喜丧

下午看了这部电影后，半天没缓过来，压抑沉闷的感觉总推着我想要写点什么记录下来这一年多所见所闻的“生老病死”中的“老病死”、“喜丧”、“孝道”，却在一遍遍构思写什么，怎么写里面犯了愁。

我还是不会写影评，去一个一个地进行角色的分析，比如：大儿大女的不管不问，就算是日落西山最后一程也掉入“钱眼”用身外之物钱来彰显自己的孝心，对他们来说不在乎老年人的死活、生他们下来就没一点恩情；二儿媳的“能攒尽攒”，去争夺老人的老宅子、传家宝首饰，老人也最后悉数给了她，唯利是图和最后因果报应、天道循环；三儿媳的满是嫌弃，体现城镇和农村两代人的婆媳生活习惯冲突、以及自己的女儿向往远方，也可能是一去不回的后来；女儿是暖心的、是剧中会去买肉的人，被大家评论道“养儿防老也是个假话”其实我是不赞成的，因为去女儿家的时间少，就像我外婆的四个女儿，每一家可能一年住十几天，也是比较热情的，但对于我唯一的一个舅舅来说就需要承担外婆的其他时间的瞻养。

或者一个元素一个元素的分析也是比不上其他影评的，什么对鞋垫的解读，我妈也是比现在年轻十几岁的时候没事就纳鞋垫、织十字绣，我那时才十岁左右就想着这有什么用啊，她答道“以后给你媳妇垫阿···我老了就看不见了，穿不了针···”；或者照片，菩萨——从出生来我就每年都会去拜佛祖、菩萨，而我每次只听到母亲许愿的时候说保佑两个孩子“平平安安”，年轻一点的时候最多许愿一下今年多找点钱——为了供我们两姊妹上学，他们牺牲着自己的健康，他们两就是典型的传统的不为自己考虑的、停不下来的贡献自己一生、燃烧自己的一生。

无奈在底层，一步一步向上爬也只能考自己血汗、体力一分一分的赚下来。

其实在看到一半，就感受到浓浓的现实主义，有评论说是“伪纪录片氏的揭示穷就不要生这么多孩子”“穷才是不孝顺的原罪”，我才这么评论的那些人可能是生活太过优越，打开抖音只会看见那些光鲜亮丽的事物，全然不知道这世界之大，我是一个贫困山区的孩子，我身边到现在都还上演着这样的传统习俗，也叫礼教吧。

或者这些人就是想掩盖自己被导演揭开的面具，毕竟面具被别人揭开是疼痛的，是急于寻求掩盖的。

看《人生第一次》中告别那一节，就算是大城市上海仍然是另一种的“表面的孝顺”——送去豪华的养老院，就像《大象席地而坐》想去满洲里寻找会坐着的大象的老头，想要逃离养老院，自己一个人生活。

以为是钱多钱少决定孝顺的正比吗，不，它是来源于自己内心的，而自己内心从何而习来的呢？

可能来源于上一辈对他们年老的父母的态度，比如片子中三儿媳的女儿反驳母亲说自己不想结婚生子的“自私”——“我把倒是不自私，扔下俺奶奶离开山沟沟奶奶倒是自私，生下这么多到头来到处被嫌弃”，导致很多人产生丁克的想法，在传统的中国语境下，无子便是不完整的人生。

在看《喜丧》这部电影的中间，想起之前看过的一个欧洲的片子，翻了两遍“看过”都没找到，我是记得很清楚描述老年生活的剧情，以及子女的假关心，其实不闻不问，这和我们国内国外的文化有关系，他们子女长大了就独居，自己一个人生活。

可就是不记得《爱》这个名字，直到去搜索描写老年生活的电影才发现它。

在本子上写道：虽然记忆中关于情节全然忘记，但感受却一直在脑海中，缓慢的节奏，悠扬的纪录片的无助、女主对自己老了瘫痪了失能的气愤无能无望。

什么是爱，“久病无孝子”，孩子是能够很乖的度过他们自己的童年，治愈父母自己的中年疲惫和内心的安慰之处，“生活总有个盼头”，但落幕时只有自己伴侣陪伴。

最后老人用枕头闷死了老妇，我想这才是真的爱，不忍心看着她这么难受，如同《飞越疯人院》里面不能逃走的同伴，被疯人院的“正常人”电击失智，如同 《爱》里面被自己失能感包裹着度过最后一程的无力感而电击失智。

倒不如提前送自己心爱的人去天国。

在片中，还想到了《爱情神话》，对老年爱情的描绘一生的追求；还有《困在时间的父亲》；《屋檐之下》；《一个叫欧维的男人决定去死》同样的，“太阳底下没有新鲜事”，去年正月初五，奶奶在我家沙发中风，半边瘫痪，失去言语能力。

在病床上躺着的几个月，我想她是难受的。

那一阵子就看关于ICu的片子，《人间世》，就在思考插管的续命真的是老人想要的存在吗？

它真的能够弥补平时对老人的刻薄、扣扣嗖嗖吗？

卫生部就有统计人一生的健康支出有六成到八成的花在临终前一个月，于是就有片中的四女儿的话“我最后一定喝药什么什么的，给我儿省点钱”这一年，也会去看《生门》去思考结婚生子是为了寻找人生的圆满吗，或者自我利益投资的“老有所依、老有所养”，或者自己自私的基因，拷贝我们作为普通人，自己能够留存在在世界的唯一东西，想想还挺残忍的，底层人只能靠繁衍来证明自己在这个世界留下什么。

因为自己生活在底层生活里，不会像大部分在豆瓣有丰厚的背景、资源，觉得这个片子就是揭示人性的恶和庸俗的礼教的讽刺什么什么的，在我这里是一种很普遍的存在形式，是笼罩在我们自己一生生老病死的禁锢咒。

什么“但凡有点生活经历的人，就见到太多这样的事情了。

”不，只有在一定的价值观家庭、水土、文化下才会去见到。

循环往复的生活和代际宿命，让一切都变得更加荒诞，就像我自己是一个三峡人，贾樟柯描绘的我们这些人从一个地方流浪到另一个地方终究是无根的状态 ，“社会呈现出一种固化，并没有那么大的流动，大家就是从一个艰难生活流动到另一个艰难生活。

