大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

把16毫米换成了DV，给我的感觉似乎离艺术又远了一步。

我开始相信电影的确能够成为一些人的梦想。

而事实上，拍电影真的会让人觉得是不务正业，至少在我的生活里。

文耀拍电影究竟是为了圆梦，还是为了赚钱养孩子？

嘻嘻哈哈中，夫妻俩拍出了这些素材，但是许可证、投资方、发行商、资金、下岗工人。

只有导演（即使加上导演老婆）被感动是远远不够的。

由于网络炒作，由于畸形宣传，电影曝光面是大了，但电影最终还是一门高深的艺术，不是随便让人看懂的，也不应该是随便让人拍的。

也就是说我觉得这个片子触及到了一个这样深刻的问题但是却太过浅显地带过，即使里面出现了很多安森斯坦和费里尼。

刘心悠也只是好看而已。

挺喜欢李琦的角色。

有可能卖DV的很多都不懂电影。

见到不少人评论该剧，还加上了毫不客气的评论，这是好事。

人民当家作主了么，要是连评论的时候都只是像一客人，评出来的东西绝对是不冷不热的，没意思。

但是话说回来，我是一个向导演致敬的人。

见到上面不少“牛”人开骂了，说此片是“抄袭”，这真的是荒天下之大谬是也。

有相同的桥段，相同的主题，就叫做“抄袭”了么？

这我是要为导演鸣冤的。

在电影的众多手法中，有一手法是后现代主义得最厉害的，叫做“戏仿”。

君不见伟大的英国电影《僵尸肖恩》？

即使不拿这万金油式的后现代理论说事儿，咱也能瞧瞧老祖宗苏东坡，人家搞诗词的时候，不也弄了好几首用李杜白等的原句拼凑的词么？

伟大的艺术，本来就是出自人民娱乐用的，有了商业的养育，才可能成就最纯正的艺术源泉。

或许看到我说这么一句话，看官们又会说我这那的了，可是兄弟，文艺复兴还是因为有了那么一个家族给弗洛伦萨猛烈的投资，才像野火一样燃烧了整个欧洲呢。

爷您不能因为单说后面慢慢出来的独立的艺术是那么那么的原创与不鸟商业，就断定您伟大的艺术它爸不是些通俗艺术吧？

再说了，拼贴画，也是一种艺术。

艺术本身的价值，在于创作者的心血，而不在于油画布上的油彩是否画匠自己研制出来的独特配方吧？

有人会醉心于油彩颜料本身的美感，但也不能阻止别人欣赏用这些油彩颜料涂抹出的一片苍穹，这是对艺术真正能有理解能力的鉴赏家们共有的认识，也是艺评精英们该有的惺惺相惜的态度。

至于那些少量的，认为自己买了两张盗版文艺DVD，看了下剧情，就懂得艺术的人，还是放尊重点，别再出些指责《吉祥三宝》抄袭《Le Papilon》的闹剧了。

懂点基础乐理（我是指具有简谱识谱基础的）人们都能够轻易地指出，两首曲子根本没有相同的旋律。

希望卖弄自己的小资情调的话，跟你的小资群众炫耀去，小资们的无知加上菜市场大婶骂街的口吻只会让您显得更草根。

最后，还是向导演致敬。

这电影能上电影院，客官我的票请预留。

《大电影2.0——两个傻瓜的荒唐事》——无产阶级的集体狂欢 文/fnxobo一楼给这个片子孕育者——星美，拍出了我喜欢的电影！

大上海，几个五湖四海的无产阶级小市民为了共同的革命目标走到了一起。

一个四川图书推销员兼“流氓导演”。

一个落魄的、胸怀电影梦的香港青年。

一个教授家的操着北京话的陕西小保姆。

故事从四川图书推销员的工作开始：公交车上，文耀（郭涛 饰）向各种人推销着自己的书——《新婚指南》。

这段很有意思，类似于《天下第二》中松三爷回忆那段，文耀在推销过程中回忆着自己的爷爷和爸爸作为摄影师的辉煌，画面诙谐而温暖。

而诸多乘客的扮演者中不乏一些亮点：惊艳的孕妇、淡定的老者、羞涩的黑哥们（可能是第一次拍电影）、以及两个重要人物——行将倒闭的音像出版社老板赵希（英壮 饰）、《疯狂的石头》灵魂附体的小偷（黄渤 饰）。

