复仇

观众和老杜像夫妻，还是会互动，做爱。

性欲来了，就搞一下，绝对没有偷情新鲜，姿势也是传教士。

垃圾场老五最牛逼，电饭煲、冰箱、冷气，才是生活。

年轻的时候，杜琪峰看过许多邵氏的武侠电影，之后去无线电视台，又接连编导了诸多如《射雕英雄传》、《雪山飞狐》之类的电视剧，他的第一部电影《碧水寒山夺命金》也是刀光剑影的武林传奇故事。

可以说，风起云涌的江湖侠义，早已烙印于杜琪峰的胸怀。

　《复仇》分明是武侠片的现代版，褪去人物外在的风衣墨镜的装束，卸掉为仇恨的怒火寻找出口的枪械弹药，它全然是一出天涯漂泊本无根，相逢一笑已交心的江湖挽歌。

　　片中的角色，像行走在古龙小说世界里的李寻欢、傅红雪之流的浪子侠客，孤寂是其天性，冷酷为其外形，情义之所在，他们甘愿赴蹈，虽汤火而不计。

甚至，在电影里，连他们出没的地点，也是古龙小说式的：冷雨交织的小巷，落日风萧萧的乱草场。

　　当然，杜琪峰最初的情景设定和人物个性勾画，多半出自对法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔的缅怀和致敬，源于对梅尔维尔执导的《独行杀手》那样的影片的冷峻风格与其中的孤胆英雄的喜爱。

为此，他还打算翻拍梅氏的旧日作品《红圈》，并在《复仇》开拍前，提请老梅的御用男主角阿兰·德隆出山。

　　讲起来，本片的故事是相当简单的，它沿着一条线索直铺到底，偶有峰回路转的小惊喜，也是杜琪峰影片里习见的惯常。

更不必说剧中主要角色的扮演者们，除却初来乍到的法国歌神约翰尼·哈里戴用以突显本片的国际化线路外，任达华、林雪、黄秋生、林家栋、张兆辉、邵美琪，有哪个不是老杜的熟搭档？

他们在片中的一举手一投足，又何尝不能在之前的影片里寻觅出踪迹。

　　最明显熟识的地方，当属细雨昏灯的黑夜街头，约翰尼·哈里戴扮演的角色，在你来我往的持伞的人流中追寻林雪等三人的段落。

在上一部《文雀》里，杜琪峰已极尽气力地表露了对雨夜和雨伞的偏爱，这次，他又止不住地给人奉上似曾相识的一幕。

固然，这一回的设计比《文雀》中的显得更有层次，更有镜头美感，也更能表现人物的情怀。

当约翰尼·哈里戴众里寻他千百度，林雪他们依次从三个方位浮现的那一刻，活脱脱是庞德诗句的描绘：人群中那些面孔幽灵一般显现，湿漉漉的枝条上的许多花瓣。

而这几个男人间的情谊，也于此无声地油然而出。

这感觉叫人觉得妙极了，真可谓不着一字，尽得风流。

但我想，意图重复美好场景的固执欲望，未尝不是一种贪婪和过失，所以，请导演不要老是打伞了，不要有一而再、再而三的下回了，更不要学同是尊崇梅尔维尔的吴宇森，让他的鸽子不知疲倦地飞来飞去。

　　整体上看来，杜琪峰以简约行事，功力非同一般。

除了雨夜街头较为繁复的场面调度外，绝大多数段落，都表现得比较克制，角色人物的对话，也同样相当的节省，只有两三场动作戏，颇像吴宇森式的在枪林弹雨中的舞蹈。

而片子的结局，虽非四海无人对斜阳的悲凉，但岁月悠悠的沧桑之感，不免使人唏嘘。

　　的确，《复仇》并没有超越杜琪峰之前的电影作品，但它延续了导演的风格，一如既往地构筑着纯然的江湖世界，渲染着这世界中人物的落寞情怀，并让杜琪峰认定，这就是他自己想要的有着古典意味的浪漫。

值得庆幸和称道的是，现在的杜琪峰摆脱了早年受制于他人及资金的困境，自由地进行着创作，于此，他才能在《复仇》这样的类型片中，玩转出个性，以致影片在法国的异地背景下，依然能执守着东方的本色，捕捉着香港的独特气味，并将其拍摄得流光四溢，别具风情。