无非是从重庆、长江流域，到东莞去打工，生活有本质变化吗？

”这部电影拍得极为冷静、克制、淡漠、疏离。

老太太在电影里的大多数时间都是沉默的，一个人坐在床边发呆。

我也经常看到自己老家周围的老人独坐在大门口，懒懒的一动不动地沉默着，接受着死神地降临——等死。

等死地同时，还可能子女希望你早点死，去完成自己的瞻养任务。

如同今年二月初给奶奶立完碑，我二叔就如释重负一般地感叹自己的事全部完成了——娶儿媳妇、嫁女、给母亲送终下葬。

而我的二婶就有点像里面的二儿媳，想尽办法去取奶奶地养老金或者其他几个兄弟给她拿的钱，在热天里面，舍不得给奶奶用水，把水龙头绑紧什么什么的。

而我幺婶像里面的三儿媳，住在城里，养尊处优惯了，嫌弃老人，但也不至于给她的手卷用夹子夹住扔过去，那么没教养。

但还是在中风前2晚的正月初三晚上在她的新房子对奶奶大吵大闹，觉得奶奶不该在她客厅摆弄钱。

我想我妈算是对奶奶很好了，就算最后奶奶躺了几个月，身体逐渐腐烂，她还是堵着鼻子翻着她的身子给她擦洗身子，擦一下要吐一次，而二婶是不愿靠近的。

而幺婶更是片中拿钱的角色，包括这次正月十一立碑，他们是在上海承包快递的工作，相当于小老板了，这次也是到了正月十二晚就呆不住了，想着花钱请人来修缮这个墓碑。

最后开车回上海的路上，看她还发了一条朋友圈“欲成大树，莫与草争，将军有剑，不斩蝼蚁，遇到烂人及时抽身，遇到烂事，及时止损，你的格局，决定了你的结局”，我想这就是每个人想要的东西不同决定着他行为的指向吧？

只有大儿，我爸，我是亲眼看着他一锄头一锄头的挖着，他说他不挖还有谁会挖。

寒假还看了部关于死亡的片子《人生大事》，人生除死，无大事。

“飘到天上去也不是没了，而是变成星星了。

”

有一种国产片叫做贾樟柯式电影。

这类电影为了追求极致的真实，采取伪纪录片拍摄手法，粗糙的画面，缺失的配乐，缓慢的节奏，处处洋溢着如生活般真实的颗粒感。

这类电影的演员大多数非专业出身，在镜头前满是生涩与惊恐，毫无演技可言，镜头也不会给他们特写，他们面目模糊的如同平凡的你我，但呈现出的那种真实是影帝影后也无法比拟的。

这类电影常常关注现实问题，充满了悲天悯人的情怀，很受电影节的青睐，它一定程度上满足了外国人对中国劣根性的窥探欲。

喜欢它的国人就像吃惯了山珍海味的城里人突然吃到窝窝头，那种从地里冒出来的泥土气让他们获得了从未有过的满足感。

而讨厌它的人则觉得它过于沉闷无聊，缺少电影应有的质感，那种利用草根演员营造的真实感有些虚假。

不少批评者直言贾樟柯们利用揭露国人的丑态讨外国人的欢心。

今天皮哥给大家介绍的就是一部标准的贾樟柯式电影——《喜丧》这部独立电影斩获了第十届FIRST青年电影节两项大奖：最佳影片与最佳导演奖。

有贾樟柯的珠玉在前，《喜丧》依然能崭露头角的原因就在于，它关注了一个非常残酷敏感的现实话题：农村老人自杀问题。

同样是处女作，同样是小成本制作，同样调教一群非职业演员。

多年前贾樟柯拍出了《小武》，今天青年导演张涛拍出了《喜丧》，这种能力不容小觑，这份勇气令人钦佩。

影片故事简单：八旬农村老人要被子女送去养老院，养老院床位紧张，在等待期间老人辗转各个子女家，经历了悲欢离合事。

最终当养老院终于空出床位，老人却在临行前夜服药自尽，子女按照习俗举办了一场热闹的喜丧。

这故事简介乍一看够俗套，老人无人赡养，子女心怀鬼胎这样的戏码在每个都市频道的民生节目里屡见不鲜，要拍出花，拍出深意不是一件容易的事。

太追求真实，影片就会沦为老太婆的裹脚布，又臭又长，观众容易在子女间的撕逼扯皮中失去耐心，那观感就像看了一个加长版的情感调解节目。

可太追求立意，影片又会脱离观众，成为一部政治正确的新闻专题片，呆板而僵硬。

好在，导演在真实与立意中实现了游刃有余的切换，重复的场景里他在做着变化避免审美疲劳；子女间的冲突他也在做到了层层递进，从开始的小声嘟囔到后来的破口大骂显得水到渠成；而看似客观冷血的镜头也借助一些镜头传递着导演的情绪，比如最后葬礼上的艳舞与老人的遗像。

皮哥分几个关键词和大家陈述本片的各种精妙之处。

关键词1：符号化本片演员都是非职业的，这就决定了他们大部分人只能演自己，很难塑造出复杂的角色，导演扬长避短，把每一个演员按性格符号化，在老娘面前忏悔的大儿子，性格窝囊的二儿子，言语剽悍却贪财的二媳妇，视老人如垃圾的三媳妇，嘴上说孝顺看到老人尿失禁立马退缩的四女儿媳妇….我们会发现几乎每一个人物我们都能在自己的生活中找到原型，这些演员很多你都记不住他们的面容，却能让我们产生强烈的代入感。

就说二媳妇，吵架时的污言秽语，被扇耳光后坐地上嚎啕大哭着实让皮哥吓了一跳，心说这简直不是演的，这是导演偷拍的农村泼妇吧，因为你换专业演员来演，多少都会“端着”，有无法避免的表演痕迹。

而二媳妇的演员她不是演，她自己就是农村妇女，有着这方面最真实的生活体验。

关键词2：齐秦的歌中国很多现实主义的作品里都有魔幻现实主义痕迹，比如路遥小说《平凡的世界》孙少平梦到自己被外星人抓走的荒诞情节，比如贾樟柯《三峡好人》里出现的UFO与飞走的纪念碑。

《喜丧》里也有体现，让人印象深刻的是两次出现的齐秦的歌，一次是《张三的歌》，一次是《外面的世界》，一个八旬老太听着齐秦的歌，歌曲唱的是：“我们要飞到那遥远地方”“外面的世界很精彩”，这种刻意营造的错位与荒谬展现的是老人面对残酷现实情绪无法释放的悲哀。

关键词3 喜丧本片最大亮点就是标题。

何为喜丧？

《清稗类钞》中“丧祭类”载：“人家之有丧，哀事也，方追悼之不暇，何有于喜。

而俗有所谓喜丧者，则以死者之福寿兼备为可喜也。

” 意思就是说，家里有人去世了，而死者是德高望重，福寿双全者，家族兴旺；年纪在八九十岁，这样的死者葬礼可谓喜丧。

儿孙们就不会那么悲伤。

会停灵三至五日大摆宴席，招待亲朋好友。

看到没，喜丧的唯一的硬性标准就是年纪在八九十岁，至于德高望重、福寿双全、家族兴旺这些都是虚的，谁会和死者去计较。

中国人擅长和稀泥，只要死者死了，年纪够大都往喜丧上靠，那些生前身后的破事自然被掩盖起来。

本片无情掀开这个遮羞布，喜丧不喜恐怕是众多喜丧的真相。

以喜衬悲，让人唏嘘。

特别是老人葬礼上的艳舞，滑稽丑陋不堪入目，躲在镜头背后的导演再也按捺不住愤怒，将全片压抑的情绪开闸释放，人生的悲喜荒凉这一刻一泻千里。

关键词4：笑病影片中最巧妙的剧情在于老太太笑病的设置上，这种苦与笑的反转让反讽的意味更强烈，与片名喜丧（laughing to die）相互呼应，老人面对人生种种的困境，控制不住地发出渗人的笑，这笑更像是一种极端痛苦下的无力反抗，片中她的儿媳一遍遍地咒骂着她，别笑了，有什么好笑的，听着瘆得慌。

