夺命微笑2

从得知有续作到搜索片源看完全片不到三个小时。

总体节奏和铺垫跟前作一模一样，就连最后那怪物吞人都是一样的安排。

看过众多恐怖片的我看到女主是个明星基本就猜出来最后的结局了。

加之里面插叙的jump scare毫无新意，一点也不吓人，甚至有点俗套。

化妆/特效很强也没有太恶心吧，总体太冗长了，两个小时全是在给女主做铺垫，部分逻辑还没讲通，比如闹矛盾的女闺蜜和他出车祸时候那个死亡的男司机哈德森纯纯工具人，如果说这俩配角不解释的话可以，那最后拯救她的那位男医生莫里斯出门干啥去了？

然后就不交代了留给续作了呗？

还有最后演唱会母亲出现的话那就是说病房里她没有杀人。

那她身上血迹和助理看到她叫大夫以及夺枪直到开车去冷库这一段全是假的呗？

那反推她是因为脑震荡住院的，她住院也就是假的了？？！

那么，从女主去酒吧见莫里斯开始的一小时的剧情全是假的。。

只有登台演出是真。

加上前面粉丝签售会上的磕药男和小女孩这几个凑时长人物，幻想部分描写也太多了。。

知道恶灵的幻想才是恐怖元素可描写的地方，但一旦多了就容易让观众分不清现实和幻想，而且恶灵一会儿刘易斯一会儿变闺蜜一会儿变助理一会儿又变母亲最后还得造景让女主以为自己见到了莫里斯执行了计划，恶灵真的好忙啊。。

费劲心血煞费苦心。

第三部看来来波大的了，全社会狂杀，饼画了这么大很期待编剧们怎么圆。

到时候可千万别剑走偏锋搞什么大屠杀人类灭绝之类的，再或者出现个离谱设定。

剧情上比第一部弱好多，第一部在小栋楼房里开展的情节紧张刺激，门里门外的恐怖让观众感同身受，第二步换成爱豆题材，共鸣减少，恐怖元素太流于表象了，前奏铺垫也很多，一上来诅咒的传递也没交待太清楚，勉强可以算作留个悬念。

