告别

翘课、出去打工、老弓着背，看似数落女儿，实际疼爱，还有着对女儿的愧疚。

抽烟、打麻将、喝酒，还要去澳门赌钱，看似不爱惜自己的身体，实则让别人放松。

看似软弱，不积极治疗，实则对自己的病有清醒的认识，把想做的事都做了，不留遗憾。

女儿叛逆却也理解了父亲。

涂们的表演真实、不留表演痕迹，自导自演的德格娜很完美的展现了两代人的不同观念。

死亡的意义不在于死亡时刻来临时的震动，而是死亡时刻能给在世的人留下永不磨灭的印记。

上个月，舞台剧剧作课。

老师命题：“死亡”，几乎所以同学都无法找到一个合适的定位去描绘这一人类永远无法躲避的话题。

而今天，我看到了。

死亡，能够让一个平日里表面强势、无所畏惧的人，暴露出惧怕这最真实的一面。

正如片中所说，父亲在面对死亡时是惧怕的，在我眼里他就是个懦夫。

没有一个正常人会希望死亡降临在自己头上，父亲只能回到内蒙古，回到老影厂，回到那个真正属于他的地方，通过解决厂里事务，来证明自己生的价值，存在的价值。

可是这并没有实现，回来之后父亲老了一圈，病情加重，垂垂老矣。

在First展映现场，有观众提出这样的问题，为什么父亲洗澡的时候不关门。

父亲洗澡这一场景是我最喜欢的场景。

洗澡时，我们会卸下一身的铠甲，我们的大脑会驱使我们不自觉地做很多事，唱歌甚至起舞。

一个人洗澡的时候是最干净最纯粹最放松的状态，父亲也不例外。

暖黄的昏暗灯光打在全身赤裸的父亲身上，平时强硬的父亲也无法逃过人类这共同的特性——满足自己的欲望才愿甘心死去。

例如去找个女人或者去澳门赌一把。

是的，能将自己的生命寄托在他人的记忆中，生命仿佛就加长了一些。

山山最终怀了谁的孩子，跟谁结婚了，我们不得而知。

唯一可以确定的是，父亲的血脉再次延续，留到一个又一个身体里。

当新生的生命触摸到象征着父亲灵魂的奔马图，父亲在山山心中仿佛再次活过来了。

因为，活在活着的人的心里，就是没有死去。

而死亡隶属于生命，正如生一样，世界不会因此流失，因为死亡并不是一个罅隙。

也谈不上这部片描述了什么样的感情，我觉得这类片子吧，就平铺直叙的说，记录，不做评价，就这样就行了，因为无法做评价，那是过去完成式的别人的生活。

开始感觉影片叙事方式有点别扭，但看到后来又觉得别扭也是一种描述风格，因为导演看世界的方式就这样。

我知道很多人就这样生活，但我不觉得生活应该这样，但是那是别人的生活。

不喜欢那些拔高片子的过度解读，我不是很认同导演想表达的东西，但是他做的描述，我觉得很窝心。

父爱无需多言，若有幸我仍想坚守等待。

最近回看了很多的少数民族题材电影，不论是从取景地，选材还是演员，影像所表现的穿透力超越我的想象，直击我的心底。

我很喜欢少数民族人们的直爽豪迈，喜欢一望无际的浩瀚草原，以及漫步天色的黄土牛羊。

从《告别》到《老兽》，“老戏骨”涂们的形象不禁重构了我对“我父亲”的认知。

由于我的观影顺序不同于影片的上映时间，我想跳出时间先后。

《老兽》中涂们的父亲角色形同于“恶人”，因此在父子间的情感关系上，很难激起我的认同；而在《告别》中，崭新的角色完全重构了我对面前父亲“疾言厉色”形象的认知，也不禁令我反思道，我没有见过的背后的父亲。