在观众听来这是一种哭笑不得的呜咽。

这一创意让皮哥想到了文学巨匠巴尔扎克，他的作品《人间喜剧》描尽了法国社会底层人民的苦难，却以喜剧为题目，意味深长。

关键词5：循环本片豆瓣评分7.9，许多批评者诟病的一点就是片子太循规蹈矩，结尾说教意味太浓。

最明显的一处就是结尾呼应开头，像小学生写作文一般，束手束脚。

但在皮哥看来，却更有讽刺意义。

影片开头老太太步履蹒跚，摔倒在地；影片结尾，老太太的儿媳妇同样摇摇晃晃出门踹倒在地。

当年对老人恶语相向的媳妇如今也将面临老人凄凉的晚景，这不得不说是一种可悲的循环。

更让人细思极恐的是，老人的子女真的那么罪不可赦吗？

非也，他们同样是被生活蹂躏的可怜人，他们的小恶小抱怨小争执不就是我们身边稀疏平常的现象吗？

想通这一点，我们就会发现，这种循环可能是都无法逃脱的命运。

这样的结尾固然说教色彩浓烈，但颇有一番“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人”的警世作用。

我们中国人想要打破这种循环，需要经历几代人的努力。

未来中国将进入老年社会，希望不论是农村还是城市，无论是富裕还是贫穷，每个人都老有所养，收获一份有尊严的晚年，百年之后能配得上一次真正的喜丧。

各家有各家的闹腾：三女盖房子三男禁闺女二女丧子痛二男住破洞老人总是笑，然后死了，大男大女寄钱来而没出面。

葬礼上跳了轻佻的舞，然后在坟上埋了。

我的奶奶刚好就到了这个阶段，所以觉得一些细节拍得很好，让人很有代入感。

众生皆苦，有时候不孝是因为分身乏术和穷。

人人都请得起护工，住的起豪华养老院，这类电影也就不存在了。

打三星的原因是我突然发现咱们电影里特别喜欢拍“完美受害人”，片子里这个老奶奶多明白事理啊，不争不抢连冤枉她偷钱也默默忍受了，片尾还要升华一下她有多好。

作为这个年纪的老人，好到不真实了，衰老带来的副作用会有偏执和失智等等，很多家庭矛盾来源于此。

就我前几年在基层，在一些村里清官难断家务事的情况真的很多，你这头看着老人没人照顾可怜，准备批评子女两句，那头老人媳妇就说她以前是怎么被磋磨的，儿子也跳出来附和说老娘年轻时如何不顾家鬼混。

按现在网民的说法就是“坏人变老了”。

你作为一个外人，能说啥，默默把话咽了下去，和稀泥让子女别过分毕竟是亲妈，至少面子上过得去。

我自己的奶奶病了之后要求子女辞职回家陪伴她，我爸爸也向我抱怨她自私，并发散说她打年轻就自私，小时候半夜醒来，发现她一个人偷偷开小灶。

他小时候长期吃不饱所以长不高……我听完心情复杂，不知道孰对孰错。

人性太复杂了，上一代的亲子关系也是一地鸡毛，只是他们没有机会上网创造一个父母皆祸害小组宣泄罢了。

导演要是能拍出来故事的这一面，就能达到四星或者五星了。

过年前不久看过一遍《喜丧》，看得很沉重的一部电影。

故事简单，却很真实很现实，似乎每个人都能在电影中找到真实生活的影子，自己或是身边人。

老人带着孙子小道一起生活，老人年纪大了身体也不利索，子女们希望老人去敬老院。

可是老人并不想去。

二儿子先去敬老院填表想让老母亲第二天搬进来，由于敬老院没有空床位只能等有老人去世才能入住。

老人出门被门槛拌倒后，几个孩子开始轮流照顾老人，到每家住一段时间。

先和孙子小道到二儿子家住，小道偷东西被抓，因为想要钱可以去找自己的母亲。

然后老人去三儿子家住，小道去四女儿家让女儿给他找个事做。

在三儿子家有温情有受委屈，孙女在奶奶的鼓励下勇敢走出家，老人转而去四女儿家住，被误会偷钱，再一次生病得了笑病，转而回家和二儿子一起住。

因笑病不被理解，被儿子儿媳搬到牛棚住。

老人仍在拜菩萨保佑自己的孩子。

敬老院有老人去世了，在准备去敬老院的前一晚，老人吃老鼠药自杀。

孩子们为她举办喜丧。

小道也准备离开家去找母亲，二儿媳与老人的命运惊人地相似，在同一个地方同样地摔倒。

电影从农村的角度反映农村老人的现状问题，虽然也有很多不足之处，镜头转变僵硬，观感会受影响。

但结局让我从四星到五星，这个结局处理得很好，照应开头，又一个老人倒在门槛边，这无尽的命运的循环，接下去会发生什么不用多说，留给观众想象。

没有音乐，在沉静中结束，画面静止在二儿媳倒在地上，无声胜有声。

一直想要写点什么表达一下观感，尤其过年前后更让人有感悟，看这部电影也更容易产生共鸣。

过年热热闹闹，阖家欢乐，但是热闹和温情总是短暂的，大部分的家庭都是差不多一个星期的热闹，而且现在的热闹也不如从前，然后又回到平时的生活状态。

仿佛那段热闹像梦一样，走个过场，好不真实。

再看了一遍《喜丧》，看到了更多的细节，前后很多照应。

觉得真的挺不错的，能够拿到最佳导演和最佳影片，并获得很多赞赏确实值得。

儿女们谈的最多的是钱，而老母亲谈的最多的是希望孩子们平平安安。

实在很无奈也很讽刺。

菩萨。

电影开头一幕就是老人晚上在菩萨前祈祷保佑孩子们平平安安。

老人去哪里都带着这尊菩萨，平时用红布遮盖住菩萨。

我觉得菩萨对于老人来说不仅仅是一种信仰，也是一种情感寄托。

想到短片《一指城》，城市无休止地建高楼，人们要戴着安全帽避免不时掉落的碎石，短片的老奶奶把自己的安全帽留给菩萨戴，楼要倒了也想带上菩萨一起跑。

老人的情感寄托不到孩子身上，也没有其他可以寄托，只能寄托到菩萨身上，我想这也是很多老人信菩萨的一个原因吧，不一定有所求，只是想有一个地方情感可以安放。

孙女离开，老人跪拜菩萨即使儿媳指着脑袋骂，住到牛棚后老人依然拜菩萨即使儿子摔掉菩萨，他们不知道菩萨对于老人的意义，菩萨摔碎了，情感寄托没有了，我想这也是老人开始妥协的一个原因，她同意住进敬老院了，其实她是想自杀，离开这个世界，不给儿女再填麻烦了。

