铁道英雄

我说的惊喜，主要指导演，忽然冒出来一个叫杨枫的导演，集编剧导演摄影剪辑于一身。

名头多了点，但都做得好！

到今天还都不太了解此人。

影片并非《铁道游击队》的重拍，而是同题材的再挖掘，重新架构了人物和故事，往类型电影的方向靠拢，强调了悬疑、惊险。

故事设置没有大的惊喜，但都在可接受的范围内。

一次主旋律电影的突破，可视为主旋律电影和商业电影结合的范例，尤其入党宣誓一场，不显突兀，在寒冬的窗玻璃上画了一枚清晰的党徽是出人意料的设计。

导演对这部片子有100%的诚意，很执着，有要求，电影整体完成度很高。

张涵予依然保持着惯有的表演状态，矜持，深沉，绷着脸，低着喉，张扬着属于自认的“魅力”。

演员银幕形象长久的套路，不能被突破，可能是其个人的“坚守”，永远是一个面相，一个声音，他真的应该改一改，变一变了。

范伟的表演依然没有减分，虽然也有属于范伟自己而不是属于剧本的动作设计，如腿跛，但由于表演动作幅度的收敛，剥离了范伟常犯的夸张、慢半拍的毛病，使得一个暗藏敌寇，老谋深算的形象了然于银幕。

配角和小护士的选角都还准确，没有跳出来的。

又是飞驰的火车，又是漫天飞雪，老城再现，车站复原，虽然有CG、后期和特效的帮助，现场拍摄难度依然很大。

CG量大，完成度很高，但很多地方也是出了偏差，飞驰的火车伴着的是慢舞的雪花，肯定是出了问题。

色调处理上乘。

调色唐强，也是《南方往事》的调色师，非常棒！

问题：影片中有一个段落未能完成剪辑，即最后一次袭击。

之前的故事是：范伟送出情报，暴露身份，张涵予获知日军要运输重要军械物资，他要带领小分队袭击日军货车。

这一场戏一共三条线索：张涵予和小分队袭击线，范伟和日军少佐对峙线，日军铁路沿线防控线。

这是很有意思的一场戏。

虽然三条线中的前两条已经不容置疑地成为主要线索，但由于日军少佐反复强调这次运输要做好铁路沿线的警备防范，所以，日军在铁路沿线的防备也成了这场戏的主要线索。

把这场戏剪好的方式为，三条线交叉剪辑，一个时间里三个空间发生的事件不断切换，这种切换随着事件推进的紧张度而加速，越来越快……但是，导演对这场戏采用了平行叙事，一条线有了结果再说另一条线：范伟与少佐周旋，直至被击中，之后再给张涵予戏，张涵予的戏结束再给日军铁路沿线守军冲上去的戏。

戏被剪成了“线”状，不是我所期待的“块”状；时间呈现的逻辑也是错的。

导演本可以在影片接近大结局前营造强烈的紧张感，通过情节和剪辑相结合的方式把影片推向最后的大结局，结尾，牺牲，英雄壮举。

但目前仅仅依靠的是故事自身的推进，少了属于电影的力量，可惜。

剧作方面最大的败笔是小护士，这个人物可能是剧作后期添加进去的——总得有个女人吧！

这个人物添加感很强，总是飘忽不定，需要她出场了，就顺手拈来，不需要了，就不见踪影。

影片中，小护士与张涵予的三次见面都颇为偶然，小巷内撞车，打针时藏暗号烟，张涵予受伤被救助。

由于故事阶段小护士的前史做得不扎实，现在小护士所做的事都如空穴来风，可信度不高，非常突兀。

戏不多，但女演员演得认真，也完成了角色塑造，。

火车在飞驰，张涵予在火车车厢顶上疾走，他的标志性的大沿帽扣在头顶，稳如泰山，这实在不符常理，人站在火车顶上，如遇十级大风，那个帽子早该飞走了吧？

片名起得不好，我以为是《铁道游击队》的重拍版，如果不是朋友邀看包场，可能不会去影院看了。

打刘德华的幌子也不太好，观影中，以为被抹得面目全非的铁路工人中藏着他，但实际没有，他就唱了一首片尾曲，有人让我对今年的几部电影做个比较，我说：《铁道英雄》比《长津湖》好，比《金刚川》好，把《悬崖之上》甩了十条大街（一共十八条）。

