狂舞派

TA們說這是一部很熱血的電影TA們說這是一部很本土的電影TA們說這是一部很青春的電影TA們說這是一部很有誠意的電影TA們說這是一部很有希望的電影但我會說，這是一部很成功的電影問：何謂“成功”？

答：營銷……==================================================New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。

當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！

<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。

2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。

是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。

於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。

2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？

我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？

）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？

爲了和平？

爲了香港？

爲了夢想？

爲了青春？

均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。

片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！

（我為我現在的生活而shame）Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？

未必。

顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！

）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？

若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？

也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？

難！

“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？

難！

你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？

是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？

是TA們在後巷爭奪氣球的那次？

是柒良教阿花太極的那次？

TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。

其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！

請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！

海報很土啊！

海報很對不起觀眾啊！

但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）

(劇透) 《狂舞派》是一齣值得推薦的香港電影，既有信息也有豐富的娛樂性，若單純因為沒有大明星就被觀眾忽視，就太不值了。

當然，「好看不好看」的觀感是跟觀眾本來的期望有關，也許因此《狂舞派》才會讓人感到驚喜。

以舞蹈為題材的電影其實並不少，荷里活的《舞出真我》(Step Up)系列拍到第四集，會因題材而進場的《狂舞派》觀眾，大概都曾看過《舞》系列，也難免作出比較。

筆者本來也只是預期看到一齣本地版的《舞》，但導演黃修平拍出來的卻不是生硬地模仿外國類型片，反而滲透著地道香港電影的味道。

《狂舞派》一開始是熟口熟面的青春片格局：主角阿花在傳統的家庭長大，自小在家族荳品店幫忙，但她最熱愛的卻是街舞，考進大學的主要目的不是唸好書、找好工，而是可以加入舞蹈團。

新生註冊日，她的舞技讓舞團領袖Dave感到意外；而毫不意外地，俊俏的Dave令阿花深深傾慕。

但原來真正的男主角不是Dave，也不是另一個舞者，而是修習太極拳的良，顛覆了一般舞蹈青春片中男、女主角共舞又相愛的公式。

舞蹈和愛情兩條故事線在中段分拆開來，後來才再度結合在一起。

良的角色設計是最能體現香港電影味道的：他甫出場時是個丑角，令人想起《少林足球》裡的「醬爆」說話煞有介事地文縐縐，給人老套古怪之感，阿花當然也不喜歡他，拒絕他的追求。

後來阿花因為舞團內爭風呷醋的事情而離開，卻使她與良有更多機會共處，繼而對後者改觀，良的缺點就變為「大智若愚」的表現，他的形象就變得接近周星馳自己在戲裡的角色設定-- 那種看來愚鈍，其實深藏不露的人。

在這角色和劇情的設計上，編劇把習武的良和練舞的Dave作對比，豐富了類型電影的公式化格局。

街舞是勁度十足的，而太極卻是以柔制剛。

街舞給人的印象是屬於年輕人的文化，而太極是老人家的運動，在戲裡其界線卻模糊了，相互對比的兩種元素揉合在一起，算不算以太極的方式來拍電影？

太極不是老人家的專利，良和其他修習太極的都是年輕人，只是有過歷練-- 他們都曾年少犯事，進了懲教所，遇上一名懲教員，以太極拳感化他們。

太極拳社這部份，對於阿花來說，雖然同樣在大學的空間裡，但其功用差不多相等於武俠片中，年少氣盛的主角受過挫折後，遇到高人指點和鼓勵，經歷一段自省自覺的過程，繼而重新振作。

