不再说分手

鄭丹瑞的作品，出乎預期的好看，說著男女都市的感情，有說不出的傷感和細膩。

分分合合，合合分分似乎是感情逃不過的線。

以鄭伊健和周秀娜一對為主線，帶出另外幾對，以及一些人的情感。

鄭伊健扮演大男孩比任何角色都適合，他應該本來就這樣的吧。

和周秀娜相戀8年，感情總以周秀娜生氣說分手，鄭伊健去求複合。

這樣的感情模式，在他們之間重重複復上演，樂此不疲。

當身邊的損友都勸鄭伊健和女友分手的時候，鄭伊健總是維護女友，想到她的各種好。

是的，她真的為他好，他又真的常常把她惹得很生氣，她只是爆脾氣她只是想他可以長大一點她只是用自己的青春去賭他的愛護。

只是在感情的世界里誰是誰非又有誰說得清楚，當99次分手後，他們立約“不再說分手”，但感情卻在微妙地在變化。

每天晨跑的一對俊男美女，所有人都投以羡慕的目光，天生一對的璧人。

他們誰也沒有否認，別人的美好誤會，甚至女生都覺得這是真的。

直到有天，男生說要結婚了，遞來請柬。

女生驚訝，他不是她的嗎？

每天每天並肩在奔跑，她以為這是永遠，她不知道他有女朋友，更不可能接受他要結婚，她接受不了，哪有怎樣？

她不再晨跑，她不再和他說話，她始終不敢和他表白，然後她想放縱自己，卻只是哭成涙人去祝福一個深愛的男子。

在茶餐廳的太子女，戀上一個不能說的戀人，不能說不能曝光，只能在狹窄的茶餐廳里偷歡。

當男的說分手，她發現她居然連一張合照都沒有，她甚至懷疑自己是否有戀愛過。

她愛他，在街頭碰到他和他的妻子結伴而行，她眼裡全是情。

她愛他的方式是遠離他的生活，祝他生活美滿，於是唯一一張合照，她渴求已久的合照，她親手讓毀掉，如同她的愛戀。

各種形形式式的戀愛中、戀愛過、或未戀愛的人，在愛情的路上跌跌碰碰，原來愛情很難，忘掉一個不可能的人也很難。

在周秀娜和鄭伊健開的咖啡館里，有失戀的人寄託的物件和心情，有一杯又一杯像喝著心情的咖啡，他們是苦也是甜。

說過了分手，然後分手。

訂立“不再說分手”的鄭伊健和周秀娜，再咖啡店的經營中，像是互不合襯，又像互相彌補，像他們的性格也像他們的戀愛。

他們是真的不再說分手了，然而原來愛情最可怕之處不是爭吵，是無話可說，連“分兩個字都不想說。

感情冰凍，是因為人心，鄭伊健沒有出軌，卻在掙扎中想明白關於自己，關於和女友。

但他說不出口，但身體卻誠實地避開曾經被甩了好多次又緊緊握住的手。

究竟愛情是不是就像他和她那樣，究竟愛情還在嗎？

導演沒有說不來，其實分手說或不說，最後的片尾已經只是個形式罷了。

牽著兩個人的心的線被冰冷剪斷了！

发现最近有很多咖啡（店）电影，像台湾有一部《等一个人咖啡》就准备要上了，旦哥这部《分手100次》的以清新的摄影手法描绘了一部分“死港女”的爱情观，清新中带点残酷。

说到香港电影玩小清新，真得是久违了。

往往表面都是小清新，小吵小闹，却映现出许多都市男女的爱情观、问题，记得在旦哥最后一期《劲歌金曲》上曾lung上了这部旦式爱情喜剧的一些小花絮，那期的主题是电影配乐，谈到了像是为什么选C AllStar出演四大boy的原因。