这些片子的毛病都过于明确，但《铁道英雄》整体完成度之高，把片子本身的瑕疵遮过去了，这是导演的本事。

那几部片子没遮过去，露的太多。

那些个大导们怎么地就在不知名的小导演“杨枫”面前露了怯？

其实就是电影态度，其实那些个拍烂了、派砸了的都可以拍得更好，但他们实在是不想那么做。

《悬崖之上》有个重场，戏挺长，张译在夜晚的风雪中被特务们追赶，张译就这么走着，跑着，被追赶着，他就是不会择机躲进遍布的院门、小巷、拐角、广告牌，而是执着地前行。

张译没能把特务们甩掉十条大街，特务们都紧随其后，紧接着就出了事。

不是特务们追不上，也不是张译不愿意躲藏，是导演，他不让。

就《铁道英雄》而言，不敢说杨枫把张艺谋甩了十八条大街，说甩了十条，那是客气的。

杨枫没有犯张艺谋的错误，不是智商的问题，能力的问题，是态度，电影态度。

成名的大导们已经不会再去认真地做点什么，拍点什么，早已没了诚意，他们在玩，玩电影。

好在，还有杨枫们，还有《铁道英雄》。

冬日，挺冷，中国电影有了一次惊喜。

范伟老师真好，演的真好全剧最爱，一开始那雾蒙蒙的眼神，到后来的眼里放刀……真好……说实话，我是带着接受土琵琶感情洗礼来看的……我小时候的英雄没有了……不知道是我感觉有误还是咋的，就日本味道很浓烈……说不上来……这是个抗日的片子。

就感受上不统一，有点难受……可能是视角不同吧，我是带着我是小老百姓的视角，可电影的表达视角不是吧……打破了我山东人一直认为铁道游击队应该是个接地气的队伍吧，电影里虽然是想要表达一个接地气的队伍但是无论是公共浴池还是……都和接地气无关，最接地气的是花生米被矛盾充斥的电影

2019年由于种种原因，让成立25年的国内影视巨头华谊兄弟影业遭遇了前所未有的危机，这场危机的到来以至于让退居二线的王中军不得已再次主持大局，甚至于变卖房产名画来挽救危机。

即便是此后被推迟上映的战争大片《八佰》取得超过30亿的辉煌票房成绩，对于陷入危机中的华谊兄弟来说仍是杯水车薪，为了止住持续下滑的业绩，华谊兄弟影业努力用推出新作品的方式来救市。

在目前国内电影市场上，红色主旋律电影不仅是一个可以让国人奋发上进的电影题材，同时还可以收获相当不错的市场收益，这一点在吴京的身上表现最为明显，当然华谊兄弟也在《八佰》的身上尝到了甜头，所以由华谊兄弟出品的以临城枣庄铁道游击队为故事原本改编的影片《铁道英雄》在2021年上映。

影片《铁道英雄》由制作方之一的和纳影业CEO杨枫亲自上阵，编剧和导演的具体工作揽于一身，主演阵容更是包括张涵予、范伟、魏晨、俞灏明和森博之，看起来前景很不错的影片，结果却是雷声大雨点小，这恐怕是华谊兄弟意料之外的。

片中张涵予饰演老洪，范伟饰演老王，森博之饰演日军高官，从整体的布局上来看，导演还是下了一番心思的，首先张涵予的硬汉气质足够，其次范伟的演技足够，再次森博之的反派邪性足够。

整部影片虽然片长近2个小时，但是讲述的故事却并不复杂，大部分的镜头都集中在漫天雪花的火车和火车站上，其它的镜头基本都是在描述老洪和老王如何与日寇周旋，革命先烈们视死如归，为国为民，驱除鞑虏的大无畏精神固然是值得我们所有人肃然起敬的，但是就影片本身来说，本来可以很精彩的影片故事，却硬是拍成了如漫天大雪一般凉凉。

如果按照当下商业电影的角度来说，《铁道英雄》是断然不合格的，在这一点上前几年成龙的那部7亿票房的《铁道飞虎》就是一个成功的典例，与《铁道飞虎》相比，《铁道英雄》缺少了太多商业元素，冗长的故事，压抑的氛围，如果影院中有观众昏昏欲睡也是完全可以理解的。

