犯罪现场

整部剧关于犯罪的叙述还是比有新意的，警匪共同犯罪，共同寻找罪犯，整出了东方快车的即视感鹦鹉，蚂蚁给剧披上了神秘的外衣感情线，如果有的话给人一丝温情唯一想去诟病的，就是那几个劫匪也太容易就被发现了，不能跑路吗剧里说，最可怕的犯罪在脑子里，但是谁又未曾幻想过可怕的谋杀呢，真正可怕的还是人心

自古开会先表扬，我把表扬的话先讲一遍——《犯罪现场》最大的优点就是，故事讲述完整。

很多人以为拍电影先把故事讲完整是首要的，我也这么认为。

但偏偏现在的很多导演，不知道是水平问题还是观念问题，老是会给你整一些没头没尾的PPT电影、VCR电影，看完全场你都拎不清来龙去脉，搞得你一头雾水。

别以为只有国产神片《三生三世十里桃花》们有这个舍本逐末、不讲故事光渲染的毛病，好莱坞流水线作品《阿丽塔：战斗天使》等不也一个德性？

我看《犯罪现场》起码能把故事讲完整，就体现了冯志强的基础业务能力和诚意了。

香港刑侦剧一般前三分之一交代案情及安排人物出场，中间三分之一丰富剧情并加深悬念，最后三分之一破案、真相大白。

《犯罪现场》就像剧场版的香港刑侦电视剧，开局安排“珠宝店抢劫案”前后，将相关人物放出；中间通过汪新元和叶警官两条线上两个人的“反常”行为推进情节、“虚晃一枪”；最后“四人枪战”、“乱葬岗枪战”两场戏让全剧落幕。

从开头到结尾，每个人原来什么样子、遭遇什么情况、最后什么结局都交代得清清楚楚；你让一个小升初的孩子来看，保准也能看得明明白白。

《犯罪现场》是冯志强的第四部荧幕作品，尔冬升是将他作为青年导演来捧、来合作的。

青年导演不好高骛远去搞一些《纯洁心灵·逐梦演艺圈》大卖内涵无疑是明智的，拍出《犯罪现场调查》这样故事完整且还有几处亮点（比如画面、配乐和矛盾场面的动作戏处理等）的作品，即便相对平庸，但前途还会一片光明，毕竟现在这个电影市场，只要不算太烂，都算好的——观众的期待值真心算不上高，整体欣赏水平也算不上优秀。

没错，我说《犯罪现场》最大的优点是故事讲得完整，又说青年导演冯志强先拍成这样还算可以了，言下之意是想说：《犯罪现场》是实打实的平庸之作，算不得大片，也够不上艺术。

先说为什么算不得大片。

完美的大片讲究什么？

宏大主题、高深立意、恢弘场面、大牌明星、精湛表演、前卫拍摄手法等，起码要占到两三样。

《犯罪现场》看起来只是个成本不怎么高的港片，明星噱头无非是敬业古天乐及其与萱萱荧幕重逢，况且还是古天乐2019年面世的第六部戏，观众难免都有点审美疲劳。

说到主题、立意，不存在的，观众看完顶多觉得古天乐终于能睡着了，坏人也没那么坏，还能体会到个啥？

还有场面、表演、拍摄手法等，真心只能算还凑合。

几场枪戏，尤其是最后的“乱葬岗枪战”，显得那么仓促、草率，仿佛等不及收工吃盒饭了一样。

表演来讲，只能说中规中矩，该演冷酷的汪新元看起来是冷酷，该演沙雕的林警官看起来是沙雕，如此而已，就连萱萱饰演的女房东，说实话，也没将市侩、柔弱、善良三个特点演出彩——只是每一点都有那么点意思而已。

至于拍摄手法，开头鹦鹉+字幕倒是很适合做PPT封面，配上背景音乐倒有种大片即将登场的感觉，但可惜往后并无亮点，尤其凶案现场的画面让人感觉摄像老哥没吃饭手抖，晃得有点不舒服。

当然，不可否认冯志强还是有尝试玩一哈子的，比如“洗衣店爆炸”这一PART一镜到底，看得出来是花心思的。

这片子吧，平庸的关键点在于，导演+编剧的文化格局和讲述水平上。

导演和编剧都是冯志强。

说故事完整，是他的功劳；但是说电影平庸，也正是他全责。

第一点：文化格局我看完《犯罪现场》最大的感受，就是，感觉像中学老师布置了一篇作文，要同学们讲一讲好人不一定是好人、坏人不一定是坏人，然后冯志强同学就交了这么篇60分的作品。