赵希的出现是不经意的，在上海的公交上接电话却声称自己是在HONGKONG，偶尔憋出几个英文单词，可怜的小人物，在躲债吧！

文耀也是在不经意之间发现赵希是自己的老同学，然后做出另赵希不齿的举动，像卖保险一样卖了他一本《新婚指南》，（推销保险的不要拍我，中国的保险营销确实水平太低了，HOHO）。

而赵希的举动同样另人汗颜，一本五十八块的书，他拿出五十块，堂而皇之地说“不用找了啊”，旋即匆忙下车。

接触时间虽不多，但是他已然注定成为文耀的“贵人”。

小偷的出现是点睛之笔，是文耀灵感的来源。

做为一部轻松搞笑的电影，文耀和小偷的追逐充满了无厘头式的幽默。

两个人跑过了上海的大街小巷，从艳阳高照一直跑到华灯初上。

看黄渤跑步的样子，那简直就是《疯狂的石头》的灵魂附体，而他说的话也简直就是黑皮再现“大哥，你也太敬业了，就一百块钱，都追到黄浦江上了。

我这双鞋还二百呢”。

文耀强卖小偷《新婚指南》时黄渤又说“大哥，咱们这是谁抢谁啊”。

大哥，你这书有DVD版的吗？

就是这句话，点醒了文耀，使其萌发了拍摄《新婚指南》的念头。

这里要说明一下文耀的生活背景，人近中年，收入微薄、极其辛苦的推销员工作，又一个在宠物中心工作的漂亮老婆小鱼（刘心悠 饰），租一个同样是小市民的香港房东（张达明 饰）的破房子，经常交不起房租，不敢要孩子，以及，定期的、任务一样的性生活。

这是很多在大城市打拼的底层人的生活状态，维持着基本的生存，不敢添丁，不敢生病，不容易悲，但生活有改观的希望时却极容易喜，像蚂蚁一样辛勤劳作，推动着经济的发展，承受着国家低工资政策的恶果（HOHO，跑题了）。

文耀就是千万个我们中的一员，他深爱着自己的老婆，拼命追回钱包也仅仅是因为里面的老婆的照片而不是那一百块钱，而影片中这样温暖人心的举动又出现了多次。

有了小偷的提醒，文耀认准了拍摄《新婚指南》是条生财之路，他想到了赵希，那个音像出版社的破落小老板，他联系了赵希，赵只是说感兴趣就没了下文。

灵感如泉涌，文思如尿崩。

拍！

一定要拍！

文耀卖掉了自己祖传的古董式的美国军用13MM摄影机，买了一部准专业的数码摄，自封导演，把自己的家当作摄影棚，准备开拍。

没有演员！

邻居小毛（李灿森 饰）最先入主男主角。

这个热爱电影的落魄小青年，可以认为他是从香港来的“海漂”，来寻找自己的艺术生命。

两个人在阳台做着各自的“行为艺术”时对上了眼（一个在瞎拍，一个独自跳国标），两个人除了因为电影一拍即合，更因为穷困潦倒而惺惺相惜。

两个人的剧组开始“海选演员”，我相信这些参加选秀的演员都是住在附近的，同样是无产阶级的小市民。

选秀这段很搞笑，各色人等爆笑登场，不断挑战你的笑神经。

导演不忘顺便恶搞一下其他文化现象：电视选秀的评委、超女快男、芙蓉姐姐、后舍男孩、以及，娱乐圈中的“潜规则”——美凤（谢娜 饰）隆重登场。

不得不佩服精灵般的谢娜，这样的搞笑电影中，谢的风格完全融入了剧中，她操着一口貌似湖北武汉方言（方言高手看过了请指正一下）的普通话大谈特谈演员的职业素养和“演员的身体属于导演”的不变哲理，这一段可以说是又一个爆笑，字字珠玑，如滔滔之江水连绵不绝，又如黄河泛滥一发不可收拾。