受到诅咒的女主出现幻觉，这种设定太常见了，结尾死在舞台上也很有雷同的剧情。

1.两部了，也没讲清楚为什么恶灵的传播是以微笑的形式表现。

2.只有我一人觉得本片抄了《黑镜》s05e03吗？

3.纳奥米斯科特体现了两栖艺人该有的水平：唱该有什么水平，表演该有什么水平。

这才叫两栖艺人。

4.某种物质中的毁灭是自发性的，物欲世界的异化，具备社会层面的讨论意义。

而本片的毁灭是一是来自恶灵，二是来自毒品，是个体层面的，类型化的5.止疼药妈妈真的不给买吗？

我看过的第1599部电影，《夺命微笑2》我给7.8分。

续集剧情紧接《危笑》，续集质量超越前作，口碑票房继续双收，派拉蒙影业的这个系列，成为近年来在恐怖类型领域取得了成功的一个范例！

导演帕克·芬恩继续保持了前作的优点，很实用的JumpScare，安静氛围下的不安感。

主演娜奥米·斯科特，成功塑造了一位被灵异事件影响的公众人物形象。

期待2026年的《夺命微笑3》。

2024的“年度莫选”惊悚恐怖电影盘点比以往来得早了一些。

万圣节已过，未上映片单也仔细梳理了。

因为即将进入圣诞档合家欢季节，估计不会有其他新作品杀入前十名了。

除了《灯塔》导演罗伯特艾格斯执导的《诺斯费拉图》，我还是很期待的。

不过这部要等到12月25日才上映，估计今年无论如何也是看不到的了。

下边10部惊悚电影凭借独特的气质和诡异的剧情特效，在类型片里又向前探索了一大步。

令我印象深刻的是题材丰富的同时，给惊悚片带来了久违的新意。

《断魂小丑3》（好片指数65分）令人毛骨悚然的邪恶小丑再度回归。

经历了小丑的万圣节大屠杀后，幸存者西耶娜重建破碎的生活，希望走出惨剧的阴影。

临近圣诞节，正当他们准备欢度佳节的时候，小丑阿特回来了。

一场新的噩梦即将开启，别以为圣诞节就必须合家欢，没有一个节日是安全的。

血浆片在我的观影排序里是有点low的，没什么技术含量就纯恶心人。

可是像《断魂小丑3》这样纯粹的重口，偶尔来一部还是挺提神的。

血浆虐杀片爱好者不能错过。

延续了前作的惊悚风格，杀戮场景又有升级。

很多观众对前作可能没印象，那也很正常。

脱胎于2011年的恐怖短片，2016年的首部作品预算只有3.5万美元，是纯粹的小微制作。

《断魂小丑2》预算提高到25万美元，票房拿到1500万，IP开始小有名气。

到了这部，影片200万美元预算，全球票房突破8700万美元，是以小博大的最新范例。

短板在于故事创新性匮乏，套路感满满。

《致命录像带：超越》（好片指数 66 分）影片依旧是伪纪录片形式，将多段惊悚故事拼接。

警察进入古宅寻找孩子，却遭遇神秘生物。

印度狗仔队发现宝莱坞女星其实并非镜头前那般光鲜亮丽。

遭遇外星人入侵的几位好友，设法从高空跳伞中幸存……

一个个脑洞大开的诡谲故事，都以录像视角展开，每个段落都不简单。

伪纪录片虽然嫁接过多种类型电影，但与恐怖电影适配度最高。

影片不但真实有代入感，多故事多题材架构也避免了审美疲劳。

《致命录像带：超越》则是这个小众系列里，近期最好的一部。

当然缺点也显而易见，这样一部短篇集缺乏连贯性，少了铺陈和矛盾升级。

《非礼勿言》（好片指数 67 分）路易斯和本带着女儿在意大利度假，结识了和善有趣的帕迪一家。

结束了假期后，帕迪一家又发来邀请，请路易斯一家去他的农场做客。

然而等待他们的是龙潭虎穴。

2022年丹麦电影《非礼勿言》虽然结局垮塌，但在圣丹斯电影节放映后还是引来不少关注。

仅仅两年后，《伊甸湖》导演詹姆斯瓦特金斯的翻拍版就上映了。

《非礼勿言》本质上跟《新鲜》和《求救眨眨眼》很像，这些反派会跟主角玩个游戏，静静等他们上钩。

前边表现得越有耐心，后边就越变态，用这种反差让猎物绝望，观众从中获得快感。

这部特别的地方在于猎人是整个家庭，更有迷惑性也更出人意料。

《凶兆前传》（好片指数 67 分）1976年由格里高利派克主演的《凶兆》也算是恐怖经典了。

并且影响了后面很多“魔童”类电影的诞生。

《凶兆》说的是美国驻罗马外交官的妻子在教会医院生下死胎。

他接受神父的建议，领养了一个失去母亲的婴儿，假装是自己所生。

随着孩子长大，邪恶的力量在他体内不断生长。

《凶兆前传》基本上交代清楚了恶魔达米安的诞生之谜。

这部前传宗教神秘色彩浓郁，惊悚桥段契合系列基调。

虽未全然突破前作框架，可凭借扎实剧情、对恶魔元素的巧妙运用，在系列传承与创新间找到平衡。

不但能满足老粉期待，也可以吸引新观众入坑。

即便抛开“前传”身份不谈，作为独立的惊悚电影也是完全合格的。

《咒物寻踪》（好片指数 68 分）丹妮在偏僻的乡间别墅惨遭杀害，嫌疑人也在案发后不久死掉。

一年后，丹妮的双胞胎妹妹达西拜访丹妮的丈夫泰德，以及他的新女朋友雅娜。

达西自称通灵，并深信姐姐的死另有隐情。

她这次出现正是要给姐姐报仇的。

这是一部小成本的爱尔兰恐怖片，剧情相对来说很简单，悬念铺得也比较直，甚至全篇都没几个场景。

虽然故事层面做得一半，但氛围营造得不错，特别是片中的几处跳吓，还是挺可怕的。

电影全球票房突破百万美元，获得了评论界广泛的点赞，烂番茄拿到了惊人的96%好评。

《破墓》（好片指数 71 分）一个生活在美国的家庭周围，持续发生奇怪的超自然现象。

著名的年轻巫师花林和奉吉一路追查，在风水师尚德和入殓师荣根的帮助下，在韩国某个偏僻村庄揭开了恐怖的真相。

韩国恐怖片一直很有想法，近年来也是佳作频出。

这部《破墓》结合了恐怖桥段和日本恶灵，故事一气呵成，角度新奇。

无论影片场景、演员的表演，还是电影的完成度，都堪称精良。

可惜前后有点脱节，没有做好风格统一。

日本鬼即是故事亮点，也是难以融合的部分。

《夺命微笑 2》（好片指数 73 分）当红女歌手一年前遭遇严重车祸，男友当场死亡，她也受了重伤，不得不暂停音乐事业。

在目睹了一场诡异自尽后，身边开始出现各种诡异微笑的人。

她直到自己也中招了，她的生命进入了最后倒计时。

延续第一部“午夜凶铃”式的诅咒传染的杀人模式，但观感上《夺命微笑2》要比第一部更好。

节奏和故事都更胜一筹。

除了中间有点拖沓以外，几乎达到了类型天花板。

不同于榜单上其他的血浆片和身体恐怖片，这部影片是更适合大多数观众欣赏的惊悚恐怖电影。

虽然依旧用了不少违规的跳吓招数，但在心理恐惧的把握上十分很高级的。

片尾反转还行，只是走向比较容易预判。

《异形：夺命舰》（好片指数 74 分）一群年轻的太空殖民者厌倦了采矿殖民地的沉闷生活，决定冒险探索一座废弃的空间站。

他们本想偷走休眠仓飞往其他星球，不料遭遇了宇宙中最危险的异形。

在《异形：契约》票房不及预期后，前传第三部被搁置下来。

空档期二十世纪影业对这部外传电影《异形：夺命舰》开了绿灯。

故事线在《异形》和《异形2》之间，主角换成了五个年轻人。

设定上更轻巧，青春恐怖片的独特气质与系列里任何作品都不一样。

细节上致敬前作，满足老粉的需求。

故事上简单直给，叙事紧凑惊悚感十足，又吸引新时代观众。

虽然难及前两部的开创性，可是凭借高水准制作让这个老IP又支棱了起来。

特别是影片一刀未剪国内上映，取得了意料之外的票房成功。

续集《异形：夺命舰2》已在筹备。

《魔鬼深夜秀》（好片指数76分）1977年，深夜脱口秀节目《夜猫子》收视率不断下滑。

面对压力，主持人杰克决定在万圣节夜推出一期特别节目。

为了吸引观众，他与制作人不断挑战禁忌，邀请了能与亡者对话的灵媒、超自然心理学家等吸睛嘉宾，企图在节目现场将一名被附身的女孩体内的恶魔召唤出来。

影片创意非常好，结合伪纪录片和伪真人秀风格，节奏推进恰到好处，把恶魔交易的故事讲得异常真实。

结尾戛然而止，确实差了点意思。

不过70年代的影像风格给电影加分不少，复古美学越看越叫人喜欢。

《某种物质》（好片指数 77 分）好莱坞巨星无法面对自己的衰老，使用了某种黑市药物，竟然分裂出了更年轻美丽的另一个自己。

经过了短暂的蜜月期，老去的躯体与年轻的分身越来越对立，对于年轻的渴求让她的躯体加速衰老，甚至变得扭曲畸形。

电影界已经很久没有一部让人印象深刻的身体恐怖片了。

《某种物质》凭借高概念设定，讲了个前所未有的大胆故事Sue的美好肉体与恶心血腥的画面形成强烈对比，除了视觉上的冲击外，也让观众产生心理不适，是近年最疯狂的惊悚故事。

虽然涉及了男凝、容貌焦虑等话题，可惜都没有深入。

2024 年无疑是恐怖电影大年，各种不同题材、不同风格的惊悚故事占据银幕。

恐怖类型片依旧是最能够以小博大的题材，但今年出现了一些投资巨大、质量上乘的影片。

随着观众对于恐怖桥段的熟悉，更多电影从全新角度出发，给观众带来全新的惊吓体验。

希望未来，恐怖片领域续写“惊” 彩篇章，持续挑战观众心跳极限。

接下来我们会继续盘点2024年其他类型佳片，诚邀小伙伴们持续关注。

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/673eef1b8d1233fb0decde0f见缝插针聊一部观感十分惊喜的资源片，近期所有的院线片相关节目将随后陆续上线，敬请期待。

主播：Aki剪辑：Aki内容后期：Aki文案：Aki镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。

我们试图用拆解一部电影的过程来重构与它的连接。

节目每周三更新，分为「解剖」和「速通」两种类型。

镜面计划会坚持鼓励所有真实的表达，用观点激发观点，也欢迎一切讨论和批评。

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时间轴：00:00 01:16：影片信息介绍01:16 16:49：影片详细讨论提及影片：《危笑》《某种物质》

“现实在奇观内部迸发，奇观最终成为现实。

”恐怖电影自问世以来，便被打上“幻想”、“失真”的标签，对于现实生活中的我们来说，它无疑是一种非真实、奇观化的存在，可随着时代发展以及思潮进步，恐怖电影通过对视听技术的革新，时代指涉和内容隐喻方面的强化正不断模糊真实与虚幻的界限，越来越多恐怖创作者也借此将“惊吓观众”转变为“入侵观众”。

在60年前，以波兰斯基为代表的创作者们制作的心理惊悚电影，例如《罗斯玛丽的婴儿》、《怪房客》无疑是这方面的翘楚，进入千禧年后，这一类型恐怖片更是得到飞速发展，涌现出一部又一部佳作。

模糊真实与虚幻的创作思路无疑令人联想到鲍德里亚提出的拟像理论——拟像和仿真的东西因为大规模地类型化而取代了真实和原初的东西，世界因而变得拟像化了。

“拟像”概括了后现代世界的总体特征，并形成一套独特的话语体系。

而在学者李天语看来，“拟象理论”在随着信息全球化和过载化的到来，正朝向极端趋势——所有物象都被符号化发展，即不是人类创造符号，而是符号定义人类的存在价值。

恐怖电影可以有效地实现这一“极端化”，通过在电影中加入“超真实”或“拟真”的元素、符号，进而从内而外地模糊影视创作与现实生活的界限，缩短影像恐惧与生活的维度距离。