另一方面，良也能看到阿花作為一個舞者的突出之處，就是當別人跳舞都在裝酷之時(為了別人看來有型)，阿花卻是全身投入地享受舞蹈(她是為了自己而跳)。

故此阿花也越來越清楚，太極並不是她的歸宿。

電影的另一主線是Dave的舞團曾被街舞團體中的強者Rooftopper擊敗和奚落，要在最後的比賽中爭回一口氣。

但其舞團的成員並不團結，Dave又求勝心切，後來差點要解散-- 當然主角阿花就是反敗為勝的關鍵。

在太極拳社的一段日子，阿花認清了心裡對街舞的熱愛，回到舞團是遲早的事。

可是良無法教阿花跳舞，阿花倚靠的還是Dave，結果引起另一段爭風呷醋，阿花更受傷了，可以說未比賽便已經失敗。

這時候，啟發阿花的另一高人出現，就是Rooftopper的領袖Stormy。

他一開始便看到阿花的潛質，認為她是「超新星」；當Dave一直只把阿花視為舞團勝出的關鍵時，Stormy卻關心阿花對舞蹈的熱情有多大。

當阿花抱怨當她越愛跳舞，腳傷則意味著她的挫折越大之時，Stormy卻抽起褲管，露出義肢-- 而他是不管有沒有義肢都能跳舞的真正舞者。

他更道出他在傳聞中的絕招「Storm Your Mind」並不是招式而是一種意識，令人想起《倚天屠龍記》裡忘記招式才能掌握心法的太極拳，以及李小龍截拳道的「以無法為有法，以無限為有限」。

阿花也因此受啟發，要把最軟弱的地方轉化為最優勝的地方，再發展出太極拳和街舞的結合，進一步使街舞和太極拳兩個主題互相呼應。

《狂舞派》不會是港式翻版的《舞出真我》，就是因為它繼承了歷來香港電影的地道氣息，特別是功夫和喜劇的元素。

Rooftopper出場時，在工廠大廈內跳到上天台的一段帽子爭奪戰，結合了街舞和Parkour的動作，在天台疾走和跳躍的動作設計更令人想起成龍的電影。

太極拳結合街舞當然是「少林功夫加足球有得做呀」和「溝埋嚟做瀨尿牛丸丫笨！

」(加上阿良的角色設計)，則有周星馳的味道。

加上戲裡中出現的南亞裔人、說英語的Stormy、過百年歷史的荳品廠等等多種文化元素，凸現出香港文化中多元混雜的特色。

另一香港文化特性則繫於其夾縫和邊緣上的位置(不是只金融商業，而是文化意識)。

當街舞這種生存在城市夾縫的次文化被視為「邊緣」之時，太極這種被視為「老人家的運動」也是另一種「邊緣」文化。

《狂舞派》的台前和幕後都不是大卡士，又不是中港合拍的「大片」，這齣電影的製作本身就跟其內容和文化處境契合了。

那就是把弱點化為優點，「以無法為有法」的狂舞精神。

那不是所謂「獅子山下」保守意識所能包括在內的。

Storm和阿花那種「跳到跛，跛都要跳」的鬥志是很Radical的「匠人精神」(Craftsmanship)，是社會學家Richard Sennett所指，在全球資本主義文化中日漸消逝的「為了做好一件事而做好它」的信念。

若要以獅作喻，那更像是一頭面對惡龍也不畏懼的幼獅，而不是古老石山。

(原載於《時代論壇》#1349期，2013年7月7日)

今年香港金像奖颁奖典礼上，王家卫的《一代宗师》以十四项奖项领跑，最终斩获十二项大奖。

可令人唏嘘的是在《一代宗师》出征好莱坞奥斯卡金像奖的时候，香港电影在内的中国电影在一次颗粒无收。

这种究竟是喜剧还是悲剧呢？

从这种现象中我们可以看到香港电影乃至于中国电影在国际影坛的尴尬地位。

但是这并不是说香港电影已经无可救药。

你看，那些星星之火不是在燃烧吗？

总有一天它们将会成为燎原之势。

希望这不只是幻想。

在金像奖颁奖典礼上还有一匹黑马，也就是之前一直被人们看好的黄修平的《狂舞派》。

电影结合街舞元素展现了香港年轻人为梦想奋斗的故事。

据说导演为了筹备电影，准备了五年之久。

电影中炫酷的舞步，技艺精湛的舞者更是经历了长久的打磨。

电影中最感人的Rooftopers的队长Stormy在现实生活中也是令人敬佩的舞者（Tommy Guns）：他由于疾病不得不截掉一支大腿，但是为了遇到梦想，他一直没有放弃。