当杜女郎从来不是一件容易的事，要想在一大堆男猪里面脱颖而出，除了本身精湛的演技之外，还需要有强大的气场，不然只可能沦为像林熙蕾这样的花瓶。

说实在的，当年叶璇选择离开TVB绝对是明智之举，老人台的江河日下以及剧集的过于套路化，早已无法吸引观众。

而香港电影在这些年青黄不接，尤以女演员的欠缺最为明显，张柏芝之外已经难以找到一个稍微年轻一点的演员了，连续四年的金像影后落入内地女星手中可见一斑。

叶璇能否抓住这次机会，从而晋升香港电影圈新一代女星，我想除了她本身强大的语言优势，更多的是她那种与生俱来的气质，复仇里面那惊艳的转身，实在不得不佩服。。。

其实吧，老杜就是一厨子，早在30年前，他刚刚从配菜的转为厨师以后，他就立志要成为一位出色的厨师，当时，各家港式酒楼都比较流行张彻张大厨子的生猛口味，于是他也似模似样学做张大厨子的特色菜，整出一桌《碧水寒山夺命金》，不过由于初次掌勺，怕用火用料过度，结果在火炉边放上时钟，在调料边放上试管，以免出现误差，最后菜上桌了，结果整的大家都不满意。

掌柜心想“你个没出息，想倒咱酒楼招牌呀”！

得，最后又让他做配菜的了。

这一做又是七年，终于有一天，隔壁生意甚好的黄百鸣酒楼因为厨子忙不过来，请他帮忙，于是又干了七年的杜配菜又成了杜厨师。

由于时间匆忙，来不及准备闹钟和试管，成了杜厨子的杜配菜只能跟着别的厨师的速度一起烧，别说，这一烧味道还不错，虽然是快餐，但是由于黄百鸣酒楼的客源好，大家都爱到这大众口味，结果黄大掌柜一高兴，就正式聘下了杜配菜。

杜配菜终于正式成为杜厨子了！

杜配菜猛然发现，原来做菜不需要这么仔细，只要招牌响，火候够，菜自然就是好菜。

于是乎他一口气出了好几道新菜，虽然都是仿着别的厨子做的，但是大众口味就是喜欢这个，终于，在《阿郎的故事》这道他研发了很久的菜上桌之后，客户争着抢着要看看厨师的真面目，于是乎杜厨师成了杜大厨师！

社会上也有了这么个共识：黄百鸣酒楼的杜大厨师手艺不错！

再后来，由于黄百鸣酒楼年久失修，装修跟不上时代，喜新厌旧的食客们也渐渐很少光顾了，羽翼渐丰的杜厨子早就跃跃欲试想出来自己干了，机会难得，于是，找了爿店面，开起了银河酒楼..自己创业风险难料，虽然艰难，但杜厨师还是凭着一帮肯干的伙计和自己以前的黄百鸣酒楼建立的一点客源搞了起来，更难能可贵的是，杜厨师总是在研发特色菜的道路上不但进步，虽然一度受到金融危机的影响，也烧了不少便宜可口的快餐，但他毕竟知道，自己能有今天的名头，那是拜特色菜所赐。

只有把自己的手艺练好了才能让酒楼客源滚滚。

时光荏苒转眼杜大厨子变成的杜老厨子，这期间他和别的酒楼合作过婚宴，也搞过年夜饭，虽然花样很多，但都众口难调，所幸银河酒楼也依然生意不错，有了自己固定的客源，杜老厨子人老心不老，他想着开连锁，于是做惯了粤菜的他，研究了个叫《蝴蝶飞》的大路菜，不过反响平平。

而这次他又开始研究了法国菜。

扯了大半天，终于扯到了这盘叫的法国菜上了。

法国菜自然少不了红酒，老杜找了瓶Johnny Hallyday的红酒，这是瓶年份不错的正宗法国红酒，和美国那瓶著名的Al Pacino有点神似，当然味道还是差那么一点了，没办法Al Pacino 红酒价格太高了，银河酒楼可不想冒停业整顿的风险。

回头说这法国菜，这道菜杜老厨子可是花大心思了，用料那是相当足，特别加了好多杜琪峰的独门调料，什么林雪酱油，秋生姜，还有后来新研发的加栋孜然等，当然调料是东方的，做法当然按西方的来了，中间也尝试的加了点以前《文雀》里面用过的夜路雨伞的微火，最后出锅了，这是一道让好多银河老顾客期待已久的菜啊，不过说味？