笑病。

老人笑得了笑病，而孩子们并不知道这是一种病。

其实这也是有细节铺垫的，老人在女儿家又一次生病，应该是听到女儿女婿怀疑自己偷拿了钱受了刺激，嘴角有些抽搐，送到医院去后，老人在医生的面前突然笑了起来，大家莫名其妙，医生当时说可能神经有点问题，希望回去大家多注意一下这个问题。

可是没有人把这话放心上，没有人注意到老人的病是否真的好了。

又遇上女儿的儿子军团去世的消息，大家都在一种悲伤的情绪，更是忘记了老人的病。

然后老人回老家和二儿子一起住了，时不时突然笑起来，大家都很奇怪觉得可怕。

大家没有想到这其实是一种病，神经错乱而导致喜笑无常。

喜丧。

儿女们为表孝心为老人举办喜丧，说老人身前喜欢热闹，这话没错，在电影开始就是老人一个人去看村里的表演也可以体现老人爱热闹。

但是老人并不符合喜丧的条件，她是自杀而死，并不是寿终正寝。

喜丧这一段看得人好尴尬，台上唱着通俗流水歌，跳着热舞，台上举着老人的遗像正对着表演。

这不讽刺吗？

遗产。

老人在临死前把一叠鞋垫交给二儿子让他和其他兄弟姐妹一起分了。

鞋垫在之前也出现过，老人一有时间就拿出鞋垫缝，在三儿子家，被儿媳嫌弃毛巾后，好好收起自己的毛巾，拿出鞋垫出来缝。

好不让人心疼啊，尤其最后知道这是为你们这些儿女做的啊。

老人在临死前也把二儿媳叫来，交给她传家宝，二儿媳很是高兴。

外面的世界很精彩。

电影很多细节反映农村青年外出的趋势现状，老人的想法也很开明，她听的广播放的歌唱的也是出去外面的世界看看。

二儿孙媳想出去打工，让生活变好一点，二儿媳一开始不同意最后也同意并送她离开家。

三儿子年轻时离开张沟沟，在外闯荡生活条件相对更好，家住县城，有车有房。

他的女儿也想出去到外面的世界看看，电视里在放歌曲《外面的世界》，在听了父亲的故事和奶奶的鼓励后勇敢地离开家出去闯荡，她在走向车站的画面时背景音乐中唱的词，我觉得这样的安排肯定也有一定含义。

孙子小道一开始偷钱的初衷就是为了能去上海找自己的母亲，在最后也离开了家乡，远去上海，这也是一个照应。

人性。

因为想早点让老母亲住进敬老院，两兄弟经常去敬老院看看是不是有空床位了。

听说有位老人快不行了，一直指望着她能早点离开，去敬老院探望然而失望而归，最后一次去终于得知有老人去世，这样就有空床位了。

好寒心，老人到了一定年龄生命危及，她并没有做错什么，但这个社会却这样容不得她。

还有上面说到的二儿媳拿到传家宝后并没有发现有什么不对，在她看来老人就要去敬老院了，自己留着也没用，她竟还问有没有别的，还有吗，寒暄几句老人会不会冷，然后高兴地出去了。

