奋斗

今年也许可以算作中国电影市场翻拍元年，翻拍人气电视剧的电影版不但成为惯例，《武林外传》《将爱》票房的轻松过亿似乎预言了这一套路圈钱的轻快便捷，但恕我直言，我很悲观的预测电影版《奋斗》将成为第一部翻拍滑铁卢的典型。

其实将人气电视剧翻拍成电影，是成熟电影市场的一种比较惯常的套路。

不过，奇怪的是，好莱坞和欧洲电影市场，这样的情况并不多见，大概是电视台和电影公司泾渭分明，版权难以厘清的缘故，所以这么多年也就只看到《欲望都市》等少数几部热门剧集被翻拍成电影。

不过，在日本电影市场，这个就成了最热门的电影卖座要诀，只要不是拍得太糟糕，都能轻松登上年度票房十强榜，2005年之后，这样的趋势更是越演越烈：2005年票房十强中第三第五的《交渉人真下正义》《容疑者室井慎次》都是人气电视剧《跳跃大搜查线》的番外篇电影版；2006年票房十强中的真人电影冠军《海猿2》是人气电视剧《海猿》的电影版；2007年的《律政英雄》、《西游记》和《不公平》分别是当年票房十强的冠军季军和第九名；2008年真人电影票房冠军《花样男子》也是人气电视剧的电影版；2009年的票房冠军《菜鸟总动员》又是人气电视剧的电影版；到了2010年，人气电视剧的电影版甚至包揽了票房十强的一半，《海猿3》拿下了真人电影的冠军，《跳跃大搜查线3》则拿到票房第三，还有《交响情人梦》分拆成上下两集上映，总票房达到了78亿日元（相当于6.3亿人民币），《要人警护官》的电影版因此也照样画葫芦分拆成两集，上集在去年上映一举拿下38亿日元，下集将在今年上映，两集总票房应该会超过至少70亿日元。

这样看来，从2006年到2010年，日本的真人电影票房冠军已经连续五年被人气电视剧的电影版所垄断。

如此多的翻拍电影版，当然也不是没有失败的例子，山下智久的《诈欺猎人》票房就不如预期，米仓凉子的《交涉人》，《求婚大作战》的剧场版也不算太成功，最典型的大概要算刚刚翻拍今年上映的《白夜行》电影版，在东野圭吾如此人气的名著加人气电视剧的铺垫下，翻拍成电影不但没有获得一次票房冠军，首周票房竟然未入五强，第二周更直跌到第九名，第三周就跌出十强之外，绝对让人跌破眼镜。

为何有些电影版能够大成功，有些却遭遇惨败呢？

不如总结一下这些翻拍电视剧电影的成功之道吧：1、原班人马主演是先决条件。

以上上榜的剧场版电影全部是电视剧的原班人马主演，保证了电视剧观众的不流失，想要在电影版中换人马需要超强的剧本与导演来控制，今年惨败的《白夜行》就是一个最好的典型，马上就要上映将电视剧演员全盘换掉的电影版《奋斗》只怕就要自求多福了。

当然有人会提出2005年日本本土票房第六名的《电车男》了，《电车男》的演员与电视剧版的确是完全不同的两套班子，不过那部作品的电视剧版反而比电影版迟一个月才播出，电影版更主要是借原著小说的人气而受瞩目。

2、利用电视剧的人气角色，重新演绎不同的故事。

《海猿2、3》、《跳跃大搜查线》、《不公平》都是沿用这样的套路。

从这点来说，系列剧更容易翻拍成电影，所以《武林外传》是典型，换言之《我爱我家》、《闲人马大姐》、《炊事班的故事》翻拍成电影，成功几率比较高。

3、紧接电视剧末尾情节，发展出新的情节。

《要人警护官》的电影版是典型。

《要人警护官》是在电视剧拍摄时就考虑到要拍摄电影版，所以末尾埋下了深深的悬疑，勾引观众期待电影版。

这个阶段估计因为国内电视剧制播分离的模式，暂时还无法移用。

4、2+3的混合模式《花样男子》和《交响情人梦》都是根据电视剧结尾的设定发展新情节，电视剧的主角都是在电影中才完成从情侣到夫妻的转变，但其实质还是用原来的角色重新完成新任务。

5、不要试图用电影版来重新讲一遍电视剧故事。

《白夜行》的惨败是很好的前车之鉴。

当然要是你拍《红楼梦》这样的名著就不在此例之中。

所以电影版《奋斗》就会很尴尬，你要是说新故事，观众还不认为电影主人公就是陆涛什么的，但你要重新演一遍电视剧故事，只怕观众又会挑剔“凭什么啊”6、剧场版的故事情节必须简单单一，但角色性格必须符合电视剧的设定。

