少年收容所

心与眼睛一样，容易有一些盲区。

比如人们会对爱情说“如果爱，请深爱”，却不容易想起对亲情说。

孩子与父母建立关系时，两者世界的区别是，一个是零，一个是二三十年的经历，于是后者成为前者世界里的全部，而前者只是后者世界里的一部分。

于是，孩子对父母的爱本能而全部，反向却并不必然。

如果爱，请深爱。

而本片的故事离爱还有很远的距离，是伤害。

其实如果不爱，可以放手，在最初。

生命不必必须以人类的形式来到这颗星球，生育是权利，不是任务。

如果说生育是任务，那么也是在“生加育”的复合意义上，即便这样，也还是浅了。

既成伤害的，怎么办？

坚强是伪命题。

人需要爱，何况困境时。

而伤害既成时往往已造就性格缺陷，爱更因此而疏离……恶性循环。

爱的前提此时成为看懂这一切，挺难。

没关系，总有人懂，比如电影里的主人公们，比如我们，电影主创们说。

一部选题立意都好的电影，各岗位的技术也过关，导演和主角会因此作品而被记住。

年轻的格蕾丝和男朋友梅森在一家少年收容所年收容所工作，收容所里面住满了很多的问题儿童，像暴力的马库斯，孤傲的贾登，毒舌的路易斯，爱玩偶的萨米。

这些未成年儿童都曾遭遇不同的家庭暴力等问题，久而久之心理渐渐变得扭曲，可他们的心理都还是很善良和渴望获得爱的。

格蕾丝尽其所能帮助这些儿童，每天不仅要组织活动，还要应付突发状况，怕孩子们遇到危险，但她却乐此不疲。

然而格蕾丝也有自己的心结，也有属于自己的阴影。

《少年收容所》题材沉重，却不乏温暖，电影开头，几个辅导员聊着天，突然铃声大作，一个问题少年奔跑着往外逃窜，辅导员赶紧去追赶；电影末尾，几个辅导员依然在聊天，铃声又骤响，问题少年又往外奔逃，辅导员再追，不过，问题少年逃着逃着，又折返回来，原来他开起了玩笑。

这是一个特别棒的结尾，首尾呼应，又升华了主题，给观众一种久久都不能释怀的感觉，深入人心，萦绕心头。

独立电影、收容所、少年。

是做好了受虐的心里准备去看的，却被瞬间治愈了，收容所里的青春最是残酷，好在，分解、和弦，几个八度的上扬，奏出了最美丽的祈祷。

　　 　　 开头就很赞，很用心。

几分钟的对白，悠悠闲一个笑话，不动声色的交代清场所、人物的所有信息；接着用突然冲出来的孩子打破平静、控制节奏——追逐、扑倒，没成功，再一次......这个孩子怎么了？

为什么要扑到他？

疑问一个个到来，角色一个个出场：孤傲阴郁的黑人少年、爱骂脏话的哥特女孩，守着秘密的女老师......每个讨厌、怪异、不合群的孩子都有他们的故事，每个成熟、美好、从容强大的成人都有他们的脆弱。

　　 　　 这世界上有那么多的暴力与贪婪，人性里太多的陷阱难以被跨越，回忆的某些死角长处黑暗，可当我们开始看到、关注、理解别人背后的故事，就像影片中的主人公那样，或许我们自身的伤痛就可以被治愈了。

　　 　　 故事的最后，依然是那个青青暖暖的草地，讲笑话的青年，孩子突然冲出来，青年扑上去......一切忧患都已结束，一切忧患即将开始；所幸的是，如果爱是一种能力，那么是它是可以习得的。

PS：容我必需花痴一句——男主角太治愈了。

这是一部截止至目前为止零差评的影片（烂番茄100%好评，Metacritic平均分88分），《名利场》用“音准完美的令人感觉良好的影片”来评价它。

对一部讲述少年收容所问题儿童的片子来说，这是一个相当奇怪的评价——心理受创儿童动不动就自残，而他们的动机背后往往有大段大段的悲情被虐史可供人长见识，《少年收容所》并没有回避这些问题，它只是以一种不令人崩溃的、更能让人接受的方式被呈现而已。

其故事线并不花哨，从短片到长片，克里顿主人公从一名男性管理者变成一个二十出头的女人——为的是不重复。

而性别的转换，也为这部感情戏居多的电影带来了更多戏肉。

所有的故事围绕着她个人的斗争展开，富有戏剧张力，但过于耳熟能详:格蕾丝受新来的女孩洁登身世的触动，而暴露了自己多年来的心结——原来现在救人的她也曾是一名遭需要救助的收容所女孩。

