Naissance des Pieuvres meaning "birth of the octopuses" (章魚的誕生) 對我來說,章魚代表或體現了嫉妒和慾望之類的感覺。
換句話說,當我們墜入愛河時,章魚是我們內心伸展的八條長臂。
我們每個人都有自己的章魚。
- - - - Céline Sciamma 200萬歐元的資金,拍攝期38天。
主要拍攝地點:Val d'Oise département 第60屆坎城影展一種注目單元 入圍Cesar awards : best debut film ,best female newcomer2008/10/02 導演瑟琳席安瑪談《愛上壞女孩》!!
關於第一次執導 我在拉費米電影學校主修電影編劇。
為了畢業,我寫了一部劇情片的劇本。
夏維耶波瓦是審查委員之一。
他跟我說我一定要自己拍這部片。
當我去找製片的時候,這個問題就又出來了。
劇本的寫作有我自己的風格,因此好像當然是要由我自己導演。
於是到最後就這樣定了,我發現我也不想由別人來導。
關於影片的風格 我希望影片各層面都呈現一種永恆的時間感,包括場景跟服裝。
例如,片中都沒有手機。
還有一些細節也都配合傳達我要的感覺。
衣服方面,女孩們都是當代風格,但是看起來也像是十年前左右,尤其是現在流行的九0年代復古風。
也因為這樣,片中的歌曲都是特別寫的。
場景的選擇也是如此。
我們並沒有去更動外觀,但是每個場景都是精心挑選過的。
這些地方我都很熟悉,它是六0年代興起的市鎮,一種沒有歷史的市鎮。
市面上的小說不太描寫這些地方,因此幾乎還沒有電影拍過…。
這種市郊對我而言是中產階級的,無聊得很。
它很法國,很有代表性,即使它並沒有明顯的政治立場。
這種市鎮都有很多大型的開發案,發展出一些很特別的區域,也形成一種鼓勵風格化的氣氛。
這是個很適合我們拍電影的地方,也反映當前的文化。
關於片中沒有大人 我在寫劇本的時候有寫大人,不過我很快就發現寫得很勉強,怎麼寫好像都無法跳脫出過去已經有的窠臼。
父母親代表了侷限在這個類型裡的一種法律,強調的重點是青少年是一個沒有法律的世界,其內在的驅動力是來自一個跟大人世界對立的群體。
只是這個對立永遠都被以很刻板,很反叛的模式呈現。
我認為這個層面對這部影片有助益。
重要的是要進入青少年的底子裡,從氣泡裡面來正視它。
從感覺面來說,這樣好像才對。
父母親作為敵人太明顯、突出了。
如果把角色鎖在過度社會學的刻板印象裡,會讓我的電影沒有特色,尤其是處理到同性戀議題的時候。
關於影片的女性觀點 我對電影的女性觀點感興趣主要是電影製作過程方面。
從電影作品的角度來說,我並不特別希望用這個標籤,或是同志電影標籤,來標榜我的電影。
不過,我對這方面一直都有在注意,主要都是電影製作過程中,而不是影片完成之後。
關於游泳池與水上芭蕾 游泳池很入鏡。
很多法國電影都有游泳池的鏡頭,通常都是出現在女主角思考的時候,她游幾下然後反省自己的生活…。
在有些電影裡它是禁閉的空間,反之,在其他電影裡則是代表自由…。
對我而言,它是個溼的空間,慾望在這裡產生,祕密被揭露…。
這也是一個有自己法則的世界,有導演求之不得的豐富視覺跟聲音元素。
水上芭蕾是一個有不同階層,管理更嚴格的世界。
我完全著迷在它可以作為記錄片的層面,這是個我不了解但又極其迷人的世界。
它是百分之百的女性運動,因此我們能夠用它來討論女性特質。
它是非常困難的體育運動。
女孩們每週要訓練十五小時,她們的體能要特別好,但是又幾乎毫無前途,因為沒有職業水上芭蕾舞者。
這也是個要求很多地方都要被隱藏起來的運動。
女孩們要讓它看起來很輕鬆,而且一定要面帶微笑。
這是它讓我很感興趣的原因。
水上芭蕾舞者像是裝成洋娃娃的小戰士,她們同時要戰鬥又要引誘…。
關於選角 我們最早是在街上找女演員。
我希望她們跟角色的年紀一樣。
選角導演是意外在廬森堡花園那邊找到了寶琳阿夸特來飾演瑪莉。
飾演安娜的露意絲布拉雪兒是看到我們公司的雜誌廣告來應徵的。
飾演芙麗安娜的阿黛兒艾奈兒先前就在克里斯托福魯基亞的Les Diables裡演出過了。
我主要是看身材。
美國電影裡,演員看起來跟角色都很合,我喜歡那樣,我想要嘗試這些典型,因此我就得做得徹底。
然後我們就上工了。
開鏡前我們排練了一個多月。
其實不是真的排練,我們找了教練,一起研究角色的相關背景,還有訓練演員的注意力。
對於電影要傳達的意義,我們必須有一致的共識。
我不希望到時候有誤解。
我很訝異,同時也很感動的是,這幾個女孩能夠把她們原有的以及她們本來沒有的都拿出來給電影。
她們所給的比我原來預期的要多出許多。
她們願意拍這部電影,因為這是關於她們生活的一部看起來真實的電影。
為了這個目的,她們覺得有某種義務。
這是很動人的。
當你十五歲的時候你當然會想拍電影;但是最後,你發現你拍電影是為了某個很崇高的意義。
關於三個角色 瑪莉 她是最天真,也是最年輕的一位。
我希望她們的身體都不一樣,尤其不希望她們變成穿棉質內衣褲的幻想對象。