千禧年后，日常化与符号化的元素已经成为许多恐怖电影的创作语言，并借此搭建出恐惧的结构和恐惧之外的表达体系，形成一种独特的恐怖风潮。

2022年，《夺命微笑》便以这种思路引爆了院线，成为那一年恐怖市场的最大赢家。

《夺命微笑》将所有人都会经历的日常元素——微笑符号化，赋予其恶魔的含义，通过“微笑传递恐惧”的诅咒型概念设计将笑容中的日常元素与真实元素重构成虚幻向真实入侵的通道，完成直接刺痛观众的“外部结构”；与此同时，影片也利用微笑恶魔的设定具象化了女主角的心理创伤，成为影片叙事驱动的“内部回路”。

内外双重机制的运作下使第一部虽然存在套路化堆砌跳吓的惊吓缺陷，但依旧是一部令人脊背发凉的高概念恐怖电影。

两年后，《夺命微笑》的续集顺势推出，导演帕克·芬恩深知如果只是机械性地进行复制粘贴会淡化微笑的符号作用和恐惧意义，并使整个系列变成好莱坞公式化恐怖电影中的典型，因此在预算充足的前提下，保留第一部核心概念的同时，对影片整体视听技法和内容指涉都进行了一次针对性升级。

第一部过分堆砌跳吓饱受诟病，这一部便强化视听中的氛围塑造，在氛围足够饱满时再用跳吓“刺破”，并且通过场景真实细节的设计，例如镜子等小道具和镜头景别隐喻角色处境与心态的运用进一步“挑逗”观众，使观众失去防御突如其来的惊吓的注意力和决心；其次，第一部因为对心理创伤的描绘不够深入被人批评结尾泄气，整体软弱无力，第二部则集中并加强角色心理世界的构建，让她的心理创伤成为贯穿电影始终的主体，甚至剥离“微笑恶魔”这个恶魔概念，影片中的创伤依旧鲜活，由娜奥米·斯科特饰演的主人公斯凯的悲剧宿命依旧避无可避。

两方面的升级使《夺命微笑2》摆脱了第一部只能依靠概念符号进行恐怖创作的捉襟见肘与不自信，可以当着观众的面将“笑容”多维度地剖开，用血淋淋的奇观引发现实反思，刺激观众眼球的同时震颤观众心灵。

毫不夸张地说，作为一部商业气息浓郁的恐怖类型片，《夺命微笑2》的完成度已经超过了今年一众“玩闹式恐怖电影”，它在一定程度上跳出了B级片注重刺激，刻意剥削的藩篱，在作品的虚构恐惧不被稀释的同时利用奇观完成对影像文本之外的现实指涉，将躯体破坏的视觉需求与嗜血屠杀等古早惊吓段落的“诉求”转化为真实世界和拟向世界的“合一”，将原先属于“高幻想”的恐怖基因重置成一种“超真实”恐惧螺旋，在演化过程中完成对虚实界限的破坏与重塑，打通两个世界的终极桥梁，让观众穿梭其中。

仅凭这一点，《夺命微笑2》完全可以被称为“超真实恐怖电影”。

“超真实恐怖电影”并不多见，伴随影像技术革命性的进化，社会问题的复杂化以及观众审美变迁和对未知世界日益增长的好奇与渴望、后现代恐怖与荒诞含混之间的新型需求，越来越多创作者凭借日常符号与真实元素进行了新型恐怖主义二重奏，吹响超真实恐惧的乐章。

可实际呈现效果不如人意，超真实恐怖感在影像中逐级上升的过程被许多创作者当成一种概念化的表达系统，既没能创造出极度真实的恐怖意境，也无法对后现代文化中的虚拟与真实之间的边缘进行重塑，反倒让影片成为作者孤芳自赏，空中楼阁似的伪物，例如去年大热的《回应我》，今年上映的《陷阱》。

《夺命微笑2》能够完成“超真实恐怖”的构建，对于主角斯凯的角色塑造功不可没。

它非常巧妙地利用一个“歌星复出”的故事外壳包裹住一个创伤故事，并牵引出对娱乐至上主义剥削青少年的现实讨论。

由娜奥米·斯科特饰演的斯凯是一名典型的青少年歌星，不论是形象还是台风都参考了红极一时的Lady gaga。

导演在让她被微笑恶魔诅咒产生之前先用一场车祸戏前置了她即将遭受的人生悲剧：因为毒驾，她遭遇严重车祸，间接害死男友。

我们完全可以根据这一情节进行倒推，勾勒出斯凯作为一名当红歌星糜烂放纵的生活，以及引出她为何需要毒品进行精神欢愉的思考。

在欧美社会文化中，吸毒并不是一件罕见的事情，遑论可以在一定程度上可以跳脱出法制和道德的娱乐圈中，但斯凯的堕落并非是人性根源的泯灭，而是在极度窒息的生活环境下濒临崩溃的自毁，我们可以在车祸发生前，他与男友之间的争吵找到蛛丝马迹，也可以在车祸发生后，斯凯渴望复出的过程中拼凑出悲剧的图形。

斯凯被娱乐圈中的糜烂腐蚀，在丧失自我治愈能力后还要被身边人，例如经纪人母亲控制，这很容易令人联想到一众“童星”的遭遇，久而久之，她便逐渐沉沦于毒瘾创造的美梦，最终在“车祸”这一血淋淋的悲剧前迎来“梦醒时刻”。

这一段被导演前置，特意模糊化的情节实际上也是对影片主体情节，斯凯被微笑诅咒缠身的经历一次预示，并在一定程度上与后者互相扣合，同时导演还对它进行了更加“宿命感”的处理，即斯凯会被微笑恶魔附身的契机：她长时间被车祸造成的病痛折磨，因此需要从毒贩手中购买超剂量止痛剂以帮助自己顺利进行复出演唱会的训练，而那个毒贩恰恰是微笑诅咒的携带者。

斯凯为重回娱乐圈，重新接触毒贩，可是她并非毒瘾发作，而是为了要向外界证明自己，满足歌迷期待。

正是这一在外界看来是不服输的自尊情节引起了诅咒的连锁悲剧，而作为观众的我们也能从这段情节与后续内容的联接中窥见真正困扰斯凯的症结所在。

在遭遇车祸，大难不死后斯凯已经迎来了“梦醒时刻”，身处危险周期的她完全可以跳脱循环，全身而退，但是她没有选择这么做，而是继续投身娱乐圈，在比先前更加痛苦的挣扎与内耗中与梦魇以命相博。

斯凯做出如此选择的理由以及之后的遭遇帮助《夺命微笑2》成为充满现实意义的一次影像尝试。

在尝试过程中，导演用微笑恶魔附身受害者前的各种幻象情节向观众揭示斯凯在娱乐圈中遭受的苦难以及挣扎，例如不停出现的毒贩和前男友的死亡阴影、阴森诡异的粉丝注视、步步紧逼的伴舞恶鬼以及将影片推至高潮的母亲的“控诉”和过去自我的“再现”……导演将幻象情节视为惊吓点，也让它们模糊斯凯和观众的理性视野，最终难以区分哪边是幻想，哪边是现实，使双方都在毫无心理建设的情况下迎接结尾的最高潮——诅咒传播的顶峰时刻。

