影片片名叫做Enemy,翻名叫宿敌,直译为敌人。
宿敌,在词典里的解释为“由来已久的敌人”。
只能说电影本身起了一个好名字,国内翻译也使影片更加贴近导演要表达的意 思。
“一个由来已久的敌人。
”表面上,电影里的一对敌人,Adam和Anthony,其实从一开始就挺和谐,算不上敌对。
Adam过着他床,客厅,教室三点一线的生活(他在和同事谈论并且同事建议他去租碟看看电影的时候,他也说过i dont go out much that),而Anthony也就是一个三流演员,跑步,吃蓝莓,去一些地下色情club(居然还带上保安之类的人,这个,国外果真是没有远嫖近赌的说法)。
整个前半段都看不太到敌对的意味,加上时不时出现的长角的女人头,和在城市上空爬行的巨型蜘蛛,一度让我觉得这是个讲述外星人入侵地球的晦涩文艺片。
但是,影片的转折点应该就是出现在那个互换身份的要求。
互换身份之前,Anthony曾一度跟踪Adam的女友,并且强硬要求Adam互换身份,在Athony擅自闯进Adam家之后,Adam完全是躲避的和哀求的口气在和Anthony说话。
最后,看上去,Anhony赢得了这场较量。
如果做一个假设,这部电影真的就是讲一个人精神分裂,也就是Ad和An是一个人的话,对于这个要求,也可以理解为A本人对于这个女人因为妻子怀孕不能做爱而产生的欲望,而幻化出来的另一个自己,也就是自己对于人类本能生理需求而实体化的一个敌人。
电影强调的敌人,也就是大自然,宇宙,世界,它自身的这种矛盾。
人类活在其中,身处其中,不可避免要遇到的问题。
影片一开始,Adam在大学讲课,罗马为了统治人民,使用诸如,让人民忙于喜剧,低教育等方法。
最后,“this is a pattern, that repeats himself throughout history。
”历史就是这样循环。
外遇,性满足的不能得到。
这都是世界本身的矛盾实体化于显示生活。
所以,敌人的概念,一方面可以表象理解为Ad和An。
另一方面,也就是人之于世界的矛盾。
有趣的是,影片选择了“性”这个点去表达,选择一个妻子有身孕的男人寻外遇,逛Night Club的角度,而且,前期,有意隐藏了妻子有身孕这个事实。
Anthony妻子出镜的第一个完整镜头,之前没有任何铺垫,很突然的告诉观众这是一个有身孕的女人。
然后,这还是贯彻剧情很重要的一点。
然后就是关于,A究竟是An还是Ad了。
我觉得还是An是主人,Ad是分裂出来在外面教课时才特定出现的性格。
故事应该是这样,An这个人,曾经一度想做一个演员,并且拍了一些不出名的东西,但是之后改行做了教师。
在Ad见了An之后,Ad去找他的妈妈,然后妈妈说了这么几点。
“of course you do,你当然喜欢吃蓝莓。
”之前剧情提到过An喜欢吃蓝莓。
证明A确实喜欢吃。
“i think you should quit that fantasy being a third rate movie actor”你应该放弃你做一个三流演员的梦了。
隐含意思是A曾经在这方面努力过但是失败了。
而后,A在娶了妻子,妻子知道他曾经从影的经历,所以,当那段Ad给An打完电话后,An讲是一个影迷打来的电话的时候,妻子会有那种惊讶的表情,因为那是很久以前他演电影的事了。
而后,当A出现在外面的时候,他都是以Adam的身份,在讲课,在偷情。
但是妻子是不知道他在学校的样子的。
妻子以为他在学校还是那个像在家里一样强势的A。
于是,在妻子在学校里见到自己的老公时,发现他完全是另一个人。
在学校里的A并不是那么强势,反而很懦弱的样子。
此时的A是完全自己分裂出来的Adam,他不认识自己老婆。
而后,在见了Adam之后,妻子给An打了一个电话,但是,此时,Adam已经不在镜头里,所以说,通过这个电话反驳Ad和An是两个人也站不住脚,万一Ad在接妻子电话时忽然换了精神状态也说不定。
类似于站不住脚的还有,那一夜之后,An死了,广播里有新闻在说车祸的事,也并没有点透究竟是不是An的那场车祸。
这些不过是导演在故弄玄虚。
电影里,有一个细节。
也就是让我觉得这A其实是一个人的点,就是,A母亲说的,那句“of course you do。
”妈妈以为,找他来的是Anthony,她所熟悉的那个儿子,但是也问Anthony,你又没有脱下你的衣服,你怎么确定(伤疤)呢。
这两点本身是矛盾的。
换句话说,An是在以Adam的身份去找的母亲,但是母亲却以为找他来的人是Anthony。
最后,妻子问了句,“在学校的生活怎么样。
”其实,在妻子的世界,丈夫一直就是去学校上班的。
但是,妻子发现了丈夫这种在家里在外面精神分裂的情况,才会这么说,并且最后,在沙发上啪啪啪之前说了句“i want you to stay”意思也是希望Ad的这个分裂后的人格留下来。