瑪莉既優雅又笨拙。
她是主角,但吊詭的是,她也是最常旁觀的角色。
她有個目標想達成,但是她主要還是旁觀…。
她在一旁審視,但是我們也在審視她。
透過她,我希望處理無可避免的慾望發生的時刻。
對她而言,她的慾望的來到是無法預期的。
它就在真實的生活中突然發生了,我們作為觀眾也必須跟她一起經歷,她的誘惑、理解以及受苦。
我想要讓這個發生在幾天內,當對慾望的意識開始產生的時刻被具體呈現。
這是從非常身體的觀點來看初嚐愛情時的感覺。
我不想去作社會學研究。
對我而言,同性戀是一個旅程而不是一個主題…。
《愛上壞女孩》是關於我們如何墜入情網的故事。
同性戀的稜鏡讓我能夠以不同的方式去談愛情的發生。
讓我有機會去拍過去電影沒有拍過的東西,例如二個女孩互相讓彼此失去童貞。
透過這三個角色,這部影片要講的是,各種形式的慾望都是無可避免的,都是無法滿足的。
瑪莉或許是在特定情境下產生的,而同性戀並沒有讓她成為烈士。
芙麗安娜 她是慾望的目標。
事實上,當我在寫劇本的時候,我很想談的是當一個漂亮女孩的悲劇。
電影通常都頌揚女生的美麗。
我也想加入它們,因為我認為這是很真實的議題,電影是討論這個議題最好的工具。
我們在一個角色身上建立起慾望,同時我們也讓慾望成為討論的議題。
《愛上壞女孩》對我而言,是一個三頭電影(或是三個心),並不是二股勢力的拉扯。
影片是關於三個角色,同時也是三個真實的生活。
能夠參與這個慾望,把它創造出來,讓愛上芙麗安娜是可信的,同時去處裡這個慾望所帶來的痛苦。
安娜 她並不是主要的角色,但是她是唯一一位孤獨的角色。
她跟男性角色有互動,但是事實上,她孤立無援。
在片中要處理這樣一個角色很困難,因為她有一個特別的調性,而且很討人喜歡…。
她有點像是騙觀眾的,因為表面上她演的是好朋友的角色,又是一個好心的胖妹,人也不是頂漂亮。
但真相是最後我們才發現她是最勇敢的角色,因為她得到的愛最少,受到的殘酷最大…。
對我而言,她是影片不可或缺的一環。
她所遇到的暴力讓她具有某種崇高性。
她不隱瞞自己的夢想,她是最孩子性的一位。
她行事只憑信心,會相信一些奇怪的儀式,例如埋胸罩或是禱告。
跟所有有信心的好人,她最合邏輯的命運就是成為一個烈士。
这部电影法文原名是Naissance des pieuvres,直译成英文是birth of octopuses,直译成中文是“章鱼的诞生”。
然而这部电影的英文名译成了Water Lilies,中文也因此译为《水仙花开》。
很明显,这部电影和水有关。
这是三个女生的故事,而故事发生在花样游泳队。
三个女主角分别是玛丽(Marie),安妮(Anne),弗洛利亚那(Floriane)。
玛丽很瘦,安妮很胖,弗洛利亚那则是个完美的漂亮女孩。
漂亮女孩的悲剧:佛罗利亚那弗洛利亚那是花游队的队长,长得漂亮,能力也十分出众,是男生们追逐的对象,也是女生们嫉妒的对象。
女生们传言,她和很多男的睡过,甚至当着她的面这样说。
她既不认输也不反对这种流言,倒是趁机羞辱了对方一番。
后来她告诉玛丽,其实她还是处女。
无论是男友弗朗西斯François,还是队里的男指导员,虽然他们都想和她发生关系,她都想办法拒绝了。
弗洛利亚那就在这样的环境中成长,玛丽为她感到难过,但是她自己已经习惯了这样的生存环境。
不过如果你认为她是个保守的“好”女孩,那么你又错了。
她想把自己的第一次尽快献出去,只是她不知道该给谁。
于是她决定去酒吧随便找一个陌生中年男人,当然了,还是让玛丽这个小跟班跟着她一起去。
她很容易就勾到了一个男人,不过,事情正办到一半,玛丽把她叫走了。
她竟然也很高兴地跟着玛丽跑走了。
种种迹象不得不让人怀疑,她是不是喜欢上了玛丽。
不过呢,青少年们的心思你别猜,因为你永远猜不透。
她一次次靠近玛丽,但最后还是“利用”了玛丽。
我把“利用”加上引号,是因为她也不是单纯地利用,她或许也对玛丽有感情,但是相比之下,她更爱的或许仍然是自己吧。
她把自己的第一次给了玛丽,又不断地“勾引”玛丽。
最后的派对那场戏,她一边在向玛丽示好,另一边又在和其他男人勾搭。
在玛丽把她拉走后,她给了玛丽一个吻,然后又回到了派对独自跳舞。
她谈不上是爱谁,她只是需要别人爱她,需要别人对她好,需要别人满足她。
身体上和精神上都需要。
她也许曾经也是被玛丽感动过的吧。
从小到大,她因为自己的美丽出众而孤独,女生们自然是排挤她的。
男人们对她大献殷勤,但这种殷勤的背后是他们自私的需要。
没有人真心对她好,没有人把她当成一个普通朋友来对待,所有人都希望从她身上得到些什么。
而玛丽似乎是第一个对她不求回报的人,所以当她感受到这一点时,她就很迫切地想要抓住玛丽。
然而她很快又失望了,她敏锐地感觉到,玛丽和那些人一样,不过是追逐自己的一员罢了,并没有什么特别。
所以她在玛丽表达出不希望她和别的男生太接近时,她给了玛丽一个吻,算是安慰玛丽。
然后,她转身又一次陷入自己孤独的世界中。
她始终是孤独的。