爱情不是政治，通过自我利益的满足来建立自方的主导权；爱情不是一种理想，而是每分每秒的相处，每天每夜的经营。

观影完的总体感受，这是一部还不错的港式小清新影片，亦是伊健近年来能放心推荐的电影。

维系“永远对”与“一定错”消耗的是爱情，维系100次分手与相守消耗的是爱情，当爱情消耗到临界点，是否还敢理直气壮的说出分手。。

看着前半部总觉得是伊健在本色出演，一个贪玩的长不大男孩，凡事以兴趣为出发，可以不计后果。

一段感情里总有一个要稍显成熟才能继续下去，小岚被无奈的摆到了这个位置，并不是她想要的。

于是她在不断改变阿森，一次又一次用分手来置换自己的条件，最终希望阿森能成熟，能认真规划两人的未来。

不可否认，小岚出发点是好的，女生不过是求一个安稳，但简单粗暴的方式却让她的期待与现实越走越远。

阿森带着莱莱去新店铺规划未来的时候，影片气氛是欢快的，但我内心是酸楚的，小岚竟这样的错过了。。

如岚所愿，阿森真的变成熟，不再游戏人生，承担起了所谓的责任。

但同时，真正的阿森跟着那两枚指环被摆进了“分手迷你仓”，等着被人祭奠。

影片最后阿森不再拖起小岚的手玩闹般的赶绿灯，望着阿森独自行走的背影，不禁让人唏嘘，这是成熟了，还是不爱了，很多事如店名般一经改动便不再是那个味道，也再回不到过去，胜利了100次，拴住了一个人，可那又如何。。