幻象不仅是出于惊吓需求的视觉体验，模糊虚实边界的叙事工具，也能很好地为斯凯的宿命进行补充：不仅是概念恶魔的操纵，也是一出彻头彻尾现实主义悲剧。

正如前面提到，即便剥离影片中的恐怖主义设定，斯凯仍旧无法逃离悲惨结局，因为这一切本质上都是由她的现实生活注定，是有迹可循且真实的存在，并非一种奇观。

斯凯渴望理解，身边却没有人愿意听她倾诉；想要他人陪伴，可只能一个人被囚禁在高处不胜寒的豪宅窗户中；想要重新回到聚光灯下意味再次出卖健康，背离本心；看似独立自主的艺人生活却无时无刻都能看见母亲操纵的丝线……这些现实要素促成斯凯不断地内耗，并在体内精神力油尽灯枯时走向自我毁灭。

电影非常巧妙地用一段斯凯起身反抗，手刃掌控者“母亲”，即脱离控制，并最终通过“假自杀”欺骗微笑恶魔的幻想情节完成对“自毁情节”的预告和对斯凯从未逃离恶魔掌控的悲剧感的强化，也是情节从幻想过渡为现实的一个缓冲地带。

《夺命微笑2》相当极端地在影片第三幕利用了大段幻想情节，为最后一幕的真实做足准备。

当斯凯从幻想中抽身而出，发现自己在母亲操纵下、歌迷期待中走上了舞台中央。

这一刻，属于斯凯人性自由与秩序全面溃堤，精神层面的“内爆”一触即发：她看见了微笑的自己，从车祸遗留伤疤中生出微笑恶魔的躯体，向自己步步逼近，最终被完全吞噬、控制。

这一整段情节不仅是恐惧奇观的展示，也具有非常尖锐的表意作用，在电影之前出现的所有符号，例如微笑、伤疤都被赋予了重要含义。

当斯凯彻底被微笑恶魔占据后，导演也没有像之前的受害者一样将残酷的死亡过程直接展示给银幕前的观众，而是选择将镜头对准舞台下的观众。

电影内的观众凝视舞台上自杀的斯凯，而电影外的我们凝视她们目睹斯凯自杀后的惊悚与恐慌，凝视主体的延展不仅符合微笑恶魔最大化扩散诅咒的行动逻辑，也构成了一个相当伟大的“凝视时刻”，刺激着作为恐怖片观众的我们。

这个瞬间，我们便会开始思考，身处银幕外，黑暗影厅中的我们在凝视此前的种种自杀景象时是否也在不经意间被微笑诅咒？

现实中的观众成为电影虚构的一部分，《夺命微笑2》利用这个凝视时刻完成了恐怖拟像存在的合理性，形成现实社会与虚拟世界缝隙间“超恐怖”的塑造。

同时，该情节也极其容易让人联想到今年另一部大热作品——《某种物质》。

两者确实有许多相似之处：影片的核心主角都是一位渴望复出、重新回归聚光灯的娱乐圈女星；推动戏剧高潮的主要动力也来自于主人公内心的挣扎；两部影片也格外强调“一体分裂”和“身体恐怖”的概念，并在结尾高潮都设计了“分裂体”占据“主体”的奇观。

不同的是，《某种物质》指涉的娱乐圈生态无疑更符合资本做局的上层结构，是一种以男性主导的资本市场和审美趋势对女性身心自主控制权的异化；而《夺命微笑2》的范围显然更广，从资本上层结构升级到了资本和普通观众一同组成的一种“娱乐至上”的社会风气，《夺命微笑2》中的女星不仅被资本操纵，也被娱乐至上的时代混沌绑架，在自我逐利心理和他者娱乐期待的双重裹挟下，她不断经历着身体与心灵的双重剥削，最终走向自毁的深渊。

对于恐怖电影来说，现在是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。

社会风气的巨变、人类自身局限性的发现、信仰崩塌的真实体现以及对于虚构体验的极端追求都成为了肥沃的创作土壤；可刻意的，属于作者私人表达的瞬间定格和资本主导的商业思路，乃至审查制度又无时无刻限制恐怖片的发展。

《夺命微笑2》、《某种物质》似乎为我们提供了一个平衡点，它们或是在模糊虚实边界中注入尖锐的作者表达，或是在软化表达的前提下灌注强烈的情绪感染力，不论是哪一部电影，它们都成功将视觉奇观转变成现实困境，并向所有人都发出凌厉的质询。

近些年无论是高概念电影，还是恐怖惊悚片在创意和表达上的油尽灯枯都是显而易见的，更别说二者结合的产物了，基本都是一些自恋创作者仅仅为了博眼球的平庸之作。

《危笑》第一部当时之所以成为巨大爆款，也正是因为其颇具吸引力的基础概念。

令人产生不适感，甚至恐怖谷效应的笑，其实是人类潜意识里共同惧怕的元素，但是如何利用电影的视听语言和设计将这一概念最触及观众心理防线的方式展示出来，其实是很考验创作者的。

第一部将“危笑”这个设定写为童年梦魇和畸形原生家庭阴影的象征以及具象化表现，“危笑”者在女主角生活中的出现，代表着被搁置多年的心魔重新回潮，女主角不得不直面破碎的过往（难以直视的危笑），和恶魔抢夺身体的主导权。

但坦白讲，这种将恐怖设定和主角B故事扣合对照的方式屡见不鲜，电影在恐怖类型元素的运用上也差强人意，尤其是被严重诟病的无逻辑跳吓堆砌，手法的笨拙让《危笑》第一部的成片质量很难称得上高水准。

而第二部无论是在主题表达、社会指涉、类型技法上都有了非常显著且成功的提升，影片也从B级cult片升咖为成熟的准A级电影。

首先在“危笑”的象征意义上，电影不再局限于前作的小格局叙事，而是捕捉娱乐圈中已然约定俗成的假笑共识，将受到诅咒后的不得不笑，和为了名利扮演人设时的不得不笑相对应，让被假笑所束缚的歌星女主角直面危笑背后的恐惧。

其实或揭露，或批判，或讥讽娱乐行业内所有人披戴虚伪面纱的现象，但其实话说尽了无非也是对于贪婪、伪善、造神运动的泛泛之谈，实际没有什么太大意思。

本片主创显然是意识到这一点的，因此虽然全片所有的惊悚桥段设计都围绕女主角因为娱乐明星所获得的梦魇展开，但是电影却不曾屑于说教、指点江山地谈论对于当下娱乐行业的真知灼见。