正好前几天在小西天重看《花样男子》剧场版，发现故事非常简单单纯，但是角色性格牢牢跟随人气电视剧不做改变，故事模式俗套，但一样能给观众励志、美好的感受，这种感受和看电视剧版保持了通感，所以觉得过瘾。

7、必须最大程度发挥电影的优势，将场景与视觉效果全面提升。

一定要让观众看电影的时候觉得值回票价，所以《海猿》《跳跃大搜查线》都在爆破打斗场面完全升级，务求给予电影观众在小荧屏上无法达到的震撼视觉效果。

或者设置豪华的场景，《花样男子》为何要将故事设定在香港、京都、南岛等四个完全不同景观的地区，就是这个道理；《交响情人梦》更是将法国美景来了一个打包贩卖。

相比之下，《将爱》、《武林外传》虽然已经有这样的意识，前者远赴西班牙取景，后者也升级了场景，但都不够下血本，无法令观众观影后产生强烈印象的影像效果，达到口碑相传的目的。

8、将人气电视剧的配角升级成电影主角发展新故事。

2005年的《交渉人真下正义》和《容疑者室井慎次》都是根据人气电视剧《跳跃大搜查线》中配角衍生出来的番外新故事，2009年的《鉴识米泽守事件簿》是人气电视剧《相棒》中配角衍生出来的番外新故事，都获得了不错的票房回报。

国内的导演翻拍电视剧多了也可以考虑这种形式。

只是现阶段似乎还不太现实。

以上几点总结起来似乎很容易，但实际操作时其实都需要有一个前提，即必须具有相当一部分能够写类型片套路剧本的编剧，而这点恰恰是华语电影所最匮乏的。

几年前，和某电影宣传公司老大聊电视剧翻拍，还被认为不具备可操作性，但到2011年，翻拍电视剧明显已经成为电影揽金的最快方式，2011年也堪称中国电影翻拍人气电视剧的元年，只是每部人气电视剧翻拍都会疯狂揽金吗？

且看哪一部会成为第一个杯具吧。

希望不会是这部电影版《奋斗》

4月9日，上映没几天，我们很给力地去电影院捧场了。

竟然中关村周边只有两家电影院在上映。

去的美嘉，差点就成我们包场，全场就二十人左右吧，情侣居多。

电视剧版的奋斗无疑是成功的，人物形象早已深入人心，此时做如此的颠履确实不是个好选择。

看着这电影版，我都快对不上号了。

不过，即便没有电视剧版的奋斗，这部电影也不能算部好电影。

人物形象不够丰满，有些过于极端，也没能达到观众的共鸣。

被人嘲笑的梦想，越有实现的价值这句话哄哄90后还受用些 80后属于所有的梦想都是用来嘲笑的先说说这电影 电视剧版拍的有多经典 不用再说 以至于成功之后中国电影都拍起了翻拍之路 而最后结果就是成功败在画蛇添足后 成功的电视剧代表的仅仅只是这对的时间对的作品加对的观众 如果再在成功的顶上带顶帽子 那就不知到底是绿帽还是红帽了 或许骂名只多不少 那又为何要去带那顶画蛇添足 败坏艺术的帽子？

这也许就是中国电影近几年来走向蛇尾的起因 太贪心 太急于利益 有商业价值不代表是好作品 不代表是一个成功的艺术作品这电影演员选的烂 剧本烂 特矫情 特不现实 特虚无缥缈的大理想 打着奋斗旗号不如重新命名 中国翻拍电影依旧不着边不靠谱再来说说剧中激励的情节 剧中提倡年轻人要重于奋斗 为了梦想 而在现实残酷的社会中 能继续拥有这么一帮朋友我想是最大的快乐吧 这些奋斗才是值得的 如今社会中人们变得虚伪变得势利 又有多少人能有这么一群值得奋斗和关怀的朋友 而多大数人身边的朋友都变得尔虞我诈 为了现实不得不竞争 变得无情 残酷 就拿夏琳和米莱说吧 曾经是朋友为了爱情一样变得不再是将心比心 这就是现实当我们一直拼命地奋斗 必定会舍弃许多东西 离梦想越近 会发现身边朋友越来越少 真正的奋斗不只是为了物质 而是为了某种自我价值 因人而异的目标 当闭眼的那一天会发现自己除了有点财产之外 还有一群记得你的朋友那才值得骄傲 那才是奋斗的产物电影最后虽然哭了 跟电影毫无关系 只是当杨晓芸吹哨的那一瞬间 向南立马出现在眼前 忽然释然 如果世上还有这般没被现实摧毁的爱情 那是多么的难得可贵 我宁愿一直踏在奋斗的路上。。