《犯罪现场》的故事矛盾非常简单，几乎每个角色的矛盾及处理都很LOW。

抢劫犯头子汪新元，是坏人，然后因为同伙被杀、鸭梨山大而略显精分，于是想找出真凶然后彻底睡着；叶警官，伟光正的人物，因为卧底被杀、出离愤怒而尤其亢奋，于是黑化、以暴制暴然后领盒饭；林警官，怂包一个，因为汪新元跟他说自己不是凶手，就走上了寻求真相之路，从磨洋工人设转变成警局急先锋……

是不是有点太形式化、太儿戏、太粗糙了？

所有带悲剧色彩的故事，人物矛盾哪个不是重点突出一个人物情感上的“量变到质变”以及“抉择”上的痛苦、艰难？

你看同样是港片的《无间道》里一句“我想做个好人”，台词声音不大，但因为前情里种种杀戮、背叛、痛苦的堆叠，渴求但求而不得、抉择也身不由己的境遇，就让这句话显得振聋发聩！

那么《犯罪现场》的各位角色的转变呢？

你是编剧你来写的话，你觉得一个深受爱戴的高级警官会因为卧底因公殉职就毅然黑化、教唆犯罪？

一点心理上逐渐转变的铺垫都没有、黑化起来行为那么娴熟就算了，最搞笑的是居然让叶警官接受了复仇团伙的提议、接受一笔钱给卧底家属——拜托，如果复仇是一个变节的话，接受赃款又是一次变节，咱这个高级警官这么容易变节、动不动就说服了自己，那他是怎么能混到以前伟光正的形象的！

劫匪头子汪新元，劫案时你看心狠手辣、形象鲜明，但往后走却变成了理中客，仿佛导演要告诉你长得帅的坏人也很可爱一样。

那个废柴林警官，积极分子变磨洋工代表交代得不清不楚，好像一个人很容易就变了，一句岁月蹉跎就可以含糊过去，等磨洋工又变成积极分子，又很突兀，只因为汪新元没杀他？

就算他是白莲花舍不得汪新元，那也好歹说清楚是什么动机让他积极办案吧，就算是扳倒叶警官也是一个好的动机啊——要不然，按照这种废柴性格，躲一边不就是了。

还有复仇团伙的伙计们，什么心理变化过程都不交代，直接就让他们复仇了。

诚然老妈去世、对象瘫痪等是非常大的复仇动机，但是要知道，那么多刑事案件的受害者，99%都没走上复仇道路吧？

你看以暴制暴的电影，哪个不是起码交代下官方不作为，自己没办法才自己出手以暴制暴的……这就算了，居然还安排“分赃”的一幕杀叶警官，这……复仇的初心在哪？

最扯的是，叶警官居然接受了提议；最最扯的是，他们还杀了要分一份的叶警官，全员黑化……导演你在想什么？

总之，看下来，感觉导演的文化水平、审美水平一般，跟文学艺术应该搭不上太大的关系，写作水平应该平平无奇。

你让一个学生写作文，他也会给你安排故事矛盾，然后黑变白、白变黑，但他仅能做到这样。

而冯志强的《犯罪现场》，就是这么个水平。

对比一下你就知道什么叫“文化格局”了。

你看《我和我的祖国》里陈凯歌执导的《白昼流星》，算是里面比较差的一PART了吧？

但明眼人都能看出来，陈导这个思想水平、文化水平肯定是有的，这片子不管你往文学的“回归”主题靠还是套个“割肉喂鹰”的故事去思考老书记，反正能判断，给一定的篇幅和空间陈导，大概率会出个有深度的片子。

但你看《犯罪现场》的话，你不存在这种期待、指望的。

第二点：讲述水平讲述水平不够的特点就是该说的不说，不该说的啰里啰嗦。

该说的，比如前文提的焦点场面仓促、人物变化铺垫不够其实都可以算。

你会讲故事的话，一定会注意到要让听者信服，情节铺垫不够或者场面太过仓促，明显不能让人信服。

几乎所有创作新手都有这个问题。

就算你把情节大纲列给一个中学生，让他去丰富写作，你仍然会发现，他笔下的人物转变会很生硬、矛盾场面几笔带过——肚里没货、水平不够都这样。

不该说的呢？

有些创作者热衷花篇幅去讲开头，细得很，到后面虎头蛇尾；有些创作者喜欢洋洋洒洒搞辞句、渲染画面，结果搞成PPT电影；冯志强这个不是这两种，起码他是认真讲故事，且结构、层次相对合理。