她偏向这种对她温柔的性格而不是那个在家里强势搞外遇的An。
之于那场车祸,我觉得还是一场心里戏。
而后那个超现实的结尾,也就是一个超现实,之前超现实的镜头也有很多。
不必过多追究。
很多人一直搞不清楚,精神分裂和多重人格的区别。
首先精神分裂是认知障碍,听觉触觉视觉都有可能,可以简单的理解成,幻想出一些东西,但自己完全分不清真假,精神分裂的人很少会幻想出自己,因为这会使自己怀疑人物的真实性多重人格,就是解离性人格障碍,一般都超过两个或以上,但不会产生幻想,是独立个体,往往主人格不知道有副人格的存在,而副人格却可能拥有主人格的记忆,或者各不相知。
了解以上两点以后,再来说电影,影片最大的时间线索是那张撕裂的照片,和戒指痕迹,影片最多也展现出来,拿是跟老婆的合影。
然后影片里面,开始闪黑片段开始才出现巨大的幻想,之前都是真实生活。
那么接下来我讲一个导演没有明说的故事安东尼是一位富二代,却拥有一个演员梦,在一些里面片子跑龙套,娶了一个金发美妞,住在豪华公寓,喜欢吃蓝莓,是个话痨。
安东尼是一位有性瘾的人,在老婆怀孕的时候过于压抑,衍生出一个精神分裂体,就是那个跟他一起进性爱俱乐部的人,也就是之后的保安,这个人不是真实存在的,而是一个幻觉,内心欲望的阴暗面。
(为什么说是虚幻,注意影片保安给他开门之后那一段,门开了,保安在门外,但是切换镜头,门外没有人,主角关上门,没有任何离开的脚步声,而且在俱乐部里面没有任何那个保安的镜头)在去了俱乐部之后,他的欲望无可抑制的爆发,于是出轨,经常在XX客栈221号开房。
但是在某次开房的时候,炮友发现的他左手手指的戒指痕迹,两个人吵架,在回家的途中出了车祸,胸部那里留下了疤痕,那个炮友估计死了,同时被怀孕老婆发现了出轨。
于是老婆离开了他,安东尼在老婆离开,和炮友死亡的自责之下分裂出一个人格来逃避现实,就是片头影片的主角阿当。
贝尔。
阿当没有关于老婆的任何记忆,撕去了照片,搬到一处很普通的公寓,不爱吃蓝莓,沉默寡言,并且不再做演员,去做了一个大学历史副教授,阿当可以说是安东尼的完全对立面。
(为什么阿当是副人格,因为片中没有任何第三者称呼主角为阿当,所有见到他的人全部叫她安东尼)抛开俱乐部镜头,孕妇镜头。
影片的正常时间线开始,一则母亲的留言告诉我们,男主换了一套新的公寓,而且很烂,母亲都有点看不过去(这里给我们一个线索,男主以前有一套不错的公寓)接下来就是展示男主是一个历史大学教授,有一位女友,生活一尘不变,并且手上是没有戒痕的(因为已经离婚一段时间,戒痕消失了,这是一个很明显的时间线索)直到同时偶然推荐一部电影,男主看了以后,做了一个梦,潜意识发现了电影里有个龙套演员跟自己长得一样,其实这完全是潜意识作祟,普通人正常根本无法发现电影龙套跟自己长得像,这里也正说明,之后的安东尼和阿当是同一个人。
于是乎他找来到这个演员的名字,找来更多的电影,并且拿出一张撕裂的老照片比对,然后跑到经纪公司,意外的得知这个演员的真名,并且拿到一封私密信件。
通过信件,他知道了这个演员的地址,并且查到了电话,于是他打了过去。
从这里开始,男主不只是多重人格,他的精神分裂症就又开始。
接电话的老婆海伦根本不存在,完全是自己在脑补,海伦不存在的证明导演也给了我们,海伦在去大学找男主的时候,有一对路人路过,海伦从路人中间穿过,是乡下在路上结伴而行的两人,看到孕妇丝毫不让路而且若无其事的向前走?
然后电话挂断之后,镜头各种闪切,也预示着,男主开始严重的精神分裂症之后有关安东尼,海伦,一切的镜头,全部男主自己根据以前自己的性格和老婆的印象脑补出来的,那个安东尼也是不存在的,证明就在于 xx客栈221号房那一段,男主先进得门,他有钥匙,那么之后刷卡进来的安东尼,哪来的房卡,其实这一切完全是阿当自己的幻想,一个以前真正的自己。
那时候阿当就怀疑自己是多重人格,并且有精神分裂症。
于是乎他幻想出来的安东尼,跟踪了玛丽,并且提出跟玛丽出去周末啪啪啪,其实是他内心想去面对海伦这个妻子。
安东尼和玛丽出去啪啪啪并且车祸的那段 完全是阿当自己的脑补,也是侧面告诉我们过去发生过同样的事情。
镜头中阿当徒步来到,安东尼的公寓,因为车子被安东尼开走了,明明个地址离这么远,阿当怎么徒步,所以安东尼开车带走玛丽的情节都是 阿当的幻想当阿当走进公寓,保安出现,这个保安就是阿当内心的阴暗面,尤其在电梯内保安与安东尼的对话,就像是一种教唆,在保安的带领下,阿当进入了以前的公寓,其实是阿当自己开的门,保安并不存在,他自己知道以前的家在哪,之后就是全剧的高潮,完全的幻想,因为那张完整的夫妻合照出现了,所以所有的镜头都是不真实的,只是阿当找回自我的一个过程,他想做海伦的丈夫,他脑袋里面利用车祸杀死了安东尼,以追求人格的合二为一,当第2天一早,他打开信封,打算再次去那个性爱俱乐部的时候,海伦就消失了,所以他看到了一只蜘蛛,海伦并不存在!