影片最后的镜头中,玛丽和安妮在泳池里“盛开”,而她一个人沉浸在自己的舞蹈中。
这是最真实的她,永远孤独的她。
旁观的主角:玛丽玛丽是个瘦弱的小女孩,和她的朋友安妮形成鲜明的对比。
玛丽是主角,但同时导演却让她成为了一个旁观者。
在电影的最开始,她去看花游的表演,儿童组的表演在她看来实在是太过幼稚了。
正当她打算离开的时候,她看到弗洛利亚那带领的花游少年队表演,她一下子就被迷住了。
既是被花游这种运动迷住了,也是被弗洛利亚那迷住了。
她和好友安妮都是15岁上下的年纪,然而她看上去却更像个还未开始发育的儿童。
她不喜欢自己儿童般的身体,而弗洛利亚那身上那种健美又温柔的力量,以及举手投足间散发出来的自信,很令她着迷。
她对弗洛利亚那的感情也无法简单归类于爱情,也许一开始更多的是崇拜和向往。
加上青少年对于性和爱的观念都还在形成期,所以我们是无法用成年人已经定型了的感情去定义青少年们的感情的。
她一向文静而瘦弱,但是这次胆子还挺大。
她在派对上直接告诉弗洛利亚那自己喜欢她的表演,第二天又直接跑去拦住弗洛利亚那,请求她带自己进花游队的训练池,为此她愿意替弗洛利亚那做任何事情。
构图对称,以背景墙上的竖条斑驳痕迹为竖轴,墙面和地砖的连接缝隙为横轴,交叉点正好在屏幕正中。
看着莫名舒服。
玛丽站在阴影这部分,背光,佛罗利亚那站在阳光这半边,迎着阳光,似乎和她们的性格也有着某种契合。
弗洛利亚那觉得玛丽是个怪咖,不过她还是把玛丽带进了泳池。
接着,她利用玛丽作掩护,去和弗朗西斯约会。
又向玛丽倾诉了自己无法和别人倾诉的事情。
这一切都让玛丽觉得弗洛利亚那是喜欢自己的,至少,自己在弗洛利亚那心里占据一种特殊地位。
弗洛利亚那一直处于主导地位,玛丽只是接受她的一切安排。
然而处于主导地位的弗洛利亚那又十分需要玛丽的“帮助”。
她需要玛丽在她和男生约会时打掩护,她需要玛丽倾听她的内心,她需要玛丽在男人烦她的时候来“解救”她。
一切都是“她需要”。
电影的最后,玛丽也许想明白了,自己的心里只有弗洛利亚那,但是弗洛利亚那心里不是只有自己。
她还会不会回到弗洛利亚那的身边,我们不知道,但是她一定想明白了一些事情。
成长就是如此吧,经历一些东西,然后想明白一些事情。
或许她被伤了心,离开弗洛利亚那。
或许她还是忍不住要回到弗洛利亚那身边,但是在这段感情中她不再让自己被对方主导。
又或许,她看清了曾经迷恋过的关于弗洛利亚那的一切,其实也不过是自己加诸于她身上的某种想象而已。
当然,也有可能她想了很多,却仍然想不清楚感情这件事。
这就是青少年,她们褪去了儿童的身体和思想,试图摆脱一个单纯的,由家庭定义的自己。
但是同时,她们又仍然在黑暗的混乱中四处寻找自己的路。
受到最残酷的对待的女孩最勇敢:安妮玛丽的好友安妮也在花游队,不过她是在儿童队。
在一群儿童当中,她“庞大”的身躯让她显得和周围人非常不和谐。
她因为外貌和身材而受到周遭各种冷眼,在花游队里毫无存在感。
她只有玛丽一个好友,玛丽也只有她一个好友。
她和玛丽形成鲜明的对比,她太胖了,并且总是控制不住自己的欲望。
她遭到了周遭环境最为残酷的对待,但是她却是最为勇敢的一个。
电影对于她性格的刻画十分精准。
一开始花游表演前,她紧张到不断祈祷,周围人带着些许鄙夷的眼神看着她。
表演完后换衣服,她因为没有带内裤而不敢在队友们面前换衣服,等到所有人都走了才换衣服。
正在这时,弗朗西斯意外闯入,看见了她的裸体。
弗朗西斯对这样一个身材发胖又其貌不扬的“儿童”并没有兴趣,但是她反而对弗朗西斯有了兴趣。
她在弗朗西斯必经的路上遛狗,为的是和他说上一句话。
可是弗朗西斯并不想理她。
她又去偷了一条项链,当着一众水球队男生的面送给弗朗西斯,这样弗朗斯西很有面子,不过弗朗西斯对她暂时也还是没有什么反应。
然而勇敢的女孩运气不会太差,弗朗西斯在被弗洛利亚那拒绝了做爱请求后,跑来找安妮了。
于是安妮的第一次给了弗朗西斯。
如果你以为安妮从此成为了屁颠屁颠的小跟班,那么你又错了。
在最后的那场派对上,弗朗西斯找到安妮,当然是想着和安妮再来一次。
在此之前他还向安妮表了白,说自己其实是喜欢安妮的。
然而安妮好不容易等来了心上人,却在听到表白后拒绝了他。
如果弗洛利亚那诠释了“被偏爱的都有恃无恐”,那么安妮则诠释了“得不到的永远在骚动”吧。
安妮得不到他,才会对他心心念念。
一旦安妮发现他也不过是如此,(大家都是为了性欲而已,没有什么神秘而不可侵犯的爱意)那么安妮就不再喜欢他了。
更何况,在这个过程中,安妮从一个追求者角色转变成了被追求者,也许她明白了自己身上是有某种魅力,或者说可以用来达成自己欲望和需求的某种能力。
她不再是一无是处的胖儿童,而是一个可以散发魅力的女人了。
她的转变应该是三人之中最大的。
她同样是孤独的,但她的孤独与弗洛利亚那的孤独不同,她的孤独是被迫的。
弗洛利亚那的孤独,从某种程度上来看,是她自己主动选择了“孤芳自赏”,而安妮的孤独完全是因为社会对待她这样的女孩的残酷,她不得不孤独。