没有终点也没有起点 。。

至少身边的朋友一个也不会少 。。

至少闭眼那天依然有人记得你。。。

天上不会掉馅饼，抽了电影票，只得乖乖回来写影评。

想半天题目，最后还是遵从观影第一感觉吧，就是矫情，比电视剧有过之而无不及。

情节七拼八凑，还有抄袭嫌疑，演员估计也是被潜出来的。

前头看到有人说这导演大哥8年内拍的电影没有上6分的，真难为他了，这片儿估计还上不了。

最喜欢郑恺演的向南，嬉皮笑脸的混日子，没什么大作为，却是全心全意的爱着杨晓芸。

他表演的痕迹很轻，在之后的见面会上也不难看出，他很真实。

这个杨晓芸，呃，比李小璐差远了，她在很多细节动作上的刻意模仿，加深了我对这姐妹的厌恶，还自诩文艺范儿，一有她的镜头我就想出去上厕所。

个人觉得李晨演的一般，不及《士兵突击》里的吴哲那样生动，也许是剧本的问题吧。

“被人嘲笑的梦想，越有实现的价值”，就记住这句陆涛说的，因为我怎么读都觉得是病句。

不过陆涛和夏琳的制服诱惑那一段很搞笑，情到深处没套了，陆涛带着手铐出去买套被当逃犯被报警了，逗死。

董璇有当女优的潜质。

吴旭和豆豆，大概顶替了华子和露露，一开场这俩人的分手party有抄袭《非诚勿扰2》的嫌疑。

和电视剧一样，电影走的也是青春励志路线。

也许是心中不再有梦，我就是觉着矫情，我就纳了闷了，怎么我就没那份激情呢？？？

关于奋斗，我们哭过笑过，一路走来，生命不息，奋斗不止。

豆豆的去世，结束她奋斗的征程，可是其他人却仍在这条道路上拼命奔跑。

即使是功成名就的徐志森也在为弥补父爱而奋斗。

更不用说拥有一身才华的陆涛、夏琳。

没有了华子和露露，新加入的吴旭和豆豆也一样奋斗。

杨晓芸变身女强人，向南成为老婆背后的五好男人。

陆涛不愿意依靠自己有钱的老爸，在工作单位得不到赏识，被排挤，创意被人抄袭。

夏琳，依旧在为自己的法国时装梦想努力。

很平淡的故事，很细碎的生活，被微小的事情感动着，被春天里无尽的幻想开心着，被生命的消逝悲伤着，被理想的实现鼓舞着。

这是一部充满小喜感和无厘头的电影，在最后的最后又充满着感动。

虽然主角是陆涛和夏琳，但是因为向南的出色表演，他与杨晓芸的爱情成为影片的亮点。

去掉对原著的幻想，去掉对电视剧版的怀念。

这部电影不失是一部好电影，这不是任何版本的奋斗，因为，石康大叔的本子已经被四位编剧改的毫无踪影了。

如果大家要看这部电影，不妨在观影之前默念三遍“ 佟大为 王珞丹 马伊琍 神马的通通都是浮云，安静观影，我心宁静。

”（PS：陆涛和米莱合唱的主题曲很好听，向南的舞蹈很有爱）++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++华丽丽的分割线题外话：这部片子是期待很久的，看过李晨的专题报道，是一个很有才华勇敢奋斗但是星途并不平坦的男人。

喜欢董璇，从看见她的第一眼就非常喜欢。

因此，这部打着真实奋斗噱头的片子着实让我期待很久。

但是期待越大，失望就越大。

反而，最后的最后，喜欢上了扮演向南的这个演员。

这不仅仅是《奋斗》电影版，它是宝刚大叔N部电视剧的交叉感染物，另外又不幸的受到了《非诚勿扰2》的核辐射了吧。

见面会上原本很想问问导演，石康看完这部片子是神马感受。

我并不擅长犀利的批评，但是我仍然忍不住的想说，剧本被改编的好烂哇。

看这部电影，大概每个人都逃脱不了电视剧给我们脑海留下的深深地印记，什么模样的米莱，什么样子的陆涛、夏琳。

大概是剧组启用许多年轻演员的缘故，有些对话显得生硬无力，杨晓芸你干嘛要捂着嘴巴趴在向南的怀里哭，虽然你说表演的时候多多少少都带有本色意味，但是现实当中你也只有撅起嘴巴拧着眉头这一个表情么。