在救人与自救中，格蕾丝慢慢走出阴影，勇敢迎接未来……这种老生常谈，观众很容易地就猜中后续剧情。

但令人意外的是，克里顿对细节的处理，将熟悉的情节变得不那么老掉牙，正是这些细腻之处拯救这个很容易变作三流言情故事。

以格蕾丝得知强暴她的父亲的出狱情节为例，之前镜头暗示她遇事好抠指甲，在此处得到了妙用——她生生抠出了血。

没有咆哮，一样沉默，多了一个细节，多了一份张力。

在直面孩子的悲惨经历上，克里顿编剧实力也可圈可点。

用单纯控诉的诉说，显然太过单一，在同一部电影中出现往往令人乏味。

《少年收容所》交代孩子悲惨经历的方式十分讨巧。

问题少年抽取两个代表人物——黑人小年轻马克斯与白人女孩洁登。

马克斯用说唱他的事。

他一遍一遍哼唱着“看着我的眼睛”，面无表情却掷地有声。

在离开前，他所求的礼物是剃个头。

头发剔除，马克斯不敢抬头看，问:“那里还肿吗？

”，真相大白:他常被母亲暴打头。

洁登用童话说她的事。

她有一本画册，画中尽是鬼画符，常人只是当是叛逆涂鸦。

洁登给格蕾丝讲童话故事，拿出本子一看——可不是一个规整的小故事。

“小章鱼和大鲨鱼友谊”的血腥童话隐射了她与父亲的关系。

那是少年人特有的表达方式。

克里顿在调查中发现，收容所本身的真实事件已经足够具有故事性，问题只在于如何去粗取精，完美地讲其组合在一起。

《少年收容所》在讲述一个好故事上，充分展露了美式机敏。

在漫长的雨季来临之前，各怀心事的少年成群结队的来到花园，他们穿过狭窄的荆棘和泥泞的草地，把自己内心中最隐秘的故事小心地埋藏在潮湿温润的泥土里，于是那些不堪的，落魄的，羞于启齿的小秘密就在雨水的滋养下缓慢生根，发芽，并且相互抚慰。

终于有一天，这些秘密破土而出，无法再被隐藏，而这片花园也变成了少年们的秘密花园，当他们再次经过这里的时候，不会再有年少时的羞赧和愤懑，他们终于开始学会和自己的昨天和解。

这是我年少的时候无数次幻想过的秘密花园的场景，那些少年从这里经过，离开。

留下了他们生命中那些落寞，狼狈的不为人知的秘密，而我希望自己就是那个花园的花匠，小心呵护着那些脆弱的不堪一击的心事。

后来的一天，我看到了一部叫做“少年收容所”的独立电影，我知道，这样的“秘密花园”其实一直都存在。

梅森在这里认识了他的养父母和那些没有任何血缘关系的兄弟姐妹。

格蕾丝在这里被他的父亲强暴，怀孕，留下了难以磨灭的创伤。

马库斯在这里见证了母亲与人贩子的交易，他发现自己成为了可以用来讨价还价的商品。

贾登在这里被自己的父亲毒打，接受性骚扰，还被迫对法官说谎。

而萨米在这里丢失了自己最心爱的玩具，那是他生活中最重要的部分。

在这里的每个人都有属于自己的秘密，他们心照不宣的掩饰着内心的伤口，可是幼时就留下的伤痕总会在阴雨天隐隐作痛，少年们在这片花园里彼此温暖，同时又在相互伤害，因为你不知道在什么时候就会触碰到那些敏感脆弱的伤口。

这就是少年收容所，那些因为家庭环境而受到伤害变得越发敏感和有着更强的自我保护意识的问题少年们就在这里生活，马库斯是个个子高高的黑人，不爱说话，有着强烈的自尊心，他浑身长满了刺，随时准备对那些不怀好意的人发起攻击，他看上去无所畏惧，但是当他年满十八岁即将离开收容所的时候他变得犹豫，慌张，他藏毒，打架，为了一条心爱的金鱼而割腕。

贾登是自我保护意识很强的问题少女，对环境充满戒备，缺少安全感，自我伤害倾向，情绪无常，他的父亲是一个外人眼中儒雅的绅士，但是却在家庭里对贾登毒打，性侵。

萨米内向，腼腆，守护着身边的玩具，就像一个骑士守护者自己的公主，直到有一天他的玩具被心理医生强行拿走，他开始变得萎靡，精神恍惚。

而收容所的老师格蕾丝因为年少的时候被父亲强暴而对怀孕产生了极强的心理阴影，当她看到贾登的经历的时候会那么感同身受，她甚至会在夜里拿着棒球棍闯进贾登的家里，这样一群有着各自经历的人们在一起相互救赎。

然而收容所的经历却给了他们另外的身份和生活方式，他们在试着与自己的过去决裂，马库斯离开收容所之前，格蕾丝组织大家给他办派对，亲自给他理发，那些年少时受到毒打而留下的疤痕开始痊愈。

贾登生日那天再次收到父亲的欺骗，她变得暴躁，情绪化，马库斯组织大家为她写生日卡片，格蕾丝陪她在宣泄室里疯狂的发泄。

萨米得到了奈特为他藏下来的玩具，他慢慢的变得开朗，终于可以披着美国国旗在收容所练习跑步，而格蕾丝在梅森的开导下，终于可以正视自己的过去，在看到肚子里孩子的时候她紧紧握住梅森的手，喜极而泣。

