解构生活

Breaking and Entering，不知为什么中文名变成了《解构生活》，颇似离题。

倒是没有偏离故事的主题，告诉朋友我在看这部电影时，朋友问：讲什么？

生活。

我答。

故事很简单。

一开始就不可能有结局的一场外遇，两场发生在同一间建筑事务所的偷窃。

外遇或者偷窃，都是breaking and entering，区别只在于被打破的是生活本身的步调，还是办公室的玻璃天花。

Jude law老了，从《wilde》中光彩眩目的青年到这部电影里眼神憔悴的新中年，或者也是一个演员的轨迹所在。

而Juliette Binoche所饰演的波斯尼亚女人让人惊讶，她不纯熟的英语，她羞涩的笑容，她为了保护曾偷窃Jude law办公室的儿子而和他上床，并在事后拍下两人亲密的镜头，手机镜头下，她哭了，那是母亲的眼泪，也是女人的眼泪。

不难理解这个男人的出轨，他同居多年的恋人有一个已经长成少女的自闭症女儿，他的身份是父亲和男友，却又总感觉被这母女排除在外。

他工作，他追踪窃贼，他陪自闭症的女儿去做体操练习。

他的生活里已经很久没有性，看不到将来，也迷失在现在。

他发现了窃贼是个男孩，也立即邂逅了那个美丽的母亲，在这个城市的逼仄集合住宅一角安静地当一名裁缝，用一个没有声音的模拟键盘练习巴赫。

未来于她无非是希望儿子好好念书，不去外面游逛，并能和自己重返塞尔维亚。

她把自己作为一个交易给了这个年轻英俊的建筑师，并不敢期待他的爱情。

他对同居多年的恋人说：我曾期待向外寻找爱，可我发现，我似乎失去了我曾经拥有的。

故事的结局尚算美满。

每个人都找到了自己的位置，曾经的迷失、伤害、误会都消失不见。

每个人都彼此原谅，走向新的途中。

伦敦的国王街路口，这是个复杂的城区，适合发生包括入室行窃的各种可能，也许不太适合恋爱。

第一次看JUDE LAW 的电影是一部科幻片Gattaca 里面的一个配角，当时他还没有名气，完全掩盖在当时的当红小生Ethan Hawke的光彩里面，但是他一出场，依然让我记住了他英俊年轻的脸庞。

The Talented Mr. Ripley 第一次让我觉得他真是潇洒漂亮，符合角色花花公子的感觉。

后来看到《兵临城下》的时候第一次被他的演技征服，觉得他太会演戏了，完全看不到一个所谓英俊潇洒的男人，而是一个充满了真实的苏联士兵。

这就是JUDE LAW 给我的最初印象，一个演什么像什么的演员，而不是一个外形英俊的明星。

后来JUDE LAW 开始大红大紫，电影里面的角色也多被英俊小生所取代，而不是一个曾经演技卓越的演员。

然而在这部BREAKING AND ENTERING 里面，他再一次让我看到他演技的光彩，而不是面貌和身材什么的。

像所有英国的演员一样，JUDE LAW 非常具有演习的本事和功能，他的演技比起好莱坞的很多所谓英俊小生不知好多少倍。

在这部反映了英国社会现实生活的电影里面，他的演技再一次让我们觉得他依然是一个演员，将一个禁锢在家庭生活中喘不过气来的住家男人，一个和一对母女相依为命却永远得不到信任的男友和后父（法律上还不是）的压抑和无聊感演的非常恰到好处。

你不再觉得他是JUDE LAW，而是电影中的那个生活中普普通通的男人。

其实BREAKING AND ENTERING 是一句警察术语，指非法进入别人家进行偷窃的行为。

偷窃？

当然除了电影里面的偷窃行为而导致出的一个故事之外，还意味了其他的偷窃？

每一个人的谎言，谎言背后的真是情感，生活在谎言之中的人和生活本身是不是将每一个人的时光，真实，情感等等进行了一把偷窃？

在生活中也许每一个人都在BREAKING AND ENTERING 别人的生活和生活里面的一切隐秘。

顺便说一句，Juliette Binoche的演技永远是杰出的，但是我依然怀念那个当年在《蓝》里面让人惊艳倒震惊的法国美女Juliette Binoche，她的冷峻的美丽和卓越的气质让我叹为观止。