还不错啊。
一对儿不幸的男女成就了一对儿幸运的男女。
两个男人互取所需。
懦弱书生一心想做演员,生命轨迹却事与愿违。
一次偶然机会,使他毫不费力就获得了演员的生活。
好色的演员一心想着猎艳,有老婆却不珍惜也不懂爱。
一次偶然机会,给了他新的猎艳目标,他步步紧追。
两个女人也是互为相反面。
孕妇想要有个爱她的男人,她的老公好色演员,确实个不懂爱只会用下半身思考的低等动物。
书生女朋友对书生床上功夫不满意,估计和书生在一起也颇感无聊,老天爷就把低等动物好色演员送到她床上。
看上去一切都是最好的安排。
书生和孕妇要爱要事业,他们更适合在一起。
演员和女友要性要激情,他们才是一对儿。
要我来说啊,你靠怎样的方式获得快乐,别人都无权评价,爱和事业就比性和激情高尚高级吗?
许愿爱和事业就比许愿性和激情更容易成真吗?
每个人的欲望都是黑蜘蛛,别说你的就更纯洁。
但显然导演不是这样想的,他的传统价值观还是不允许性和激情的那对儿得到幸福,先是女友拒绝本可以很high的床上运动,非得和演员手指上那圈寓意忠贞的婚戒印子过不去,之后没满足的演员和女友发生争吵,双双命丧黄泉……(反正换我一定不这样拍,我非得把演员和女友这条线拍得极其让人羡慕,纸醉金迷,然后假正经的孕妇和书生,让他们平庸终老)除非这样解释导演的意图,激情男女激情赴死,倒也死得痛快。
孕妇书生貌似在这战中获胜,各自都得到了自己想要的,但他们的欲望之海其实才刚刚决堤,这次险胜是人生赌局对他们的小小诱惑,尝到满足滋味的他们将从此上瘾,继续在不同的战场和不同的人战下去斗下去,不能自已,直到死亡。
不然我真的意难平。
电影讲述了Adam原本是一位大学历史老师但是偶然发现一位演员Anthony和自己长得出奇的相似。
调查对方的同时也发现自己深陷泥泞。
看完电影感觉其实Anthony是主人格吧,从海报都能看出。
并且细节(蓝莓、与妻子的对话)等等都能暗示Anthony是主人格。
而Adam是Anthony分离出来的逃避焦虑的副人格。
副人格对承担的出轨,以及为了生计所选择的大学老师工作其实是现人格Anthony内心焦虑以及阴暗面的具象话。
其实说实话这就是Anthony的出轨找补。
Anthony人格在车祸中死亡,Adam人格摸到钥匙的一刻欲望被重新点燃。
他依然会选择出轨,他的内心的空虚以及欲望无法弥补。
蜘蛛的意象从最开始贯穿到结尾。
我猜想其暗示的是男人内心永远无法填满的欲望。
妻子最后变为一个骇人的黑蜘蛛,或许也在暗示着这种欲望最终会吞噬贪婪的出轨者。
看这部电影完全是出于对《囚徒》的喜爱,但看过之后才发现,虽然是同一个导演的作品,但两者的差别确实有点大。
这种差别并不是好与坏的差别,而是导演风格的差别。
对于《囚徒》来说,它是那种叙事沉稳老练又工整的主流惊悚片;而《宿敌》则完全是导演个人风格的一次肆意发挥,充满了各种象征意象。
但毫无疑问的是两部电影都是佳作。
与《囚徒》上来营造的贯穿全片的悬念不同,《宿敌》的开篇有些沉闷,甚至无聊,平淡的剧情差点让我有了快进的欲望。
但影片最终证明,惊悚正是在这看似平淡的剧情中一步步升级的。
当影片最后,怀孕的妻子化身为巨大的恐怖蜘蛛,突然暗下来的屏幕更像是一个压在每一个观影者心里的巨大黑色问号。
电影的关键意象就是蜘蛛,而它一般有两个象征意义:性(因为蜘蛛身上的毛像阴毛)和束缚。
而束缚一般指那些牢牢束缚着自己孩子的母亲。
据说这样的母亲在白日里看似与孩子关系融洽,但在孩子的梦中,母亲会化身为蜘蛛吃掉自己。
显然,后者才是本片中蜘蛛的意义。
电影开始于一段母亲的留言,留言中的母亲表示担心自己儿子的生活,并希望与儿子见面谈谈。
而与此同时,汽车前视镜中映出的是一张中年男人的脸。
我们的主人公明明已经年近中年,有稳定的工作和家室,但他的母亲仍然时时叮嘱(管束)着他,足可见这个母亲对孩子的束缚之深。
这一点在主人公与母亲见面的那场戏中表现得更直接:男主人公明明不喜欢吃蓝莓,但当他拒绝母亲时,母亲却用毋庸置疑的口气说:“你当然喜欢。
”而对于儿子从小想当演员的梦想,母亲更是一口回绝。
当猎物落入蛛网,它想干的第一件事就是挣扎求生(男主角多次未接听母亲的电话),但当反抗显得微不足道时,就会产生幻想。
宿敌便在这时产生了。
至于影片中贝尔与安东尼哪个才是真实的主人公的问题,我觉得并不在导演的考虑范围之内。
从这两个人的形象设置上就可以看出来。
贝尔工作稳定,显然才是母亲束缚下的主人公形象,但同时他在生活上又用情不一,撕毁了与妻子的合影,与年轻美貌的情人生活在一起;安东尼身为演员,性格狂放,显然是主人公理想中的自己,但同时他又与有身孕的妻子相伴,还喜欢吃母亲“允许”他吃的蓝莓(片中两人还因为蓝莓吵架),书架上摆的都是历史书籍。