即便是影片最后用所有主角英雄献身的戏码来试图将影片的氛围和泪点推向高潮，也是痴心之举，所以影片的最终票房也定格在了1.4亿！

眼下《长津湖之水门桥》的票房上映之初已经是气势如虹，其实《长津湖》系列是一个非常典型的成功主旋律示范，该系列将故事性和历史性很好的进行融合，这也是该系列能够取得如此大成功的重要原因之一。

相比较而言，《铁道英雄》属于是华谊兄弟妄图再续《八佰》辉煌的作品，只不过由于内核的不够强大，而致使崩盘，所以这部走着主旋律路线，却让观众味同嚼蜡的影片，即便是有硬汉张涵予和影帝范伟来撑场，也挽救不了颓势。

【END】

在我的童年经历中，有很多与铁路相关的记忆。

在那个时期，我并不知道铁路对于历史社会的深刻意义，我只是朴素地觉知到，铁路是一个厚重的物理与情感载体，在轰隆而至，轰隆而去的车鸣声中，我们的集体生活被延伸了，我们的集体记忆也被书写了。

因此，从个人情感的角度出发，我对铁路题材的影视作品有着相对特殊的感情。

《铁道英雄》在我看来，是这个题材目前来说最有诚意的作品之一。

这种诚意主要体现在，导演通过大量精心设计的试听手法，把影片的氛围感做得特别到位。

昨天某位朋友看了某个电影之后，给我发信息说让我去看看那部电影。

我说为何？

他说，很奇怪，不知道为什么有一些电影，你就是觉得没有电影感，像网剧电影剧拿到电影院里去放了。

我跟他说，所谓电影的电影感，一个很重要的特点就是电影的「氛围感」，这种氛围感不仅仅是灯光美术所创造出来的声话效果，而更多的是：1、人的氛围。

2、时空的氛围，即影像的氛围。

什么意思？

意思就是说，电影的电影感最重要的事情就是，要用电影语言说话，而不是演员的嘴巴说话。

这一点，《铁道英雄》是做到了的。

导演从始至终都对于影片的叙述主体 ①铁道 ②英雄 做了充分有效的叙述与铺垫。

出片名前，老人，孩子，推车，早点… 热气与寒气交织，日常与战火缠绵。

他几乎是采取了不置一词的方式，把战争年代的紧张氛围刻画得熨帖而恰当。

这种刻画具体来说，又是主要通过对于我国北方寒冬凛冽的气候描写，来对战争年代普通人心里的仇恨与愤怒进行了有力的呼应与书写的。

没错，冬天与积雪，在影片中既是一个叙事表征，同时也是一个心理描写。

战火带给那个年代、那些生命的伤害和侵犯，正是这样一种低温与无情的感受。

而且这不是凭空捏造的，是剧组走访了多位烈士的家属以及地方文史专家之后，对当年的故事进行了解和求证之后艺术处理后的结果。

同时，影片在美术置景上也力图还原20世纪30年代中国北方城市工业时期的风格，不可谓不用心。

铁路，还有那些潜伏在暗处的铁道队队员们，对于当时的国家和社会来说，其实就是「春天」，是「希望」。

在影片中，张涵予饰演老洪。

他是我认为中生代男演员中最有质感的之一。

他是非常善于拿捏人物的精气神的。

就如他自己所说，在《铁道英雄》中，他是用以小见大、以点见面的方式来对老洪这个人物进行打磨塑造的：「老洪他是一个很出色的工段长。

所以说对铁路了如指掌。

这个片子里的人都不是什么大人物，都是平凡的人物。

这些人常年在铁道里打游击，他们掌握了怎么样快速地上火车，在什么速度下往下跳，怎么把车门打开，怎么断定某节车厢里就有武器，这里面大家是有配合的。

我们一直在揣摩，怎么样把这些职业的东西表现出来。

」

除此之外，范伟、俞灏明、魏晨也都有很出色的表现。

范伟的发挥很稳定，他身上一直有一种中国底层黑色幽默的劲儿，让人汗毛直立。

值得多说一句的是俞灏明和魏晨。

《八佰》之中，二人就有较为大的进步，在《铁道英雄》再次演绎此类战士型人物，客观来说，不能说多么精彩与无敌，但是那种真正属于英雄与战士的精神，二人身上都有很好的体现。