导演对于三个主角有过评价。
总结起来大概是:玛丽是天真而羞涩的旁观的主角,弗洛利亚那是欲望的目标,代表漂亮女孩的悲剧。
安妮是最孤独的,她受到最残酷的对待,但同时又是最勇敢的。
水仙,自恋,回声而关于这部电影的主旨,其实也和它的名字有关。
前面介绍过,按照法文原名直译,应该是“章鱼的诞生”的意思。
“章鱼”有“嫉妒和欲望”的意思,或者说“占有和欲望”。
导演说,当你陷入爱情当中时,内心就会伸展出八条长臂。
长臂会伸向各个方向去探索,你自己也不知道会往哪个方向去。
我们每个人都有自己的章鱼。
青少年的爱其实是懵懂的,很大程度上是由性欲推动的。
弗朗西斯就是最为典型的例子,弗洛利亚那拒绝和他做爱,他就跑去找自己曾经不放在眼里的安妮,而为了让安妮满足自己的要求,他甚至毫不犹豫地告诉安妮自己爱她。
他的爱完全是被性欲所主导的。
所以这部电影其实讲的是青春期对于爱情的探索。
这一时期的爱情很大程度上也是被性欲所支配的复杂感情。
这种感情是占有欲,性欲,友情,爱情等等混杂在一起的。
不过对于片子的名字我目前还有一些困惑,这里我先记录下来当下的想法,日后如果搞明白了再做补充。
片子的英文名翻译成Water Lilies,分别直译两个单词,water就是水,lilies就是百合(复数),而百合也有女同性恋的意思。
水我能够理解,但是lilies和“章鱼”又有什么联系?
我没能找到确切的资料去证实,于是只好猜测,百合花在水中盛开的样子就像章鱼伸开它的触肢的样子。
能力所限,我又不懂法语,也没有办法看到更多主创人员对此的解读,所以只好自己猜了。
不一定准确,但是似乎暂时还是能够说得通不过,既然lilies/lily是百合的意思,那么中文又为何翻译成“水仙”呢?
“水仙”对应的英文是Narcissus,对应的法文是Narcisse.于是我又跑去查看了植物志,我们暂且不考虑具体品种,把水仙看作水仙属植物,百合看作百合属植物。
于是就可以发现,水仙属植物和百合属植物都属于百合目。
百合翻译成水仙虽然不是十分准确,但是不深究的话应该也是可以的。
而且, “水百合”似乎确实不如“水仙”来得好听,更何况,“仙”这个中文字似乎也更有一层缥缈的水上韵味。
虽然不知道这些翻译背后的考量,不过,我却因为水仙花的翻译而意外找到一个关于水仙花的希腊神话故事。
这个故事也许本来不在主创们的考量范围内,不过在资料匮乏的情况下,我似乎也能够用这个神话故事去对这部电影做一些解读。
自恋(narcissism)这个单词来源于水仙(narcissus),古希腊有一个美少年纳西索斯(Narcissus,又翻译成那耳喀索斯),他是全世界最俊美的男子,无数少女为他倾心。
然而他并不知道自己长得多俊美,因为在他出生时有一个预言者告诉他的家人,只要不让他看到自己的样貌,他这辈子就能一辈子平平安安。
于是他的家人就从来不让他看到自己的容貌。
虽然迷倒了万千少女,但是他并不爱任何人。
女神厄科(Echo)也爱上了纳西索斯,但是厄科此前因为喜欢嚼舌根被惩罚,失去了说话的能力。
不过,如果她真心爱上了一个人,那么她将再度可以发声,只不过,她只能不断重复对方的话,而无法说出属于自己的话来。
厄科只敢偷偷跟在纳西索斯后面,因为她知道自己无法将爱意向对方倾述。
有一天,纳西索斯发现了厄科。
他问厄科,你是谁。
厄科想要回答,但话说出口,却是在重复纳西索斯的话,你是谁。
纳西索斯又问,你在这里干什么?
厄科开口回答,你在这里干什么?
厄科听到自己说出口的这些话,难过极了。
从此她离开了纳西索斯,伤心而亡,只留下声音整日飘荡在山谷里。
于是山谷里我们常能听到回音(Echo)。
而纳西索斯呢?
因为他从来不爱任何人,于是报复女神(Nemesis)决定替众女神报复他。
报复女神使用的方法很简单,就是让纳西索斯来到河边,让他看到自己的倒影。
纳西索斯此前从来没有看过自己的容貌,不知道自己长什么样子。
他突然之间看到河面有个长得如此俊美的少年,一下子就爱上了自己的倒影。
但是他从来得不到回应。
日复一日,他就这样在河边逐渐消瘦,直至死亡。
他死后化成了水仙花,于是他的名字就成了水仙花的名字,而这个单词后来也就引申出自恋的意思。
这个故事中的纳西索斯倒是颇有点儿像《水仙花开》中的弗洛利亚那,但不同的是,弗洛利亚那很明白自己是长得美的,这种美给她带来了一些麻烦,但同时也是可以用来为自己争取很多利益的。
电影也有两个前后照应的照镜子情节,也许稍微能够和自恋以及孤独联系上。
照镜子的情节出现在两处,分别是弗洛利亚那和玛丽的第一次交流和最后一次交流。
玛丽当面称赞弗洛利亚那很美,弗洛利亚那并不以为然
弗洛利亚那亲完玛丽后,看着镜子里的自己和玛丽说话外貌外形的美带给他们普通人无法企及的关注,但是他们自己却很难去爱上别人了,更多的情况下,他们是自恋的,是孤独的。
他们的孤独很难为那些追求他们或者讨厌他们的人所理解。
厄科爱上了一个人,但是她却只能重复爱人的话,无法说出自己的话。
这一点是否和玛丽有点儿像呢?