从这些细节上,我觉得可以这么认为:从性格上,贝尔是真实的,安东尼是幻想;从所处的环境看,贝尔是幻想,安东尼是真实的。
我认为导演这种看似矛盾的设定其实是主人公矛盾心理的反映。
假设影片中除了主人公以外的第三方的话都是真实的,那我们可以设想,主人公在早些时候确实有过与母亲的抗争。
他应该当过演员(网上的资料显示安东尼最近的电影也在05年),有过一个美丽的前女友,参加过色情派对(估计是在结婚后,因为主人公在派对上带着戒指),但这些事情全被母亲一一禁止了。
他不得不进入了母亲的理想儿子的角色中,当上了历史老师,娶了妻子。
但他内心深处一直向往着原来的生活,于是现实与理想的反差最终唤醒了自己内心中的那个宿敌。
与此同时,他又无时无刻不再担心自己的母亲窥探到自己真正的一面,于是,那些恐怖的蜘蛛一次次地出现在他的梦境中:色情派对上蜘蛛从盘子中爬出,昏暗的走廊里走着长着蜘蛛头颅的裸女,薄雾中,巨大的蜘蛛在城市上方踱步••••••在这种煎熬的最后,两个暗中较量的人格开始了正面的搏斗。
于是两个人互换了身份,历史老师回到了妻子身旁,而演员与女友外出,这是两种人格相互妥协的结果,也是主人公在崩溃边缘的放手一搏。
最终,束缚中的自己接受了自己的妻子,而幻想中的自己与往日的回忆葬送在了一场车祸中。
当第二天清晨,主人公漫不经心地跳过车祸播报,这场激烈的人格之斗也暂时画上了句号。
主人公最终还是选择了母亲套给他的枷锁。
可这一切真的结束了吗?
显然不是这样,当贝尔看见那把能带自己去派对的钥匙时,另一个自己又复活了,所以,当他走进房间,看到的不是妻子,而是蜘蛛——那是他对母亲的恐惧,对现实生活的逃避。
这既是视觉上的惊悚,更是剧情上的反转。
影片在这时戛然而止,留给观众深深的思考。
到底什么是关爱,爱与碍的差别又在哪儿?
电影中的母亲很显然想让自己的孩子走上自己设定好的道路,但她忘了每个人都有选择自己道路的权利,束缚只会适得其反,从这一点上看,本片与《黑天鹅》的立意有几分相似。
人格分裂是个老题材了,远有《美国X档案》《搏击俱乐部》,近有《机械师》《黑天鹅》,但本片导演却用不一样的隐喻手法让电影在表达上变得与众不同,显得“神乎其神”。
而杰克•吉伦哈尔的表演也为影片加分不少。
人格分裂什么的,就不在赘述了,其实是本我和超我的斗争,不存在主人格次人格的问题,演员即放荡的本我,老师则是规规矩矩的超我,前几幕男主每天不停重复的上课下课做爱睡觉就是超我在主导。
希望大家在评论心理学的电影之前,可以多看看弗洛伊德的理论。
我今天想说的是。
看到很多人都想当然的把蜘蛛喻为欲望,我不得不说点什么。
这个片目前只看了一遍,所以很多细节都记不清楚。
但是,有一点可以确定,即按照弗洛伊德的说法:蜘蛛其实是代表母亲的某一个方面,即,孩子害怕的那个愤怒的母亲。
这里面,我相信大家都对最后一个镜头即男主人公对自己的老婆说要出去一下,但是没有回答,他进内屋一看,发现屋里赫然是一只巨大的蜘蛛。
这里我想问一下,如果蜘蛛代表欲望,那这个情节就说不通了。
而把蜘蛛看做孩子害怕的那个愤怒的母亲,则一切都好解释了。
当男主的老婆在原谅了男主之后,男主又一次要出去,所以,这个准妈妈一下就化身为蜘蛛,即愤怒的母亲。
其实还有一些线索,比如男主不想吃蓝莓,但他母亲直接告诉他:你喜欢吃蓝莓。
这个细节不难看出,男主小时候以至于长大后的行为,大多被母亲控制,连自己的喜好都不能决定,比如吃不爱吃的吃蓝莓,比如成为想演员最后却成了老师,这些恐怕都是由母亲来决定的。
所以,当他老婆怀孕后,他出轨的主要原因也是对即将成为母亲的老婆恐惧。
另外,当采访导演蜘蛛代表什么时,导演拒不回答,如果是代表欲望,我相信说出来没什么难的;我们知道,最后一幕的蜘蛛是导演加上去的,原著里没有。
那么不难解释,导演对于对母亲的恐惧映射到自己的电影里,觉得些难以启齿。
Enemy是导演Denis Villeneuve的新作。
去年Villeneuve导演的Prisoners就是一部杰作,这次的Enemy同样也是由男主角Jake Gyllenhaal担当,而且从Prisoners中和金刚狼的对飚演技变成了这部电影中他一个人的独挑大梁,喜欢Jake的朋友不可错过。
Enemy虽然格局比较小,成本也稍低,但却是一部相当不错的心理悬疑片。
看完以后我第一个想起的model就是《穆荷兰大道》。
整个电影围绕着Double这个概念展开(电影剧本也是改编自诺奖获得者Saramago的小说Double),也许弗洛伊德的自我本我超我的分析法在这个电影中又可以派上用场了。
到底有没有一模一样的人?