不得不说，作为选秀出身的「小鲜肉」，他们也用事实证明了他们身上的铮铮铁骨，成为了该类电影的中流砥柱。

各种艰辛不为人知，但是绝对是谈不上容易二字的。

北方的铁路我没有去过，南方的铁路也很少飘雪至此。

但是那种沉默着向前昂扬的火车姿态与铁道精神，在我心里如出一辙。

《铁道英雄》我安利给了我的父亲，我想他们跟我一样，对于铁路这种相比飞机磁悬浮而言更为古老的交通工具，内心深处有着更加紧密的依恋。

因为，在那个物资匮乏的年代，铁路不仅仅意味着运输，不仅仅意味着战事的胜利，它还意味着远方，有着无限可能的远方。

视频地址：https://mp.weixin.qq.com/s/wE0aBaccEI3UO3sEt8eS5A

今天聊聊中国电影《铁道英雄》。

片名Railway Heroes (2021)，别名铁道游击队1939 / 铁道队。

本片是一部讲述中国抗日战争时期的中共地下武装力量铁道游击队取得成果的作品，也是导演杨枫的处女作。

影片以枣庄铁道游击队的真实历史事件为背景，故事情节紧凑，通过铁道游击队的战斗，让人们了解了当时惨烈的抗战环境，以及中共地下武装力量的艰苦卓绝的斗争历程。

《铁道英雄》是一部富有历史意义的电影作品，它让人们更加深入地了解了中国革命和抗日战争时期的情况，并且体现了中国共产党在全民抗战时期所扮演的重要角色。

电影《铁道英雄》以抗日战争时期鲁南地区为背景，讲述铁道游击队在日军统治下奋起反抗、进行抗战的故事。

主人公群体凭借着顽强的意志和坚定的信仰，对日寇运输线进行了大量破坏，组织起义、突袭军营、破坏铁路等，有力支援了前线作战。

影片毫不掩饰地展现了那个时代的残酷、压抑和磨难。

同时也展示了美丽的山川河流，大量采用真实历史场景，如济南站、黄河大桥等，这让观众更加真切地感受到历史的沉重。

《铁道英雄》剧情非常紧凑，从一开始就营造出了充满紧张的气氛，游击队员们英勇冲锋充分表达了他们准备为党和人民献出一切的决心。

影片在价值观方面，弘扬了抗日英雄的崇高精神和民族气节，同时也注重人性的表现和价值的体现。

这些角色不仅有着崇高的抗日情怀，还有着普通人的温暖与真情，而这些特性正是中国人民的传统美德之一。

影片通过这些平凡英雄的形象，向观众展示了什么是真正的人性及其价值。

在电影演员的表现方面，张涵予的老洪体现出一个优秀队长应有的刚毅和果断；范伟则将他独特的幽默风格融入角色，成功地给观众带来了几个轻松活泼的笑点；而年轻演员魏晨和周也等人也深情诠释了当时那个时代下青年人作为后起之秀所担负的责任和使命。