美凤偷偷的用自己的手机摄录试戏经过，如她所愿，骗取了文耀和衣上床示范。

事后通过自己的剪辑公布于众，就成了导演“强行潜规则女演员”事件。

戏剧化的效果出现了，文耀原以为自己根本没有名声，不怕美凤的要挟，哪知在“嗜臭成性”的娱乐媒体眼中，他恰恰成了最好的报道题材，一时间，“流氓导演”文耀占据了娱乐头条，一夜之间变得人人皆知。

观众看到这都知道影片在映射什么了。

HOHO，看来阿甘导演对圈内的事情也看不惯啊。

巨大的“名人”冲击效应立刻就显示出了它的无比优越性，正当发行商威胁赵希收购裁员他的公司的时候，文耀适时出现，发行商像发现金山一样的欢喜，一句“就是他，就是他，他拍的狗屎我都要”道出了浮躁的娱乐圈以及浮躁、跟风的观众最迫切的需要，也道出了恶俗的文化现象是大众土壤滋养起来的不变真理。

并当场给了文耀数万拍戏订金，文耀不觉间成了赵希公司围绕的工作中心。

有了资金，有了公司支持，文耀精神倍满。

这时又出现了他所期望的女主角——一个在教授家当保姆的陕西小妹（姚晨 饰）。

应该说姚晨接戏很聪明，因为《武林外传》的强势，太多人认为郭芙蓉就是姚晨的路线，而在没有大火之前，继续类似的搞笑风格还是能为姚晨增加一些人气的。

而片子中的表演也证明，姚晨演搞笑剧大有前途。

特别是她试戏那段台词“春暖花开，冰河解冻，万物复苏，双蝶纷飞，狗熊撒欢，这是个交配的好季节”，如样板戏式的表演方式，让人爆笑不已！

也许也只有姚晨能演出这样的效果吧。

　　拍摄在顺利进行，甚至房东为追求电影梦也强烈要求参加拍摄。

细心的观众观察一下，两位香港演员李灿森和张达明，长得特别像，两人一左一右站在姚晨身边，扮装亚当们和夏娃，再次爆笑！

然而危险也在悄悄降临中，文耀的漂亮老婆引起了一个钻石王老五（林家栋　饰）的兴趣，不段羡殷勤；记者为深入挖掘“流氓导演”而去采访刘心悠，弄得佳人心烦意乱，进而要探究自己老公究竟在干些什么。

所以，她发现了几个小人物在她的家里拍摄电影，她只看到“乌烟瘴气”，她只看到自己的老公“不务正业”。

爆发，爆发，两个人的爆发。

相濡以沫的爱人应该会对这段异常敏感吧，女人对男人的失望、男人养家压力的彻底迸发，与眼泪、与情感，交织成一曲令人心酸的无产阶级赞歌！

“我他妈的都四十了，还租这样一个破房子！

”、“我不求很多钱，我只想你踏踏实实地过日子”。

有多少男人为了心爱的家想尽办法去拼得更多的金钱，忍受长期的白眼，承受长期的压力，闷头苦干，只为求得落脚之家。

无奈房价飙升，国家以牺牲民生的方式提升经济总量，让中国普通的男人和女人都苦不堪言！

文耀的家在爆发，下面有同样感受的观众也在默默地心痛吧。

冲突之后，文耀在阳台上郁闷，遇见了他的剧组成员，小毛和小保姆。

两个人的一番“人至贱则无敌”的伟大理论兼重要思想，点醒了文耀。

这个“贱”不是下贱，而是卑微之下的破釜沉舟的心态，因为太底层，因为太渺小，只有豁出去的气概才能获得生存获得成功！

影片中，三个人面向星空天际，大声高喊“人至贱无敌”“我们是三贱客”等“贱”口号，镜头在贫民区旋转，那样的老房子，那样的破巷子，那样的昏黄的灯光，以及那样的底层人民爆发出来的好好活的期望，画面中的事物破烂不堪，画面却美得让人感动！