或者只是梦境或是人格分裂?
到底哪里是幻觉哪里又是真实?
我想看完后各位肯定各有说法。
由于电影的色调偏黄色,而且单一缺少变化,整个电影的气氛也是缓慢而压抑,让人在观影过程中有昏昏欲睡之感。
好在看到后来越来越精彩,尤其是电影的最后一个镜头,让我着实吃了一惊,看完后还有力气爬上来码字。
电影对于细节的把握也很出色。
比如不断出现的钥匙,蜘蛛,戒指,蓝莓等等,含义深远。
重复出现的镜头,台词(虽然有少许变化,比如有时候口吃,有时候又不口吃),布景(多伦多真有螺旋形的双子星大楼吗?
还是梦中的魔幻?
)等也紧扣了Double这个主题。
虽然第一遍看电影有些台词和镜头觉得莫名其妙。
好在这样的电影肯定是要看两遍以上的,相信会越看越有滋味。
评分8/10.
主角的老婆一直叫他Anthony,Anthony喜欢蓝莓,Adam和他母亲谈话的时候他母亲给他端了一碗蓝莓,Adam说我不喜欢蓝莓,他母亲说你当然喜欢。
Adam一开始手里的半张照片最后在Anthony家被发现是他和他老婆的合照,说明Anthony才是主人格,Adam是他为了逃避婚姻搞外遇产生的身份。
Adam查到电影公司,保安以为他是Anthony说六个月没见了,而Anthony的老婆也怀孕六个月,他母亲说你现在有了体面的工作,别再做演员梦了,Anthony之前确实在跑龙套,后来为了家庭稳定去找了历史老师的正经工作,但是为什么妻子可以在网上查到Adam的名字,可能是Anthony在当历史老师的时候用了假名,妻子开始怀疑Anthnoy又去见情妇,又根据假名找到了Adam,却发现他是Anthony的分裂人格,几乎崩溃。
Anthony发现了Adam的女朋友,跟踪她并且对她产生了兴趣,于是去找Adam,找借口说你打电话给我老婆,是不是干过我老婆,你把我老婆卷进这件事,所以我要上了你女朋友我们才算公平,于是他们两换了身份,Anthony穿上Adam的衣服和Adam的女朋友约会,Adam去了Anthony家,但是女朋友发现了Anthony的戒指印,他们争吵决裂,Adam面对他妻子显得手足无措,但最后他终于说I'm sorry,他妻子也选择原谅(妻子应该是已经接受丈夫以新的人格,或者说洗心革面的姿态回来)。
可是当他拿到钥匙,欲望又袭来,就像他在历史课上说的,一切都是重复,或许又会有另一个Adam出现取代现在变成Anthony的Adam。
=====看了遍字幕版的。
妻子洗澡,广播在播报凌晨的车祸,不过说到一半被adam转台,感觉是他有自主意识的在逃避,anthony去找adam的时候说我从此不会再出现,会从你生活中消失,我想是anthony这个人格自杀了,adam才可以取而代之。
这部电影可能也不是主要想让人探讨主次人格的问题,不过用adam的视角切入anthony的生活,造成一种错位,比较妙。
宿敌影片宿敌的主题强调了欲望本能的非理性认知——本我和自我克制的理性认知——超我之间是一对永远的矛盾。
它们是一对宿敌,永远无法彼此取代和消灭,永远对立存在,这就是现实。
整部影片都是在讲身处现实困境的主人公在本我(安东尼)和超我(亚当)之间的发现与抉择,在现实生活中的挣扎。
他想摆脱本我和超我之间的矛盾,完全抛弃本我,实现超我,但最终还是发现无法摆脱现实,再次陷入自我矛盾的永恒困境之中。
因为这就是人性的现实。
影片的表征问题:安东尼是谁?
男主能不能以亚当的身份取代安东尼回到妻子身边?
答案是:安东尼就是亚当的内在本我。
男主无法完全取代安东尼回归妻子身边。
影片的本质问题:超我能否彻底战胜消灭本我?