我想老人内心是明了的。

我始终是相信子女们是有孝心的，只是他们可以尽的孝心是不用麻烦不会涉及到自己的利益的，他们的孝心是不够有耐心的。

他们会把老人接过去住，照顾她，只是时间一长，就会不耐烦。

儿女一多，互相计较起自己付出多付出少，孝顺的性质就有变化了。

细看电影每个人，其实每个人形象都很饱满，每个人都很无奈。

我很喜欢二儿媳这个人物的设定，她的形象也是最为丰满的，有强硬有软弱。

在她身上细节也体现得最多。

她的命运和老人有些很多相似，应该说她是农村妇女的一个典型，曾经和未来都那么相似。

还有一个细节，老人是出门摔倒，二儿媳是进门摔倒，这会不会也是一个照应？

有人说虽然反映了现实，但是不够深刻，主题表达不清，反映的内涵太浅，不够触动人，我觉得这不应该是否定一部作品的理由。

因为戳不戳心在于自己，一部作品将现象呈现出来，怎么看在于观众，每个人触动的点也是不一样的。

老人儿童题材的影视很多很多，也更触动人心，只是触动了之后呢。

是不是也像电影结局一样，无尽地循环着命运，没有任何的改变呢。

而怎么改变，这不是我们看了之后应该想的和去做的吗？

分享一个沉重的电影，背景即”当母亲老了“。

当养老摆在眼前，这部名为《喜丧》的国产电影，为我们呈现了形形色色的儿女状况。

影片的开场是一场葬礼，满头白发的老人，身着黑衫，拄着拐杖，颤颤巍巍地走到台前落座，看台上敲锣打鼓。

接着我们随镜头更加接近老人的生活，磕拜菩萨，求保佑孩子，洗漱完后擦拭全家福镜框，老人对子女的重视被逐渐展现。

但是，我们总能看到，老人被隔离在全家福之外的镜头，她孤单落寞的背影总被镜子圈定。

相框里的是过去，是团团圆圆，镜框里的是现实，是踽踽独行。

镜花水月，美好只是老人的一厢情愿。

果不其然，未见其人、先露其声的儿子，出场即酝酿着送老人去养老院。

在一个进养老院意味着思想开明的地方。

儿女们有效地践行了“少花钱、少麻烦“的方针。

怕照顾，就丢养老院，怕花钱，就只能等这个养老院空位。

谎言张口就来其实，老人不愿意去养老院，儿子给出一堆理由，所谓的怕老人一个人在家出事都没人发现，所谓的大家都忙，没空照顾老人。

然而，从头至尾，我们没有看到任何一个儿子对老母亲有任何一丁点儿的照顾，他们就好像一个个甩手掌柜，把老母亲要么丢给妻子，要么丢给养老院。

老人没有决定权，只有聆听权在老人摔倒后、等养老院空床位期间，老人开始轮流住子女家。

老人的各子女情况也逐渐揭晓，老人一共六个孩子，四个儿子两个女儿。

大儿子大女儿在外，会寄钱回来。

聚在家中讨论老人养老事宜的是二儿子、三儿子和小女儿。

四儿子据说出去打工了，没有回来过，情况不明，四儿媳据说跑去了上海，他们留下了个儿子，叫小道。

从左到右，分别是小女儿、二儿媳、三儿子、三儿媳以及二儿子老人首先住在了二儿子家，二儿子是村里的小学老师，二儿媳在小作坊工作，脾气泼辣。

老人刚刚踏入他们家，二儿媳就问老人索要老宅，想搬入老宅，给在外打工的儿子小三盖屋。

小三媳妇认为在家养猪喂鸡赚不了钱，也想出去，和婆母商量。

老人二儿媳一口回绝，认为自己已经够忙碌了，言下之意很明显，要照顾老人，没有精力带孩子。

这一切谈话，就发生在老人跟前。

最终老人决定去三儿子家，小三媳妇也如愿以偿出去打工了。

临走前，老人把老屋的钥匙给了二儿媳。

三儿子家庭条件不错，有车，住在市里，有一个女儿，叫平平。

平平对父母让奶奶住养老院的决定非常不满，对父母不愿意她去大城市工作也不满，在饭桌上争锋相对。

四人饭桌，三人在吃，没有人给老人夹菜三儿媳非常嫌弃老人，老人在沙发上坐的位置她要铺上毛巾，老人的铺盖卷她让丈夫丢进了储藏室。

自家人吃的碗筷，她搓洗多遍，盖上防尘布，老人的碗筷，她用水随便一刷。

老人拧干的毛巾，她用夹子夹走，满眼嫌弃。

最后老人离开时，她当面就把老人睡过的床单被罩放进了垃圾袋。

这样的母亲，这样的家庭氛围，只能让平平离开家的心愿更加强烈。

她给奶奶洗头的时候，询问父亲当初离家的事。

然后，她毅然决然地离开了。

这个变故使得三儿媳对老人破口大骂，认为是老人唆使女儿离家，三儿子除了拉走媳妇外，没有和母亲有任何一句交流。

最终老人决定离开，去小女儿家。

小女儿是唯一一个提出过让二哥带着老母亲去医院看病的人；是唯一一个带着母亲去就医的人，虽然不是去的大医院，只是去看了老中医；是唯一一个向配偶表达出不愿送母亲去养老院的人；也是唯一一个亲手照顾母亲，为小便失禁的母亲换洗衣裤的人。