笑，星爷似的苦情的笑，笑得人心疼。

导演在向周星驰致敬吗？

老婆要回娘家，这时，赵希公司的“欧巴桑”级的员工带着礼品来看望文耀，他们只求文耀能继续拍好片子，因为他们的生计维系在这个片子上，文耀掌控着他们的前途！

升华！

文耀此刻得到了升华！

无产阶级姐妹带来的有私关怀温暖了老婆的心，原来老公所作的事那么高尚，原来老公找到了自己的方向。

两个人最后一次斗嘴似的争吵之后，赤身裸体的拥抱在了一起……可惜的是导演并没有给这段过多的戏份，其实这场床戏应该大拍特拍一下，有感情的爆发，有剧情的铺垫，有观众的共鸣，什么色戒回形针，用到这应该会更饱满!接下去就是两个人自娱自乐似的拍摄，各种服装道具上场，为《婚姻指南》添砖加瓦，SM、COSPLAY、护士、制服诱惑……顺便恶搞了一下《黄金甲》。

呵呵，这段估计也给很多观众顺便扫了一下盲。

一个高潮过去，一个低潮迎来，MD中国特色出场了——文化稽查大队！

靠，这在公仆眼中就是拍三级片啊，传播淫秽文化，不和谐啊！

还好，管事的小头头蛮喜欢这个片子，只是扣留了设备，让文耀拿下许可证再来赎。

引子就此来了，没了设备，发行商逼得又紧，小鱼不忍文耀痛苦，终于找了那个钻石王老五——借钱！

搭了人情，请人吃饭，还不小心喝醉了酒，结果，被他妈的糟蹋了！

导演要往苦情戏转型吗？

个人十分不喜欢这段！

贺岁电影还是少出现这样的不和谐剧情为好啊。

更郁闷的是，文耀去医院做生殖检查，很郁闷的发现自己患了无精症（MD没有小蝌蚪还浪费了以前那么多套套！

大家不要拍我），这事他没有告诉小鱼。

这里的一处细节是，取精的时候，文耀看着满是性感美女的图片没嘛反应，换上小鱼的头像才可以！

好男人啊！

有几个男人能这样啊，导演有点太理想化了吧。

不过我倒是相信有这样的男人，爱得坚定嘛（就不夸自己了）。

接下去的事情顺利了很多，片子获得了成功，文耀有了自己很好的前途。

然后，小鱼，乐疯了一般地宣布：我怀孕了！！

！！！

无精症？

怀孕?文耀，竟然没有声张？

难道在怀疑医院的水平吗?再后来就是小鱼生下了孩子，文耀竟然也乐在其中。

其实观众知道小鱼是被强奸后怀孕的，小鱼说不会做影响家庭的任何事情，所以她不会声张；并且她不知道文耀的无精症，她相信这就是文耀的孩子，所以她满怀幸福。

有些观众奇怪文耀的反应，导演秀豆了吧，被戴绿帽子还那么高兴？

我觉得导演这样处理倒是蛮有水平的，一个以前失败的男人，一个深爱着老婆的男人，相信他也像小鱼一样，不会做任何影响家庭的事情。

况且他知道小鱼对他的感情，不用猜也知道小鱼为自己受了怎样的痛苦，所以，他也宁愿不声张，他也宁愿认为这是自己的孩子，他们的家庭圆满了。

两个人这么坚定的感情，两个人这么的相互理解，弥足珍贵！

看到最后竟有了一些小小的、酸楚的感动。

真正的大城小爱！

说是《大电影2.0》，其实已经脱离了与《大电影1》的联系，可以说2.0要精彩了很多，也多了太多的深度。

导演不再一味地恶搞，然后生搬硬套的加进一些感情、感动。

而是静下心来讲故事，讲我们无产阶级兄弟姐妹的故事，在大大的城市里，有着这么一大群小小的我们，辛勤地工作，快乐地生活，认真地爱……满怀希望！

都说中国文学没有中没有真正的悲剧，没想到中国电影中也找不到真正的悲剧。

大电影2花了五分之四的篇幅铺垫了一场悲剧所需要的一切元素，却以一个被阉割的虚假的大团圆的结局做结了。

可以继续挖掘的，却不去超越，不知道是导演不愿意，还是导演不可以。

从句名上来看就知道这是一部喜剧，清新的色调，上海滩的背景这些元素是对于我这个画面饭最大的卖点，这使我很自然的喜欢上了这部片子。

简单的剧情，后好莱坞式的的喜剧模式就犹如一款容易上手的游戏一样吸引眼球。