答案是:不能,两者永远存在。
因此,从另一个的角度去理解的话,人的感性欲望与人的理性思考之间的纠缠对抗正是理想与现实之间的永恒矛盾。
影片中的对立矛盾元素及其意义:1-裸女象征着本我的释放,蜘蛛象征着超我的束缚。
导演在整个世界观定调上是做的特别明确的,他认为现实世界是一个大部分时间被超我、规则所笼罩的世界,所以你会看到影片中时不时的出现蜘蛛笼罩着整个城市。
影片一开头,裸女将蜘蛛踩在了脚底,这是本我战胜超我的象征,是男主出轨的象征。
2-安东尼是本我的载体,亚当是超我的载体。
吉伦哈尔所扮演的两个人物是同一个人的两个不同的内在。
这不是一部精神分裂的影片。
之所以让观众看到两个独立个体,是为了强调人的两种内在(本我和超我)是对立矛盾并存的关系,并至始至终在做着互相对抗与互相纠缠。
全篇低谷与顿悟位置,表面上是本我安东尼战胜超我亚当,拿到车钥匙去和情人做爱,但大家请注意,安东尼的愤怒和放肆其实是一种自我说服,因为他说自己干完对方,将永远从亚当面前消失。
究其本质就是本我安东尼向超我亚当的妥协,是主人公极不情愿却不得不做出的决择。
3-情人是本我宣泄欲望的载体,妻子是超我灵魂救赎的载体。
她们都是现实困境的一部分。
所以,当亚当与情人相处的时候,他始终没有摆脱亚当的身份,仍然处于现实之中,受到亚当所代表的超我的道德审判。
而在妻子面前,他一直以安东尼的身份存在,同样是为了告诉观众他只要身处现实,无论怎么努力,都摆脱不了安东尼所代表的内心渴望的煎熬。
这样的处理从根本上让观众看到,不管你是何种选择,都无法摆脱现实困境,因为人不可能完全是超我,更不可能完全是本我。
片中情人和妻子这两个角色在高潮位置功能高度统一。
情人识破安东尼不是亚当,展现出超我的胜利,而妻子同样识破身边人是亚当而非安东尼,迎接亚当的回归,进一步展现超我的胜利。
为最终的本我反扑,主题论证做了强有力的铺垫。
观众情绪在高潮时彻底得到宣泄,认为主流普世价值似乎赢得了全局。
但精彩就精彩在导演编剧和你探讨的不是人该不该出轨,人该不该战胜自我,他要和你探讨的问题是:人可不可能战胜本我?
答案是消极的:无论你选择什么都无法抛弃本我的存在,无法抛弃欲望的现实。
这是一部被制度化的作品。
4-钥匙是欲望与诱惑的象征,是用来打开本我之门的道具,它激发内在本我成为显性。
戒指是理性与责任的象征,是回归自我克制的超我世界的道具,它维护着超我救赎意识的存在。
下面我来解读一下剧情:有个非常热爱表演三流演员,真名叫亚当,艺名叫安东尼。
除了他母亲外,包括他妻子在内的大部分人都叫他安东尼。
不久妻子怀孕,迫于生活压力的他放弃了梦想,偷偷的找了份历史教师的工作养家,并在新的工作环境里用回了自己的本名亚当。
他希望在妻子面前表现的像一个充满责任的男人,所以始终没有把自己做历史教师的事告诉对方。
在妻子怀孕的六个月里他再也没有去演艺公司报到接通告,每天像行尸走肉般的去学校讲课,赚钱养家。
他努力的告诫自己:现在的生活是我想要的,我从来就不是一个演员,我是个教师。
我叫亚当,我是一个能够超越自我的人……母亲对于他的做法非常高兴,她告诉亚当这样的选择是一种负责任的表现,是一种成熟。
这难道就是现实吗?
压抑的生活终究还是需要宣泄的出口。
在收到一个情色俱乐部的邀请后,亚当没有抵挡住诱惑,他带着他的大楼管理员一起去了那个俱乐部。
昏暗的新世界里,一个又一个的性感尤物出现在他的面前。
渴望释放压抑情绪的亚当不断的用超我克制本我。
但最终,本我还是取得了那一刻的胜利,他结识了俱乐部中的一个女人。
在没有告诉对方自己已婚的情况下,和对方发生了一夜情。
从此,亚当一次又一次的往返于妻子与情人之间。
没多久,妻子发现了他的异常,两人发生了激烈的争吵。
不管亚当如何狡辩,妻子始终认定了他外面有女人。
不安的他来到情人家寻找宽慰。
可什么样的方式能够得到宽慰,告诉对方真相吗?
他没有勇气,他选择沉默,选择用粗暴的性爱来宣泄。
这样的选择不但没有释放不安,反而变得更不安,不光招来了情人的疑惑,还招来了自己更强烈的罪恶感。
于是,在接下来的日子里,他越是努力的在妻子面前想扮演好男人,内心就越是对教师身份抵触,越是活的像安东尼;越是在情人面前想忘记自己的已婚身份,就越是倍受责任煎熬,越是活的像亚当。
他越是挣扎,越是压抑,彻底陷入了一个人格分裂的泥潭。
久而久之,自我麻痹和压抑成了一种常态……直到有一天,他学校里的一个同事告诉他,你不必去压抑自己,你应该活的更有精神些,可以去看看电影。
他回去看了同事推荐他看的电影,发现那片子竟然是他自己以前参演的一部戏。
这让早已麻木的他忽然意识到,自己很久没有审视自己的生活了。
于是,他开始做自我发现,寻找压抑的根源。
那压抑的根源到底是什么呢?