在现实中我从未看到父亲的“背后”，也因为我很幸运，他尚未面临生死抉择。

前六十分钟的回忆式叙述带给我一种“无声的幽默”，或是一种“无言的感动”，不能理解为“温水煮青蛙不愠不火”。

“父亲“是形象定位很具体：人狠话不多。

因此导演大量运用动作来展开叙事，而不是以平铺直叙的台词来陈述讲述，虽然影片中有“女儿独白”作为故事与情绪的连接线；因此我将“涂们老爸”定义为“沉默喜剧的推动者”，一个自称为“爷”的癌症患者，虽不是无恶不作，但令人愤怒，能够看到“自然纯真且自信”的真是表演风格。

你若与他好言相对，那么你所得到的只能是疾风劲雨。

因而多数人选择妥协。

直到八十分钟左右，父亲渐渐褪下了身上“坚硬的外壳”——蒙古汉子的尊严。

而这层“躯壳”，这贴标签包裹已陪他度过半数半生，在生命的尽头，大家有幸看到“解甲归田曾驰骋沙场的汉子”脱下坚硬的躯壳，一股铁汉柔情。

——但无人不惧生死，无人不爱世界。

从心理学的角度来说，在理性状况下，个体对某类话题的语言表达欲愈强，则此“细胞”则是其心理/生理上缺少的因素。

“父亲”怼天怼地怼家庭，针锋相对的语言碰撞，似乎表现的是强烈的家庭危机。

若我们可以忽略文字元素，从人物的动作神情力来看，他欣赏这个世界与家庭，所以“父亲”在弥留之际也要照顾女儿。

迫于长时间“身着盔甲”，他只能做一名铮铮铁汉，将心事，将心中所思“埋于深处”。

在最需要的时刻，真情将自然表达。

错过难以相遇，因为这是生死差距。

“父母“在病床前的临终告别，只如初见。

擦拭泪水，回到理性。

抛开个人情感的代入，从故事内容角度，导演并非要通过渲染来刻意展示，而“沉默式影像”在有限的时间内留给观众更多的思考时间。

我想，导演利用纪录片式的客观叙事模式来讲述剧情故事，影片以“女孩对父爱的回忆”为主线，按照时间的不断推进，表现出家庭关系并不是“易碎”，真爱无需无言，只需用心发现。

在主题选择角度，导演想以反衬的效果着重表现最后的告别。

这期间“女儿”完全解构了对“父亲”认知，温情式的情绪反转。

不同于以往，这是生死间的告别。

若有幸，希望个体民众都应该尝试表达，不需直白袒露，真爱传于心中。

“父亲”是个很执拗很野蛮的人，但我从未想到我们会以这种方式道别。

“父亲”走后，我耳边传来了阵阵马蹄声。

可能这样的题材和影像表达，太过于文艺，注定不会成为太大众和主流的片子，抛开所有技术的事儿，导演表达的情绪我懂了，她节制，节制，节制，却一直在寻找一个喷薄的出口，却终究没有喷薄，整部影片在无声的万马奔腾中收场，这是一次导演寻找自我的过程，而父爱是一朵永远也不会枯萎的花；生老病死是每个生物都必须要面对的自然历程，而在这一次次的轮回与重复中，生命力更加坚强，万物得到进化，然后心灵是否可以像电影表达的那样，忽略到去世的那一段呢；导演没有展现任何父亲去世的过程，我想也恰恰因为我们总是难以接受和释怀，有一些事再也不愿回头去想，有些事却可以津津乐道一生，也许这就是亲情的力量，在过程中总会有互相伤害的时刻，再逝去后也不想留下任何伤痕的外表，然而就像导演说的，她每次回想起来都忍不住泪流满面；我们陪伴自己挚爱的人，也许就是最大的幸福，因为这可能是最容易做到的，至少比起理解，比起百分百包容，比起相互坦诚，比起表达爱，都来的更容易和直接，也许也是最有效的。