大电影系列（虽然前后只拍了两部，但是姑且称之为系列吧）从来都是以恶搞为主，这也是由于其剧作出身网络有关。

该剧与众不同的在于能够把恶搞进行的不动声色让其顺着剧情非常自然穿插其中，而不惹人反感和讨厌，这样的设计无疑也增加了喜剧效果。

不足的是衔接过程还是有点生硬恶搞的题材也遍及近年来的娱乐大事，观众不会感到陌生，到了特定的包袱点能够发出会心的微笑。

加上内地香港几位知名度颇高的喜剧演员的表演，还是让我感到了一点点愉悦。

07年以来在喜剧中占主流的方言在本片中也起到了绝对的喜剧效果，我们回味了很经典的黄勃语音，首次体会了南派方言的喜剧魅力，这些应该更让以后的剧创者明白：民族的更是世界的。

女主角刘心悠的真人原音话音真是让人感觉非常清爽，而剧终所体现出来的家的温馨也让人非常向往。

刚刚看完这部电影感想很一般但印象还不坏只是从头到尾就记住两句台词“我还就当导演了”、“演员的身体不是属于演员的”剧情超简单甚至没有善恶间隔所有人都为了活下去或活的更好点在荒唐着可惜现实太残酷命运太巧合谁也不能说追求一个有夫之妇就是错谁也不能说演员自保玩炒作就是过谁也不能说夫妻相互诱惑就是堕落谁也不能说当个便宜爹就一定是傻只不过很多时候老天爷没给我们更好的选择虽然最后文耀领悟了人要“贱”才能生存的道理但他的苦涩未必就能这样如梦初醒般的恍然大明白毕竟这个年代还有太多人不明不白的就当了便宜爹“人至贱则无敌”流传甚广全国各地几乎能说出上百个方言版本像我的理解就很个别（在此不得不提的是我毕生的偶像迪哥姓吴）但恐怕没有谁能像文耀理解的这般透彻了在影片的后期文耀抱着刚刚出生的文化虽然他明知道这不是他的孩子却仍然要坚持出兴奋的笑容只是这笑看起来有太多委屈看的我都动容影片初期黑皮黄渤的戏份算是比较出彩了但仍是感觉欠缺点什么演的太突兀也太短暂中期文耀和阿毛的选秀集中恶搞了当前娱乐圈一些已经比较恶搞的事对于片中的女主角还是很值得夸耀的至少她的相貌已经足矣征服观众（女王、护士、足球宝贝、宫女不多说么了)跟片中一样我也想像文耀似的拍些自己的电影来记录些什么只是有了他的经验绝对不能拿最爱的人来当女主角

荒唐看似荒唐，其实是另一种寄托和定位，片中围绕一个都世中的小人物，一个不成功的图书推销员，偶然的机会让他做了导演，拍起了电影，正是电影让他拥有了一个欺骗自己借口，我从事的是艺术的工作，它让我超越了我现在不完美的生活。

一部看似荒唐的电影却能够打动观众内心深处最隐秘的情感诉求，是因为喜剧中出现的现实这个字眼，却能够狠狠的敲打我们的内心无论作为那一种身份都会在生活中遇到阻碍，小时候吃不到棒棒糖是现实，中学时被暗恋对象拒绝也是现实，直到成年以后才发现以前的那些挫折都是小菜一碟，解决温饱，努力奔小康才是每个人必须面对的现实，就算脸上挂着虚伪的笑容，背后被人踩上几脚，忙忙碌碌疲于奔命也只能把辛苦往肚子里咽，这就是现代都世人所要面对的安身立命。

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

钟司来跟我一起喊。。。。。

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

刘心悠！

后排的朋友大声点。。。。。

刘。。。

心。。。。

悠。。。。！

我听不到！

再来一遍好不好。。。

我数1，2，3.。

刘～～～～～心～～～～～～悠～～～～～～～！

《大电影2》：那些被艺术搞了的搞艺术的 文/图宾根木匠1． 片名本片的完整片名是《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，用全角字符足足有十三个之多，原来入场前以为只是去年那部《大电影之数百亿》的续集，后来发现除了导演阿甘、演员黄渤和姚晨，以及制片人之一的邓炽垣，两片基本毫无联系。