问题在于，那些有的没的，留白就好，别浪费时间。

女房东的所有戏都有任何必要？

主题既然系在最后“这个世界不应该是这样”上面，汪新元和女房东这段“情愫”放这里算啥？

你放个照顾老人很温暖的女房东，OK，请问这就是杀人不眨眼的魔头立地成佛的理由？

你放个市侩样样收费的女房东，OK，请问这个市侩形象跟剧情有半毛钱关系？

你放个柔弱被人欺负的女房东，OK，请问你是想塑造抢劫犯头子江湖大侠拔刀相助的一面？

拜托先讲好主线、丰富好人物主要特征好吗！

除了现在几乎所有电影都喜欢的——不管有没必要我就加感情戏——这个毛病，《犯罪现场》还有好多拖沓、注水的细节，包括主角那啥失眠症，都可以稍提即可。

你看废柴林警官养猫这笔墨有必要吗？

他有爱心就能帮助到观众理解他对汪新元产生圣母心？

借高利贷养猫是脑子不好，这跟郁郁不得志、颓废、磨洋工有毛线关系？

想说很多，OK，那也要大师来讲，取材用料信手拈来、省略得当可不是好干的活。

最后，还是感谢古天乐，你的电影我都会看的。

说我闲也罢、情怀也罢，反正老面孔们拍的港片我还尽量都是看了的。

但是，如题目所说，我挺怀疑港片未来是否能“重现荣光”。

市场环境已经完全变了，优秀的演员们也逐渐凋零——说票房，除了古天乐，香港中生代的演员里，还有一个能打的吗？

现在看《犯罪现场》，让我又认识到，香港青年导演的“上限”，好像并不太高。

希望只是个例吧。

每当院线有新电影上映，“大片会议室”都将在第一时间奉上新鲜视角的原创深度影评，希望与善于思考的影迷探讨、做朋友。

君子和而不同，观点差异常有，只希望您支持我们独立分析的态度。

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出租房里汪新元敲晕了Joy之后，坐在沙发上挤出了面部抽搐很悲伤的表情，心疼古天乐一会，这确实不是他擅长的戏份汪新元，劫匪，业内数一数二，因不知名的某种精神疾病长期有幻觉并且失眠，治疗药物只有镇静剂，身手不凡，惯用暴力手段：按住人脑袋撞墙，不太换衣服，价值观不清晰，似乎很讲义气，但兄弟们对他不太讲义气，梦想：睡个好觉Joy，眼疾患者女房东，被汪新元救了一次并扁了一次后对其产生了朦胧的情愫，其他信息不详林警官，经常借高利贷用来收养流浪猫，颇富正义感，虽然身手很差但年轻也做过跳山救人的事情，仕途不理想，只愿与动物为伍，因此将破案押宝在一只鸟身上。

叶警官，嗓门大，任何时候均能保持鞋带不松发型不乱脑门无油。

看似无脑实际上也无脑，小气，但在汪新元的屋子里双手同志式的拥抱大雄让人费解。

联手受害者搞破坏的思路让你成为整部片死的最不怨的仔珠宝店女店员，出场机智勇敢，与歹徒斗智斗勇找警报器，残废后性情大变，男友屠杀警官于面前泰山不变，到底是人性的泯灭还是道德的沉沦？

珠宝店女店员男友，因女友残废而杀人，因叶警官要分钱而杀人，因对这个世界看破而去死…我也不知道自己为了什么？

反正编剧和导演叫我这么去演鹦鹉，本片最佳演员不管这部电影该不该这样，学校已捐！

古仔加油

看了豆瓣评分买的票，开头猜到结尾，剧情看得一愣一愣的。。。

浪费生命的观影体验。。。

必须凑够140字才能发布评论，没什么好说的，太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂

看了下评论，这是一部被严重低估的电影，虽然有些情节很俗套，比如卖肉佬被一枪打中后背击毙，而古天乐和另一个凶手最后对射多枪躺在地上还能说出一句"这个世界不是这样的。

"鹦鹉吐真言我是不信的，毕竟是动物，然后再来说说这部电影的几个细节:1.汪新龙潜入叶警官时墙上的报道写着汪新龙被无罪释放的新闻，说明他是有案底的人，这就解释了为什么他的身边会被安插卧底然后被叶警官一口道破身份.2.主要配角警察小哥面对汪新龙和卖肉佬的态度不同之处：面对卖肉佬: 小哥勇敢自信，明知对方有杀人嫌疑，无视体型差距在没有配枪的情况下敢于勇闯虎穴，当面拆穿卖肉佬的罪行。

面对汪新龙：三释汪新龙，面对汪新龙腰间的配枪完全无法带给他勇气，总是处于弱势和恐惧之中，更加丰满了汪新龙冷血、残暴的形象，当然后两次释放汪新龙都是有原因。

3.大胆的情节，这是一部悬疑电影，而不是推理电影，所以对于案件的线索都不会直接展示在面前，需要跟着故事情节发展而缓缓呈现;然后就是嫌疑人：每个嫌疑人都给了镜头特写，珠宝店女职员、男保安、卖肉佬、叶警官，他们每个人都有着作案的动机;我曾经苦苦思索，但是根本想不出来，因为没有线索，我想着第二次作案的炸药应该很难搞到吧？