从《蓝》以后她很少再那么出彩了，怀念法片时代的Juliette Binoche！

家永远对你保持着这般姿态：伸展开臂弯，随时随地欢迎你，毫无顾忌地投入她无比温暖的怀抱中。

在家的怀中，还有什么不能袒露的呢？

我从来都不相信一见钟情的故事，也从来不相信会有那种奋不顾身投入爱情的所谓神话。

因为我们始终是人，是有理智的动物，或者理解为我们都是自私的族群。

就像电影的男主角那样，虽然厌倦了他与妻子的这样在他和她女儿中抢夺时间的生活，总觉得自己没有她女儿重要，很沮丧，孤独，不开心。

但表面上，他依旧维持一个好男人的角色，做一个出色的继父，陪女儿训练，看书，哄她睡觉……他真的不爱妻子了吗？

没有，只是他觉得这几年的同居生活已经把所有的激情都磨平，已经不知道怎样去与她沟通与交流，因为在他的眼里，妻子只关心着女儿而不是自己，他究竟想要怎样的一种生活，怎样的一个女人？

也许他自己也没有想清楚。。。

直到有一天，他邂逅了一个东欧女子，在他眼里，一个与男孩子们一起滑轮跳跃的女子是那么地特别，于是疯狂地迷恋上这个单身母亲，千方百计接近这个原本与自己生活阶级不相干的地下裁缝，上演了一场出于目的的交易，一段蓄谋已久的激情……身边妻子的是这样，情人也是这样，他居然在最后还没有意识到一个单身母亲通常重视的，永远是自己的孩子。

他尝试了寻找所谓的真爱，可兜兜转转，却又回到了原点……我们的生活也是这样，我们经常抱怨身边的一切丝毫没有意义，没有激情，于是怯弱如我的，边抱怨边继续重复这样的生活，而胆大的人往往选择跳出旧的生活，尝试新的，可生活，说到底，不就是起床工作，吃饭睡觉吗？

也许你日夜盼望，心心念念的，到你真的达到了之后，发现这与原点根本没有区别……那么，我们能怎样呢？

只能呆在这样的原点继续消磨时间？

还是，我们可以选择爬到这点的上端，俯视这个我们逃不开的圈子，从不同的角度看到它的美好，以至于能更冷静的对待，从而不抱怨，无悔地生活下去？

想到了八个字：“命中注定 劫数难逃！

”