在电影中我们可以领略他精湛的舞技。

而影片的女主角阿花的扮演者并不是性感动人的大美女，而是一个长着比较难看的虎牙的平凡女孩。

为了梦想她每天坚持跳舞，将舞蹈与节奏融入了自己的生命。

平凡人也可以不平凡。

这或许便是导演选择这样的演员的原因之一吧。

的确，中国电影还有很长的路要走。

中国电影人还需要向观众展现更多的诚意。

但是，路是一步一步走出来的。

你不欣赏平凡生活的色彩，那你只能拥抱暗无天日的明天。

做一个好观众，其实就是为中国电影的成长最诚挚的呐喊。

看了电影之后的感觉就是很想学街舞。

喜欢她的阳光向上的性格，有活力永不停止不放弃梦想的性格。

我们需要行动起来，要有目标有计划的实现梦想。

她的坚持不懈实在很感染人。

电影的另一个关注点是阿花对两个学长的选择。

一个是街舞，一个是太极；一个是自己喜欢的，一个坚持地喜欢着自己。

她最后看清了自己的感情，也学会了把太极融入街舞，学会坚持。

一场high的电影，节奏感爆棚的吵闹音乐、华丽花哨的浮夸服饰、有型有款的帅气舞姿再搭配一张张青春靓丽的年轻脸庞，那些藏在心里的hippop细胞，蠢蠢欲动，蠢蠢欲动，蠢蠢欲动了。

以前很多人第一次看到我都会问我是不是跳舞的——觉得这和我心里某种梦的根有关，觉得冥冥之中hippop有某种神秘的魅力吸引着我，我打从心里喜欢所有的hippop文化，到现在出来工作了，每天要正装上班，要斯斯文文，行为要端庄——再有幸看了这场热血有关hippop街舞电影，喜欢之情满溢得难以表述，我顿时觉得我好像活过来了。

我看看自己的房间的东西，难怪我有那么多棒球帽，难怪我衣服裤子总是松松垮垮，难怪我那么喜欢板鞋，难怪我那么钟情辫子头，难怪我平时听到音乐总是忍不住一蹦一蹦的，原来，我hippop的心，一直都在。

我不怎么喜欢把自己喜爱的电影定义为【青春片】，我觉得在这种青春片愈发粗滥的时候，说一场电影是青春片，像阿花所说，简直就是讲粗口。

这场《狂舞派》与其说是一群人在追寻着自己跳舞的梦想路上几经波折以致留下了一堆岁月伤口的青春歌舞片，倒不如说是在香港这个逐渐被快节奏经济信息时代取代的麻木城市，一群人拼命保护着他们所奉为神一样高尚的街舞精神的励志电影。

街舞作为一种文化，一种桀骜自信的象征，影响着一代年轻人。

几乎每个大学里的街舞社团都是最受欢迎的，街舞不是在办公室敲敲电脑查资料动动笔写些东西就行的东西，它帅气潇洒的背后是每个舞者用血用汗水不停训练得回来的，很多人一开始都会感兴趣去参加这个社团，可是坚持下来发现了那些不为人知的心酸后，悻悻地留下句“那么辛苦，那么危险，算了吧……”就离开，逐渐人丁单薄，每次表演都是那么几个人，你们的学校也是这样的吧？

元老级的舞者啊，也没几个能坚持到毕业之后，他们矛盾纠结啊，继续吧，落得不务正业无所事事的下场，不继续吧，没舞跳了自己的心里难受，毕竟这东西对于已经老化了五千年的中华文化来说还是太新潮了，慢慢地，也便开始随波逐流了，毕竟不仅学校的老师不欣赏，社会上真正能接受的人也是寥寥无几，他们觉得这些和社会接不了轨，甚至觉得这是【小混混玩的不正经的把戏】，不要说不感兴趣，根本就是排斥，排斥他们的音乐，排斥他们的服装，排斥他们的生存——我不知道这电影能不能真的唤醒大家多少麻木了的街舞的心，我只是觉得不管能不能，我们还是要去试一试。