怎么说呢，味不错，不过少了点嚼劲，配料到是没让人失望 酱油还是那么香，生姜还是那么辣，红酒也凑合，只是主料稍微嫩了点，一口两口都进肚了，没什么回味，最后只留下一嘴的姜味。

当然当然，这菜给我们这些吃惯他粤菜的人来说，肯定有那么点怪，不过不要紧，杜老厨子这菜是给法国人吃的，我们要的新菜？

别急，别急，不是听说有个叫红圈和叫夺命金的新菜么 估计应该等的不久了！

责任：评杜琪峰《杀手三部曲》之三《复仇》2009年杜琪峰的《复仇》上映，标志着他的《杀手三部曲》终于画上了圆满的句号。

从《枪火》到《放逐》再到《复仇》讲的都是杀手的情义，杀手的相知、相惜、相杀、相救。

三部曲的故事都看似都很简单，简单到三部电影都可以概括成任达华让黄秋生杀他不想杀的人、而黄秋生反抗的故事。

不只是内容，《杀手三部曲》中杜琪峰的画面是一贯张扬中又充满细腻的，慢镜头、走位、站位等等，他很注重细节，杜琪峰才是中国的昆汀。

由于我更多想讨论内容而不是摄影和剪辑，所以我只举一例：《枪火》中在沙发上用脚踢小纸团，《放逐》里子弹接力把手枪打到水塘里，《复仇》里用子弹接力让自行车“自行”。

《杀手三部曲》的内容递进也是明显的：《枪火》中的反抗是暗地里的，《放逐》中的反抗开始是暗地后来意外被迫公开的，《复仇》中的反抗是明确、坚决的。

《枪火》讲的是同一个杀手小组内部的故事，《放逐》是两个杀手小组的故事，《复仇》讲的是三个杀手小组的故事。

《复仇》中一共出现了3个杀手小组。

就是黄秋生阿鬼这一组，他们杀冯先生的女人和奸夫的原因是订单任务而已。

他们接法国佬为家人报仇这一单的原因也是订单任务而已。

A杀手小组在为法国佬复仇的过程中，有两次杀人过程，第一次是干掉黄日华为首的B杀手小组，因为他们是法国佬家人惨死的直接执行者，第二次是因为已经答应为法国佬报仇，所以即使后面发现B小组的后台也是自己的老板和客户，依然选择继续执行任务——干掉冯先生和他的杀手团。