你知道当你在机场呼唤向南的时候，是多么美丽，可是除此之外永远看见你的都是一个拧巴的杨晓芸。

李晨和董璇应该一点儿也不相爱吧，我一直试图去寻找你们在电影中的爱情，可是看到最后还是觉得你们是在因为演戏而演戏。

倒是那个一直认为有些小拧巴的杨晓芸，竟然觉得她是真爱向南的，至少，在电影里是这样。

导演创作的时候大概是受到婚姻保卫战的影响吧，向南简直就是黄磊的翻版。

不知道导演有没有购买婚姻保卫战的剧本版权，只不过是借用了陆涛向南他们的人物关系，应该压根儿不用购买石康大叔版权才对。

我没有看过石康大叔的奋斗原著，所以对吴旭和华子到底是谁应该出现或消失不敢妄做评论。

不过东方饰演的吴旭还是非常成功的，充满喜感的角色，又是很悲情的角色。

他可以高傲的说我上面有人，他可以写下去伊拉克排弹的理想，他可以笑着对朋友说看见你们长大了我很高兴，他可以在大家兴奋看着各自两年前写下的理想的时候安静的说：“还有一个人的。

”电影逻辑关系混乱无比，主角一会出现在自己家里，在没有时空切换的概念下又出现在朋友家里，或许是因为剧情的需要，剪辑的生硬而混乱。

男女主角闹分手后，女主还辛苦的替男主洗车，和自己的闺蜜坐在车里安然的谈着理想和未来。

拍摄地点从北京转移到了上海，可是操着一口北京话的米莱和杨晓芸依旧未变。

完全可以发现导演在与电视剧版的《奋斗》纠结。

似乎演员在表演上也力图向电视剧版靠拢，可是又完全不对味，似是非是，反而什么都不是。

关于米莱，真的是什么都不想说了，大家自己去看好了。

你们会哭的…….

电影版的奋斗着实独立于电视剧存在着，也没有了电视剧版的一口熟悉的京片子。

算不上时装片，情节零散，帅哥美女不多，也没有像样的外景。

如果要说不错之处，青春和爱情倒是各有一些，以及欢乐地卖腐，当然卖腐再多些会更好。

大学毕业后的奋斗不可否认地是很多人心中的暗伤。

电影里的传统招式就是被嘲笑的理想一定能够实现，于是观众从一开始就是安心的。

可是的可是，生活中到底是实现的多还是虽然努力但是无法实现的多？

广大被现实各种折磨还实现不了理想的青年你伤不起啊。

爱情部分很狗血，真的每场感情戏都要出现：去机场挽留、声泪俱下、最后皆大欢喜一起回家的桥段？

答对了，真的都出现了！

朋友仨一起进了候机大厅，找不到也好，擦肩而过都强挺着忍了，可就那么找着了！

然后就那么回家了！

机票很贵的呀亲！

还有，杨晓芸，笑一下那么难吗？

全程板着脸疵着牙，没冲向南笑过，倒是哨子吹的迅速麻利，这样的女人能够让向南死心塌地对他好不是一种奇迹吗？！

1个小时以后能够记住的软广告还剩不少，但是自然堂到底是卖化妆品还是卖手链啊？？

　　在山寨浪潮后，电影界开始了翻拍浪潮!　　《武林外传》电影版，《将爱》电影版，《奋斗》电影版，接下来估计还会有《蜗居》电影版、神马浮云电影版，在这一连串电视剧电影版本的后面，其实也映射着中国大陆导演青黄不接的现实!能够拿得出原创的都死绝了？