她总是跟在弗洛利亚那背后,对方说什么做什么,她即便不同意也不会说什么。
弗洛利亚那需要她做什么,她就会去做什么,为此她心甘情愿。
用这个古希腊神话故事来解读这部电影也许不十分准确,不过那种孤独的感觉似乎还挺贴切的。
普通人的共鸣电影里面的人物从造型到台词都有很强的真实感,普通的女孩真的就是很普通的女孩子,不会设定一个普通青少年然后呈现出来的竟然是一个长得很漂亮穿着打扮很时髦的女孩。
有光芒的女孩也真的是很有光芒,是那种从内心散发出来的自信,而不是用妆容和外物堆积出来的blingbling的感觉。
导演对于青春期女性内心的拿捏和表现非常之准确,以至于虽然可能拥有不同的背景文化,但是你仍然可以从主角的身上看到青少年时的自己以及朋友们。
说到这里,我又不免想起了《我的天才女友》,这本来是意大利作家的“那不勒斯四部曲”的第一部的名字,近期被改编成电视剧,也算是掀起了一番热烈讨论吧。
这部剧讲的是生活在那不勒斯贫民区的两个女孩一辈子互相扶持又互相较劲,企图摆脱环境但终究无法摆脱环境的故事。
我囫囵吞枣地把“那不勒斯四部曲”看了一遍,即便只是翻看故事情节,当中已经有很多的细节打动我,并且让我想起我自己的故事。
《水仙花开》的导演也就是今年大热的《燃烧女子的肖像》的导演,在《燃烧女子的肖像》相关宣传采访中,导演说,那部最后一幕的哭戏,是留给观众去代入和回顾自己的人生的。
可见,导演大概总是希望自己的电影能够让观众可以产生共鸣的。
我为什么会喜欢这些作品,也许很大程度上是因为我能够从这些作品当中看到自己,从而产生共鸣吧。
创作者们把人的共通感情用他们自己的文化表达出来,而我穿过他们的文化去寻找这些东西,然后用我的文化把我能够理解的东西表达出来,也蛮有意思的。
在这些女性书写的作品中,女性的善良,嫉妒,努力,无助,挣扎,放弃等等,真实地呈现出来,她们是一个个鲜活的角色。
不是圣母,也不是守节的寡妇,不是女巫,也不是疯婆子。
她们就是一个个普通的人。
抛开性别,纵观我们人类的历史,其实最开始关注的都是一些大人物,重要人物。
文学作品一开始都是在讲神和英雄名人的故事,他们是故事的主角。
很长一段时间都是如此。
普通人成为故事的主角可能要到中古时期了,也就是中国的宋元时期。
西方的市民文学兴起也是12世纪工商业兴起后而产生的。
不过直到19世纪,文学中的人物性格都还是比较单一的,越接近现代,文学的人物性格刻画就越多元,也越向真实的人性靠近。
人性本来就是复杂的,文学也应当将这一事实如实反映出来。
当然,文学作品总归是虚构的,否则就是纪实了。
纪实也可以有文学性,但是文学本身作为一个探究人性最好的空间,仅仅用于纪实就未免太过浪费了。
不管怎样,希望在未来能够看到更多贴近真实,能够令人产生共鸣的国产作品吧。
Summer IFF其中一齣法國電影"Naissance des Pieuvres", 故事圍繞韻律泳女孩, 關於成長, 性慾及性取向, 和私隱等題材的電影.導演Celine Sciamma的第一部作品, 1980年出生的年輕導演, 有點給人刮目相看.昨天才看了奧運的雙人韻律泳比賽, 一向都頗欣賞這項運動, 電影以韻律泳為題材更加吸引.高傲又誘人的Floriane, 成了瘦小又害羞的Marie的崇拜對象. 相比起她又胖又麻煩的好友Anne, Floriane像個女神.十五歲的女孩子, 腦袋充滿十萬個問號. 一大堆女孩子, 就令我回想到中學時的校園生活. 導演把那種女孩與女孩之間的爭鬥, 友情, 曖昧及對男孩的好奇都捕捉得不錯.導演也愛運用顏色. 有一幕印象深刻, 就是Floriane和Marie在睡房中. 整個畫面都是藍色的. 藍色的睡房, 藍色系列的服裝. 另外, 她們的泳裝都是紅色為主. Marie替Floriane塗的髮蠟是橙色的. 都是色彩鮮明.節奏適中, 亦間有幽默. 令人喜歡的電影.*2007 Cannes Film Festival Un Certain Regard.