看，至少还有我。

讲讲这电影吧，内含剧透，不喜绕道。

颜卓灵真是灵气的一个小姑娘，不能说漂亮，但至少是可爱的，像里面阿良学长说的，跳舞的时候很型，像是手手脚脚都很开心，这个真的我也有感受得到。

对了，我还因为她去买了个beats耳机！

阿Dave呢，这个人物比较干瘪，舞其实也跳得一般，除了知道他喜欢跳舞，丰满度还不如他的队员熊猫和奶茶。

阿良学长是个有趣的人，他吸引阿花进太极社的手段真是笑尿了，不过很温柔很有魅力的一个人这是可以肯定的。

关于那个Rebecca,身材不错，可是觉得这人物似乎可有可无啊。

如果说是为了分支出一条动漫宝宝也有追求梦想的心的线索，好像这个理由有点弱啊。

Rooftoppers的人追帽子那一段超级精彩，这队人没什么对白，就靠随时随地都能来一段舞蹈的技能大杀四方（特指那个尼泊尔大裆裤的辫子帅哥），客观来说，BombA的实力跟他们比差太多，如果不是主角光环还有最后的影子舞创意爆棚，真没有可比性。

最后主持人并没有说出谁胜利了，我觉得这个半开放式结局很好，因为跳舞本来就没必要分个高下，大家一起玩一起开心一起交流，那才是真的开心。

这电影融入了太极这个点，个人觉得非常棒，一方面太极作为传统的学问在这里和新潮至上的街舞造成了强烈的反差感，然而非常神奇居然丝毫没有丁点的违和感。

再者，把太极和街舞融合这是个很大胆很创意的想法，尽管导演在融合上做得并不好，但对于舞者来说也未尝不是个新奇的创意。

这电影瑕疵的地方不少，因为优点也很多很多，没有狗血的恋情，没有过分对残疾人煽情，没有对青春的无病呻吟，没有谁是阴暗角色的大魔王，很简单很纯粹的一个喜欢跳舞的故事，所以整场看下来也觉得无伤大雅，对于一个可以做到扬长避短“新晋”导演来说是已经是不错的了。

大家都说香港电影死了，我觉得不然，还是有很多人努力着，像颜卓灵像蔡瀚亿，就像街舞hippop一样，它们永不死。

当内地的《致我们终将逝去的青春》，台湾的《那些年，我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺，一一细说，感动过两岸三地，但风潮后，香港的青春又在那里？

这次我们没有细语青春过的风霜，也没有说那些后悔爱恋，我们说的只有梦…和热血。

我们讲的，就是少年轻狂，矢志地不顾一切赔上所有的偏执，他们不要听大人说「青春一去不复返」，不要听「我做不到」，只要够决心向前走，即使没带上地图的人，也会找到属于自己的目的地。

诚然，它有更多可以做好的地方，例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影，加强舞动效果，剧快前期可以铺排缓和一点，但整体质素，不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆，热血、青春、幽默、创新，最重要这是一个货真价实的香港电影，演员取境导演也足够港味，又不落俗脱…实是难得。

中国跳舞的，尤其是街舞类的电影，总让人不经意的和舞出我人生系列比较，就好像中国歌曲类的电影比之歌舞青春系列一样。

看了开头舞蹈部分，模仿痕迹挺重，以为这一部又是毫无新意，毫无剧情。

可是看下去会发现这部电影的与众不同，中国元素的加入，双节棍、皮影戏、太极拳，原来这样的混搭也可以。

跳舞是一种信仰、是偏执的梦想、或者仅仅是一种喜好，其实不那么重要，能让人感动到的还是那无悔的青春。

我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。

无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映，而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词，等等。

好吧，进正题。

我记起来要看的时候电影院已经下了，我是在网上看的。

看完之后我的第一感觉：这就是好评超多的电影？？？？？？？

我把自己对这部电影的意见归于文化差异，因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。

1，整部电影的镜头基调都是灰暗的，无论是女主角在豆腐店的场景，还是几段群舞的戏份，我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。

梦想不是应该是阳光活力性质的吗？

为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。

不压抑吗？

2，场景，服装等因素。

可能是因为经费的原因，电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的，结尾选动漫宝宝那一段，学校；服装真心不想说了。