第一次动机是因为任务，第二次动机是因为自己的原则即对客户富有的责任。

C杀手小组就是法国佬和多仔婆叶璇这一组，他们杀冯先生的目的不是仇恨而是责任。

而所有事情的开始事件：B杀手小组为冯先生执行的杀掉法国佬家人的行动，原因也是订单任务而已。

三个杀手小组在杀人过程中，没有一次是因为仇恨，这才是杜琪峰《复仇》在内容上的厉害和独到之处。

阿鬼，阿柱和肥乐，望着法国佬开心的和孩子们一起玩球时，阿柱说：“当一个人没了记忆，你们说，仇恨还在不在？

”肥乐说：“如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？

”阿鬼说：“他不记得了，但我记得啊，干活吧！

”记不记得并不是问题的关键，问题的关键在于要不要去做。

必须要做的事情，就要去做，记不记得都不重要，这也正是责任的涵义。

没有了记忆，仇恨当然不在了，但是责任在。

黄秋生他们仨，决定了要帮法国佬复仇，那么就做到底，明知不可为而为之，也要做，这就是责任，这就是男人！

这种情义正是当今社会最缺乏的，稀有的东西自然珍贵，因为珍贵而令人感动和怀念，因为感动和怀念，所以才是永恒的经典。

阿鬼出事后的一周，就是头7那天，法国佬看到多仔婆和孩子们都哭了，看着新闻里播出的三个死者的照片（黄秋生他们仨），小女孩告诉他：他们是你的朋友，是你最好的朋友。

可是法国佬由于严重的记忆衰退、依然什么都想不起来。

法国佬忘记了他在法国的女儿还活着，忘记了他来香港的目的，也忘记了他在香港有三个最好的朋友都因为他而死去了，更忘记了他的仇人都是谁。

但是，他知道多仔婆每天给他做饭，孩子们每天和他一起玩耍，他知道他们像家人一样住在一起。

所以，他决定为多仔婆和孩子们做点儿什么，这不是因为仇恨，而是因为爱，因为责任。

叶璇用美人计让孩子把把标签贴在冯先生身上，好让法国佬能够认出仇人冯乔治，历经波折，但法国佬成功了。

影片结尾，他又回到孩子们的身边，露出开心的笑容。

这是一个失忆杀手的情义、这也是叶璇和孩子们的情义，他们都践行了属于自己的那份责任。

责任本身也是一种传承，当你继承或者说得到了某种东西的时候，你身上就负有责任。

继承了父母的基因，就对父母有责任；生在国家，就对祖国有责任；得到了别人的爱，就对爱你的人有责任；情义也是责任。

我喜欢杜琪峰有思考的作品，我喜欢杜琪峰的《杀手三部曲》相关链接：什么叫做阴谋论，我评《杀手三部曲》之第一部：枪火 https://movie.douban.com/review/13482502/向死而死：评杜琪峰《杀手三部曲》之二《放逐》https://movie.douban.com/review/14293955/

在以前，杜琪峰电影里不是没有过外国人，《大只佬》和《神探》里有南亚人。

杜琪峰也不是没有走出过香港，他写澳门、说内地，不过根始终扎在了香港。

对《复仇》来说，这两点恰是最大变化，少了草莽的江湖气息，多了几分不中不外的洋味。

法国摇滚老爹约翰尼·哈里戴的现身，绝对跟“独行杀手”阿兰·德龙不可同日而语，毕竟他们身份就不一样。

所以法国人看到《复仇》里身披风衣、咬着雪茄的哈里戴，等他一开口就笑场，那可能好比多年后，我们看到苍老的崔健戴着墨镜，以大佬姿态出现在港片里，的确有点匪夷所思。

《复仇》的故事始于澳门，加入了异国来客，途径香港又回到了澳门，杜琪峰又让他作品里的人物绕了一个圈，好一个生死有命。

不客气的说，杜琪峰在电影里是在不断重复自己，没有编出新花样。

《文雀》里的瓢泼雨夜，《放·逐》里的多人枪战，传统港片里的友情义气，统统是一碗搁凉了的残汤。

中间几场枪战打斗或能让人眼前一亮，像狭窄楼道里的激战、潇洒的跳窗，可惜过于短促，经不起回味。

相反在垃圾场的围剿一战，三个杀手推着四四方方的垃圾堆前进，以此作盾，跟老大决一死战，这一段又拍得过于抒情，子弹凭空乱射，反而失去了悲凉情境。

更不用说之前有如内置了微电子遥控器的飞盘、试枪时自个在走的自行车，均显得相当的突兀和做作，没有此前杜琪峰的行云流水，更像拼凑粘贴的迹象。

老牌杀手一心要替女儿复仇，他却不断失去记忆。

当他忘记了复仇这件事，别人还要不要帮他接力下去？

三个杀手面临了这样的难题，他们宁可以卵击石，也要信守承诺。

由失忆触发的复仇题材电影有很多，杜琪峰选择了最保守的做法，只是让主角拿着Polaroid（宝丽来）照相机，用照片和备注来认人：我是谁，做什么，这个是朋友，那个是敌人。

他强迫自己不要忘记，但这种简化形式本身似乎无法让人信服，冷冰冰的，无法唤醒代入和认同。

人类的情感如此复杂，一边希望能忘记不愉快的事情，一边又强迫自己不要忘记。

有个最终了断，才好安心走开。

《复仇》里的男人都在经受精神上的折磨，老牌杀手无心卷入纠纷又不得不出手，否则亲人冤死，怎能平息怒气。

三个杀人意外受命，本可知难而退，一走了之，可他们还是不愿放下那个可怜的复仇者——他从法国来，倾尽所有，只为复仇。

显然，看透了生死的复仇不再是个先决问题，反倒成了形式问题，就看由谁来完成。

对华语地区的观众来说，《复仇》里面依然有很多闪光的配角，杀手黄日华或者大肚婆叶璇，能弥补一些遗憾。

对法国人来说，《复仇》是高人气的香港导演为他们上的一道东方大餐。

《放·逐》几部电影上映后，杜琪峰得到了法国评论家的热捧，他们迷恋安静画面下的暴力迸发，慢节奏的叙事画面和男人间游戏般的生死情意，因此《复仇》就是一次额外的结好表示，这可能也是中国影迷感到少许失望的由来。