一部细腻的青春疼痛电影,10年前看时觉得节奏太慢,最近重看觉得是部很好的片子。
三位主要角色各有各的痛苦,Marie卑微地爱着Floriane到病态的程度,收集她扔的东西吃她吃剩的苹果,和她(哔—)了但得不到感情上的肯定,还反复被伤害;Floriane明明对Marie有感情也有冲动,看着她的眼神写满欲望,但却不敢承认喜欢她,依然要和男孩约会,在两人间游离;小胖妞儿Anne从始至终喜欢的男孩也从始至终喜欢着Floriane,他得不到却又来找Anne来泄欲。
片子不长,节奏有点沉闷,细腻平淡琐碎,道出太多爱情的苦楚。
导演+编剧瑟琳·席安玛当时27岁上下,这是她的导演处女作,该片入围第33届法国电影凯撒奖最佳处女作奖。
片中主要角色最大的18岁,几位小演员演技都挺真实的。
拍出这样一部片子真的很棒。
接下来是喜闻乐见的八卦环节:导演瑟琳·席安玛和扮演Floriane的阿黛尔·哈内尔,就是12年后《燃烧的女子肖像》的导演和女主角之一,两人在2014年宣布在交往,在拍烧女图前已分手,但还是合作拍了新作。
PS:前阵子45届法国凯撒奖颁奖典礼上,当宣布最佳导演由罗曼·波兰斯基(性侵少女在逃)的《我控诉》获得时,阿黛拉·哈内尔愤怒离场,瑟琳·席安玛和演员诺米·梅兰特及其他人也陆续离场表示抗议。
对她们的好感又增加了几分。
阿黛拉·哈内尔在宣布最佳导演为罗曼·波兰斯基时愤怒离场========以下是概括全剧透,慎看========
Marie在看好友Anne的花样游泳训练时爱上了比队里其他人更成熟美丽的Floriane,她在派对上认识了她,求她带自己去看她们训练,Floriane开始只是利用Marie当幌子方便瞒着家里去和男孩约会,后来两人慢慢成了朋友。
Floriane不想让约会的男孩知道自己还是处女,在酒吧约老男人未遂后,让Marie帮她破处,Marie虽然不想被当个工具人,但还是同意了Floriane。
剧情中穿插Anne一直坚定地追求着在和Floriane约会的男孩。
Marie和Anne都被所爱之人的若即若离反复拉扯,最终唯有彼此安慰。
影片中的三个女孩,都对自己的身体感到不满:像是尚未发育的瘦小、难以抑制的肥胖、过分引人瞩目的美丽。
M与F羡慕彼此,那份对同性的情愫也由此而生,其根源不过是自己内心的渴望在对方身上的投射。
M那份暗恋者的卑微或许会引起很多人的共鸣,就像台版翻译成“爱上坏女孩”,背后是很多无奈辛酸。
但其实在这段朦朦胧胧的关系中,F始终是主导者,或者说控制者。
她很早意识到了自身的美,这给她带来了很多男性贪婪的目光、猥琐的亲近,也带来自身在女性群体中的被孤立。
所以三人中,F始终是最孤独的那个。
由此,她把自身的美当成了武器。
对诸多男性若即若离的态度,是控制,是自卫,也是报复。
影片中M的自卑、悲伤、欲望都展现得很直白,或许是为了让人更有共鸣,因为我们终究都是平凡的大多数。
记忆里有不知道出自何处的一段对话,几个女孩讨论学校里漂亮的女生,不知是谁总结陈词般说了一句:其实并不希望自己是很漂亮的那个,因为会被作为讨论或意淫的对象。
而F的情绪展现很多却是被一笔带过的,一句简单的“你真幸运,玛丽,非常幸运”,一个面无表情凝视对方身体的镜头……两个人的互动很有意思,无论言语还是行为,F其实始终是更敞开、更主动的那个,而M的所思所想只有被观众通过上帝视角看到了。
这也是一种不平等,不是吗?
影片最后的那个吻,哈哈哈,F确实挺渣的,很决绝。
但“这不是很难”的“这”究竟指什么呢?
可否理解为:承认自己的喜欢,主动一次。
成长往往伴随着伤痛,尤其是对女孩而言,所以结局其实很好:M得到了心灵层面的成长(当她睁开眼的那一刹那,看到的是一个不一样的天花板),F开始享受孤独,A学会了尊重自己。
很好,我们都要学会先爱自己,做一朵自恋的水仙花。
席导为阿黛尔·哈内尔保存了她十七八岁时的美好,对她而言,这应该也是一次治愈之旅。
最后的独舞很美,私心加星。
每个人最终都是孤独的,父母、朋友、恋人,都只是某一段旅程的陪伴者,分别固然伤感,但所有那些都会在留下痕迹,成为你之所以是你自己的理由。
另外,水上芭蕾这项女性运动很有意思,水面上是优美的姿态,水面下是永不停歇的奋力挣扎,像极了大部分人的生活。
一次偶然中,玛丽遇见了花样游泳队的队长弗洛利亚那,弗洛利亚那的性感和美丽很快就吸引了玛丽的目光,然而,在传闻中,弗洛利亚那却并不如表面看来的那么纯洁和美好。
随着时间的推移,玛丽渐渐发现传闻的虚假,与此同时,她深深地迷恋上了弗洛利亚那,已经到了无法自拔的境地。
安妮是玛丽的好友,在玛丽为弗洛利亚那痴狂的那段日子里,她却偷偷喜欢上了弗洛利亚那的男友弗朗西斯。
可是,安妮知道自己长得并不漂亮,于是决定将这份感情埋藏在心底。
要去分析人物和主题必然先要解决F对M的情感问题。
我一刷结束脑子比较乱,F与M的关系到底是怎样的,仿佛时而靠近,时而疏远,和大家一样,觉得M是付出真情但却被F所辜负但仔细回顾,你会发现很多事情解释不通,如果只是利用关系,那绝对不会有在M生气说以后再也不会帮F以散步之由出来约会时F决定挽留;绝不会有促膝长谈性骚扰经历;绝不会有M帮F逃离夜总会的“老男人”后相视大笑,更不可能在“破处”这样的极私人问题上选择M,这些镜头,基本上属于打不懂事起一直玩到大的“姐妹花”、“闺蜜俩”才可以发生的事所以只能反过来推论,F在最开始的确以利用M为目的帮助M进游泳馆,但是在M说不再帮她与别的男人幽会之前开始喜欢这个女孩,至于原因,我只说稍微牵强,应该有两点:首先,我认为M对F是属于“一见钟情”式的,在最开始M不仅仅被花样游泳所吸引,镜头更落在了F身上 ,我相信不用多说,青春期时代一个人对一个女孩有好感(但最先还没出现爱),那么这个女孩(也就是F了)一定是能感受到的;其次,很多镜头(如在F送给M奖牌的时候,其他队员在车里唱歌庆祝,而作为队长的F无动于衷)体现出F因为一个“婊”的名号其实并不受人待见,但能有这么一个始终帮助她认同她的M,谁不想要个朋友呢。
电影是从M出发的,所以可以拍出“M闻有F气味的纸巾”、“M亲吻留在窗上的唇印”这些很心酸的画面,这也是为什么我们说M对F是爱,也正因为M算是电影的主人公,我们看不到F在一个人的时候有何种想法,所以我们就片面的认定F不爱M,这并不正确,要不然也说不通F最终放弃了和辣个男人来第一次,所以:F和M都对对方动了情既然这个问题已经解决了,那很多推论就有了大前提,那再来看看两个人的人设:M是一个有点小自卑,虽颜值身材都很出众的羞于表达自己的人,这种人很容易会去找到一个仰慕的对象作为自己的“偶像”,所以在两人关系中就在劣势一边;F是“坏”女孩,颜值高、身材好、能力出众,这样的女孩会成为其他女孩说闲话的主要对象,而F也恰好是一个喜欢高高在上,喜欢被别人嫉妒的人,但是他自己知道自己很“朦胧”,说的粗鄙一点,亲是可以的,但是不知道该不该干,要是干了,自己其实没有像自己伪装的一样“坏”,以前的火辣人设就塌了,所以就是这样一个很纠结的女孩,还未成熟,但却努力去维护自己的小尊严,这不就是青春期的你么?