而是专心于对恐怖和暴力本身的刻画，用突破观众承受的类型奇观，无形中完成文本以外的表达补充。

（在此必须拉踩沙马兰的《陷阱》）

而惊悚场面的设计，本片相较于前作也进步了许多，最显学的方面当然是不再完全依赖跳吓的画面与配乐，靠一惊一乍让观众打起精神。

导演不再会因为同一场戏内一个恐怖元素的重复凝视而不自信，也不再使用机械化、功能性的配乐辅助视觉传达（当然也是经费充足之后请得起高水准配乐师了）。

影片中大量利用画面中的镜子、镜面、反射面制造主视点之外的不安感，在所有女主角独自念白的场景中，几乎都有这些丰富画面细节的元素出现，以似有意似无意的方式入画，挑逗式地提醒观众，是否在下一个场景里，其中就会映射出惊悚的画面。

影片中大量无声的、静默的、去环境音的设计也很精彩，虽然在电影中忽然出现的无声场面主要也起到邀请观众一起屏息凝气，提高观影临场感的互动作用，但是一般常见于体育片燃点爆发前的慢动作蒙太奇中，往往预示着正面的高亢情绪即将喷涌而出，希望观众可以摩拳擦掌，为下一刻的欢呼雀跃积攒能量。

而本片多次让观众将这种“屏息凝气”的代入感回退到“倒吸一口凉气”的感受中，危笑者幻觉的出现可以是无声的，这反而更贴近女主角被反复折磨、几近疯魔之后的心理状态，无法摆脱、无能为力、反复被侵扰、如溺水般难以逃离的窒息感瞬间扑面而来。

而“危笑”的出现时机，以及出现方式，相较于前作而言，也和电影的主题，以及人物心境的转变更加扣合，“危笑”这个总概念在全片中的符号分野，执行得更加严肃和认真了。

女主角被危笑毒贩的自杀传染梦魇这个设计乍看平常，其实很有趣。

女主角现实中噩梦的开始正是因为一年前的毒驾，事件导致她同为明星的情人死亡，自己的身体也多处烙下伤痕，难以恢复到全盛时期，轻松完成唱跳业务。

但实际上，车祸之后女主角已经成功戒毒，重新联系毒贩只是为了购买超剂量的止痛药，来扼制身体的伤痛。

她再次将自己出卖给娱乐圈，出卖给他者，重新用牺牲自己健康的方式服务公众，满足外界对自己的期待，这才是真正的“毒瘾”。

而这种“毒瘾”的回潮，才是女主角梦魇的真正起点，被娱乐至死的绑架才是“危笑”背后真正的恶魔。

在毒贩自杀后，恶魔先通过几次制造僵尸毒贩的幻觉的方式提醒女主角，如果继续如今的生活方式，和娱乐圈这个真正的魔鬼做交易，才是真正苦难和危机的开始，但是女主角拒绝相信，拒绝承认，拒绝直面自己的本心，拒绝拷问畸形的生活为何如此。

因此，梦魇接下来相继“上身”了她签售会上的支持者们、她交通事故后绝交的闺蜜、她死去的明星情人、为她勤恳付出的助理、操纵并逼迫她的经纪人母亲，以及最终以一年前车祸现场的自己本人的方式压轴出场。

这一切危笑的载体，都是构成、搭建、围困、压迫女主角成为如今她自己都无法喜欢，无法认可的自己的人。

梦魇让她们虚伪的面貌极致展现为“危笑”的模样，也是对女主角的暴力唤醒，如果不敢以最坏的预期揣测他们参与自己的人生，给予自己认可的真正缘由，如果不敢承认他们也是大娱乐时代中唯利是图的贪婪者，那么此局永远牢不可破，女主角也永远无法获得真正的救赎与自由。

但女主角被长期PUA导致的软弱，以及其实已经明显出现的抑郁、躁狂带来的潜在自毁心理，都让她只向内摧毁，而不向外发泄和拷问。

恐怖片中常见的逻辑bug是，主角明明已经遭遇了非常严重的鬼怪侵袭，但是却格外能忍，以至于最终事件无限升级成难以解决的模样。

而本片通过大量细节解释了女主角为何在已经遭遇了如此严重的幻觉侵扰的情况下仍然不向外界求救。

不仅是因为明星的完美人设不容有瑕，以及吸毒前史的存在会让别人先入为主地认为她是旧疾复发，导致复出计划搁浅。

影片给出的内在原因是，已经被娱乐圈规则驯化的女主角完全丧失了向她人表露真实感受的能力，并且产生了程度极深的内耗情绪。

拔头发当然很具象，而且也符合本片的身体恐怖片定位。

但砸浴室，吞玻璃，以及最后（幻觉中）脚底扎入玻璃渣后依然驾车。

都是女主角习惯性向内毁灭的佐证。

看到本片中浴室的场景搭建，以第三幕“共生体”的设计，以及片尾最后大底的执行，都很难不让人联想到今年另一部爆款恐怖片《某种物质》。

《某种物质》将浴室选定为全片最重要的场景，不仅是因为在此空间内完成幻体、展示裸露更合理，自己家中的浴室也是每个人最最私密，可以完全独处的空间，在这里你可以和自己对话，因此在自我凝视所产生的焦虑发生时，在此地诞生出一个“世另我”简直再合适不过了。

同时，浴室也是梳洗、化妆的空间，是自我凝视程度最高的空间，甚至到了不得不凝视的地步。

《某种物质》中女主角赴约老同学前越描越黑的化妆戏也是发生在浴室，而《危笑2》中女主角在浴室的躁狂也是因为繁琐的化妆品难以整理导致的（被“服美役”困住），其中女主角的浴室甚至连地板都是镜面的，更是女主角不得不时刻被动审视自己，自我消耗的程度大大加深。

两部电影最终的落点也都是，女主角最大的恐惧本身都是自己的另一面，都是自己的人生可能派生出的另一种可能。

而相较于《某种物质》中对于年轻女主角纯反派的单薄塑造，其实《危笑2》中天花板上坠落的“战损”女主表意更丰富一些。

因为其实在回忆的闪回片段中便可知，车祸发生之后的瞬间，其实就是女主角的“梦醒时刻”，她曾在巨大的痛苦面前不得不被拉回现实，直面血淋淋（物理）的现实，直面被娱乐行业扭曲（物理）的自己。

但结局我们是知道的，在一年的“调理”之后，因为一切对女主角的盘剥和操控再次渗透进她的生活，她再一次选择重回娱乐圈这片坟场，继续“染上毒瘾”。

因此，在现实的痛苦无法击碎女主角的逃避和逆来顺受之后，“危笑”这个概念神出现了，用更加严酷和惊悚的手段将女主角笼罩和吞噬。

除了女主角家中“危笑”大军群魔乱舞的街舞式动作设计之外，在女主角工作时的戏份里，还有很多精彩的符号使用。

例如影片反复拍摄她巡演的出场方式，是从一个茧状的机械装置中登场。

这一造型自然是“信息茧房”的具象化表达，茧房是追随者、同行者和上位者共同为女主角搭建的（双重），整个行业生态是如何让女主角在被动中被形塑成他们所期待的角色这一过程也被完美展示了。