小女儿每天在外面卖煎饼，丈夫为人畏缩，在家开小卖铺，儿子军团把房子卖了，在外开长途车，目前儿媳带着孙女在她家挤着。

但小女儿家状况接二连三，首先是丈夫自己没放好钱，钱掉进了缝隙，他却认为是老人偷拿，家庭信任问题就此埋下。

紧接着，老人病情加重，中风偏瘫，外加痴笑性癫痫。

小女儿在给小便失禁的老人换完裤子时，感叹老人得病，无儿孙来看，说话直接，血粼粼的事实，好似针尖，扎得人生疼。

小女儿晚上和丈夫在外面低声聊天，老人凑过去偷听，听到小女儿说等到自己老了不能动了，宁愿上吊喝药，也不去养老院，不给儿子添麻烦。

随着女儿的这段话，老人那偷听的脑袋，逐渐离开镜头，退入黑暗，也许心也退入了黑暗之中。

再接着，小女儿的丈夫，因为在路边捡包被人下套，被小流氓把身上的一千块钱都搜刮走了。

老母亲的痴笑性癫痫也愈发严重，总在不合时宜的时候发出笑声。

小女儿家庭负担加重，去问二哥，是否可以托关系走后门，早日送母亲去养老院。

于是这个家庭爆发了一次大争吵，人性的恶显露无疑。

二儿媳和三儿媳大肆宣扬：老人在谁家生病，谁去花钱给老人看，两个儿子保持沉默，好像这都不是他们的事。

小女儿转而对着二哥，希望他至少给点钱，却被二嫂直接否定；接着小女儿询问大哥大姐寄的钱的下落，二嫂坚持这钱都给老人看病了。

双方就此开始争论这笔钱的去处，争吵一发不可收拾。

二儿媳一边认为老人在谁家出事，谁出钱，好像把小女儿也看成家里的一份子，但谈到钱、谈到老宅房子时，一边又认为小女儿是嫁出去的女儿泼出去的水，没有资格过问。

我从未见过如此厚颜无耻之人三儿媳本想劝架，也被二儿媳拉下了水。

二儿媳大骂三儿媳是狐狸精，害人离婚，争执间，她被三儿子打了一巴掌，随后二儿子把所有人都赶出了门。

更为悲剧的是，不久，小女儿得到了一个噩耗，她的儿子军团，酒后驾车死亡，当全家沉浸在悲痛中时，老人的痴笑性癫痫再次发作。

哭声笑声交织，一切都变得很荒诞。

最终老人决定回二儿子那里，否决了女儿的挽留，她不愿给女儿添麻烦了，这也是老人最后一次自主决定自己的住处。

临行前，老人把手镯给了军团媳妇，并劝她再找一个人。

直到这时，通过老人和军团媳妇的对话，我们才知道，原来老人丈夫早逝，当时最大的孩子十三岁，最小的才九个月，是她一个人，辛辛苦苦把六个孩子拉扯长大。

我们无从想象，一个女人，带大六个孩子的艰辛，但是六个孩子，我们只见到了三个，其中那两个儿子，还基本靠老婆来推诿对老人的照顾。

现实就是如此心酸，回到二儿子处的老人，只得到二儿媳的冷淡和呵斥。

住的环境也越来越差，老宅已经被二儿子他们住下。

刚开始老人被安排在一个非常狭小的空间，似乎是柴房之类，没有门，只有门帘，但好歹还有门帘。

老人在这里第一次询问儿子，养老院有没有来信。

是有多失望，才让一个三番两次反对去养老院的老人，主动开口询问养老院是否有空位？

二儿媳嫌弃老人不分昼夜的癫笑，直吼她是不是拜菩萨中邪了。

二儿子在老婆的吵闹声中，去跟老人发脾气，摔了老人的菩萨。

最后，他们让老人住去了牛棚，牛棚没有门，铺床之处，吱嘎声乱响。

老人用红布裹上破碎的菩萨像，放在了窗台上。

在这里，老人又一次询问养老院，又遭到了二儿媳的大嗓门轰炸，尖锐且不耐烦的音调将“来信不跟你说“这几个字重重地砸向老人、还有观众的耳膜。

这次，相信观众和我一样，急切地希望老人搬进养老院，至少养老院的床不会吱嘎响，养老院的房间有大窗户、有门。

老人第三次询问养老院的时候，是二儿子第一次去牛棚看望老人的时候。

伴随着第二次葬礼声响，二儿子告诉老人，二奶奶死了，还向老人询问自己儿时的样子。

老人说他满月时爱哭，闹得他整夜整夜睡不着觉。

二儿子接着问“娘，你恨我不？

“

原以为是儿子良心发现，想起了母亲的养育之恩。

但接着老人问养老院来信了没后，我们才知道，哦，原来是来信了，原来是明天要送母亲去养老院，今晚其实是来通知母亲的。

是因为母亲终于能离开了，终于要甩脱这个包袱了，所以如释重负地来看望母亲了？

所以才有闲情问起自己小时候？

所以那声“恨我“的问询，到底是发自内心的愧疚，还是希望母亲不要怪罪？

“娘，明天送你去敬老院。

“是儿子今晚最后一句话，伴随着母亲压抑的癫笑声，听起来却和压抑的哭泣声无二。

作为观众，对老人能去敬老院而产生的那丝庆幸情感，马上就遭到了现实无情的放逐。

因为老人仍然不愿意去敬老院。

老人的每一次问询，是给自己做的死亡倒计时。

她给自己安排了一个干净利落的退场。

洗漱，梳头，照镜子，看剩下的一张全家福照片，最后一次向菩萨祈求孩子们平平安安，然后吞下了事先藏好的药。

老人全片的第一句话是“菩萨保佑孩子们都平平安安“，最后一句话依旧是“菩萨保佑孩子们都平平安安“。

心境却从天堂坠向了地狱。

原来老人不是失望，而是绝望，儿孙满堂却仍是孤单一人。

原来老人宁愿在家里住牛棚，也不愿去养老院住单间。

原来她不是不愿意生啊，她是不得不选择死啊。

直至葬礼，老人的大儿子大女儿都没有出现，只是又寄了钱。

儿子们的欲求太多，多到把心填得满满的，以致于留不出一丝丝空间，给老母亲。

不然作为村里小学老师的二儿子，到底如何日理万机，以致于没空照看老母亲？

穷不是原罪，可是穷到心里只剩下了钱，泯灭了亲情，那就是原罪。

不然二儿媳说自己度过没吃的没喝的没住的那种日子，怎么现在有吃有喝有房住，照顾老人就没钱了呢？

有那个心，就有千万种解决办法；没那个心，就有千万个难题困境。

愿这部电影让大家能够好好思考一下与父母的亲子关系，让大家了解一下人老得病后可能有的囧镜，愿这类悲剧不再上演。

大多数写实的电影在真实性上都让人尴尬原因不只在于没有能正确处理演员的表演（情境的设计，而不是让演员去过度表演）更为重要的是对声音的无意识或胡乱处理演员念诵台词时使用的简单配音不用说了这是为何一部电影会被认为是电视的原因构成电视的一切都在影像的表层运作，是为了完成理解的直接性，但是对电影来说体验的深度被无条件地加剧，我们需要它不只是为了一个故事，还有感官上的愉悦这是为何电影对于影像的真实性如此苛责观众忍受不住一部电影流露出稍微的虚假当然，那些在虚实实验上游走的影像除外影像的真实性很大一部分来自于空间真实空间是构成影像情境之真实感的关键因素空间不止来自于摄影机镜头－目光的延伸同样来自于环境的声音对空间氛围的营造声音的真实性，直接决定了影像的真实性《喜丧》中的声音遵循着现实生活的规律在细微响度中将空间的完整形态展现出来空间因而成为呈示故事如何发生着的背景将角色的活动包裹其中，并赋予其真实性事实上大多数独立电影都没能做到这一点在声音真实性上赋予影像真实体验的质感后期加入（配上）的声音被处理得是是而非远非真实环境中可能保持的声音形态，因而让人轰然出戏。

声音决定了空间的体验形态为了获得影像的真实质感，青年导演们首先需在影像空间与声音的关系上多做努力探索

撰稿/Lava个人链接https://www.douban.com/people/53072554/ 喜丧，包揽了七年前那届first最重要两个奖项，最佳影片和最佳导演。

农村现实主义家庭片，这几个标签一贴，仿佛在我眼前已经出现了那样一幅画面：封建愚昧却又淳朴的农村人，如《盲山》《盲井》般千钧一力的故事，如《东京物语》之类的家庭片带来的复杂的情感冲击。

一想到这，心里便为《喜丧》打鼓。

我害怕人物落入脸谱化的窠臼里，害怕故事一味地以卖惨来博得观众在评论区扣下“真实”两个字，害怕由于成本过低请不到好演员，导致演员的表演让人出戏。

由此，这部2015年首映，2016年在first大放异彩的片子，一直在我“想看”列表里挤压到今天。

“片尾字幕伴随咕咕鸟叫声缓缓现出，我知道我要写长评。

”这是我在看完后第一时间，在豆瓣写下的一句话，我发现我在一瞬间难以概括出《喜丧》给我的感受，这种失语的瞬间只在为数不多的大师作品身上发生过：《太空漫游》《乡愁》《鲸鱼马戏团》等等。

我可以像报菜名一样列出这些令人敬仰的神片，显然，《喜丧》和他们在某些角度上是相似的。

他没有完全避开我预想的缺点，小演员们的念白感还是很重，有些技术点很糙，人物出场太多且杂乱，几乎舍弃了剪辑的节奏。

但我对几位担任主角的非职业演员的表演完成度深感惊讶；导演在不到两个小时里，最大程度地避免了如此众多人物纷繁出场时的脸谱化；多人关系镜头在此类片中常用来大力渲染狗血片段，此片中的关系镜头却削弱了单纯的狗血，给现实主义的表达加上了几尊砝码。

老人自子女决定将她送入养老院以来，经历了和老二一家同住旧房子，到城里老三家借住，再到去摆摊的小姑娘家，最后又回到旧房子的过程。

刚开始老人在旧房子里与二儿媳产生的矛盾是不想被扔到养老院，这其中拜访养老院那段，当着古稀老人的面在门口大谈“等她死”的场景尤其给人强烈冲击。

城里三儿媳极其嫌弃老人的场景和回旧房子被迫住进马圈的几个镜头都给了所有观众很大的冲击力。

剧作上几幕戏都用天真善良的小孩来充当《东京物语》里儿媳的功能，这似乎屡见不鲜。

这样看，好像前文写的狗血和脸谱化的问题并没有减少，那为什么此片给我的感受和其他此类型片有这么大的区别呢？

原因大概就是第三段在小女儿家中故事和情感的复杂性。

小女儿显然家境不是那么殷实，从买猪头肉比价，交通工具是三轮，住所之简陋都能觉察一二，但小女儿相比他那些毫无良心的哥哥们显然是善良的，她老伴是那么典型的底层老百姓，贪财却又淳朴。

他可以为了出摊时间短，少赚几块钱和老婆斤斤计较，却也可以为了迎接老人，买平常不舍得吃的猪头肉。

女儿对老人不是没有猜忌和抱怨的，只是相比三儿媳多了体面和孝道。

所有一切三人之间复杂的感受都在丢钱这条线里一以贯之。

穷，所以女婿要精打细算五十块钱；猜忌，所以女儿要小心的问老人真实情况；对子孙真挚的爱，所以老人才要撒谎承认自己拿钱。

而这，才是农村老人和子女最真实的情况，难以割舍的亲情，却又夹杂着无法言说的穷病，不多的几场戏就把人物立住是最展现导演和剧作能力的地方。

老人被三儿媳羞辱 看完一查，发现所有演员都是非职业演员，不同于去年看到《隐入尘烟》，《喜丧》的表演更能展现出非职业演员的双刃剑。

国内电影演员最常被诟病的地方是话剧感，夸张的，格式化的表演方式让现在的观众感到厌倦，此片则不然。

诚然，小朋友和部分配角在长镜头下尤其显得念白感重，没有节奏，职业演员显然不会出现这种问题，但是双刃剑的另一面就是造型和气质明显更贴切，单场戏的还原度更高。

巩俐在《秋菊打官司》里的表演几乎是职业演员演农村人物的教科书，在这往后二十多年都是没有再见到的，即使是去年大受褒奖的海清。

而片中饰演老太太，二儿媳，小女儿的演员却可以作为特型演员，演出极出彩的几段戏。

例如小女儿在老人中风后回去开家庭会议要钱的那场。

六人关系镜头 我们跟随摄影机的视角看到二哥二嫂和小女儿女婿已在堂屋落座，随着二哥二嫂进屋，渐渐形成了这场戏以三个女人为中心的对位关系，小女儿背对摄影机，面对着二嫂和三嫂，我们看着无言的三个男人在画面边缘默默地看着三个女人起争执，但又没有游离出整段戏外。