说不定可以从这方面猜想，但是转念一想那是香港，搞到炸药也不难吧。。。

于是线索就断了;到了最后，每个嫌犯都是凶手…这个结果确实超出了我的预料，因为这个思路我一开始就排除了，警察和别人商量犯罪什么的，想都不敢想，在大陆应该是很难拍出这种电影吧…毕竟有着抹黑人民警察的嫌疑。

但是这个立意毫无疑问十分新颖，对我来说(也许是我不常看港片)。

其他的就没什么可说的了，什么不是警察找线索，而是线索主动找警察，还有一些小彩蛋汪新龙将角膜捐赠给了他的女房东，警察小伙的猫救了他的债主然后不用还债了什么的，说实话我本来以为铺垫了那么多次的主角产生的幻觉，会带我走到'主角精神分裂然后所有的事件都是主角做的'，这一个分支里面…结果这个幻觉只是为主角的人设服务的…总体来说电影的逻辑还算紧凑，就是所有角色都是为情节服务这点让人不太舒服，哦对还有些狗血情节，除去这些让我个人来评分，我给他7.5分！

关注【燚见】，每周五，聊电影说起最甜CP，你第一时间想起哪对？

对于小燚来说，只有一个答案，即——古宣CP。

没错儿，古天乐和宣萱。

他们应该是每一个港剧迷都为之着迷的最甜CP吧。

如今的大荧幕上，我们看到古天乐已经习以为常。

毕竟他是劳模，他要建小学，他要支持香港电影，他有很多事需要用钱。

可是古天乐与宣萱这对CP，上一次看到，还是那部经典的《寻秦记》。

居然已经是18年前的事情了。

说起古宣CP，还要从古天乐讲起。

1993年，古天乐被TVB发掘，经过培训后正式出道。

首个参演作品《餐餐有宋家》中，古天乐与宣萱饰演了一对兄妹。

两人的荧幕搭档生涯正式开启。

1999年首播的《刑事侦缉档案4》，是古天乐演艺生涯的重要转折点。

他饰演的外表冷酷、内心善良的徐飞。

与宣萱饰演的英气大方的武俏君。

二人纠结的爱恨情缘，令人念念不忘。

这对荧幕CP最后的分手结局，也令很多观众无法释怀。

或许，遗憾是另一种美吧。

1999年，在TVB的32年台庆。

29岁的古天乐凭借该剧摘得「我最喜爱的男主角」奖项。

成为TVB有史以来最年轻的视帝。

艺人沈殿霞在颁奖礼中说：古仔你白白净净的时候，运气还没有那么好。

你要保持现在这个形象，这样就会有幸运啦！

你现在看上去很man很有型！

由白变黑的确给古天乐带来了好运。

但奖项必定离不开他个人的努力。

很多人并不知道，那一年的颁奖礼星光璀璨。

古天乐打败的对手有王喜、罗嘉良、欧阳震华、张家辉。

而宣萱也凭借实力演出拿到了当年的最佳女主角。

当年一同入围的有关咏荷、陈慧珊、陈妙瑛、蔡少芬。

如果选一部最喜欢的古宣CP影视剧，小燚必须推荐这部——《宠物情缘》。

这部剧小燚看过不止5遍。

因为它的风格非常香港，是一部非常温馨的爱情喜剧。

而古天乐与宣萱的的角色设定也非常有趣。

一对典型的欢喜冤家。

在《宠物情缘》中，古天乐是一个不求上进、得过且过的警员，连他的警犬都看不上他。

他与宣萱从互相看不上眼，到彼此渐渐吸引。

其过程曲折且有趣。

值得一提的是，由于两位演员的出色表现。

很多人甚至都忽略了该剧另一大女主——郑秀文的存在。

而且，编剧还为默契的古宣CP临时更改了感情戏份。

符合了观众磕CP的需求。

正是从这部戏开始，古宣CP成为「欢喜冤家」的荧幕形象设定。

2001年，《寻秦记》横空出世。

宣萱饰演了娇俏可人、敢爱敢恨的乌廷芳。

古天乐饰演了机智过人、生性风流的项少龙。

正是延续了「欢喜冤家」的组合。

《寻秦记》是穿越剧的鼻祖，也是穿越剧品质的终结。

反观这些年各种穿越剧，小燚真心不想吐槽。

《寻秦记》的经典就在于，起点即终点，至今无人超越。

也正因为这部《寻秦记》的穿越设定。

现代人的逻辑，与古装扮相的行事。

种种对比、种种矛盾都成为演员考验。

古天乐在角色处理上的游刃有余。