因此，本片结尾的设计在我看来着实比《某种物质》高级很多。

女主角以为母亲被危笑控制自杀，结果却发觉是自己产生幻觉杀死了母亲，其实本来（如果不是梦中梦的话）是一个女主角终于听到了危笑的感召，被动反抗且成功的时刻。

她终于杀死了该死之人，击碎了茧房的一面墙壁。

但接下来她的所作所为却正是印证了，为何她会被困于幻境，无法真正夺回身体的主导权。

在一次反抗之后，她却依然选择了自毁的方式结束梦魇，她找到神秘民科，希望使用非常危险的自杀式方法终结痛苦。

说明她显然并没有真的觉醒，在外耗和内耗之间仍然不假思索地选择后者（闺蜜也是在她说出目的地之后现形的）。

女主角完成彻底的自我否定与毁灭的动作也和《某种物质》撞梗，都是用粗粗的针管扎进身体（此前反抗母亲的开端是拔针）。

不同于《某种物质》的养成系自毁，《危笑2》中女主角打下一针后很快就被带回了现实，逃避可耻且没有用，梦魇给出的机会已经耗尽，所有的路都已经走到头（舞台），除了在现实中自尽已别无他法。

于是，在女主角的视角中，一年前差点有机会脱离既定的生活方式，获得自由的自己再次出现，她撕开女主角自己不愿直视，不愿揭开的，被娱乐行业烙上的伤疤，其中生出了巨大的怪物，将自己吞没。

而后，现实中的女主角完全被危笑控制，她对观众们露出机械且恐怖的“职业假笑”，机器人一班举起话筒，作出要演唱的姿态，这是所有凝视她的人最喜欢的她的样子，但如今却变得如此惊悚。

紧接着，她在众目睽睽之下，将麦克风砸进了自己头颅，将危笑传递给了在场凝视的所有人，这是堪比《咒》结局力度的一幕。

女主角在被梦魇夺舍之后，这具身体终于拥有了正确归因问题的能力——我快要死了，但最该死的另有其无数人。

导演在全片中都抓住所有危笑时刻，竭力展示身体恐怖的残忍度、血腥度，疯狂放大自残的痛感，但却在电影最重磅的一场戏放弃了展示，转而将镜头对准台下的观众，这显然是非常强烈的作者表达。

即便台上所发生的事情再惊悚，观众们再恐惧再尖叫，却还是忍不住凝视着这一切目不转睛，这一幕的惊悚性要远超对于血腥暴力场面的刻奇性展示。

正是这一幕在揭示，本片此前的每一分钟都是为何发生的。

最后，如果要展望这个系列的未来，除了娱乐行业，假笑最盛行且被默许的场域就是政坛和服务业了，只不过如今川普当选，他的嬉笑怒骂倒大概都是真的，那便应当把镜头对准第三产业的螺丝钉们了。

外卖员每天甚至会被企业APP定时定点地提示，上线进行假笑服从性测试，以及假笑礼仪的完成度。

他们每天面带危笑地敲开每一扇门，门背后的人又何尝不是形塑危笑，自得其乐的更加“该死之人”呢？

而且这其中的伦理问题更加复杂，相较于可能可以分出是非对错的娱乐行业问题，服务者与被服务者之间的矛盾往往并非是由于哪一方的强烈主观意愿导致所产生的，服务享受者也是相对无辜的存在。

尤其是如今服务行业暴徒也屡见不鲜，通过从事服务行业报复社会的现象亦有，对于被服务者而言，那些微笑其实是不是真的也是一种危笑，也很有探讨价值。

但总归，在这个大家越来越难以发自内心地笑出来的时代，《危笑》这个系列用非常锋利和直观的方式将笑的多重维度剖开，形成的现实反思，其具有的价值或许比看起来大很多。

还记得你被电影中的“笑”支配的恐惧吗？

前有《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑癫狂一笑，让人为之震颤；后有《唐人街探案》里的思诺惊悚一笑，让人汗毛直立。

最近几年，一部充斥着笑容的R级电影席卷全网，成为了新的恐怖片顶流。

前不久，这部爆款电影续作回归，口碑和票房依旧强硬。

废话不多说，今天就来给大家聊聊。

夺命微笑2Smile 2导演: 帕克·芬恩编剧: 帕克·芬恩主演: 娜奥米·斯科特 / 罗丝玛丽·德薇特 / 卢卡斯·盖奇 / 迈尔斯·古铁雷斯-赖利类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖上映日期:/ 2024-10-18(美国)片长: 127分钟又名：危笑2