既然这些都明晰了,就可以来谈谈主题了我最想先说的是关于“爱情”的探讨,我是追过《燃烧女子的肖像》来的,在那部电影里是爱情,但在这部电影里你看到了两人爱的深沉,想要把灵魂相贴合的感觉了么,并没有,不是最后接吻就是爱,我更愿意说这只不过是青春里一次激情的试验,一个仰慕,一个接受罢了,所以我一直说是“动了情”而不是“相爱”。
再次反证,要是以爱情为主,我不能想到女三这名人物在电影里发挥什么作用,女三的存在,是在主线之外始终能让M抓住内种纯洁友谊的存在,M只有在面对女三的时候才有了一种平等的朋友(说话会比较直,没什么顾及)最后两人躺在水面上仰望而笑,就仿佛说:“这才对,我们不应该离开彼此”所以没什么爱情的大说头,有,但不是大主题是友情吗?
这个比较明晰,你会和你的朋友接吻?
会吃你朋友扔掉的果核?
吻她留下的唇印?
说的土一点,叫友情越位,恋人未满所以我说了一个很朦胧的词:朦胧在两人最终接吻后,F喘的厉害反而M面无表情,F心里在想,这终于亲上了,但我要是真的和女的在一起,我又会在背后被别人说道,那之前为了维护自己小自尊做的事有什么意义呢,我是不是不能和女生在一起呢,同样为了让自己不变的难堪,她于是说:“看吧并没有那么难”成了刺伤M的第一把刀,接着,F在镜子前补好妆,她想要逃离这里,在这一瞬已经注定F想要将两人的朦胧撕破,不再去维护这种“干预了自己本来的坏女孩路线”的关系,说出:“你还来救我”这种冷冰冰的话,将第二把刀刺进M内心,然而出去后,F真的去找内个男生吗?
不!
F只身一人独舞,让我想到在夜总会时二人在红色的光线下耳语、舞蹈,这两个场景中F的舞姿(好像只是在扭)几乎是一样的,F自己在没有M的时候一个人幻想M在自己身边两个人亲密接触。
回扣我前面说“M是女主导致我们看不到F内心”这条结论,最后这个镜头就在补充我们对F的未知部分。
这注定是朦胧的关系,也注定是走不到一起的关系,总结一下M与F在关系中不对等,不恰当的举个例子,就好比我们现在打哈哈说:在感情里不能当“舔狗”(真的不恰当😂)或者开玩笑说:不能轻易地接受表白,这样会显得你很好追,别人就不会珍惜这段感情。
所以M动情,但是被伤的体无完肤,最终释然,看到友情;F也动情,但是觉得这段感情来的轻松,这段“朦胧”是不能憾动自己的人设的相信每一个人都成为过“被暗恋者”或“暗恋者”,你说你是爱ta么?
其实有时候你就是觉得ta好看,你甚至不了解她,(不否认还是有很多真正相爱从校服到婚纱的人)但你还是把ta当偶像,跟别人说“看!