一直到二嫂和小女儿指着鼻子互骂，我再次感受到这场戏惊人的真实感，争吵中的脏话都是有地方特点的，骂人的节奏都与我印象中农村主妇为了家长里短争吵的样子非常相似。

到最鄙夷老人的三嫂加入骂战，二嫂被打坐在地下，我大受震撼。

一个科班出身的演员想要还原这种场面有多难无需言说。

有趣的是，对白中还提到了大哥大姐有寄钱，但直到老太太去世，大哥大姐仍然只是寄钱却从未回家，我更为剧本的贯穿性而感叹。

菩萨和老人的笑。

这是两个反复出现让所有观众都有记忆点的切片，他们形成了很有趣的对位关系，一侧是老人对子女的关心，一侧是老人无奈又伤痛的叹息。

菩萨贯穿始终，高潮点来自二哥摔掉老人的菩萨像，老人又捡起来为儿女祈祷。

老人在中风后的苦笑让人想起《小丑》里华金的表演，每一次笑都有无数种解读方式，但你又可以将老人的情感凝练成：悲痛，讽刺，伤心。

无需拆解，我们要做的就是尽力感受。

喜丧？

喜丧！

配乐真棒，在明知这种现实主义必然是以大量对白和环境音作为声音主体情况下，选取的几段流行乐仍旧情感落点很准，明明在街上听起来略显流俗的片段，在影像和故事的双重冲击下焕发出了别样的活力，情感更复杂了。

对剧本的夸赞无需多言。

摄影相对平庸多了，但是长镜，固定镜还是把情感传递到位了。

表意十足的构图 我是山东人，离片子里拍的枣庄农村地理位置并不远，但整个故事让我感觉很遥远，却又有一种我坚信他正在发生的真实感。

当一个人老去，失去自理能力之后，所谓道德赋予的社会责任，即孝道，在慢慢瓦解。

也就是任何家里有一个这样生活不能自理的老人，在某种程度上都是一个“累赘”，亲人们照顾她，是出于一种道德责任和亲情，爱在慢慢瓦解。

这是人性里重要的一面，在农村这个特定的环境下被“穷”给揭开了。

富裕家庭的老人与年轻人同样也被血脉紧紧相连，他们也会在某个时刻因为照顾老人感到疲倦，也有和老人感情不深的年轻人，比如儿媳、女婿，但是几乎从没有听说任何不赡养老人的富裕家庭。

这都指向了本片的一切前提条件——钱。

它可以带来更多解决方式，让富裕家庭恪守那份基本的孝道，遮住人性里丑恶的一面。

城里和农村差别究竟有多大，我很难回答，也不得而知。

我能明确感受到的是当我看到如今政府部门定义一家人不贫穷的标准时，仍然很震惊于如此低的收入只是让大山里的家庭一年不至于饿肚子，不禁感叹：贫穷似乎一直是一种相对的标准，而一切美好的品质似乎都能够以不贫穷为前提，就像《喜丧》里所有扮着黑脸，以恶人形象示人的角色都可以把邪恶的原因归结为贫穷。

贫穷是病，然而这病，很难治。

与其说这是一部电影，不如说这是一部纪录片，从镜头到故事的呈现方式都太像我们身边经历的事情。

整部影片最让我映像深刻的是拍摄的角度和拍摄的手法。

虽然对于电影拍摄的具体技术细节我并不是非常了解，但是单单从观影者的角度上看，这部影片的拍摄角度就足够引起共鸣。

很多镜头都是从老太太的背后（老太太坐在家门口，老太太来到儿女家的时候坐着听儿女们的抱怨等）、侧面（老太太一个人纳鞋底、一个人摸摸地低头听儿女讲话等），甚至有一幕一开始的时候非常让我疑惑，老太太摔倒后，几个儿女聚在一起讨论去养老院的事宜的时候，镜头一直放置在右后方的角度，让观众看不清说话者是谁，每个人说话的时候也没有任何特写。

但是观众仍可以从说话者的语音、语调上面基本判断几个不同的说话者，后面镜头随着老二家媳妇走进屋子，才发现刚才的角度是从老太太坐在内室床上听着屋外儿女商讨的情况。

即使完全第三者的观众也从这样的拍摄手法中，体会到了老太太的无奈和心寒。

整部影片中塑造比较成功的角色我觉得是三女儿一家。

三女儿的整个人物是比较有层次感的，一方面她是老太太所有儿女中比较上心的一个，从她和丈夫的对话（几次训斥丈夫是不是想把她老娘送到养老院，在丈夫暗示老太太拿钱的时候直接驳斥他，丈夫暗示老太太耽误他们挣钱的时候叱骂他是不是掉钱眼去了）、老太太生“笑病”的时候帮助她换裤子等，但是在和几个兄弟姐妹聚在一起要求各自分担老太太医药费的时候，又体现出她精明、穷困、为难，以及要求兄弟姐妹等量承担责任的一面。

这个角色和二孩及他家媳妇、老三家的媳妇塑造的势力眼和看不起农村人的单一人物特征相比更加贴近现实。

在现实中，孩子面对父母的时候或多或少还是受儒家传统和道德的约束，有孝顺和体谅的一面在，但是当和兄弟姊妹在一起的时候，这种孝顺体谅会被兄弟姊妹之间的竞争所替代，所有人更多地考虑的是自己不愿且不能吃亏，父母必须大家负责的态度，此时的人更多表现的是自私和精明。

不信的观众可以看看身边的情况，如果有好几个子女的老人，一般在照顾老人方面，子女之间都会有着巨大的矛盾，这远远超过和父母之间的矛盾。

另外一个细节是三女儿丈夫，尽管对于老太太住他家花他钱耽误他挣钱有种种不满，但是还是买了昂贵的猪耳朵，说“大婶子难得来一回”。

他身上我更多的看到的是经济水平不高的情况下对于孝心的挣扎。

其中还有三处小细节，老太太一人独居在老宅的时候听的收音机里面的歌、平平看电视时候听的歌以及平平去火车站小道开摩托送人去火车站的时候飘来的歌，都是关于走向新世界，畅想未来的。

但是在影片中，老太太是没有未来没有新生活的，她代表的是走向终结。

小道和平平都是新一代的年轻人，渴望外面的世界，一个是想找到抛弃自己的母亲一个是想去外面的世界看一看，还有一个是二孩家的媳妇，也因为生计去了外面打工，不管原因为何，年轻的一代是有希望有未来的，他们的出走更加代表的是旧的家族和传统的打碎，以及新观念的崛起，新生活的展开。