裘德·洛、茱丽叶·比诺什主演。

光看到这两个名字，就已经能够充分勾引我的观赏欲望了。

没办法，一个英国帅哥一个法国气质美女，又都是我喜欢的演技派。

想拍成烂片也难。

中文有两个译法，《非法入侵》，这是直译的，但总不禁让我第一时间联想到《黑客帝国》之类的美国高科技动作片。

另一个是比较主流的《解构生活》，我觉得也不是很搭。

翻译的确是门学问。

看完了想说的太多，却像片子里的大多数主角一样欲语还休。

很生活的片子，说了些平常人生活里的交往纠葛，说了些平常人的难念的经，说了些淹没在忧郁里的平常人的不平常。

没有绝对的好人和坏人，只有一群在生活中无奈的人，以及这些无奈的人所面对的问题。

生活其实很公平，一个50英镑买她任何东西但买不到她的talk的妓女，却比我们的忧郁帅哥看得更通透。

你甚至无法确定，谁更值得同情，更需要帮助。

如果不经历生活，你无法理解这些感情、生活里的困窘。

可是经历过的人，却也只能跟着主角一起充满挫折感和无力感，静等着事情的演变。

所幸的是，Jude帅哥虽忧郁，人生态度倒也积极，没有破罐破摔，没有躺倒不干，而是一直在向前走。

哪怕方向并不明确，仍然愿意去碰去撞，寻找解决的方法。

仍然真诚地说出实话，主动地承担后果。

不是每个人都敢去选择的，特别是根本不知道每根选择的绳子后面拉出来以后会是什么。

每个人的周围，都罩着一个属于自己的气泡。

气泡里很安全，是自己的底线，最最真的自己。

如果有人靠得太近我们就会开始不安，不自觉想要抵抗。

想要接纳一个人很难，如果真的让他break and enter，进入自己的气泡，需要天大的勇气和信任。

可能是彻底的温暖，也可能是彻底的灾难。

这人带来的伤害，我们没有任何抵抗的能力。

这时候，我们会怀疑，我是不是进入了他的气泡，还是和旁人一样只能在外边徘徊？

于是，需要确认，需要对等，需要人品。

每一段感情都冒险，能在感情中走远的人，或是无知，或是勇士。

所以，当你跨越了无知的阶段，如果还能去爱，便是真正的勇士。

名如宣传，我显然是为了Jude Law再次参演名导Anthony Minghella的作品而Juliette Binoche也倾情加盟而看了这部电影。

但是如同电影并没有引起太大回响一样，这部试图通过突然事件引起一系列连锁反应，从而揭露社会生存感情问题的作品在众多方面的表现颇为平淡，很难找到亮点。

对我来说最大的欣喜莫过于电影的背景落在了伦敦，国王十字车站，那是西岸干道的终点站，它不仅仅曾经是伦敦最大的车站，海聚居着来自世界各地的移民和难民，而这一带也是罪犯、黑帮肆虐的地区。

所以这里像一个世界文化的熔炉，有威尔这种有着自己改造城市梦想的建筑师，也有着被迫生活在这个国家的塞尔维亚难民艾米娅，更有着整天无所事事的混混，满街游荡的妓女，只是原本看似无关的人群因为一次入室抢劫，而开始让彼此的生活分崩离析重新架构。

电影试图表达的生活主题过于抽象和宏大，但是聚焦在每个细节人物的身上表现人与人只见的心灵隔阂时又过于的苍白和缺乏戏剧化，这是电影无法在观影上得到和《Crash》或者《Babel》——同样以意外事件放射到众人生活之中——一样令人震动感觉的重要原因。

比如在表现威尔和艾米娅各自生活的压抑和空虚中，手法过于隐忍和间接，大部分时候让人有着摸不着北和莫名其妙的感觉，尤其在于威尔与艾米娅没任何铺垫而迅速发生关系之上，非常的突兀。

很多时候已经找不到《English Patient》里对于人性与隐喻的游刃有余的控制力了，从这一点上开始让我觉得，从《Cold Mountain》开始Minghella已经开始走下坡路了。

小裘的表演过于压抑，同样给他发挥的空间太少，我真是恨很多导演都没有办法好好利用这张漂亮的脸，白白浪费资源，或者这就是人长得太漂亮的惩罚么。。。

相比朱丽叶·比诺什的表演还是令人称赞，她的穆斯林难民形象简直快让我忘记了她原本那感性法兰西女子的模样，只是她与小裘的恋情怎么看都不是很搭，可信度太低啊。。。

忧郁的眼神软弱的心谁都没有错错在人性整盘讲了一个[应该]的故事男人应该女人应该妈妈应该儿子应该生活中会有那没多应该吗

我觉得影片的结尾才是它的最大亮点，三个人人性的闪光点同时在此刻闪现。

　　liv&will的和解归结于liv对丈夫出轨、对一个陌生孩子偷窃行为的宽容，她选择的是放生；更归结于will先迈出勇敢的一步，相比于苟且隐瞒丑闻，他选择的是对自己、对那个孩子的救赎。