【东方航空报】

有人说，所谓的灵魂，就是指我们的记忆，因为我们的记忆里住着我们所有的幸福与快乐，住着我们所有的悲伤与仇恨，住着那些我们想记住的和我们想忘记的。

若是有一天，我们忘记了所有过去，我们便一无所有。

他有一个女儿，他看着女儿一天天长大，小时候的女儿天真可爱，会骑坐在父亲的脖子上对着相机的镜头甜美的笑。

会牵着父亲的手和父亲散步。

后来，女儿长大了，离开了家。

一个人去了远方。

但她还是想着自己的父亲，她会给父亲写信，给父亲寄来自己的相片。

于是，他看着相片里的女儿嫁人，怀孕，他看到了自己的外国女婿，看到了自己的两个外孙。

透过相片，他看到了女儿的所有幸福，他想把这些装进自己的记忆塞进自己的灵魂之中，但他明白，终有一天，他会忘记一切，因为他的脑里有一颗该死的子弹，会在若干天之后，夺走他的所有过去。

但他想，没关系，若是那一天到来，他也会从相片里看到女儿的快乐，即使连这都忘记了，他也会知道她们一切安好。

于是他一个人守着他的餐馆，做一个厨师。

直到那一天。

他漂洋过海来到了那个遥远的城市，他看到了他视之为生命的女儿躺在病床上，一头金发早已失去了昔日的光泽。

医生说，她能活下来，是一个奇迹。

他也从相片理由看到了自己的女婿和外孙，不过那已是三具尸体，鲜血与伤口在黑白色的照片里显得愈加冰冷。

女儿已无法开口说话，只是用颤抖的手指想要告诉他关于仇人的消息。

他把女儿送回家，然后一个人留在远方，在昏暗的屋里对着相片一遍遍写下同一个单词，复仇。

复仇，那已是他生命的全部意义，他只求天主垂怜，在他手刃仇人之后再夺取他的记忆。

快意恩仇，本就是很多人向往的传说，而我们也常常是更爱看些关于复仇的故事。

因为这样的故事里，常常有着一个落寞的主角，他身世凄凉，半生坎坷，所有的生命的意义都只为了夺去另外一个人的生命，可悲又可怜，而所谓的复仇本身又常常带着浓重的宿命的意味，一个人把一切都交给仇恨，无论结局是否成功，都命中注定般会有一个悲剧的收尾。

就像英雄本色里，高英培得意洋洋的说，谁说好人就一定有好报的？

虽然最后龙四回答了他，谁说坏人就一定有好报的？

但其实这个世界本就是这样，总有些人注定一生欺压着另一些人，弱者们无可奈何时的奋力一搏，有时也不过是把自己从一个深渊拖到了另一个。

在无奈的现实之中，我们常常用并不一定存在的公理与正义来安慰自己，或者我们会寻求着那永远不会到来的帮助，我们在这个满是荆棘的世界里幻想着一片乐土，最后却发现，我们想要的，不过是一部写给成人的童话。

黄秋生几个人并非是什么正义的化身，他们和对面的杀手们本就是同一类人，但他们看到了那个一个人固执地在异乡寻找着自己最后的生存意义的男人的那一刻起，他们就已然堕入了那名为宿命的迷局之中。