本篇内容是依据我跟导演德格娜关于电影《告别》的聊天，整理出的文字。

带图带视频全文链接：http://zihua.com.cn/social/interview/256访谈视频链接：http://v.qq.com/page/i/m/m/i0168a2y1mm.html采编：Yummy=小年左摄影：周玏、李海东后期：李丽娜、单军、周志峥德格娜内蒙古青年导演、演员、编剧毕业于伦敦大学皇家霍洛威学院（RoyalHelloway）作品简介告别(2015)这部电影用一种非常隐晦的方式来表达情感，它呈现了一段看似散乱无章的时光，去讲诉这样的两代人:一个面对未来迷茫的年轻女孩儿，从小就离开家被送到英国去念书，沉迷于网恋，把自己卷入充满伤害的恋情中无法自拔；一个面对死亡迷茫的中年父亲，年轻时离开家乡北漂在京，国有电影制片厂的境况令他们束手无措，身患绝症饱受病痛，他放弃了生的希望……《告别》在2015年获得第9届FIRST青年电影展青年电影竞赛最佳剧情片第28届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片(提名)评委会评语影片有很好的节奏把控能力，社会关注的视角在人物关系和情感层次的表达中渐露端倪，无数个体生命中共生的情绪润物无声，影片沉稳而完整，是一部诚意之作。

电影的背景这部电影的剧本，是在德格娜的父亲去世几年之后，自己刚生了第一个宝宝的时候创作完成的。

电影的初衷一个父亲和女儿，在生命最后阶段在一起的一段时光，基于她和父亲的一段回忆写的一些关于生命、情感的结束和新生的体会。

跟父亲在一起的时光很有限，得知他的癌症之后，跟他第一次特别近距离的在一起生活了一年时间，这一年对自己的影响特别大，可能是生命中最有戏剧性的一段日子。

关于选角• 父亲选演员的时候考虑了很多人，蒙族、藏族、汉族都有看过，接触了一圈，觉得还是应该要找一个蒙族人来演蒙族人。

蒙族的备选演员也有好几个，涂们虽然在外形上和父亲有很大差距，但是最像的一个，包括出身、成长环境都很相似，所以性格上有很多共同点。

在造型上涂们老师也是花了些心思，因为他身体很健硕，这么看来怎么都不像是个病人，所以中间有一段戏是他把头发和眉毛都剃掉了，这一段是他自己加的，是非常好的一笔。

• 女儿也试了很多演员，总是想找一个不太有技巧性的，希望片子呈现出非常强的现实感。

德格娜非常执着于让演员把所有表演痕迹都去掉，试戏的时候也尝试过让她们这么做，但又呈现出一个表演出来的现实感。

挑来挑去，还是觉得自己比较没有表演经验，又更了解这段故事，所以决定让自己来演。

关于多重职务在《告别》中，德格娜身兼编剧、导演、演员三个职务，这也曾让谢飞老师有些担心，所以也在过程中给了很大的帮助。

当一切尘埃落定，首映当天，谢飞老师对这个片子褒奖有加。

珍贵的回忆整个拍摄过程中，德格娜虽然看起来非常淡然，但其实内心非常焦虑，这一切都被涂们老师看在眼里，所以对她说：“其实这个不重要，过了很多年之后，你能想起来的，一定是我们这一群人在一起的状态，不会是你的电影。

”关于受众侯孝贤曾说过：“背对观众，创作才刚刚开始。

”在给一些人看过剧本之后，德格娜最初对剧本可能太小众和太个人的顾虑都消除了，因为每个人都会以自己的视角，将自己带入其中，有不同的理解和感触，仍然会被打动。

一切若只如初见首映当天，也是德格娜自己第一次坐在观众席上，看到《告别》在大荧幕的样子。

没想到整个作品呈现出来的效果，和感触都和设想有很大差距。

但静下心来再回想，很多拍这个片子的初衷都在过程中被自己抹掉了，但是电影都一五一十地将这一切记录下来，它才是最真实的，用最真实地样子提醒自己，这才是初衷。

空气草“空气草是一种南美生长的植物，没有根，会四处漂泊，吸收空气中的养分就能活……”其实在本片中，浅浅提到的空气草，却是潜伏在深层的一条主线。

德格娜觉得除了奶奶属于她的那个时代，之外的大部分人，包括电影里的所有人物，他们都像空气草一样，没有根，会四处飘，没有归属感，是这个时代人物的特性。

电影世家德格娜的父亲塞夫，母亲麦丽丝，都是我国著名蒙族导演，出生和生长在这样的家庭中，从小父母在家里看奥斯卡最佳外语片的时候，虽然自己不知道那是什么，但都嵌在骨子里了。