说老实话，《数百亿》的剧本比较薄弱，虽然在上海租房子的我跟宁财神一样痛恨那帮温州炒房团（我租的房子的房东就是温州人），但是《数百亿》太过为搞笑而搞笑，把数个恶搞著名电影片段的场景硬生生的剪接在一起，缺乏内在的情节联系，属于强行挠你痒痒的那种搞笑方式，除了分别操四川和河南口音的两个包工头戏仿《断背山》那一场让我开怀了一阵，其余的都乏善可陈。

看完《大电影2》本来有些惊喜，但是看字幕时没注意编剧的名字，后来回家一查，原来本片是翻拍自2003年的西班牙影片《幸福的黄色电影》，原创权并非在我们，于是就有些失望。

当然为了与我们的国情相适应，编剧汪海林的添油加醋功不可没。

从我个人的观影经历来看，汪编剧似乎才是制片人真正的财神。

看来，这捣鼓过《铁齿铜牙纪晓岚》和《神医喜来乐》的编剧，文学功底确实不一般。

此外，那长长的片名也值得一提，在我印象里，似乎算是大陆最长的电影片名了。

2． 规则为了讽刺选秀，片中也来了段选秀的戏。

当然那些形形色色的选秀者极尽揶揄、龌龊之能事，但我理解这还是属于简单的笑料——当然是十分成功的——只有到了谢娜饰演的那位不择手段一心想当演员的女孩美凤出现，才让选秀这场戏一下子戳到了整个社会的某种痛处。

四川女孩美凤说着一口四川话，着装打扮大胆、低俗，仅及大腿的裙子和厚底的高跟鞋让所有男人见到这个女孩的第一面时就开始想入非非。

不过文耀和阿毛的工作态度其实还是认真的，只有一台DV机的他们也不够资格搞什么潜规则，但是美凤却迫不及待的趴在床上和两位男生大谈“体验角色”，而她也并非等闲之辈，身子在床上辗转腾挪也没忘了拿余光瞟着自己带来的另一台DV机开始工作了没有。

最牛X的是，当美凤后来看到以导演自居的文耀再次出现时，她迫不及待的勾住他的脖子，大声说道：“导演，我们就按规则办事吧！

”规则？

什么规则？

前段时间曾有不少女演员爆料，说上戏要跟导演那啥那啥才行，媒体抖出来后皆以“潜规则”称之。

全行业公认的潜规则，其实就是公开的规则了，美凤姑娘的这个用词一针见血指出了当前某行业利益交换的实质运作过程。

“美凤”这个名字固然是为了讽刺我国台湾地区的某璩姓议员，但这个人物的所作所为，委实折射出了一个圈子的沉沦——以前我们叫他们“文艺界”，现在我们叫他们“娱乐圈”。

3． 导演走投无路的音像出版社负责人赵希对着前来取闹的文耀大喊：“你丫就是一傻X，一史奴比！

……推开窗户，满大街都是导演！

”这话说的在理。

好莱坞有句俗话：一个人什么都懂，就让他去当导演；一个人什么都不懂，那也让他去当导演（文耀就是黄色书籍推销员出身，买了一DV就以导演自诩了）。

用黎叔的话来说，导演其实是“一点技术含量也没有”的，尽是些虚头巴脑的东西，往难了说，跟塔科夫斯基一样客死异乡也难挣着钱；往易了说，多摆几盆菊花盆景就可以坐在家中等着数钞票玩了。

当然这是导演自身素质的问题，一般的观众、影迷无须关心。

可问题是，一般写影评的家伙往往都有囿于内心的导演梦，据说巴赞在临死前也在张罗着个人电影的开拍，套用姜文的话，那些醉心于“谈做爱的太监”们，大都是生命不息、导心不死的。

片中的那个制片人刚从大狱里放出来，脖子里拇指粗的金链子光芒四射，而且这厮商业眼光极准，一伺认出文耀便是因跟美凤上床闹到街知巷闻的“著名”色情导演，便迫不及待的拍出一叠人民币，朗声大笑道：“这个家伙拍的，就是狗屎我也要。