让观众看到了他演技上的提升。

项少龙和乌廷芳从斗气到欣赏再到相爱的过程。

很多观众都看得痴迷。

宣萱演绎出了乌廷芳大小姐的任性。

又带着小女人特有的深情。

但这一角色的遭遇非常可惜。

乌廷芳后期流落在外的坎坷遭遇有些凄凉，让人心疼。

而且项少龙最后心中的白月光其实是琴清，对乌廷芳更多是愧疚。

更让人意难平。

观众们都在期待这对荧幕CP能够在下一步作品中再续前缘。

没想到，这一等就是18年。

这期间，古天乐已经离开了TVB，投入到了电影圈。

与宣萱鲜有交集。

期间二人接受杂志访问时曾表示，他们已有十年没有联络，因为彼此的圈子并不相同。

宣萱一直同读书时的朋友在一起，过着平淡安稳的生活。

而古天乐几乎永远都在工作，朋友大多是圈子里的同事。

值得影迷欢呼的是，古天乐终于成立了自己的公司，还签下了宣萱。

我们得以等来了这部《犯罪现场》。

影片开场就是案发现场。

一个劫匪被人割喉谋杀，抢劫的珠宝不翼而飞。

古天乐饰演的是劫匪团伙的首领汪新元。

他的同伙突然被杀，他成为嫌疑人。

现场没有任何线索，只剩下一只鹦鹉，并不能对案情有直接帮助。

正当所有人都一筹莫展的时候，汪新元的同伙陆续被害。

除了汪新元，越来越多的嫌疑人开始出现：警察、黑社会、神秘女人、射击教练......线索有了，案件却越发复杂，让人无从下手。

汪新元做了什么？

虽然是劫匪，他并非无情之人，出生入死的兄弟并非他杀。

眼看着自己的兄弟们被害，他心有不甘。

于是选择了一边躲避警察逮捕，一边自己追查真正的幕后主使。

熟悉香港电影的朋友都知道，香港警匪片的核心是人性的界限划分。

黑与白，善与恶，好与坏，从来都不是非常明晰的，甚至可能会在分分钟被颠倒。

好人也可能做坏事，恶人也会讲情义。

回到《犯罪现场》。

与宣萱饰演的房东JOY的互动，就体现了汪新元这个恶人的温情面。

在JOY看来，汪新元话很少，总是神神秘秘。

但在关键时刻救过自己。

在汪新元看来，JOY是个热心肠的人，租客多是孤独的老人。

在一起生活温馨，又其乐融融。

当在逃嫌犯，遇见视力障碍的女房东。

却在一起生活的过程中彼此温暖起来。

如果说汪新元在外面的逃亡生活是「火焰」。

是打打杀杀，是无法放下的怒火。

那么，在JOY这边的生活就是「海水」。

粗茶淡饭，彼此关照，心照不宣。

一个凶恶的人就这样在心中有了一丝光亮。

然而，这片海水并非波澜不惊，其实暗流涌动。

这点，你从汪新元袭击JOY就可以看出端倪。

小燚也不再过多剧透。

杜琪峰导演曾经说过：古天乐是港片的最后一位小生。

结果被媒体误传为，古天乐是港片最后一个明星。

没想到一语成谶。

古天乐入行25年，去年拿下金像奖影帝。

所有人都感慨一声「终于」。

又开公司当老板，又做演艺人协会会长。

每年至少7部作品，被称为香港娱乐圈的「劳模」。

在娱乐至死的当下。

很多人看明星都是抱着「吃瓜」的心态。

人们都觉得演艺圈的明星们越是一帆风顺、人设高光。

就越可能有反差的事件发生。

事实的确如此。

这些年的出轨、吸毒等各种丑闻也将一众明星拉下神坛。

可是唯独古天乐的人设没有崩塌过。

即使这些年和宣萱有绯闻传出。

也是粉丝和记者们纷纷送上祝福，希望他赶紧结婚。

是因为他的公关做的好吗？

并不是。

恰恰是因为他将心思都放在了慈善和做事上。

换句话说，古天乐没有人设，他一直都是这样做人。

蓝洁瑛的葬礼没钱办，古天乐说我们演艺人协会来做。

李兆基没钱治疗癌症，还是古天乐出面解决。

我们最熟悉的「鬼婆」罗兰无儿无女。

古天乐每逢新年就到家中拜访，还叮嘱她有事一定要第一时间联系自己。

吴志雄欠债没人管，古天乐拿了一千万港币解决了问题。

最后这笔钱没有让还。

古天乐永远都是这样。