*本文有剧透《危笑》第一部上映于2022年，是当年风头最盛的恐怖电影，没有之一。

上映前，其病毒式的营销策略席卷外网，引发了无数观众的好奇和讨论。

上映后，这部成本仅1700万（美元）的电影，全球票房超过2亿，一举成为2022年恐怖片票房冠军。

片方在美国职业棒球比赛的观众席中安排的“危笑”赚到甜头之后，派拉蒙趁热打铁推出续作《危笑2》，再次成为年度爆款。

截至目前，豆瓣评分7.1，IMDb评分6.9，均超越前作。

票房方面，目前全球票房已突破1.3亿美元，再次赚得盆满钵满。

《危笑2》中的故事衔接前作，也延续了第一部的设定。

影片中的恶灵是一种超自然的存在，它如同诅咒般寄生于人类身上，以吸取受害者的精神创伤为食。

被诅咒的人会出现各种幻觉，勾连出遭受创伤的记忆，精神错乱并在七天之内面露奇怪微笑自杀身亡。

而目睹这场自杀的人，会成为恶灵的下一个诅咒目标，开始新一轮的自我屠杀。

没有人知道恶灵从何而来，也没有人知道如何才能将其消灭。

唯一能够化解的方式，就是在被诅咒之后去杀死他人，并且确保有第三者看见，以此将诅咒转移到第三者身上。

第一部的结尾，女主角用尽办法依旧未能逃避厄运，最终在前男友面前自杀。

而第二部一开始，此人也被诅咒附体。

他设法转移了诅咒，却意外死于车祸，而那个被转移的人名叫路易斯，是一名毒贩。

出于职业的特殊性，路易斯会认识各种各样的人。

路易斯的一名客户叫斯凯，是一名女歌星。

她曾经酗酒、身染毒瘾，过着极其堕落的生活，并在一场车祸中间接害死了丈夫，接二连三的打击让她崩溃到退圈。

如今洗心革面归来，斯凯再次成为当红偶像，她住豪宅、发唱片、办签售会、出席公益晚会，过着最闪耀的顶流生活。

但那场车祸让斯凯留下了背痛的病根，她为了拿止痛药不得不再次找到路易斯。

可就在路易斯家中，斯凯见到了瘆人的一幕：路易斯面露诡异微笑，随后用健身器材把自己活活砸死。

没错，恶灵再次完成了诅咒转移，斯凯成为了新的受害者。

在恶灵的控制下，斯凯开始出现精神错乱的现象。

她屡屡看见死去的路易斯在身边出现，随后又在生活中看到露出奇怪微笑的路人，这诡异的一切折磨着斯凯脆弱的神经。

随着时间的推进，斯凯看到了更多幻象。

她看到与自己冷战的闺蜜，看到对自己掌控极其严格的母亲，看到被自己害死的丈夫……与之相关的记忆和创伤也不断浮出，让斯凯一次次陷入崩溃边缘。

斯凯的生活被彻底扰乱，她甚至开始分不清现实与幻象，在悲痛和恐惧的交织之下被推向更绝望的境地……

作为爆款续作，《危笑2》有不少升级之处。

首先是对“微笑”这个概念的深化。

在前作中，微笑只是一种外在的、违背传统表情含义的恐怖符号，并无特别的象征意义。

但在续作中，将女主角设定为女明星，“微笑”多了一层内涵，那就女性在面对事业和生活上的压力时，对于上层资本和社会规训的无奈假笑。

片中的斯凯在年轻时性格放荡不羁，有着诸多离经叛道的行为，这让她吃尽苦头。

重新回归之后，她戒掉了这些不良行为，也学会了妥协与假笑，这是对当代女性，尤其是一名从事公众瞩目事业的女性处境的真实写照和辛辣讽刺。

其次，《危笑2》在恐怖氛围营造和视听呈现上也进行了升级。

片中的“jump scare”并不比前作少，此外还大量运用了旋转和镜面反射的镜头。

旋转暗示着斯凯在现实和幻想中来反复颠倒、来回切换；而镜子起到了反射内心的作用，让观众看到斯凯被诅咒附体后，一步步被腐蚀的全过程。

这些视听层面的变化，不仅能巧妙地推动剧情，也进一步将观众的不安与恐惧层层累积。

最后，《危笑2》的结局也堪称大胆，也是本作最大的亮点之一。

被诅咒附体的斯凯，在人山人海的演唱会舞台上当众自杀。

从前恶灵一对一的转移方式，会因为一对多的转移而让局面变得不可收拾？

还是说其中的转移原理另有门道？

这些谜题为观众留下了思考和拓展的空间，也为下一部续作的展开埋下重大伏笔。

在这些升级之外，《危笑2》也存在许多问题，让这部影片的观感和口碑都大打折扣。

最大的问题在于剧本和故事层面，相信每个看过前作的观众，对于这部续作的期待都是进一步拓展这个超自然恐怖故事、探究恶灵根源，并且让主角寻求解决的方法。

但影片对于这些关键问题仍然没有交代，只是换了一个新的主角，将前作的故事又重演了一遍。

即便片中出现了一个试图对抗和阻止恶灵继续传播的角色，但是这条线也只是昙花一现，并未继续深究下去。

这种旧瓶装新酒的创作和拍摄方式，并不能让观众满意。

其次，《危笑2》在节奏上十分冗长拖沓，十分影响观感。

片中有大量的歌舞排练和歌舞表演的镜头，多到大可不必的程度。

顺带一说，主创专门在Spotify上创建了一个和片中主角同名的角色，并上传了其在片中演唱的歌曲。

这些操作的确能增强观众的代入感，增加影片的讨论度，但也在客观上因为片中过多、过长的歌舞割裂了影片的节奏。

更不消说主角在片中动不动就喝水，让芙丝矿泉水品牌疯狂露出的行为，这些操作都极大影响了影片的观感。

最后，《危笑2》在创作层面的一个问题，是大量依靠“幻象”。

诚然，被诅咒后的人出现“幻象”，是影片中的一个关键设定，但在《危笑2》中对于幻象的使用却显得过满。

视听层面，要依靠幻象来进行惊吓，但幻象过多却有着创作上的偷懒之嫌，也会容易让观众厌倦。

故事层面，也要依靠幻象来实现反转、揭露真相，但幻象过多就会让观众和片中的主角一样，分不清现实与想象，甚至模糊了基本的叙事逻辑。

幻象虽好，但一旦太满，就过犹不及。

总的来说，《危笑2》是一部优点和缺点都十分明显的电影。

它延续了前作新颖的概念与设定，但却并未进一步深挖，也没有追寻问题的起源和答案。

它在恐怖营造和视听层面可圈可点，但也存在节奏冗长等问题，极大影响了观感。

或许最没有争议的，是女主演娜奥米·斯科特精彩而准确的表演，她为这部影片增色不少。

从影片结局来看，这部电影应该会继续推出续作。

而“续作必扑”对于热门恐怖片IP来说，永远是高悬头顶的达摩利斯之剑。

希望创作团队能够在本作的票房和口碑大获成功之后，进一步吸取经验和教训，认真沉淀和打磨后续的作品。

否则“续作必扑”就会像片中的诅咒一样，只会缺席，但终将应验。

友情提醒：本文中会不可避免地出现血腥惊悚图片，心理承受能力差的观众请酌情阅读。

两年前， 一部小成本惊悚片横空出世。

它靠剑走偏锋的病毒式营销，热度席卷全球；

它用一千多万的投资，撬动了2.2亿的票房；它让“微笑”这个表达善意的表情，彻底变味。

它就是：《危笑》

在《危笑》的世界里，存在着一种神秘的诅咒。

它的目标，是那些有过心理创伤的受害者。

宿主会看到各种可怕的幻象，被折磨7天后，带着诡异的微笑自杀。

而看到这一幕的目击者，会成为下一个宿主。

没人知道诅咒的源头在哪儿，破除诅咒的办法也屈指可数。

其中一个，是在有目击者的情况下，亲手杀害另一个人。

诅咒就会被转移给目击者。

第一部的主角，是一名心理医生。

她被自己的病人感染，却勇敢地面对自己的心理阴影。

为了终止诅咒，她甚至愿意牺牲生命，到与世隔绝的木屋里等待死亡降临。

可惜，诅咒最终还是转移了。

她的前男友老乔前来救人，却恰好目睹了死亡瞬间。

票房和口碑双丰收，结局又充满了续写的空间，续集很快就被提上日程。

两年后的今天，我们终于迎来了续作：《夺命微笑2》

续作的故事，发生在前作结局的7天后。

老乔为了活命，滥用警察职权，找到了两名毒贩。