　　而阿米拉对儿子的爱毫无疑问，她也曾经世俗地试图用照片要挟will，可这一切敌不过她对儿子的爱。

最终她妥协、坦诚地哀求，但似乎无能为力。

一个内心藏着伟大母爱和女性无奈的女人，让我们不能否认她人性上的闪光点。

　　社会和谐，家庭美满，生活幸福....这些不是随便说说唾手可得的，而是需要每个人苦心经营，打破一些东西，进而改变一些东西。

婚外恋只不过是编剧为了体现主旨而编写的承载体而已，影片不是一部讲述婚外情的片子，而是一部解构人性、解构生活的作品

这应该算部老电影了。

其实很难把它归到哪一类，可就是很喜欢。

没有那些大起大落的情节，不过生活点滴。

有些人觉得这部电影是导演的失败之作。

他们觉得太过冗杂。

可是它对几个中年人的生活的描写我觉得很成功。

威尔坦言他有犯罪欲望。

最后他也的确在道德上越了界。

这是男性都会有的欲望，而他也就这么遵守了自己心里的想法。

仅此而已。

可是我个人并不是很喜欢这个人物。

他一直在叫嚣着Liv和Bea把他关在了圈子之外。

但我不认为他有真心的去努力过。

或许他曾尝试着融入，我却一直认为他心里是暗自把其当做负担的。

不过借口。

孩子不是不懂的。

谁对他好，谁爱他。

他都明白的。

她也会抱怨“爸爸从来没来过。

”他也会对Will说“教练喜欢妈妈。

”她把电池藏着，又会不会只是一种想要被关注的举动，就像早期的鸣人般。

是，她心理有问题，但是我至始至终觉得，一直尽心尽力地照顾着Bea的只有Liv。

是的，Will爱她，可是从某方面来说，他也厌她。

Liv是个很有自知之明的女人。

她明白Will的努力，也明白Will没有责任全心全意的对待Bea。

所以她不怪他，她只是失声地告诉心理医生她希望Bea是Will的孩子。

记得有一个镜头，Bea把盘子摔碎了，Liv只是默默地忍受着Bea的责怪，自己在那里收拾着。

而当只有自己一人时，她把破碎的盘子从垃圾桶里捡出来在那里小心翼翼的拼着。

这个镜头是我一直无法忘怀的。

后来他帮着Will为那对母子开脱。

她一直很平静，或是努力平静。

可是当Will问到她问什么这样做的时候。

她崩溃了。

为什么。

因为她爱他，而他想要他们好。

所以她帮他。

而那个妓女虽然谈不上喜欢，我也无法喜欢。

可是她说的许多话是很现实地折射了生活中的无奈。

"50 pounds，you can do whatever you want. 。

”What is your name? ”"Except talk. ""动物们不说话，因为他们从不说谎。

"“你以为我喜欢穿着丁字裤到处晃来晃去么。

”她不想，但她只能这样。

她只能这样，所以她至少保留内心。

Breaking and Entering。

Miro破了道德与法律，可是最后看清了一切选择了新生。

那个妓女选择了开走车，可是在结局又将它还了回来。

Will讨厌那样张扬而扰人的舞曲，可是当又一次听到时却会心一笑。

电影里时时都在述说着这个观点。

——有破才有立。

电影的最后像是无奈的妥协。

Liv知道自己失去Will了，在从心理医生的治疗室里走出来的时候。

她就知道。

“我真的失去他了。

”什么时候我们失去了爱，只是因为习惯而在延续着。

可是我希望，对于Will来说，希望他能珍惜好身边的爱。

至少，保护好让他不要碎掉就好。

这是一部让你始终在说话的电影。

随着每一段情节的发展，你会默默地说着，yes，yes，或者，oh no，Jesus，no。

如果任何一部英国电影一样，精密的台词，充满双关和思维的碰撞，听他们说话本身已经成就了一种艺术形式。

35分钟处家庭的争吵，男女主角间极力维护的一种家庭的平静和对女儿无尽的照顾所造成的厌倦终于从一道菜开始慢慢燃烧的时候，你会知道一切美国电影似乎总是对精巧的设计有种回避，如果这是对观众的领悟能力的一种主动的照顾的话，这就有点让人发火了。

我决定两个星期内不看任何美国电影，让这两周的生活，成为这部电影最后的桥段，慢慢去欣赏。

英国导演对于非核心因素对于观众的感官影响有着天生优秀的把握能力，他们的演员也似乎有着这样的才能去把每一处细节把握到极致。

在夫妇二人争吵的时候，女儿Bea神经质般不断的喃喃自语和窗外一只狐狸尖利的嘶叫让整个场景的感染力具有无比的穿刺能力，在你的耳朵和神经同时承受多种刺激的时候，你发现自己完全能够理解剧情所想要传达的一种信息。

那狐狸，如果破损的衣服、模型小人，Volvo轿车、笔记本电脑一样，在整部影片种扮演着一条暗暗的线索，那是不是响起的如果惊叫一般的尖啸，每次都让你在一瞬间歇斯底里，而又始终受制于情节而无法爆发，很多条这样的线索和刺激就像一杯层次丰富的烈性鸡尾酒，让你的这个体验从头到尾都非常立体和饱满，并且激烈，而其中发生的任何事情实质上都没有过于超现实，这些事情反而在一种写实并且谨小慎微的氛围中发展、冲突，这样和日常生活之间的比对形成的一种互相的映射又从另一个角度让你感受到了现实带来的压力和反讽，这样一来，这种强烈的感觉又增加了一重。