这一股吹的死人的翻拍风将扼杀创新意识！

　　当然，我不拿什么第一代，第二代，新晋第几代，这么一个高内涵的东西，我也还没有到那个境界，就拿今年上映的几部电视剧电影版来说事，武林外传电视剧和电影版我都没有看，不发表任何意见，将爱电视剧没有看，电影版没有看，本着没有实践权就没有发言权，就将爱电影版来看，三颗星真的是勉强，纯粹是为了祭奠那逝去的青春，而奋斗何尝不是了?不管你是否弱化了米莱的角色，咋不管!至于你好不好看，也不管!翻拍也未尝不是好事，但是如今中国大陆的导演就那么一个现象找不到自我了!　　何谓找不到自我了?第六代中国导演王全安说过：大陆缺少具有个人视角的电影!抛开我们自身国情来说吧，一般翻拍的电影，本着先入为主的心里，很难超越电视版的，这个放之四海而皆准，如果仅仅是随大流或是借着原剧的风头给自己的电影加票房，来一个上亿票房导演，这样的头衔也确实牛逼的!但是这不是扼杀了创新的意愿?　　说来说去都是票房在作弊，试问中国大陆现在有多少个牛逼的编剧的，有多少个牛逼新生代的导演的?整天拿着之前的电视剧翻拍电影或是牛逼的电影翻拍电视剧的，但是话说回来，咱大陆就是不缺淫才啊，不信编不出剧本，但是为何又是如此萧条了，因为人家不吃这一套啊，有了好剧本未尝会被接受啊，我还不如找个替身给我写了，于是枪手多了!　　影视互相套拍并不算新鲜事，人家好莱坞也来这一套，但像现在这么大规模的“互相利用”还真是少见，著名导演老前辈们，换换口味玩玩也不赖，但是新生代的导演就劝劝别埋没自己了，创新才是自己该做的，推陈出新的自然规律不可获缺!

其实这不是一部会怎样让人失望的电影。

因为之前有太多这样胡乱标榜粗制滥造的影像摆在那儿，稍微有点头脑的人都能够自觉地调低自己的期待值。

就是冲着去玩儿玩儿的态度看的呗，时尚、励志、青春、欢乐一点就ok了。

植入广告做的很不错。

量多，但是不张扬。

至少在大多数观众的可接受范围之内。

特别是vans的植入，没有明晃晃的广告牌儿，就直接产品植入。

那个翻杂志时的化妆品，在一个小特写和随便一个问题之后立马扯到剧情来；既使得谈话变得生动，也起到了植入的效果。

其实现在的国产片植入也渐渐的学得聪明了起来，想起1、2年前的那些视觉系广告大片，真是让人欣慰。

个人觉得陆涛设计的那个社区应该做成一个房地产的软广告。

搞房地产的人有钱。

拉到了房地产公司的赞助，就完全不用辛辛苦苦的去植入那个可怜的中华牙膏了。

完全的电视剧拍法。

也没有神马主线和顺畅的高潮。

特别是开场戏，剪辑，配乐做的实在很不实在。

虽然能够理解导演想把一切做的轻松活泼时尚。

相比之下，杜拉拉的那种mv剪辑都要做的比这个好。

后面真是有些被触动了。

什么【为什么你一定要赶我走，因为我不想失去你】、【被人嘲笑的梦想，越有实现的价值】、【就算全世界都不相信我，朋友永远在我身边】。

神马各式各样的最求梦想努力着的镜头。

神马满嘴的【奋斗】。。。

虽然明知烂俗的要死，可是真的会不知不觉的被触动。

真有种当初看电视剧时的感觉。

而这种感觉也正是我最鄙视和感到恶心的。

从开始到结束，它就不断的在用【奋斗】来挑逗你，来感化你。

而且怕你从剧情里面感受不到，它要让演员们时不时的大声说出来。

直白的名字就是这个电影的一切。

除了【奋斗】，他什么都不是。

贩卖奋斗就和贩卖纯洁一样都他妈让人恶心顺便说一下，那个预告片里面也出现了的陆涛说的【奋斗、拼搏、努力】的剪辑做的给力，虽然只有3秒钟。。。。。

还有就是最后字幕时的奋斗vcr，赤果果的冲着【将爱】去啊。

虽然效果不错，但也真他妈让人恶心。

看了免费的试映，居然还有见面会，这也算人生第一遭吧。

两者的共同感受，是李晨呈现了很大诚意，制片方和其他人，似乎并没有太大的抱负，这从并不算太激进的推广也能看得出来。

大家都喜欢拿本片与《将爱》和《武林》比。

赞同满江红所说的，不能比。

的确不能比，这是一部走消费热播电视剧题材的小成本电影，这就是它的定位。

从演职员表上，即可一目了然。

喜欢李晨的范和很努力地那股劲。

不管本片反响和票房如何，相信他能走得更远。

p.s. 片子几个小段路有些惊喜，比如制服诱惑那节，居然还是李晨的点子，呵呵呵

完全颠覆电视剧的垃圾电影 完全胡扯的剧情 完全乱找的演员 我甚至开始后半小时都没找到以前的角色性格 都什么呀 老王卖瓜 还给电视剧版的自主加个结局 试问导演 电视剧的呢看过没？