为身边的人着想，为更加需要帮助的人考虑。

在《犯罪现场》的主题曲《像我这一种男人》的MV里。

古天乐首次回应了「劳模说」。

他认为这个世界没有劳模，而是他们那一代人受到的教育就是「不怕吃亏和多劳多得」。

可是唯独在自己的婚姻大事上，他没有考虑过。

为此，他还在微博上阐述了自己关于工作与生活的「平衡理论」。

很多人都不知道，古天乐是勤于思考的演员。

每个人都有其独特性，重要是能够有能力对自己选择的人生负责。

这句话颇具哲理性，想清楚这句话的人不多。

能真正做到的人又有多少呢？

古天乐15岁时便进入社会打拼。

做过搬运工，麦当劳当过服务员。

之后也做过售货员，保安，以及模特公司的经理。

后来因为模特公司倒闭，才和TVB签了约，正式开启演艺生涯。

正是因为丰富的阅历与历练，才使得他的每一步都更加稳健、扎实。

回到25年前。

据说古天乐与宣萱第一次合作的《餐餐有宋家》。

其实二人当时原本是被安排饰演一对情侣的。

但因为当时古天乐要拍《神雕侠侣》。

档期不够，只好调整了角色。

戏份调整后，古天乐的对手戏从宣萱变成了黄纪莹。

多年以后，黄纪莹成为古天乐唯一承认过的女友。

小燚莫明想到那句：风陵渡口初相遇，一见杨过误终身。

就像TVB常说的，做人最重要是开心。

古天乐和宣萱在不在一起，已经不那么重要了。

一个有老友作伴，每天开开心心生活。

一个继续默默当慈善家，顺便拿出很多作品，扛着香港电影这面大旗。

他们明白自己真正要的是什么，这已足够。

有人说现在已经是什么年代，CP都可以日新月异。

凭什么会有人为古宣CP着迷18年？

可惜这些人根本不懂，人心是不会变的。

和古宣CP相比。

那些今天聚明天离，心都不在一起的营销CP算什么？

18年前的《寻秦记》和18年后的《犯罪现场》。

注定成为影迷心中的经典。

而这种经典已经超越了如今偶像剧的流量、爆点、绯闻、热搜等衡量标准。

在这个时代，我们需要古天乐和宣萱。

关于古宣CP的感动，永远都不会过时。

识别二维码，关注「燚见」xiaoyizhijian一个创业者的电影周记

都说“港片已死”，但香港电影却以它熟悉的犯罪、谍战等题材以及稳定的产出向我们宣告，它还活着。

十一档余温未消，又一部港片悄然来袭——《犯罪现场》。

你没看错，主演又是古天乐。

没记错的话，这已经是今年上映的第五部由他主演的电影。

此前的四部是《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》《使徒行者2》，无一例外，都是IP续作。

从这四部的成色来看，我们有足够的理由唱衰《犯罪现场》。

但看过后我想说，它并不差，甚至是近两年古仔主演的最好的一部电影。

尽管它问题不少，比如剧情的bug、人物不够丰满等，但亮点也同样明显，只可惜不在古仔身上。

影片讲述的是一桩扑朔迷离的案件。

珠宝店抢劫案发生后，抢劫团伙的三个成员相继离奇身亡，只剩下头目汪新元（古天乐饰）一人在逃。

所有人都猜测，是汪新元因为分赃不均杀死了同伙，但种种证据又表明，事情并没有那么简单。

随后，影片分为两条线叙事。

一条是汪新元踏上追凶之路，企图为死去的兄弟报仇；另一条是警官林法梁不断逼近真相，但他所能依靠的，仅仅是一只“鹦鹉”。

这是影片比较有趣的一处设计。

犯罪现场的唯一目击者是一只鹦鹉，于是林法梁想要训练这只鹦鹉说话，告诉他谁是真凶。

相信看过《巴别塔之犬》的人一定想到了，这个创意正来自于这部小说。

小说中的妻子独自在家中身亡，爱犬是唯一目击者，于是丈夫想尽办法教狗说话，告诉他真相。

但不同的是，《巴别塔之犬》通过一只不会说话的狗，实际在隐喻着人与人之间沟通的艰难；而《犯罪现场》中的“鹦鹉”则是另一种存在，它所暗示的并不是沟通的艰难，而是推理的艰难。