他的结论是:作为本我的安东尼和作为超我的亚当的同时并存。
为了摆脱压抑,摆脱分裂,消灭并存,他必须做出抉择,选择安东尼还是选择亚当,选择舍弃本我还是选择舍弃超我,无论如何只能选一样。
终于,理性的超我战胜了一切,他选择了在妻子面前彻彻底底成为亚当,决定戴上戒指告别情人,向对方坦白自己已婚的事实,从而告别安东尼这个身份,摧毁本我。
他告诉自己,他要以完全释放自己的状态和情人见最后一面,做最后一次爱,作为诀别的祭奠。
可本我毕竟是本我,做爱的欢愉让他把原本戴上的戒指再次摘下,他对自己的决定开始动摇。
眼看欲望又要逐步取代理性,本我与超我的并存即将再次延续之时,情人发现了他手上的戒指印,两人发生了激烈的争吵,最终他俩的关系随着一场激烈的车祸而土崩瓦解。
情人的事情尘埃落定,一切都已成为过去,亚当回到了妻子的身边。
而令他意外的是他的回归似乎早已在妻子的意料之中。
妻子表现出的谅解与温柔,让亚当感受到了从未有过的轻松。
两人终于迎来了久违的相拥。
生活似乎就这样恢复了平静。
次日清晨,亚当再次收到了情色俱乐部的邀请,他习以为常的放进了口袋。
而他没有意识到,正是这个习以为常的举动,让他在和妻子告别出门的那一瞬间,再次被原本以为已经不复存在的道德束缚感所包围……
首先我们只能暂把这部影片定义为人格分裂类电影才比较合理,因为整部影片的确没能再给我们更深入的答案,开始的过程中还想不会是男版的黑色孤儿吧,其实导演开头就告诉了我们影片的主旨“混沌是未解读的秩序” 所以我认为再资深的影迷也是无法真正去解读的。
它本来就是一个模糊的概念。
我也提醒爱钻牛角尖的朋友提到什么人格分裂的不合理。
既然人格分裂就代表着有一部分是男主幻想出来的,发生在男主身上的事情不合理也是可以理解的,观看这类影片最主要的就是注意影片中实存人物的言语和行为。
影片的主题是围绕偷情后男主的心理体验展开的,欲望驱使。
所以这部影片属于心理学电影。
观赏影片的过程中你需要了解关键一点,就是男主在我们看到的电影本身事件之前已经出现过偷情后内心愧疚而人格分裂的行为,他的潜意识里是希望自己是亚当,而且他的妻子和妈妈都知道。
了解这一点后大家对这部影片理解起来就会容易很多。
影片是有证实的,开头1:32安东尼妈妈的电话内容“我是说,我担心你目前的生活状况”这句话表明了安东尼的现实生活里一定出现过什么问题而导致母亲的担心,导演在影片开头着重的告诉了我们。
还有在影片60:31和母亲的谈话“我不想再跟你讨论那个人的事了,你是我唯一的儿子”。
如果他的母亲不是之前就知晓他有人格分裂的行为,难道不会对和儿子一模一样的人感兴趣吗?
影片42:02怀孕的妻子到学校然而安东尼的态度仿佛是和一个陌生人打了招呼。
影片给我们的错觉是妻子出于好奇心去见了所谓与安东尼相像的人,在看到影片79:12秒妻子说”今天在学校过的怎样?
“我想很多人才恍悟过来。
她去学校的真正原因其实是在影片29:07的时候接到了安东尼莫名其妙的电话,我认为这时候她心里其实非常清楚发生了什么,因为接到电话后在影片34:39“你是不是和她见面了,你又去见她了”交代了妻子的心理想法。
这就可以推断之前安东尼在偷情后或许就有过人格分裂的行为,但妻子的内心里又极不愿承认丈夫又去偷情的事实,所以还是到学校证实了一下。
之后不甘心又打了个电话再次证实一下,这里会让我们很多观影者出现误解,认为真的有两个男主,疑点就是如果是安东尼为什么不认识了自己的妻子?
还有就是电话里说话的语速和口气不像刚刚的历史老师,这其实是因为安东尼已经变成了人格分裂后的亚当,在潜意识里并不认识安东尼的妻子。
而电话好似一种信号一下子让他变回原来的安东尼。
影片还是让安东尼身体完全进入校们后才让电话接通。
就是给我们的提醒,在影片43:50秒的时候妻子与安东尼对话也尤为重要 , 内容是 “电话里那人我刚才去他工作的地方了。
他的声音和你一样,长得也和你一模一样,到底怎么回事?
男主说“我真心不你知道你在说什么“妻子说”你知道的,你真心知道的”说明了妻子在学校证实后已经确认了丈夫再次偷情然后逃避现实人格分裂的事实。
也说明了以前也发生过这种情况。
所以伤心落泪。
我发现还有些人还在为谁是主人格而争辩。
首先影片开头1“22男主妈妈的电话”很高兴你给我看了你那新公寓“ ,安东尼和亚当的房子哪个可以称为新公寓一目了然,影片29:10电话内容里怀孕的妻子告诉了我们真实男主的名字“安东尼”。
最直接的证据就是影片67;35公寓保安喊了男主的名字”Mr claire“。
而男主的全名就是"Anthony claire“。
还有一个情节在影片59:29和妈妈的谈话。
这是证明此影片是人格分裂电影的最好证据。
他的母亲问“你有没有在他面前撩起衣服?