两人的爱情奠定了全片的基调，从香醇的咖啡变成浓郁的红酒，其中的甜蜜与苦涩，自饮自知。

PS：4大boy的英文插曲相当好听。。

第一次写评论，是因为文笔强差人意，只是看见评论不受待见，所以就发表一下了。

电影我在一个月前看见海报的时候真的不怎么想看，但就是不知怎么滴，电影的名字却藏在我的心里。

就在今天，一个人去看了广州的最后一档的《不再说分手》。

看了下短评，感觉看的大部分都是国语配音，甚至剪过的？

看见有人说突然结束的结局，甚至说看不出他们最后怎么样了？

我们先来看看我们看的结局是不是一样...最后的场景回到了郑伊健最初拉着周秀娜冲红灯的马路。

但这次，他并没有再拉着她，自己一个人走了。

周秀娜很茫然，他们就在这里分开，在这里结束了吗？

恋爱不可能一直甜蜜，都会有争执，都会在怄气。

你还能记起，你身边的那个他/她，就这么普通的、无奈的离开了？

是的，我曾就这样无力的看着她离开，结束了。

这里也可以算一个结局。

镜头转到了天桥，周秀娜冲上去握住了郑伊健的手继续走。

郑伊健楞了一下，然后用力的十指紧扣，继续的走了下去。

爱情是没有输赢的，只要你真的深爱着我，我输一辈子又何妨？

我对这电影的确感受很深。

因为因为计较所谓的输赢，我在结婚前的几个月结束了一段将近7年的感情。

双方都伤痕累累。

她独自冲过了红灯，走在了对面的马路。

而我胆怯了，我并没有冲上去紧紧的把她抓住。

文笔太差，不懂怎么结尾。

祝各位好好珍惜现在

这电影最大的问题是“分手迷你仓”部分拍得太用力，把故事的重心分散了。

如果单看王文森和小岚这一条主线其实挺成功的，看到一半就明白了这是一个作女和大龄男孩的故事。

介绍把“双琪夺面”当噱头，其实电影里的这条感情跟第三者无关，王文森和小岚的问题始终是两个人自己的。

王文森对什么都三分钟热，没责任心，40岁还是那么爱玩。

他的想法是成功了，但不代表他就都是对的。

大部分人可能只看到小岚不停挑剔王文森，三天两头玩分手，作得人神共愤，可她说的那些王文森的毛病都是真实存在的呀。

一个男人到了40岁还这么没责任心，换做其他人可能早走人了，但小岚在最后意识到可能会真的失去这个男人时，却还是主动上前去牵住王文森的手，这大概就是爱情吧。

再说小岚这个角色，她是个好女人，刀子嘴豆腐心，做的一切都是为了王文森，除了老是说“分手”这点。

但也就是输在这一点上。

无论一个女人是对是错是美是丑，整天提分手肯定是有问题的，这代表着一句潜台词：“老娘看不上你”。

最后那次分手就正好完美的诠释了什么叫做“忽然就不爱了的那一瞬间”：前一秒，王文森还痛定思痛试图用结婚挽回爱情；下一秒，他忽然发觉自己不知道要怎么再爱下去。

其实只要小岚不那么作，换个方式跟王文森相处，以王文森对她的爱，她完全可以将王文森调教成一个成熟的好男人。

但她偏偏用了最坏的方法：否定他、打击他、嫌弃他的朋友、不满意就说分手。

这样的女人得到电影这样的结果，一点都不意外。

看似开放式的结尾其实是确定的，就是王文森不爱小岚了。

最后虽然王文森没有甩开小岚的手，但这段感情的主动权已经由小岚手上转移到了王文森处。

从此以后，小岚不是“不再说分手”，而是“不能说分手”，因为现在的她比王文森更需要更倚赖这段感情。

从来都是爱得比较深的那个人处在弱势，是小岚亲自将王文森对自己的爱情断送。

所以我觉得这部电影的题目颇讽刺，想要对方“不再”说分手，原来只有一种办法，就是爱得比对方少？

周秀娜这两年逐渐看到了进步和潜质，只是没想到她这回直接把Ekin甩出一条街。

Ekin本色演出的大男孩部分还是有说服力的，人人都知道Ekin出名爱玩。

但最后三分一的表演则完全面瘫了，甚至还不如当年的陈浩南。

对比起来，周秀娜则被衬托得特别饱满，开头的无理取闹，中段的挑剔不满，后段的猛然醒悟，小岚这个角色的层次感比我预期要好很多。

也许还谈不上会演戏，但看得出周秀娜比其他同是靓模出身的女明星更重视演技的磨练，这会让她比同期的花瓶们走得更远。

郑丹瑞在离开黄真真后，终于不那么激烈和说教，电影的结尾更像一句叹息。

我还是蛮喜欢旦哥对这部电影的处理的，除开用力过猛的“分手迷你仓”，他将一对爱情长跑的情侣刻画得还算有说服力。

深爱到心淡的过程，不外乎都是生活里那些琐碎争执的累积。

而“分手迷你仓”的部分确实拍得太过强势了，作为一个本片不可或缺的元素，它固然起到非常重要的“道具”成分，但这个元素能扩展和发挥的作用实在太过强大。

那些分手故事看起来似乎更加跌宕起伏惹人遐想，以至于盖过了王文森和小岚这种每天就发生在你我周围的平凡爱情。

旦哥的失误就是没能把一个普通故事拍得更加犀利入骨，却让金句和故事段子喧宾夺主。

这样的小格局爱情电影也许缺少吸引力，但我觉得它是合格的。

至少不再贩卖那些挖苦两性和离间中港的噱头，认认真真在讨论男女之间的情感模式。

如果还要再给这部电影多加一句评语，那就是——明年的金像奖必须给王菀之一个最佳女配提名！

（《金鸡SSS》真的足够拿奖了。

）

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如今香榭丽舍已经做足了准备要将百城千店的大军团营销战略赋予实施，敢于一起乘风而起的人才有机会品尝最终胜利的果实。