长大后发现，曾经想过要做的，除了电影之外的其他职业，都没有在电影方面顺手。

所以最后还是选了自己更擅长的行业——电影。

关于孩子刚生了第一个小孩之后开始写这个剧本，有了孩子才会发现，你对人的情感原来可以是完全无私的，可以奉献一切的状态。

其实有一点复杂，你就会重新认识你的爸妈，也会理解那些没有做过父母的人，世界观会有改变。

当她回想起母亲曾对她说过的话发过的火，从前没有意识到，那原来是一种爱的表现，现在都懂了。

电影推荐采访的后期，我们希望德格娜推荐一部自己喜欢的电影。

她推荐了来自土耳其导演努里·比格·锡兰的《冬眠》，是五年来看了觉得最好的一个电影。

阿巴斯有一句话：“有些电影是你看的时候可能会睡着，但你离开之后可能两星期都睡不着。

”《冬眠》就是这么一个电影。

如果没做电影，会选择做什么？

问起这个问题的时候她笑得像个孩子一样，说从来也没想过这个问题，可能会做个妈妈，也可能会出家吧。

在接受访谈后不久，德格娜奔赴西宁，凭《告别》一片，在第九届FRIST青年电影展中，斩获最佳剧情长片奖。

颁奖当天，她在发表获奖感言的时候激动地说，“我的小孩也特别高兴，好像现在就已经迫不及待的要出来了。

” FRIST青年电影展评委、颁奖嘉宾姜文笑称：“新生代导演真能干，拍电影啥都没耽误，拍着拍着孩子都生俩了。

”颁奖一个月后，德格娜的第二个孩子与这个世界见面。

在座的各位所说的塑造的空间感，在我看来对本片来说是及其拙劣且普通的电影技法。

导演似乎喜欢以门框为道具做框图取景，但是在一个小空间里，丝毫没有对应的灯光，美术和布景的设计，所以我认为这是一种下意识不得不做的选择。

大概传统的亲子关系就是这样，谁也不理解谁，以近乎于恶毒的语言反复的对另一方进行伤害，对方反之亦然，但到最后还是都各自原谅。。。

全片90分钟，情感爆发的一刻也是最动情的一刻大概是父亲和女孩各自流泪的场景。

在此之前，所有的情感的铺垫，可以减去一半的父女日常的游离，所以这部片子其实作为一个短片的容量大概会好一些。

其实这部影片并不好用语言去表述，其中一些琐碎的日常生活，人物情感，都非常朦胧晦涩，需要靠感觉去体会。

两代人的隔阂从审美品味、生活方式、理解世界的方式的不同等角度展现出来，散布在影片的各处细节之中。

很多镜头并没有过多的语言，只是冷静的记录让观众观看，反而能达到最准确的情感表达。

在那种疏离薄情的表面之下，是强烈而隐忍的情感，父亲与女儿之间的疏离其实源自爱的表达的错位：父亲以自己那一代人的要求去要求女儿，对女儿的关心只能表现为不停的重复的责备，却无法沟通并理解女儿的内心世界；而女儿叛逆自由，却对自己的未来感到迷惘，对被父辈规划的命运的反抗也是软弱无力的，对父爱的渴求，对陪伴的渴望都积压在内心深处，无处释放。

影片始终沉浸在一种暴躁，疏离，隔阂的氛围中，不断的争吵、冲突、又呈现出一种无可奈何的失落。

对“父亲”这个角色的塑造一方面通过长辈和亲朋的侧面烘托，父亲执着、倔强、自我、多才多艺的形象在与不同的人物交往中呈现出来，另一方面女儿对父亲自私软弱的不满也通过旁白直述，从而制造出一种他人视角和自我视角的差距对比，也呈现出父女俩内心世界的距离；而“女儿”这个角色沉溺于虚拟的世界，对现实情感的处理怪异而扭曲，是人物爱的缺失，内心空虚的写照。