四个男人在前厨师女儿的家里吃着前厨师做的意大利面，然后把盘子掷上半空以前打碎。

在垃圾场四个人一边笑着一边开枪击打着废自行车前进。

终于找到了那几个杀手，前厨师说，兄弟，我餐馆的名字叫做兄弟，它就在香榭丽舍大街上，现在它是你们的了。

杀手与杀手拔枪相对，子弹纷飞的那一晚，有云有月。

他躺在简陋的手术台上，几个杀手正为他取出体内的子弹，他们说，我们是你的朋友，那个幕后主使是我们的老板，不过，现在你是我们的老板了。

但是终于，在手刃仇人之前，他忘记了一切。

他忘记了仇人是谁，忘记了女儿的样子，甚至，他连复仇这个单词也忘记了。

但终归有人记得的，杀手们把他一个人安置在女人和孩子之间，然后去了报仇。

他们想，若是一个人忘记了一切，那他便不会记得仇恨，若是一个人忘记了仇恨，他就不会再有悲伤。

其实一个人永远不会选择遗忘，因为那就等于抛弃了自己的灵魂，但人终究会遗忘，那时候便是你的灵魂抛弃了你。

他和孩子们在海边玩闹，看起来很快乐。

这或许便是曾经存在于他的想象之中的，失去过去后的生活。

直到那一天，吃饭时，他忽然听到了女人和孩子们的哭声，他抬起头看着新闻里播出的三个死者的照片，他很诧异，这是我认识的人么？

一个小姑娘抽泣着说，他们是你的朋友，是你最好的朋友。

那人跪在那儿，只祈求天主的垂怜。

其实，当主角最后拿起枪奔向他的仇人的时候，复仇这件事本身成功与否，已经全不重要了。

因为我们想看的都已经看到，因为宿命中的英雄已经踏上了自己的路，因为曲声已经响起，大幕正要拉开。

我们自出生那一刻起，始终伴随着我们的，便是我们的灵魂，若有一日连它也将我们抛弃，我们不只不会再有悲伤，我们会一无所有。

抽空看了杜琪峰的复仇。

仍旧延续他的三合会情结。

他拍澳门五光十色的夜晚，拍月夜下抖落的树叶，拍人群熙攘的雨中闹市，拍演员脸上的深纹，拍子弹如何与肉体接触，从而迸发出潇洒的血雾。

仿佛他所有的感情都倾注在每格慢放的镜头上，生怕留下半点遗憾。

或者说，现在的杜，已不需要情节去支撑他的作品。

剧本为主角设计了脑中子弹和失忆的梗，意图探讨“仇恨如果忘记，是否还应继续复仇”的议题。

然而就像影片最后终须主角自己出手一样，这一议题实际没有意义和戏剧功能。

作为复仇片，人物关系落俗，主打江湖情义也不新鲜，闯关难度也停留在以寡敌众的层面。

相比以往银河映像作品，剧本只能算中庸。

导演功力深厚，动作场面和桥段翻新招数很多：树林夜战、雨伞阵、楼层枪战、垃圾场对阵，重点场面的视听形式感都做得很足很带劲。

很喜欢海报那个场景，西部片的颜色和风沙也处理的浓浓港味，还有月黑风高以及法国最爱的广场露天咖啡，选地点都很有特色，故事简单，最有意义又无意义的复仇，杀手的道义和老父亲的失忆，结局处理的有点讨巧省事。

我来回忆一下。

觉得这戏有很多不合情理的地方。

1.杀对奸夫淫妇居然需要三个人打配合，也太没实力了吧。。

而且进房间的关键key居然靠和扒服务生的钥匙。。

这也太靠运气了吧，万一没扒到或者被发现呢？

杀服务生？

究竟是杀手还是扒手？

2.为了一间看不见摸不着，产权还不知道怎么过户的巴黎餐厅和一不相识的干瘪外国老头就和澳门地头蛇以前的旧老板对着干，放弃澳门和香港的生存环境，难不成从此洗手不干去法国混了？

　这也太轻率了吧。

这是故事的主体结构，这个基本就站不住脚，故事就不成立。

3.知道这法国老头失忆就收手嘛，为了一场没有意义的复仇，干嘛呢？

最后以死相拼更是毫无道理。

生意是生意嘛，没必要搭进自己的性命进去。。

4.法国大爷在影片的结尾这么神勇，单枪匹马把任达华一党搞得鸡飞狗跳，最后结束了达哥性命，一切这么闲庭信步行云流水的。

难不成失忆失成自己这么强实力也不记得了？

还请个P杀手，自己本来就一杀手嘛。

黄秋生党要是泉下有知一定会破口大骂这老头，自己这么牛还要叫他们三人枉死，太不地道！

其实看到这里我就在想，若非老头失忆不晓得自己的身手，那这戏就没黄秋生仨什么事了。。

其实最后老头的爆发像极了是对黄仨人的嘲讽。。。

本片最搞笑的即是任达华看着那个美人突然挺个大肚站起来的一幕了。

呵呵，我都笑翻了