那就是我男/女神”,当两人开始交流以后,发现原来两人不合,所以两个都被伤的很痛(当然常常追的人就会比被追的更痛)其实这就是电影讲的故事,不过主角是两个女孩所以我想用“青春”这个来定义电影类型,是包在同性下的“青春片”青春期的“朦胧”关系就是这样伤人、但又必经的节点ps:难道说穿aj的女生颜值还真的不错😇
不是直女贪得无厌,是世界对直女,尤其是美丽直女的要求贪得无厌。
她不能予取予求,就是吊人胃口的婊子;尽力满足男性凝视,则更要成为一个合格的slut。
幸而影片中的F回归到了男权规则之中,影片之外的Adele没有。
12年前的小玛丽无法充实F的羽翼;12年后的玛丽安(C)却足以和爱洛依丝(A)共同创造一个新世界,书写全新的语言。
F问小玛丽有没有和自己一样遭遇过性骚扰
“腋毛”这一意象,在《燃烧女子的肖像》中也得到了很好的回复:女性的体毛可以且本应该得到自然坦诚的呈现。
另外,les片影评“其实是爱上另一个自己”的频率远远远远高于gay片直片。
且不说自我投射本身就是一个爱情中的大命题,这种边缘化L的语境是我不能接受的。
Celine坦陈《水仙花开》有自传性质,我不觉得Celine会对自己的first crush有“直会撩”这样的诟病或腹诽。
现在看来Celine是姬圈天菜,是完美的“姐”,那是因为年深日久,阅历、学识、思想和才华充盈了她,随着年月积淀的宝藏动人心魄熠熠生辉。
而青春期的女孩两手空空,只有胆小、畏惧、退缩与怀疑,和一点点单薄的敏感和忧虑在心里种下的尚不能谓之才华的种子。
可以赠给这样的我一场欢喜一场梦的人,我只有感激。
也曾感慨命运无常,不给我可以与之相衬的一切,却还要让我遇见。
“让我心甘情愿接受的,竟是这样的结局。
”可是成长,已经是最好的礼物。
下面这段也写给《燃烧女子的肖像》,写给Celine的全部作品。
感谢Celine,感谢她的坚韧,感谢她的不让步,感谢她的温柔。
她的作品让我第一次如此心悦诚服。
第一次,既不是强撑的洒脱,也不是为了什么体面的高级感,直面自我:我真的不在意拥有,我从来都不是为了一个结局。
Naissance des pieuvres,原义是章鱼的诞生,(依稀记得)席老师在访谈里提到,章鱼八只触手,有欲望与嫉妒的符号含义,大概也符合青春期的觉醒、朦胧与自我拉扯。
台版译名为【爱上坏女孩】,把剧情概括为Marie爱上Floriane倒也言简意赅,只是没那么简单。
Floriane并不是坏女孩,某种程度上令人敬佩和心疼。
她很美丽,随处都是被凝视的对象。
男性的凝视带给她的只有不幸、痛苦和迷茫。
教练的骚扰,队友的讽刺和孤立,男友的背叛,她却还要笑着说“这就是生活”。
最初,Marie也是从外部凝视Floriane的。
出于好奇与欲望,她留在了她身边,并以自己独有的方式去理解(把Floriane的垃圾偷偷捡回家那一段真的是太窒息了,席老师真是大变态)。
夜店里若即若离的吻,淋浴喷头下湿漉漉的微笑对视,肩并肩躺在床上拉着手,笨拙却动人。
Floriane怯懦而孤独,唯有在Marie面前她可以大笑和抽泣;她想反抗,却不知道该如何挣脱已经习惯已久的客体角色,也不知道自己究竟想要什么。
当Marie敲开车窗骂“肮脏的老男人”后,Floriane下车跟着她在绿化带上笑着狂奔并拥抱了她。
“多谢。
他一点也不会接吻。
”两个15岁的小姑娘是更青涩、勇敢也更幸运的,她们敢于追寻自己的企望,敢于犯错,敢于对那些只会用下半身思考的男性吐唾沫。
她们也最终回到了彼此身边,脸贴脸漂浮在泳池里。
席老师对女性的偏心就不用多说了。
她用一切镜头去表现她们之间的陪伴、支持、理解、矛盾以及爱。
我在想的是,这部电影的内核是什么呢?
成长的线索相当微妙,一切都进行得很柔和,没有明朗的戏剧冲突,细腻的日常就像水波缓慢地荡漾。
或许也并不能定义为一部讲女同性恋的电影,纠结Floriane到底爱不爱Marie只会把主题庸俗化和浅薄化。
水仙花开,青少年的自我迷恋与不成熟的爱,却因为彼此间的互动而奇迹般地具有了某种深刻与动人之处。
(完)以下是个人抽风--1. 买麦当劳的场景惊现席老师的那一刻我着实笑疯了——
席老师太可爱了太可爱了我永远喜欢这个女人。
2. 十七八岁的Adèle真令我神魂颠倒。
试镜
片场照。
肯定是看到席老师才笑得这么开心3. 存一波珍贵的片场照
你们在干什么?!
在干什么?!
嗯?!
这是我第一次看的感受,这么久了,有点陷进去。
迷恋。
我很迷恋。
暗恋过的人都会懂女主吧,不过我倒是觉得女二是喜欢女一的。
只是,她也不勇敢,她也怕。
😭😭😭😭😭😭成长为什么都是这样的。
为什么总是主动,引导女一的女二最后放弃了。
我收回说她们不合适的话,那么小,哪里懂得那么多。
😭心疼啊。
好喜欢女主们,怎么就不火呢,颜值也好看。
少特么搞点这种未成年LGBT的东西,神经病
看到Adele Haenel还天真地以为《燃烧女子的肖像》这么快就出资源而且什么时候给改了名叫《水仙花开》了?又一部以情愫和欲望连接起来关系的青春片,在性与自我的认知里迷茫探索,并不能坚定自我,07年的影像已经较为粗糙,而表达时而热情时而含蓄,就记得Adele勾人的眼神了。
莫名其妙//两星全给Adèle的颜
昨天看过
@2022-05-29 19:48:44
真没意思
好想看呆哈和甘姐搞😭
请不要爱上一朵水仙
还好~
無聊
略失望
- 2008 HKIFF Summer- 一眾藝術電影的沈屈
额。。。
女主有一丝像斯嘉丽约翰逊小时候
很好法国人你再次闷到我了。
如今看也是经典拉拉片了。瑟琳·席安玛把阿黛拉·哈内尔拍得真美(哈内尔的第二部戏!!!)。小镇女孩青春期性萌动那点微妙情愫拿捏得很准,对青少年群体之间的气氛和权力关系给得也相当到位(胖女孩那条线真是creepy啊!)。片子格局也不大,但是比起成熟期的作品几乎仅有三四个演员而言还是人挺多的!
想不到《假小子》和《水仙花开》居然是同一个导演拍的,实在很意外。青春的阵痛,暗恋的美好,以及美好的破裂,如此细腻的感情也只有女性导演能把握得如此惟妙惟肖。最后不得不补充:女主角真是出水芙蓉。
没什么特殊的感觉,但是游泳池似乎总是充满了青春的荷尔蒙。蓝色大门亦然
漂亮的法国女孩
闷无高潮又不够细腻