这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。

3，整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。

舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演，有给人眼前一亮的感觉。

对于这部电影，我把自己不满意的地方归与文化差异，所以理解不了在香港那么多好评和票房，到底看中这部电影什么。

所谓的梦想，所谓的狂舞，难道就是大量的跳舞细分，大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗？

大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗？

这些因素在以前的电影都被拍烂了。

我真心不懂好在哪？

最近無論綱上或是傳統文字媒體， 我都看到不少對正在上演的港產片“狂舞派”的談論，並都是正面的。

電影由演員、導演，到題材本來對我來說都不算很吸引。

最後我是因為電影口啤太厲害去了戲院看它，結果完全沒有失望。

“狂舞派”是一部青春校園跳舞電影。

主要演員都是陌生的新人，導演也是自己完全陌生的名字黃修平（“狂”才是他第三部長篇電影）。

據說，他因為一次在香港理工大學遇上校中的跳舞隊，看過他們的表演得出故事靈感。

故事講述天生擁有跳舞才華，視跳舞為生命一部份的少女阿花（顏卓靈飾）進入大學，加入跳舞隊伍，追求理想的過程。

當中有起有跌。

有開心，亦有難過的地方。

演員們雖然是新人，但演出自然逼真，同時舞藝高強。

顏卓靈不算標準美女，但表現活潑生鬼，神態有些似阿Sa + 薛凱琪，跳舞時舉手投足很有魅力。

這類題材的電影荷里活拍過不少，但港產片來說在我記憶中好像不多。

“狂舞派”我認為好看的地方，是導演能夠將勁舞丶春春丶愛情丶笑料丶理想丶勵志丶清新丶本土丶靚仔靚女，甚至功夫(太極)共冶一爐，製作成一部很富娛樂性的電影。

戲內沒有勾心鬥角丶沒有混亂男女關係丶沒有生活的壓力丶沒有斤斤計較的現實丶沒有硬銷溫情或是惹人熱淚的情節。

戲中人都只是簡單地去做和追求喜歡的事情，叫人看得愉快舒服。

電影中一句對白最近成為了焦點。

這是出自當中街舞組合Rooftopper首領Stormy向阿花說：How far are you willing to go for dancing? 她因為右腳受了傷不能參加跳舞比賽，Stormy向她說出這番鼓勵的說話。

這一幕我認為是電影最感人的地方，一個原因是因為飾演Stormy的演員Tommy Guns的個人真實經歷。

看到那一幕時自己確實是感到非常意外。

我也不透露細節，免得破壞劇情。

"人係要有夢想，如果唔係同條鹹魚冇乜分別。

"這是某電影內主角的對白。

有夢想當然重要，但盡全力追逐夢想是比有夢想更為重要。

否則當事人只是原地踏步，有夢想同沒有夢想沒有太大分別。

青春的伤口不是拿来开玩笑的，尽管这在别人眼中看着可笑。

艺术的表现方式总是来源于生活而高于生活的。

在hiphop的圈子里，青春的伤口，代表着我们对它的热爱。

看到电影又仿佛看到10多年前的自己，大学、街舞、社团、练舞、表演、比赛，所有元素，一个不差的重现了当年的那个自己。

在表演赛的前一晚练习中受伤（脸上），缝了针，蒙上纱布。

没有退下！

选择继续，还特意为它搭配了一条红色围巾，让这白色的纱布更加的显眼。

在北京大学的百年纪念讲堂的舞台上，在无数双眼睛的注释下，在北京电视台的录像机下。

被人惊诧为街舞的行为艺术元素的我，就在这样的状况下，和小伙伴们上场了。

那年头，我们不知道什么叫做strom the mind。

只明白，这是我热爱的hiphop，这就是我的青春，那伤口是我青春的记忆，不是用来开玩笑的。

谢谢剧组为大家贡献了一部这样有着浓厚的青春信仰的电影。

怀念people crew（让我爱上街舞）怀念北京大学风雷社（给我一个用青春跳舞的平台）怀念 ck舞团（让我带领的组合有了升华）怀念xxx（你们是我这辈子都不会忘记的朋友）