这些文字，代表着我当下的心情。

之前单独写过一篇关于加贺恭一郎的评论（参见加贺恭一郎：一段关于自我的探索经历），那是在读过祈祷落幕时这部小说之后。

从小说到影像化的作品，这个系列的作品保持了很高的水准。

当然，从选角上看，阿部宽的人物塑造非常成功，几乎就是加贺恭一郎本身的化身；此外，这个系列剧中的男配角们，如中井贵一、香川照之、小日向文世等等，让这个系列的故事精髓得到了完全的释放。

这里并非是说女角们不好，而是在加贺恭一郎系列中，女角们的位置相对没有那么“乐观”，她们或是一种羁绊的缔造者，或是参与者，或是受害者，从故事上看没有一种强烈的对决感。

之前自己写过，加贺系列相比其他东野圭吾笔下的侦探/警察/科学家，最大的特点在于“不完美”，加贺是一个很有特点的警察，他并不是一个站在高位审判对手的法官，而是一个生活在寻常巷陌的警察。

特别是在日本桥的这一段长期的经历，每天从“美食街”中穿梭，有排不上队的经历，有吃饭判案的经历，也有不受待见的经历，加贺恭一郎并不是超脱的人，他擅长从细微处观察，从蛛丝马迹中寻觅线索，一层一层拨开迷雾，还原故事的真相。

我爱这个系列最重要的原因，也就是因为喜欢这一点。

加贺系列的“破案”，并非惊天地、泣鬼神的奇案，也不是需要极端科学的怪案，而是一般“邻里街坊”之间的“闲案”。

加贺对于案情的分析，大多来自自身的观察加上逻辑判断，案情揭穿的瞬间，观众会恍然大悟“原来是这样”，而过程在这里就体现的非常重要了。

这里不得不说，东野圭吾在这个系列中，注入的心血并不比其他的名篇少，更不用说这个系列的非影像化作品里，还有恶意、谁杀了她、我杀了他这样的精彩之作。

况且这个系列，从第一部毕业开始，就留下了这一处加贺恭一郎母亲出走的伏笔，并且加贺从警视厅搜查一课到日本桥警署，本身就一直没有正面交代原因，这一切都为这一部作品打下了基础，所有关于加贺恭一郎自己的谜团，也都在这部影片中一一化解。

如果说，在红手指里面，加贺逐渐懂得了父亲的用意，完成了父子和解的话；这一部祈祷落幕时，则是让加贺彻底放下了家庭的包袱，让他明白了母亲当初出走的含义、父亲的隐忍，以及他对加贺自己的影响。

如果加贺恭一郎系列就此收笔，那么祈祷落幕时已经证明是一个非常棒的句点。