”于是就有些疑惑了，这制片人的素质，咋就这么低捏？

后来想想，人家没错，导演往往不喜欢制片人，但没有制片人的腰包，哪有导演在摄影机后面的吆五喝六？

其实每一个导演都要感谢制片人。

美凤说，演员的身体不是演员的，是导演的；在我看来，导演的作品也不是导演的，是制片人的。

马克思说，经济基础决定上层建筑，绝对是真理。

所以，既然是人家的东西，还那么较真干啥？

4． 搞艺术爱森斯坦说，镜头画面将我们引向感情，感情又将我们引向思想。

费里尼说，我是一个小丑，电影就是我的马戏团。

爱森斯坦的话没错，电影就那么回事，人们看电影当然跟感情思想什么的息息相关。

费里尼却是站着说话不腰疼，你见过那么横的小丑吗？

导演在剧组里是要说一不二的，小丑能吗？

费大师的艺术成就我不置疑，这话却有些矫情，再粗俗一点，这叫“装X”。

可文耀的爷爷就一直记着这装X的话，每每伺弄个小摄影机时就将此语奉为圭臬；后来，文耀的父亲和文耀自己都谨记不忘。

而且，这句话让文耀最终以为自己能当一个导演——在骨子里，他不过是个salesman罢了。

我在编剧圈里装X的时候，每次跟制片人导演一起聊剧本，他们最后总是以“搞艺术的”来称呼我。

开始我以为这是人家客气，后来才明白，这话意味着我在他们心中只是个傻X。

网上流行一句话，说如果生活强奸了你，与其反抗，还不如顺从享受。

我觉得这还不是最佳方案，如果生活强奸了你，你应该想办法把它变成通奸，这才是王道。

从这个意义上来说，搞艺术的，最终难免被艺术给搞了。

毛主席说，文艺要为工农兵服务，这话才是搞艺术的的指路明灯。

既然是为工农兵服务，那搞艺术的能凭借艺术手段来跟全体工农兵通奸，岂不快哉？

让搞艺术的被艺术搞得更猛烈些吧！

5． 文化建设和谐社会，夫妻性生活不和谐是万万不行的，须知这社会乃是由无数个微小的家庭组成的，家庭细胞不和谐，社会肌体当然要生病。

所以，患有无精症的文耀抱着妻子生下的儿子，欣然接受了“文化”这个颇有意味的名字。

我以为，文耀是爱妻子的，在医院的采精室里做活塞运动时，文耀要把墙上的美人像换成妻子的照片才弄得出来，而且一次还不过瘾，末了还想找护士要第二个瓶子。

一般来说，陌生女人对男性的刺激更大才对，但在这种时候文耀还需要妻子的照片上阵，可见他是真爱她。

爱，不是拿来说的，而是拿来做的。

文耀抱着从妻子肚子里呱呱坠地的“儿子”，不仅隐瞒了自己罹患无精症的事实，还大作感慨状的说到：“咱们终于有文化了啊！

”这样的男人，真是好男人，想必他会用一生去守护这个温馨的小家，守护这个只有他知道的秘密。

小文化在刚学会走路时就无师自通的播放起了“爸爸”拍摄的那部《新婚指南》的DVD，一时整个房间里洋溢着那温馨的台词：“冰河解冻、彩蝶纷飞、狗熊撒欢、春暖花开、万物复苏，这是个交配的好季节……”张楚唱过，“孤独的人是可耻的”，该办事时就得办事，季节到了，我们就没有理由枉费这大好时光。

那小孩子的名字到底是个虾米意思？

文化是个杂种。

昂得死蛋的？

6． 怎么办片尾曲很过瘾，没注意是谁唱的，好像刚开始是一些陕西方言，然后就大唱什么“怎么办？

按照我的方案……怎么办？

多吃杂粮蔬菜和鸡蛋”云云。

Rap很过瘾，音乐也不错，加点钢琴就算R&B了吧。

因为就狂吼的“怎么办”三字像大珠小珠落玉盘般清晰，索性就以为这首歌就叫《怎么办》了。

怎么办？

这是个很好的题目，导演阿甘在电影里给的回答，是通过文耀、燕子和阿毛三人在天台上大喊“人至贱则无敌”来给出的。

人至贱则无敌，这的确是条真理。

落实在建设和谐社会的现实里，就是要敢于跟一切不和谐的和可能变成不和谐的事物、人员作斗争。

毛主席说，“与人斗争，其乐无穷”，秉承着这种大无畏的革命精神，还有什么事情办不成？

所以，首先要放下一切包袱，把自己变成“至贱”的，才有可能把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。