他说NO。
”事实是撩起了衣服。
还有男主说我不喜欢蓝莓,他的母亲说蓝莓不是你一直的最爱吗 ? 而且他的公寓里的确有蓝莓。
影片里可以看到。
这时候其实男主就是人格分裂后的亚当。
还有补充一点戒指印的问题, 安东尼是已婚的人,自然会有戒指印。
男主因偷情内心自责人格分裂成亚当,而去删除掉偷情的安东尼这份记忆,所以想了个戒指印的借口和情人发生矛盾在车祸中死去。
最后影片你们注意到安东尼的手指上是没有戒指的,这就是男主的内心想法,他认为他成功了,安东尼已死去,认为自己是亚当,重新开始与妻子的生活而不用再自责。
影片重头到尾就是男主的一个心理计划。
影片开头男主在讲课中一直提到控制 控制至上,独裁者。
这就提醒了我们男主一旦人格分裂,安东尼和亚当两个角色都可以控制的很好。
他的分裂似乎还是按着计划来的,良心自责与救赎的过程。
先分裂出一个亚当,然后互换角色,让原来偷情的安东尼出车祸死去。
典型的分裂人格特点选择性删除记忆,这样他就可以心安理得的与妻子重新生活,仿佛自己从来没有出轨过一样。
只可惜最后代表欲望钥匙还是让这精心编织的美好瞬间击破。
就这样进入一种不断重演的模式。
可想而知男主一定循环了很多次。
所以影片直接以主人公是亚当而展开,而不是安东尼。
影片最后一个画面,妻子变成蜘蛛,因为开头中间结尾都出现过,还是没太能理解其中的寓意。
很多网友表达了与欲望有关的思想。
可不可以这样认为呢?
开头出现的小蜘蛛,然后随着男主不断的偷情逐渐变大。
影片末尾男主内疚哭泣,妻子安慰原谅,可最后还是狗改不了吃屎的拿出了那把钥匙。
终究被欲望打败。
蜘蛛也可能是表达了男主妻子的想法,我要变成一个多大的蜘蛛结多大的网才能把你留在我的世界呢 ?
呵呵。
这样说是不是有点可笑?
有点没有深意而且狗血。
因为我想这部电影除去心理学这重要的一环就是在讲夫妻之间男主不断出轨而妻子一直原谅的事。
或者说把开头表演女郎然后出现蜘蛛的一幕拉到结尾,当时导演还特别给了一个男主手指带戒指的特写。
这正好与结尾男主分裂成亚当成呼应,理解为妻子不管变种多么庞大的蜘蛛,在丈夫欲望面前还是一只可怜的小蜘蛛。
被欲望踩死。
当然纯属个人臆想,不喜勿喷。
第一次写评论,希望能有多些支持少些抨击。
谢谢了。
8/10.又是一部高水平的人格分裂电影.虚幻、超现实、晕黄的画面、惊悚、各种隐喻和吉伦哈尔精湛的演技,贡献了一部90分钟让人欲罢不能的故事.个人认为2013两部作品,这部更胜《囚徒》,因为《宿敌》更短小精悍,更让人回味无穷,无法忘怀
又是人格分裂
短小而精致,谁能解释下哪个是主性格?
装B片
内心的爱比不上胸膛的温馨
黄色滤镜让主体模糊不清..@《黑店狂想曲》,黄色滤镜的潮流过去了。如果世界上有同你长得一模一样的人..一个沉闷历史教授,一个流氓明星,他们发现彼此长得一样,能争的却只是“你有没有上我的老婆”。
有点隐晦的情欲片,主题通俗到让人觉得这么隐晦没必要。。。
《囚徒》《焦土之城》维纶纽瓦新作,杰克·吉伦哈尔一人分饰两角,全片色调灰黄阴郁,气氛压抑,配乐出色。但剧情一般,即使塞进了各种隐喻和超现实主义元素,在烧脑片和某个早已不新鲜的题材电影(剧透不能,看后自然懂)中都算比较平庸的。(7.5/10)
我真的不知道该说啥。是Villeneuve一贯的风格,但导演你拍人格分裂偷情大材小用了吧。蜘蛛不错。
我看了一遍是真心没懂,虽然略略感到所谓两个人应该只是一个人,但完全无法理解结尾大蜘蛛的出现,当时看的我都傻眼了,不看解读真琢磨不出来,但看了网友解读也是说法不统一,只能说电影剧情太神,我不懂,前半段拍的太闷,后来两人格对峙很凸显Jake演技。
结尾~~~~赞!!
确实没看明白
先赞一下Jake的演技。对我来说,可能是继《穆赫兰道》后又一部很难解构的意识流电影,全片充满了隐喻、暗示、符号,当你感觉抓住了一丝线索下一刻又立马跳入迷惑的深渊,就是这种感觉。直到最后一幕,诡异的画面颠覆你所有想象,牛逼啊。
导演是道德卫士么。。
折磨观众是维纶纽瓦的看家本领。接客依旧秀色可餐。
对自己日渐降低的逼格感到忧心忡忡:( 德尼在创造氛围的技巧上相当厉害,但是太容易掉进自己的世界= =跟唯神能恕有什么区别吗= =囚徒故事性稍强一点就比这部观感好很多。杰宇直太直了,直瞎我了,我知道了。字幕挺奇葩的,蜘蛛好恶心。
【B-】想法很棒很有趣但过于注重隐含的一层而使得最表层的故事太薄弱了,浪费了这么好的气氛。看的时候总觉得是两个猕猴桃在演戏,
惊悚小品,说到底,是讲男人心里那点小破事儿,拍得好,像保罗奥斯特小说和大卫林奇电影的混合物。闷到最后一镜,爽出汗。
太压抑。其实是个挺无聊的故事。配乐通篇到底,有点过头。
i m like what...