尽管中间出了点意外，但老乔还是将诅咒，传给了意外闯入的另一名毒贩。

可惜天意弄人。

老乔刚离开案发地，就被一辆路过的面包车，撞成了一滩肉泥。

在路面上，碾出了“微笑”的形状。

作为续作开场，这场戏的作用，可不只是为了交代老角色的结局。

续作的主角斯凯，是曾经红极一时的歌星。

表面光鲜的她，曾经是个瘾君子。

大约在一年前，斯凯遭遇了一起严重的车祸。

那天她和男友都嗑了药，精神极不稳定。

受不了男友刻薄的嘲讽，斯凯和他打了起来，还去抢夺方向盘。

结果车辆冲出护栏，滚落山坡。

男友当场死亡，斯凯自己也受了重伤。

那次事故，给她留下了挥之不去的腰伤，腹部可怖的伤疤。

以及难以磨灭的心理阴影。

如今一年过去了，斯凯的母亲兼经纪人，打算安排她复出。

为此斯凯剪去了长发，以金色短发的干练造型回归，开启巡演。

表面上，斯凯的复出很顺利：媒体大力宣传，粉丝疯狂追捧，斯凯本人业务能力，足以应付高强度演出。

实际上，她根本没能走出阴影。

生理的伤痛和心理的阴影，每时每刻都在折磨着她。

为了麻痹神经，斯凯偷偷服用止痛药维柯丁。

看过《豪斯医生》的观众，应该都对它不陌生。

*豪斯快乐豆但是斯凯不比豪斯，能随时拿到违禁药品。

药吃完了，斯凯走投无路，突然想起有个高中同学在贩毒。

连毒品都有，那肯定也有维柯丁吧？

得到了对方肯定的答复，斯凯去了他家。

岂料刚进门，就被一把锋利的武士刀抵住了脖子。

同学声称自己被恐怖的幻象折磨，精神已经濒临崩溃。

没错，他正是开头被老乔转移诅咒的毒贩。

而今天，恰好是他被诅咒折磨的第七天。

于是他当着斯凯的面，带着诡异的笑容。

用杠铃片将自己的脸，砸得粉碎。

目睹毒贩自杀的斯凯，也被传染了微笑诅咒。

血肉模糊的毒贩，频繁出现在她生活的各个角落；

热情的粉丝，也带着诡异的微笑。

直勾勾地盯着她；

家里出现陌生人的衣服，赤身裸体的男人突然向自己冲来！

可下个瞬间，一切又都凭空消失了。

受邀前来，本该帮她渡过难关的闺蜜。

也在枕边，露出了诡异的微笑……

幻象不光影响着斯凯的生活，也严重干扰了她的工作。

她在舞台上被笑脸惊吓，摔得筋断骨折。

可下个瞬间，一切又都完好如初。

所以在别人看来，她就是个被毒品影响的精神病。

斯凯越来越痛苦，这些幻象就变得越来越真实。

甚至直接影响了她的身体。

先是在慈善晚宴上，被死去男友的幻象惊吓。

将主持人撞下舞台，生死不知。

又在自己家里，被面带微笑的伴舞们的幻象围追堵截。

清醒过来，幻象不见了。

但是他们造成的伤痕，却留了下来。

压垮斯凯的最后一根稻草，是她的母亲。

为了压榨女儿的商业价值，她不允许斯凯离开舞台。

下一秒，母亲又突然面带微笑。

砸碎镜子，用碎片将自己扎成了马蜂窝！

正当惊慌失措的斯凯，试图逃出病房的时候，幻象消退了。

她浑身浴血，那片碎玻璃也到了她手里！

在幻觉的影响下，斯凯竟然亲手杀害了母亲？！

走投无路的她，抢了警察的枪逃出医院。

在恰好赶到的闺蜜的帮助下，逃之夭夭。

本以为危机暂时告一段落，岂料在这个时候，她接到了闺蜜的电话。

既然闺蜜在和她通话，那开车的又是谁？

答案很明显了——又是幻象。

自始至终，闺蜜都没来过。

正在开车的，也是斯凯自己。

到了这一步，她已经濒临崩溃，7天的期限也近在眼前。

好在天无绝人之路。

一个神秘人阿伟找到了斯凯，说他有办法摆脱诅咒。

原来他的兄弟也被诅咒所杀，阿伟为了解开谜团，研究起神秘的诅咒。

捋清了诅咒传播的机制，他想到了一个办法：在7天的期限到来前，用药物让被诅咒者假死。

等恶魔消失，再将她救醒。

计划在披萨店的冷库里进行，低温能够延缓细胞死亡的速度。

斯凯忏悔自己犯下的罪，并嘱咐阿伟：“如果你的办法无效，就杀了我。

绝对不能让诅咒传下去，伤害其他人。

”

诅咒似乎察觉到了危险，于是化作一年前车祸重伤的斯凯。

企图撕开斯凯的嘴，钻进她的身体。

关键时刻，斯凯咬断对方的手指！

然后拿起针筒，扎进自己的脖子。

幻象也变得惊慌失措，仿佛下个瞬间就要魂飞魄散！

然而……无事发生。

原来打从病房开始，一切都是幻象。

她根本就没去冷库，也没从阿伟手里拿到药。

斯凯被幻象步步紧逼，退进一个密闭的柜子。

柜门打开，她竟然穿戴整齐，来到了舞台上！

老板、助理，甚至她以为被自己杀害的母亲，都在观众席上为她欢呼。

观众们期待着斯凯的精彩演出，而她已经崩溃。

斯凯的幻象，撕开了腹部的旧伤疤。

一只大到不合常理的恶魔，破体而出！

恶魔扯烂了斯凯的嘴，蛮横地钻了进去。

但是在观众看来，斯凯毫发无伤，只是愣在原地。

直到她带着诡异的微笑，将话筒插进了眼眶。

全世界千万观众，都目睹了她自杀。

也就是说，他们都被“感染”了。

《夺命微笑2》也和它的前作一样，迎来了令人绝望的结局。

总的来说，这部续作的表现中规中矩。

观众已经了解了“微笑诅咒”的高概念，续集就很难玩出新意。

*魔鬼亮相，逼格掉光导演没有吃力不讨好地加设定，而是在前作的基础上，做了全面升级。

主角从有童年阴影，但生活和作息都很健康的心理医生。

换成了吸毒成瘾，被母亲操控束缚的流行巨星。

就斯凯的精神状况，就算没有诅咒，也迟早要疯。

当她最后幡然醒悟，心怀愧疚地坦然面对过去，也更能给观众带来触动。

由于女主的身份是流行巨星，主演娜奥米·斯科特除了演员之外，还是个创作型歌手。

*曾经饰演真人版茉莉公主她为影片创作的六首歌，都非常好听带感。

四场舞台虽然被幻象打断，但视觉呈现效果很棒，诚意满满。

设定方面，《夺命微笑2》基本延续了前作。

诅咒传染的设定，很容易让人联想起《环》（《午夜凶铃》的原著），以及《它在身后》；

又参考了《猛鬼街》的梦中梦设定，却没有把“梦境直接影响现实”的核心一起抄过来。

否则血腥程度，一定比现在更夸张。

相比于前作，《夺命微笑2》更注重模糊虚拟和现实的边界。

随着剧情推进，幻觉也越来越逼真。

观众代入斯凯的视角，难以区分什么才是真实。

甚至受到幻觉的影响，亲手伤害至亲。

上一次这么绝望，还是在《道诡异仙》。

设计恶魔的时候，也做了不少的改进。

比如在头上加了很多微笑的嘴，密恐患者看了当场去世。

可惜因为经费肉眼可见的不足，完成的效果不如预期。

不过《夺命微笑2》也沿袭了前作的缺点。

导演在惊吓手法上，原本就没有太多的创意，这部续作也基本没有进步。

除了群演定格的微笑，有点毛骨悚然的味道。

剩下的全是不讲武德的Jumpscare。

简单有效，但上不得台面。

也许是导演大发善心，不想让观众过于沉浸其中。

很多本该恐怖的场景，都因为设计得过于离奇，而显得有些滑稽。

无论是突然亮灯鸣笛，变成汽车人的闺蜜；

还是和斯凯玩“木头人”，凹出奇怪造型的群演；

就连斯凯幻象的迷之卡姿兰大眼睛，都能狠狠戳到我的笑点。

总而言之，《夺命微笑2》是一部合格，甚至给观众带来不少惊喜的续作。

也难怪它的评分，会比第一部更高。

在精神内核上，甚至有些和《某种物质》隔空呼应的意思。

希望以后的惊悚片，拍续集的时候都能向《夺命微笑2》学习。

别拿着一手好牌，打得稀烂。

你说是吧，《饥饿站台2》？

要是大家喜欢这部电影，或者中间被吓到。

可以转发给好友，也吓唬吓唬他

今天就说到这里，咱们明天见！

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