影片中较好地展现了电影工业化的能力，画面充满创意，特别是动作戏方面。

各种爆炸、枪战、火灾等场景制作完美，让人们感受到了战争的惨烈，同时也让人们看到了游击队员们英勇斗争的过程中所面临的巨大压力和不断变幻的局势。

这些特效可能比不上好莱坞电影般华丽夺目，但是已经达到了一个非常高水平，完全能够满足观众的观影需求。

铁道游击队的行动场面都经过细致考量，大家看得出，每个镜头都制作得非常精细，真实感极强。

音效也与之相匹配，配合影片中的场景和人物动作，可以带给观众身临其境的感觉。

洪振海、王志胜、杜季伟、刘金山等“铁道游击队”的人物形象塑造也非常成功，他们表现出了民族英雄的气质，对比日寇的狡诈残忍，很容易激发起观众的民族主义情感。

电影不忘进行爱国主义教育，适时地呈现了历史上民众一致抵御外敌，一些普通人从麻木到觉醒的过程，他们最终都坚定不移地保家卫国。

影片传递出的铁道游击队精神，正是抗战精神的一个缩影。

正是这种勇气、坚持和拼搏才让我们在那个艰苦的年代赢得了最终胜利。

电影中展示的祖国守卫精神也提示了我们，在新的历史时期，更需要保持这样的精神来应对各种困难和挑战。

制作精良故事紧凑，表现出色值得一看。

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说实话有点失望的，整个片子看下来，几乎没多少记忆点！

中间一段，几乎有点昏昏入睡的感觉了！

对看这种动作片或者说谍战片来说，实在是有点不应该。

影片建立在一个对国人来说耳熟能详的故事基础上，即使没有热血沸腾，至少有点亲切感，再不济看完后，至少也该有点深刻的记忆点被重新激发！

或者重新被植入！

可惜，几乎没有！

整个片子看下来，唯一印象深刻点，就是那个在玻璃上画党徽入党的情节设计，在看到的当时和看完后，回想起还是有些许小激动的！

想在努力的品味其他，却似乎怎么也想不起来了。

原本以为的激烈战斗，混乱的犹如儿戏，还混杂了点西部片的味道。

原本以为的斗智斗勇，情节设计更是一点站不住脚！

如果不是是bug就是简单得像是刻意表演似的！

还是那句“为了这样而要这样”的感觉！

思来想去，综合下来...一星是给整个片子的环境氛围，整个片子飘雪绵绵，阴冷黑暗，虽然很多人评价说把山东弄得像东北，但个人以为，这种气氛感觉还是不错的。

第二星是给演员的表演，范老师确实是...无话可说！

为这片子注入了不少的情感和人物记忆！

顺带的把兔崽子的演员也带了起来！

反而主角的张涵予，倒是没什么印象，一直都是苦大仇深的样子，表演是到位了，但是人物单薄得像是工具人！

还有那位日本军官，一直深藏不露的样子，却从头到尾没看出他哪里特别厉害的感觉！

也是一种工具人似的存在。

其他的人物...说实话真是没啥印象。

唯一的女性护士姐姐...貌似突然就登场了似的，算了，就这样吧。

第三星...就给主题了，毕竟铁道游击队...对俺一个勉强80后的人来说，还是很有情怀的！

结局生死之际、老洪用尽全身气力从地下强撑起来，就为陪坐一下已经气息奄奄的老王，满以为要按常规开始进行满血煽情的套路，哪知老洪却一言不发，甚至都懒得转过头来正眼瞧一眼隔壁老王，眼角只自然而然地垂向十二点钟方向，不寻常的淡定，淡定得让人以为这个人真的很冷很酷、似乎完全不关心战友的生死，只用含血的嘴不紧不急的叼了一根烟，吸几口、把烟头烧得旺旺的，然后把带血的烟嘴凑老王嘴边，虽然明知老王已无力分享，老洪却一定要多此一举。

老王虽已无力言传、但却目堵一切，心中明白，眼神中分明流露出欣慰与致谢之情、纵死无憾。

众人疑惑为什么老洪不肯对老王多说一句离别前的话，当老洪扯开上衣，露出腰间的炸药包，观者瞬间泪目，原来老洪根本就不打算离去，连生命都准备放下了，还有什么放不下的呢？