“空气草”虽然只在旁白中一带而过，却也是对整个新生的一代无根、浮燥、脆弱、虚无特性的隐喻。

看似一个平凡日常的故事，导演选择从不同角度去刻画人物性格特征，对感情的抒发节制而诚实，所以很多片段都令人动容。

那种在表面的争斗与不和谐之下深藏的对彼此的爱，尽管充满伤痛，仍然是深刻的。

最后的结局当然是父亲的死亡。

死亡在本片之中有着重要的意义，它将原本渐行渐远的两个人物拉扯到了一起，也因为死亡是一件不可逆回的事，是绝对的，无法反抗的，它才令人深思。

它让人愿意去理解和宽容过往，也让活着的生命变得更加虔诚与成熟厚重。

告别也就是这样一种死亡与重生，与父亲告别，也与过去的自己告别，然后开始新的生活，将父亲的血脉延续下去。

昨天参加第九届first影展的闭幕式，放映了这部影片，结束放映的时候有人哭，有人皱眉，有人发呆。

正式这样一段故事与另一个人内心的故事发生了碰撞，观影才算的上完整。

我想起一句话来，我们总是不断跟过去的自己告别，然而我们都不善于说再见。

影片中我看到两条主线，父亲为代表的文艺产业的渐渐衰落以及没有随之消失的民族情怀。

另一个是母亲为代表的新兴经济头脑和时下所谓“正能量”的精神。

他们二人像是站在人生十字路口，一个人看到了最适合时代的生活方式，另一个人恋旧，说不出再见。

夹杂在两种矛盾之下的是女儿。

从小在两种不同文化的影响之下长大，她充满了矛盾的性格让她对自己的感情模棱两可。

影片中矛盾处处可见，两种家庭不同的治病方法，不同的处事态度。

在矛盾不可调和的时候父亲去世了，带着他的情怀像悬崖上跌落的马。

不会说蒙语的女儿也终于跟父亲告别，跟自己的感情告别。

乍看像是父亲这一方的势力像时代妥协了，文艺工作和厂子的衰败都预示着这一点。

我看来其实不然，在女儿告别的时候，她心里便有一颗小小的种子，夹杂着父亲的执着，对母亲的怀疑。

告别并非与过去说再见，而是双手接过父亲生命中滚烫的热情。

父亲在病痛中感受真切的死亡，看见病友痛苦地呻吟默默剃光了自己的头发。

女儿正深陷感情纠葛无法自拔。

女儿和父亲各自的经历，像两条平行线并行不悖，平时二人的共处鲜有实质性的交谈。

女儿都是通过奶奶和姑姑的描述，了解父亲的过去。

在奶奶眼里，父亲一直是个英勇的孩子，从小就与众不同。

姑姑说起父亲曾在一次电影拍摄中摔死过一匹马，按照说法，由此会遭遇命运的坎坷，只有放生才能解救他。

影片中父女二人真正的交流很鲜见。

一次是女儿的男友来到医院找她，两个人终于分手，出于愤怒男孩儿扇了女孩儿的耳光。

女孩儿走进病房，坐在走廊里刚刚剃光了头的父亲叫住了她。

两个人一起出去吃了火锅，没有过多交谈，只是一起默默喝酒。

另一次的更具有实质性的交流是在女儿开车载父亲去树林中给鸟儿放生的路上。

父亲在车里抽烟，指责女儿一无是处，去了英国一无所获。

女儿也抽起烟来，指责是出于父母的逼迫她才去了英国。

鸟儿从牢笼飞入森林，女儿心里并不相信放生的意义，怀疑小鸟是否可以在树林里活过这个冬天。

这是父女二人唯一的交谈，虽然是争吵。

但是正如导演所说，二人虽然处于不同的困境中，父亲直面死亡，女儿深陷情感纠葛，但他们都在迷茫之中，从这个角度看二人又是同道之人，或者说，殊途同归。

在父亲最后的日子里，夜里已经无法安睡。

躺在父亲背后的女儿，为了能让他舒服些，把靠垫夹在他两腿中间，就像他平常习惯的那样。

倔强的父亲默默留下眼泪，背后的女儿看着痛苦的父亲，抑制自己的哭声。

两个人一前一后，无声地落泪。