在相爱的时候，对方为你做过很多事情，于是慢慢习惯，于是变得理所当然，于是觉得他就是离不开你的。

影片中那一段，女主再次提出分手后跟朋友去泡温泉，朋友问她你不怕他这次不道歉了吗？

女主一脸坚定的说不会的，便开始回忆起他们以前分手和好的经历，说她有次分手跑到澳洲，男主也过去把她带回来，又说起某次分手。

看到这里真的觉得男主被折磨的次数很多了，可是女主却觉得理所当然。

这次男主依然回来道歉，但是心境却开始了变化。

女主开始慌张，她终于发现，原来男主不是没有脾气，原来他随时可能离开。

这下终于慌了，开始极力弥补，那句经常挂在嘴边的我们分手吧，再也不敢说了。

可是很多时候很多东西变了，是回不来的。

影片的最后女主走过去主动牵起男主的手，至于那么还能不能走下去，我觉得即使走下去，也会走的艰难吧。

因为心里已经有了裂痕，其实他们俩是受不了的。

情侣之间这种情况很是常见，不要等到那个人真的走了才后悔莫及。

不要把一切当作理所当然，你以为的真的只是你以为的。

看过不少爱情电影，也曾为个中情节打动至落泪，那时候单身的我以为爱情可以很简单，爱的人也爱你，从此幸福地生活在一起。

后来才知道，打江山容易，守江山难。

我知道不少看过这部电影的情侣们都会相互发表一下看法，以性别为界限很自然的站到了对立的一面。

我是自己先看了一遍，然后分享给女朋友，又一起看了一遍。

她的观点是“为什么会这样呢。

那个男的也太不成熟了吧，一句话都不说，不把想法说清楚，没有沟通还怎么继续下去，还不如分手呢。

女的有点小脾气没错，但她不是尝试挽救和沟通了吗，男的一点就不配合。

”我沉默，没有赞成也没有反对。

多么平凡的一部电影，没有父母的干预，没有金钱的困扰，没有地域的隔阂，没有外遇的诱惑，所有的问题，都反应在了两个主角相处的本身，纯粹。

我并不想细究一部电影能反映出什么现实问题，虽然我知道，在晒另一半时，男人潜意识里在乎的是颜值，而女人在乎的是宠爱，所以渐渐地发展成，女人会在意自己在这段关系中的地位，而希望对方是听话的，无条件宠自己的，虽说凡事都不是绝对的，但这是目前趋势所形成的一种现象。

以致于，女人脾气越来越大，稍微碰到不顺心的事就容易爆炸，男人，要么忍，要么滚。

于是女人就会有“输一次就是输一辈子”、“纵容一次就会有第二次”之类的观点存在。

常常把“分手”作为试探来威胁，男人妥协了，就又矮了一分。

次数多了，便麻木了。

在这样的背景下，高龄的王文森，其实已经失去了选择的能力。

我一直认为，以时间为轴的电影，其实很难给人时间的感觉，每一幕画面甚至是每一个事件都只是代表着一个时间点，他们有着这么多年的感情基础，按理早已了解很深，影片里，女主角在干活，男主角都在玩，但这么多年不可能一直是这样的，没刻画出来的是，他也有为事业出力的时候，我们所看到的，只是女主角爆发的导火索，“他总是这样，没有做得对的时候”只是女主对他的评价。

男主的不成熟，或者说“关键”时候贪玩，在女主角眼中已经打上了“小孩”、“要照顾”、“不成熟”这样的烙印，于是，吵架的时候很难就事论事，仿佛只是找到一个宣泄口一般，不在乎对错，一股脑把包袱丢出去，等对方来哄，无往不利。

在“管教”下，阿森依旧选择了妥协。

对于男人来说，事业上找不到成就感，想法被无条件否定，决定的事情不被重视和信任，仅有的小文采，也被冷水浇灭。

这样的情况下，他拿着结婚戒指这颗最后的救命稻草，也在对方的指责下垮下阵来，最终是“我原以为最糟糕的情况是你离开我，但最令我难过的却是自己已不知道如何去爱”，然后，他选择了放弃自我。

一个没有自我的人，失去了激情、友情，真的就像行尸走肉一样了，勉强自己，为了活出对方心中的样子，你让他戒烟戒酒，却没有给他释放压力的空间，甚至连朋友也不待见，只能是物极必反。