车尔尼雪夫斯基在《怎么办？

》里通过一个傻瓜和一桩傻瓜的案件引出了整个故事，现在想想，文耀身上是不是有点那傻瓜的影子？

我住的小区附近有几家KTV和夜总会，有一次跟小蜜逛街时看着里面走出的红男绿女，她迷惑不解的问我：“打铃，为什么现在的社会笑贫不笑娼呢？

”我回答：“是啊，为什么呢。

”P.S.预告片里有大段恶搞《黄金甲》的场景，影院版却只保留了几个稍纵即逝的镜头，看来某导演的淫威让阿甘也颇为顾忌啊～～图宾根木匠12.24.

看《兩個傻瓜的荒唐事》（星浩出品），高興見到不少新鮮之處，知道中國電影在默默之中確實發生變化。

該片給我最大感覺是，影片有很多地方是在上海街頭拍攝，令觀眾感覺到上海生活氣息。

另外，影片顏色鮮豔，而且畫面視覺性強，充滿美學元素，動畫（畫風）和景物都相當摩登和風格化。

整體表現很有城市感，完全是個現代城市的小故事。

這部電影改編自2003年西班牙一部喜劇片《幸福的黃色電影》，故事有點荒唐，講述一位憨厚老實的推銷員，正在推銷剛出版的《新婚指南》。

他聽信朋友的提議，為生計，竟然動手把新婚指南(男女床事)拍攝成錄像。

推銷員當起導演來，自然雞手鴨腳，在家裡拍攝，還攪到老婆誤會，錄像未能依時完成，慘被各方追債、最後甚至要老婆出馬幫忙，而且還要上床兼任床上女演員的角色。

故事情節如此荒謬，觀眾可否接受得了，見仁見智。

如果要找故事不通的地方，這部電影一開始便會看不下去。

因為影片所講的是今天上海，而上海古怪事情多，一般觀眾亦都對上海寬容，所以相信大家接觸到這部電影之後都會忍耐看下去。

必需要說，此片導演阿甘技巧不錯，（我上網查此君資料，知道他拍過幾部城市青春電影），表現手法新鮮，拍出來的事物既合現實，但同時具美感，叫人看得舒服。

還要一提，男演員郭濤演愚戇角色恰到好處，否則故事的荒唐情節便叫人不忍卒睹。

此片有多位台灣和香港演員助陣，各人都做到影片所要求的角色。

演老婆的是劉心悠，符合角色要求，而又演得適當。

最近看她演香港電台的電視劇《幸福的味道》，演少女角色，亦很勝任，真有點奇妙。

李燦森、張達明、林家棟三位男演員亦參與此片演出，各人都做到影片所需要的要求。

他們的參與，多少也令到這部國內電影有更多的新鮮地方。

影片講男主角要拍社教電影《新婚指南》的男女床上戲，男女裸體鏡頭簡略含蓄交待，看出今天國內電影工作者仍在衝擊這個關卡，可以估計，今天的底線快將會衝破，女演員正面裸露不會是遙遠的事。

此片另有兩位女演員謝娜和姚晨，都是要演拍攝社教電影《新婚指南》床戲的角色，集攪笑、白痴、戇直於一身，該種角色少見於國內電影，她們亦算表演了出來，看來她們的星路會有前途。

　 這部荒誕電影初看有點無聊、無稽、無謂，但看下去，會發覺傻兮兮的情節並非毫無意義，因為它也觸及今天上海社會現實，在這個中國大城市裡，人人都財迷心竅，見錢開眼，所以就算淪落到要拍男女床上戲，也接受了。

荒唐和笑聲的背後，是上海社會的壓力，笑貧不笑娼和已扭曲的道德觀，已普遍默許。

影片中有一段戲，劇中人在天台上高叫：「人至賤則無敵」，原來這句驚心動魄的話在今天中國是常引用的。

看這部電影得到今天中國這樣的人生智慧，可說是額外收穫。

（完）