俩人都是当死之际，还有什么必要再去煽情呢？

老洪此前看似不经意的点烟、吸烟、分享烟等一系列与烟卷相关的动作其实都是与爆炸成败休戚相关的战斗动作：明为吸烟，却是在默默为殉国做着准备，看似悠闲，实则紧张万分。

每个动作细节至关重要，越是关键时刻越是要专注冷静，否则手一抖点不着火怎么办？

或因过度紧张烟头掉落了怎么办？

试问此情此景中谁还有余裕去罔顾个人生死？

谁还有心情去无聊煽情？

专注于完成即定目标高于一切的插科打浑，于是一切的情节才显得真实感人，于是演员的内涵和表演功力至此终于得到最大释放和凸显。

结局悲壮无声，不屑刻意煽情，这种处理方式很好很独特。

假使悲壮中强行夹带煽情，观者只能被动接受一大串哆嗦说教，无法持续主动沉浸其中，那就是观众的不幸了。

于煽情方面之境界差别，《长津湖》较之于《铁道英雄》、恰如吴京较之于张涵予般高下立判。

百无聊赖的在家里通过电视机看完这部影片，既然不想写论文，那就来写影评。

作为一部表现曾经确切发生过的事件的影片，铁道英雄对历史的强调让我有些意外：开头的老旧录像、结尾的历史致敬。

导演似乎想通过此举表明，他的艺术创作是对历史的某种艺术化的影像还原。

然而，稍有了解这一题材的观众，对于这一经典的红色故事，以及依据这一故事的众多影像展开并不陌生。

就连本片最后的歌曲，也是旧有影像的在阴影。

因此，铁道英雄这部电影，似乎成为围绕红色故事展开的一系列影像的历史的一部分，当然，是最新的一部分。

（截至2023年） 因此，对于历史的艺术展现，以及对于艺术的历史展开，成为我在看完这部电影后所主要思考的。

毫无疑问，这是两条毫无交集的线索——前者聚焦于客观事实，后者则围绕故事脉络。

很显然的，这两条线索不得不在本片中进行交织，理所当然的，本片并没有处理好这两条线索。

考虑到其中的困难，似乎应当对导演的尝试报以理解。

然而从受众的角度看，线索交织的混乱似乎让人提不起兴趣。

可能又有人会骂我，说我不爱国，说我没有民族情怀。

不争辩，您说的都对，您也可以发表自己的想法去发自内心的赞美打call，但是我也保留我自己说出自己看法的权利。

我评价的是电影，不是批判爱国，更没宣扬不爱国。

至于“爱国=爱xx电影”，这个公式的逻辑，恕我核桃大的小脑壳真的理解不了。

但是真的确实没法用力去夸一部看得木木的找不到情感共鸣的电影。

尽管我努力从中去发掘共情的地方，但是这情感就是升不上去，仿佛就是提着半口气，就是卡在那里出不来。

电影剧情，感觉有点散乱，以至于有一点拖沓，看完既没有那种爱国英雄主义的激情感动——有，但是不够多，没到位；也没有商业片刺激感官的爽感。

很多电影是一根线叙事，旁边小支线都围绕主线，这样剧情很集中。

不过，散点叙事的电影不是没有，也不是不能拍出好电影，但是要有作为核心的凝聚的主题，就像写散文一样，形散而神不散。

所以说，分散的幅度和节奏的把握就很重要。

能放得开，收得住，自然是恰到好处。

放得开，收不住，剧情的推动和观众的情绪调动就都差一点味道了。

画面很有低沉压抑的气氛，其实很有时代感和质感，但不知道为什么，我老以为是讲得东北抗联故事——大概是雪、雾、冷、大衣等等元素产生的联想吧——虽然寒冷和冰雪并不是东北特有，但不可否任，就是有这种感觉，而且不是我一个人，一起看电影的伙伴也有同感。

原因的话，我觉得可能是有些元素和气氛打造的很极致，但却缺乏独特的特质，所以没有自身的地域色彩，反倒把观众的感受带跑偏了。

总之电影看完，就是和我印象中的山东、铁道游击队、抗日游击战这些完全联想不起来-记得以前是看过同类题材老电影和电视剧的，但是很奇怪这部片子完全让我产生不了任何历史的延伸感，也引发不了类型故事的重叠感。

如果主创团队追求的是讲述一个全新的完全另一种的铁道游击队故事，那好吧，他们大概是成功了吧。

因为真的不会让我GET到这是记忆中的铁道游击队故事。

真的可惜了演员们的演技，张涵予的硬汉和范伟的小人物皮囊下的智慧与大义，仍然是没有让人失望，奈何剧情不给力，整容式演技也拯救不了啊。

或者从另一方面说，起码演员的好演技，还是拯救了一部分剧情和观众——就这剧情，如果主角们还都是尬演的，那真的估计中途就劝退了，反正我是坚持不下来的。

这部电影在我的心中应该是缺点大于优点的，接下来我会简单说一下自己的观影感受。

映入眼帘的是北风凛冽、雪景满天以及铁道肃杀，电影的质感和电影的美感是有的，以及张涵予的演技实在是太强了。

电影的镜头拿捏得很好，情感的传递和表达也是到位的。

首先，影片的剧情故事主线是混乱不清的，让观众难以代入，而且故事性弱，剧情的设定也在某些地方也不是很合理，比如最后都控制了火车为什么还要炸掉呢？

完全可以劫了之后再给八路军。

其次，影片的连贯性不强，每一场戏分开看都是好的，但是连着却有一种让人看不懂的感觉，从头到尾都没有高潮，最后一场戏也是活生生被切成了几个片段，夸张一点地说，全程二倍速看也是没有违和感的，电影的节奏导演没有掌握好。

然后，影片的情节有点老套，从开篇暗杀、反派来袭、内外通信、传递消息的方式以及最后的结局——双人一起自杀引爆都比较老套，没有什么新意。

最后，铁道游击队的故事应该是炸铁轨而不是谍战，影片拍出来更像在打造出一个谍战英雄的形象而并非铁道英雄的形象。