不说积怨成疾，但积怨所带来的强大后坐力，跟爱极生恨是一样的。

谁都没有想到结局是这样的，观众懵了，女主也懵了。

那些刻意改变的习惯，就像那间咖啡店的名字一样，没有按照原本的相处模式发展下去，终究会觉得奇怪。

成熟是种天性，爱是种能力，幸福需要经营，生活需要适应。

不好说这样发展下去，会出现怎么样的续集，也许出现一个善解人意的女人，那阿森就面临着出轨；也许事业突逢转机，让阿森终于有了成就感；也许阿岚终于醒悟，挽回了爱情……但仅仅只是他们之间的爱情。

我们呢，尚在萌芽的、相处的、吵架的、结婚的、怀孕的，有着以他人为起点的成熟吗？

能控制情绪爆发而不伤害对方吗？

说出来的话和自己想表达的是一样的吗？

人的天性和多重人格被包容了吗？

这样想一想，又岂能怪天意。

窝在懒床上看完了第二遍《分手100次》。

意犹未尽，把底下的评论也都看了一遍。

评论无非是些局外人站在男女两个性别阵营讨论孰是孰非，有人把女主角视为人神共愤的作女，有人感叹在“大男孩”面前一切未来都是空谈，而有人哀悼逝去的恋情。

在我看来，能让人产生共鸣的电影就是好电影。

锁着门，盖着头，处理一并电影后遗症：独自抱着纸巾嚎啕大哭，任由着回忆肆意地侵袭我。

对于某些人，电影看似无聊，阿岚三天两日说分手，阿森每次“割地赔偿，签下不平等条约”挽回，直到阿岚赢足第一百次，终于，失去了爱情。

桥段狗血吗？

无聊吗？

不，这条剧情线无穷无尽地发生在天幕下，惭愧，我也曾在这条感情线中间间断断挣扎七年。

从懵懂的校服小孩到即将穿起学士服的准社会人士，从瞒着家长瞒着老师的早恋开始，磕磕碰碰，分分合合，期间几年曾各自寻觅爱侣，机缘巧合又再复合。

如今只能感叹，所有的旧情复燃都是重蹈覆辙。

你以为趁年轻尚有勇气奋不顾身，像飞蛾扑火般去再趟一遍浑水，殊不知在分过手的关系里，再也无法勇往直前。

一次又一次地退缩，然而又一次次地舍不得，最后折腾得双方筋疲力竭。

曾经有一段时间，我对这段感情怨恨不已，恨它辜负了我的青春，在满是甜蜜根植的回忆里，分开后是无尽的刺痛。

越是痛，越挣扎不掉，越束缚，越抵触。

终于，我所希冀的，成了真，他不再任我胡闹，我狠不下心，他帮着我，斩之。

记得第二次分手时，他对我说恨我，至此老死不相往来。

第若干次分手时，他狠狠地骂，说他TM受不了，我又来招惹他XX。

最后一次分手，他说狠不下心恨我但不能在一起了。

终于终于，我们达成了默契，这段感情只适合缅怀。

在感情突然终结的那一刻，平静得让我怀疑感情的真假，眼泪呢？

痛彻心扉呢？

不同的仅仅是看手机的频率，以及心中填不满的窟窿。

随着所到所见所闻的不断冲击，每一次的感官体验都牵动起回忆。

这儿，那儿，甚至连手指甲都能勾起回忆，它开始复仇了，发了疯似的挖开窟窿。

手足无措的我只能清空一切供给回忆养分的信息、照片、物件。

明明知晓那是我们曾用青春筑起的最美好的东西，用心收藏的美好终消失殆尽，相信有日会淡忘的，人总是会选择性遗忘伤痛的源头。

我猜，三五年后，经过时光的浸酿，这段疼痛会来得温柔且醇厚。

这是青春耶，没点支离破碎苦涩淋漓怎会完美。

在看电视的时候，无意刷到这部片子。

网友的评论是对的，这确实是一部不怎么样的烂片，全程忽略性带过，但部分剧情也挺真实的。

全剧有句话我挺有感触的，“我以为最糟糕的结果，是你离开我，原来最令我难过的，是不知道该如何爱下去。

”这句话深有感触，但没电影理解的这么通透，所以说人还是要多读书多看报呀！