这也算给沉重的主题下留下了一丝亮光，埋下了些许希望。

最后说到轮回，对于农村老年人如何养老在我国经济发展逐渐放缓以及社会进入老年化的背景下更加凸显了问题的重要性。

扪心自问，当80/90后这代人的父母已经渐渐进入老年期，我们能够为父母做什么？

上有年迈多病沉默的父母，下有嗷嗷待哺孩子，父母养老的质量和孩子在起跑线上抢跑的重要程度相比，我相信许多口口声声说着会孝顺的中青年人，在实际做法上还是把更多的资源投给孩子而不是父母。

所以这样的问题究竟应该如何解决？

这已经不仅仅是一个家庭的问题，这更多的是老龄化对于整个社会和经济提出的挑战，养老院床位紧张，服务质量堪忧，老一辈父母的养老观念，家庭的经济程度等，每一个因素都至关重要。

同时我们以及父母需要明确，养老更多的需要是一种高质量的生活方式，还是家人的陪伴，因为在很多情况下这两者不仅不能共存，其中一个需求的满足都是不容易的，呜呼哀哉！

原载“文慧园路三号”first青年影展一直致力于挖掘国内青年新导演的作品，比如去年号称平顶山科恩兄弟的《心迷宫》，今年吓坏了影评人的低成本伪记录恐怖片《中邪》。

都是非常优秀且有才气的作品。

但是我们今天要说的，是另一部作品，《喜丧》。

这部作品，虽然不如《中邪》那样有着抓人眼球的惊悚题材，但却拿下了今年first影展最佳影片、最佳导演两大奖项。

还被称作是残酷版《东京物语》。

因为王家卫特别喜欢这部片，称其“让我想到了《东京物语》”。

《喜丧》之所以会让人想到《东京物语》，是因为都讲的是儿女各自成家，老人孤独无为的故事，但是整体看下来，《喜丧》却透露着比《东京物语》更加残忍的，更加现实主义的意味，这让《喜丧》的故事看起来与日本著名影片《楢山节考》更加相似。

《楢山节考》有着两个版本，分别是木下惠介执导的1958年版和今村昌平执导的1983年版。

讲的都是同样的故事。

在信州时代的日本，由于山中粮食短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中，明着供奉山神，实则等死省粮。

在木下惠介的版本中，老母亲由有“日本性格女演员的活字典”之称的田中绢代饰演。

在《喜丧》中，80岁的老人郭林氏在丈夫早逝的情况下养育大了3对儿女，而当她摔伤腿时，这6个儿女非但不愿意照顾她，还想把她送进敬老院。

但是敬老院床位紧张，郭林氏只能一边在儿女家轮流借住，一边等着敬老院中的老人死去腾出床位。

而当敬老院空出床位时，老太却自杀去世了，儿女们便给她办了一场热闹的丧事。

因为老太太在这个年纪去世，不仅自己少受罪，也给儿女减轻负担，是为喜丧。

这么一个简单的故事，《喜丧》足足讲了128分钟，但其中固定镜头和长镜头的使用，不仅不让人觉得烦闷，反倒为人物带来一种凝聚情感力量的雕塑感。

《喜丧》的故事主题，也从影片标题，到影片一开头的声画间的关系，一直贯穿影片始终直到结尾。

那就是“对立“。

就像影片的片名，“喜”和“丧”，本身就是字义上的对立。

或者更确切的说，《喜丧》展现了多组对立的意义。

这种对立既是“乡村空间”与“城市空间”的对立。

也是老一代与中年一代，中年一代与年轻一代之间的对立。

它还是日渐式微的农耕文明，与迷失在现代化道路上的消费主义之间的对立。

影片开头，伴随着破败的农村居所的画面图景的，是工地嘈杂的施工声。

影像与画面在这里构成了一组对立元素，那几乎淹没画面的强大声场，是无可阻挡的现代化进程和消费文明。

而那代表着传统的、守旧的、与破败的农村石屋构成衰败的意义共同体的农耕文明，则在影片一开始就被压制在现代化的力量之下。

片中一直诚心拜佛的老太太郭林氏，总是念叨着“愿菩萨保儿女平平安安”，便是传统信念最外化的代表。

导演张涛非常明显地将城市放置在了乡村的对立面。

乡村是淳朴的、没有危险的；城市是混乱的、充满骗局的。

乡村在某种程度上是敬老的，那出走到城市的子女却连葬礼都没有参加，只是不断的寄回为数不多的钱。

城市既是乡村身处偏僻之地的富庶幻想，也是乡村那个充满了邪恶的想象。

而乡村，也不由自主的，在城市消费主义和资本主义金钱至上的攻势之下，发生着自我的移位。

片尾，因为二儿子家的孙子进城打工了，二孙媳妇也想进城打工，二儿媳由最开始的不同意，转变为“你进城打工要小心，咱们农村人可千万别被城里人骗了“。

这句叮嘱，也更加直白地揭示了农村与城市间的对立。

这种对比我们可以在影片的多处地方看到，在二女婿送老太去敬老院的路上，两个城市装扮的骗子，用公文包和捡钱这种富含城市意味和城市背景的骗局，抢走了二女婿身上的钱。

在三儿媳妇眼中，外面的世界是充满混乱和危险的，她不允许自己的女儿去浙江打工。

而女儿的执意出走，既是青年一代的逃离，也揭示了中年一代与青年一代的对立关系。

而小孙子则数次提及“去到上海”的逃跑的妈妈，并要去上海找妈妈。

上海作为现代化都市所代表的城市与外部，接纳着乡村的出逃者和摒弃者。

片中，导演多次拍摄火车站，它是片中唯一通往外部的象征，而外部世界，却从未在影像中体现出来。

这种外部世界的缺席，就像是乡村与城市间的对立，不可见但却切实存在。

在儿女的冷漠对待中，老人最终得了“笑病”，笑声取代语言成为了悲凉的讽刺，指向了老人最后“不得以”的死亡。

在这个日常乡村的图景里，残酷并没有刻意展现，反而用一种生活化的必然展现出来。

就像是影片结尾处那场闹剧般的大腿舞葬礼，并没有讽喻指向，只不过是乡村喜丧的最普遍不过的景观罢了。

可惜的是，导演张涛在访谈中说，会对这个场景在最终的剪辑版中有所取舍，也不知到时候是否能再次在大银幕上见到。

《喜丧》的整体呈现冷静而直白，老人最后临终梳头的镜头长达9分钟，而实际拍摄的镜头则比这个更长。

非职业演员的出演、现实主义的布景、凝固的长镜头让《喜丧》在形式上看起来像一部纪录片，但在内在的构建中，《喜丧》却是非常剧情化的。

对于这样的一部关照社会现实的影片而言，《喜丧》做了大胆的尝试，其结果也足够有力。

这或许是在商业院线之外，我们所需要的一些微小的影像力量。