难在哪？

难点在于，我们寻求“客观真相”的唯一手段是“主观推定”。

而两者之间的落差，却一再让我们犯错。

从这个角度看，你会发现“鹦鹉”这一意象的运用，是很巧妙的。

“鹦鹉”是什么？

其实，“鹦鹉”就是“犯罪现场”。

它不会说话，却装下了所有的事实。

而探案人要做的，就是想办法让它说话，让它说出真相。

但问题在于，当鹦鹉真的被训练说出了人话时，它所说的到底它真的想说的，还是我们因为自己想听而教给它的呢？

不知道，也无从判断。

这正是影片通过“鹦鹉”这一意象想要表达的，即真相在很多时候会因人的偏见和短视而被歪曲。

尽管犯罪现场不会说谎，但人会。

当然，我也只能说，这个创意的原点是好的，但很可惜，它并没有延续下去。

随后的故事，又进入到我们熟悉的追凶模式。

你一定也猜到了，它势必会经历多次反转。

这也从事实层面证明了通往真相的不易。

可是，不得不说，影片的反转设计实在太生硬了。

为了强造反转，编剧们甚至不惜以生产bug为代价。

我随便说两个例子吧。

一个是警官林法梁提着鹦鹉去找嫌疑人何兆东，结果他的上司叶sir也在现场。

这时鹦鹉开始大叫“救命”，于是林法梁开始怀疑叶sir。

表面看这没什么问题，镜头交代也很清楚。

但你仔细想，从最终的反转中我们得知，鹦鹉实际同时看见了两个人，当它大叫“救命”时，林法梁会第一时间怀疑自己的上司吗？

不会的。

他一定会先把怀疑指向何兆东，因为他提着鹦鹉来找的人正是何兆东，鹦鹉叫了，岂不正印证了他的猜测？

而影片之所以先让我们怀疑叶sir，不过是想生造一个反转而已。

再说一个bug，就是最后真凶们合谋除掉叶sir的戏码。

这个设计也太蠢了，完全不合逻辑。

试想一下，真凶们复仇杀人都是在叶sir默许下进行的。

后来他们见财起意，私吞了珠宝，叶sir得知后想一起分赃，他们会选择杀死叶sir吗？

这简直是不可理解的。

叶sir可是唯一知情的警官，能够给他们提供庇护，让他们杀人、敛财依然可以逍遥法外。

这帮真凶再傻，也不会为了少分一份珠宝而把这么大个庇护伞干掉吧？

说到底，还是那个原因。

编剧之所以这么编，就是为了弄死叶sir，这样当所有证据都指向叶sir时，他好抛出叶sir已死的情节，再生造一个反转出来。

这确实太糟了。

老毛病，为反转而反转。

完全不顾故事逻辑和人物心理的合理性，并企图通过带节奏蒙混过去。

但这等硬拗的噱头，明眼人一看便知。

接下来，我们聊聊人物。

这部电影另一个比较大的亮点，是塑造了一个不太一样的警察林法梁。

哪不一样？

恰恰是区别于以古仔为首的那些港片里常见的正义警察形象。

林法梁从一出场开始，就是一个“犬儒主义者”的人设。

他在警界摸爬滚打了多年，没有升职，所以也就不再拼命，只把“探案”当作一份朝九晚五的工作；他平日里把心思都花在养猫上，借钱还不上，就东躲西躲……这哪是什么正义的人民卫士呀？