Rosemary suggested we should try this.Where?Rosemary, the therapist.The amazing stuff about the effect that food have on mood and brain.Rosemary?Whoa.Why every one take my saying a question?I am trying to hold this family together.Who are those mysterious people?I feel I am fool from your mouth that I rely on the sun box because that’s the only son that I can rely on in this house.Hey, Liv, Come on, Live, what are you talking about?Can we just try this? Try this like a family, for only a week?We can decide together.We can’t decide together if we don’t cook together, or talk together.Or do anything else.这是台词吗？

是吵架吗？

是诗。

－当然，也有戏剧和艺术，不但台词。

Will和Miro母子的第一次相遇，他和女儿、她和儿子，由于毛巾（不知道为什么英国人对毛巾简直有一种迷恋，详情见电影《银河系旅游指南》）而有了接触，两条故事线终于有了交错。

英国电影中的妓女永远有着哲学家的气质和先知般的洞察力，加上一点波希米亚人的生活态度，她们从来都是现实中男人的老师。

当然，还有Will在车里吵架时飞檐走壁的Miro，镜头从后座给出，把电影才能实现的一种构图创意发挥到了极致。

故事是无懈可击的，两条线的纠缠交错安排得几近完美，尤其是Will的家庭感情，几次走到绝境又峰回路转的跌宕安排，让整部片子的节奏始终激情但是扎实，慢热，但是热量充足。

整部电影的主线仍然是爱，但是几种不同性质的爱和爱的对象的不同早就了片子最基本的文学冲突，造就了这部片子的最大吸引力，极易引起共鸣。

英国似乎永远在三个问题上纠结不清，民族、对爱的渴望和家庭价值的沦丧。

但是回想一下，哪个国家不是如此？

但是能够做到如此集中的剖析的又有几个？

诚然，最后的结局是回归式的，它没有成就一个艺术发达的社会所能够承受的艺术享受和道德评判之间的那一点争执，个人认为是一种没有太大意义的怜悯，虽然成就了一个比较高的主题，但是牺牲了很大一部分的艺术。

当然，还有英国人的激情，永远把持不住而毁了一切，永远立刻悔过而极力弥补，永远追求自我和对别人的尊重，却又永远找不到那条细细的边界到底在哪里。

－Jude Law和萨拉热窝女性的对手戏最为引人注意。

但是这部电影中没有业余演员，每一个人都足够敬业并且精彩，我很满足。

Jude在《Closer》中扮演的是欲望的奴隶，没有什么好感，这部电影挽救了他，至少对我来说是这样，尽管这部电影中，他仍是奴隶，不过是爱的努力，这样就好原谅得多了。

事实上这个角色是唯一的弱者，如同生活中的男人，太多时候不过是长时间得依靠一些自以为是在支持着自己，给自己做不同事情的理由吧。

他从来不缺乏突然地去吻一个女人的激情，这颇让人回忆，自己也曾经年轻过。

欧洲似乎永远不缺乏优秀的女性演员，片中Mirsad的母亲是东欧移民，她们总是有着自己的一钟独特的方式在说英语，以及在英语国家生活。

她们总是过多地使用虚拟语气、过多地卷舌，永远用自己的语言节奏来说话，同时，她们在激动的时候，会立刻切换回自己的母语，用那些无比华丽的发音和繁复的嘴部动作来表达她们的愤怒和狂喜，她们是天才，当她们激动的时候，一个影星就产生了。

她们努力、勇敢、永远有着善良但叛逆的儿子。

这些儿子们永远身怀绝技、光彩夺目。

片中的Miro所从事的运动正是半年前我在很多班上给大家介绍过的一种新的运动叫做Urban Sliking，也叫做City Dash，运动者不借助任何交通工具，使用类似体操的技巧穿行于城市中的各种地形，哪怕从几层楼上跳下也没有问题，他们勇往直前，任何东西都不能阻挡。

但是这部电影中这项运动的渲染不是很够，不过由于不是重点，无伤大雅。

－片子里面有一些事情没有交代，妓女的下落，钢琴键盘的出现似乎都没有下文，不知道为什么。

也有一些冲突没有发展，比如在超市中购物时Miro正在上网，一旦碰面不知道会怎么样，这里导演已经比较有愿望去发生些什么了，画面的几次来回切换并没有产生什么后果，好在片子不缺情节，所以没有显得有明显的断裂。

－几个星期来唯一一个没有负担的下午，给了这部电影，对于我的生活来说也是一个break，而明天，又将重新enter我的生活，猛然发现电影的名字，“Breaking and Entering”。

心里一紧。