完全就是个混日子的小人物。

直到影片最后，你以为这个小人物会有什么高光时刻，幡然醒悟、痛改前非吗？

完全没有。

至始至终，他都没做成任何一件事，也没有救下任何一个人。

他在片中开的唯一有效的一枪，实际也是对方利用他完成了自杀而已。

这个人物设计，是很不寻常的，当然也很大胆。

如果要是放在大陆刑警身上，多半会过不了审。

但与此同时，他又很鲜活，很真实。

他存在的目的，就不是为了独具慧眼地看透真相，而是为了告诉我们，真相是如何一步步远离我们的。

正如影片开始时，上演的那个莫名其妙的桥段。

一只蜘蛛从结的网上跌落在地，被一群蚂蚁蚕食。

很显然，这是一个寓言式的剧透段落。

它讲的是什么？

首先，它讲了真凶就像蚂蚁一样贪婪，而且不止一个。

其次，它告诉我们，这是一个“法网之外”的事件。

最终，这个故事的“正义”并没有通过“法”来实现，而是在法网之外，试图用“私刑”的方式获得。

但这样做的后果，又必定会衍生出不可控的新的罪恶来。

于是在整个故事里，“法”是失效的，捍卫“法”的体制也是失效的。

警官林法梁最终发现了真相，但整个过程，他就像是看了一遍真人出演的新闻事件一样，他只是个看客，始终被剧中人牵着走。

这无疑是个略带讽刺的事情。

所有观众在无形中也都做了回林法梁。

在影片的大部分时间里，我们都是盲目的。

直到影片最后，我们才换上了新的眼角膜，得以看清整件事。

但别忘了，那是杀手的眼角膜。

我们之所以能看清，仅仅是因为杀手不想再逃亡了而已。

于是他在临死前，说出了全部的真相。

于是他永远获得了解脱。

《犯罪现场》，古天乐和萱萱还是没能在一起。

1、故事很简单，类似于贼喊捉贼的游戏。

只不过最后把副线扶正为主线，通过男主的GAMEOVER后角膜捐献给女主，调整了主题。

2、片中，古天乐、姜皓文、张继聪、谭耀文、安志杰几个老戏骨之间的戏份不少。

但作为一个相对的警匪片而言，枪战、飙车、打斗之类的偏少，激情不够啊，肾上腺都没法分泌更多。

3、至于女主萱萱，扮演的是近乎失明的房东，和古天乐之间产生了微妙的化学作用，最后受益于男主的眼角膜重见光明。

严格来说，没啥更多的演技展示空间，反而让我们感慨美女的颜值陨落让人唏嘘。

4、不得不说，张继聪作为男2号所表现的韧劲与张力，更值一看。

个人感觉，其很有张家辉的潜质，亦正亦邪，可塑角色的范围很广。

為了古天樂我多打一星。

如題，戲中那4個人表面上都有著不同的原因去犯罪，但其實都只是為了放不下三個字。

有一個是為了殉職的卧底所以犯罪，對通輯犯恨之入骨。

有一個是為了半身不遂的老婆而犯罪而且更有了貪念，把賊贓偷了，還用藉口催眠自己，有一個就是因為媽媽被通輯犯的槍聲嚇死了而報仇，最後一個卻是因爲自己下半生也不能再走路而犯罪。

犯罪的人總有藉口，但卻是每個人也住著心魔，覺得所有人都對不起自己，漸漸的只會泥足深陷，即使手刄仇人又真的可以解脫嗎？

明顯是不能，但卻要繼續自欺欺人。

這是可悲的。

某程度上也是可憐的，因為恨的情緒太多，令自己也迷失了方向。

死可能是最好的方法，死是脫罪、是解脫、是結束恨的感覺，但亦有人是死後去幫助有需要的人，而這個人真的最後可以安安樂樂的睡一覺了。

而繼續在世的人卻要繼續一生的責備，殺了人不是不需要負責任，坐牢只是最表面，內心的不安才是一輩子的，可能那一刻不是這樣想的，但夜深人靜的時候，良心會不安、責備一輩子，因為放不下而做壞事，是需要付出代價的。

不知道大家发现了吗？

最近半年来，有这么一个演员，几乎每个月都有他饰演的电影上映，而且几乎每一部票房口碑都还不错哦！

没错，这个半年有5部电影上映的人就是：古天乐！

那么今天我们就简单盘点下这几部电影吧！

4.4《反贪风暴4》电影讲述了古天乐饰演的廉政公署首席调查主任陆志廉，为了调查正在坐牢的富二代涉嫌行贿监狱里的监督和惩教员的案件，深入虎穴，卧底狱中，最终成功破获贪腐行贿大案的故事！

作为《反贪风暴》系列的第4部作品，以及这个系列的 灵魂人物古天乐强大的票房号召力，《反贪风暴4》最终取得了7.95亿的票房！

6.6《追龙2》时隔两个月，我们又在影院看到了古仔，这部由王晶导演的《追龙2》讲述了古天乐饰演的香港警方卧底何天 潜入 梁家辉饰演的大富豪龙志强的犯罪团伙，最终在中国大陆和香港警方合力下 将龙志强抓捕的故事！

虽然电影叫《追龙2》，但是和2017年上映的《追龙》第一部 几乎毫无关系，对于因为前作走进电影院的普通观众，这甚至是一部挂羊头卖狗肉的电影。

不过在第一波负面评价较多的情况下，《追龙2》最终还是获得了3.06亿的票房。

7.5《扫毒2天地对决》8.7《使徒行者2：谍影行动》7月8月暑期档，我们的古仔连续两部电影上映！

难怪粉丝们纷纷调侃道：古天乐又缺钱建学校了！

我们先说7.5上映的《扫毒2天地对决》 这部由古天乐、刘德华、苗侨伟领衔主演的电影，讲述了3人分别饰演的商人、警察和毒贩，三方势力围绕着扫毒展开的故事！

这部电影可以说是非常刺激，那场汽车冲进了中环地铁站，在狭小空间中的飞车追逐戏码让人记忆犹新！

而古天乐饰演的大反派地藏 屠宰场行刑、砍断马双腿切换到切断雪茄等几场戏码 将地藏的邪演绎的淋漓尽致！

最终《扫毒2》获得了12.95亿的票房！

8.7上映的《使徒行者2：谍影行动》作为2014年红遍两岸三地，堪称拯救了TVB的卧底题材的警匪电视剧 的同名电影第2部，其实在剧情上和前作基本没什么关系。

电影讲述了古天乐和张家辉饰演的一对在年幼时失散的好兄弟，在30年后因一桩罪案再相见，一个多年来隐于幕后的黑警组织渐渐浮出水面的故事！

这部电影最终获得了6.98亿的票房！

再次时隔两个月，10.12我们又会在影院看到古天乐的电影《犯罪现场》了。

这部由冯志强执导，尔冬升监制，古天乐 、宣萱领衔主演的电影 讲述了 古天乐饰演的犯罪团伙头目和同伙在一场珠宝店抢劫案中造成多人伤亡。

两个月后，他的同党被人割喉谋杀，惨死屋内。

一只鹦鹉是唯一的目击证人，在抽丝剥茧下，案件的真相慢慢浮出水面的故事！

好了，简单盘点了下 半年来古天乐的5部电影，你最喜欢哪一部呢？

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