收容所的生活从来不会因为孩子们的离去而改变，它始终停在那里，等待着给下一个来临的孩子以温暖。

年幼时那些疼痛的记忆在我们年少的身体上烙下了难以消除的刺青，我们因着这些伤害而变得脆弱，敏感，对陌生环境产生抗拒，时刻保持强烈的自我保护意识，世界是个庞大的收容所，而我们则是这个收容所中有着各自秘密的少年，我们不停地伤害自己，伤害他人，同时也在试图救赎自己，温暖他人。

直到最后我们会忘记那些疼痛开始新的生活，又或者被那些伤痕所摧毁。

生活永远不像影片一样励志和充满正能量，更多时候我们会带着这些伤痛和仇恨生活下去，在不停的相互伤害过程中获得内心的满足和快感，我们都渴望着有一个真正的“秘密花园”，可以让我们暂时将那些落魄的往事埋葬起来，然后重新上路。

满眼看到的都是美好，即使有割腕，即使有各种悲惨境遇的诉说。

可是，我看到的不是控诉，而是另外一种发自内心的奋起。

每一个来到少年收容所的少年都带着自己的故事，只是这样的故事或许不够欢快，所以轻易启齿。

只是遇到和你相同境遇的人，或许才能开启心扉。

他们敏感，他们易怒，他们却用着微不足道的力量，捍卫者内心无比骄傲的自尊。

另外，Grace和Manson的情感也是有所跌宕和起伏，我只是敬佩Grace在其中的勇敢。

一个曾经不堪童年的女人，是如何在每天工作的重压下还能如此心平气和的处理问题？

还能坦然和Mason面对生活的种种不顺？

那份坦然和从容，仿佛经历了世事沧桑一样，有种岁月积淀的成熟。

可在Mason养父母的30年纪念日上，却又透露着令人怜惜的孩子气。

跳啊，蹦啊，如果那一刻能够将所有的阴霾都能抛之脑后，该是一件多么幸福的事情。

不过，如此的幸福似乎都抵不过自己独自中孩子的心跳，来的如此令人激动和流泪。

收容所的工作人员，其实内心也有过一样的伤痛，但他们依然执着的从事这份工作，还不忘工作之余唏嘘孩子们的爱情。

这份快乐是短暂的，因为很快就会有人给他们制造麻烦。

但不管怎样，希望开头一直都和结尾美好！

片子最后还是以喜剧收尾，贾登离开了虐待她的父亲，格蕾丝也重新找回了平静、幸福的生活，黑人小子马库斯离开收容所也找到了工作和爱情，皆大欢喜。

整片平淡而不乏波澜，演员演出亦十分自然动情。

影片还获得美国国家评论协会奖十佳独立电影。

本人看了影片之后，体会较深的几点是： 1. 必须对生活、对工作、对爱情投之以全身心的真心与热忱，他们才会在积累到质变之后对你进行回报； 2. 不要自以为是地总是从“我认为”进行思考，多从对方的角度进行思考，去体谅对方，理解对方；对于片中这些被父母抛弃、从小遭遇不幸的孩子，只有多从他们的角度去理解他们的行为，才能最终被他们接收； 3. 十分叛逆的孩子大都有一个不幸的家庭，桀骜不驯的孩子大都拥有让其能桀骜之才。

看到电影的汉译名的时候，我以为这是描写孤儿院的电影，但事实上并不是，而是更复杂的问题儿童的集结地。

其实我不是很明白这个收容所的设定，出了收容所的门看护们就不能碰这些孩子，可以理解为人权，但是到底什么样的法规支持着收容所的运营还真是要考虑下。

有的时候就在思考，把问题儿集结在一起真的好吗？

毕竟这些人在一起感觉会做很多出格的事情的样子，但是在这部剧里表现的是少年们出了问题之外的一面。

里面的工作者格蕾丝是一个很善良的人，他和男友在这个收容所里工作，努力为孩子创造更好的坏境，解决更多的问题。

但是她有自己的秘密，每当她独处的时候，都表现的那么寂寥。

当最后矛盾终于爆发了，女主却有自己的选择。

对待暴力的马库斯，格蕾丝是那么有耐心，这个时候的马库斯是那么让人心疼，他也许并不想做坏事，只是觉得这样活着更舒适吧。

它具有音乐天赋，但是他的歌词却显示了他内心的悲伤，想要母爱却的不到，想要关怀也不的不到，所以才会做这些事情，不仅仅是为了表达自己的感情，更多的是想发泄自己心里的悲伤吧。

格蕾丝会和每个孩子单独的交流，知道孩子内心深处的痛苦，然后才能设身处地的理解他们。

故事里的孩子，生活在一起，已经仿佛是一家人，一起做游戏，一起开心，也能看见其他人的伤心，但这就是生活吧。

最后也没能理解这个故事背后的机构，但是故事的主角的矛盾都解决了，要相信人们的生活会变得越来越好！

故事还在继续，有那么多孩子还要继续经历少年时光····

基本上，這是我第一篇在豆瓣寫的評論。

評價是一種很兩極化的事情，但若是硬要作為觀影時的考量，勢必要仔細慎選，這部電影我給予「還行」，也就是所謂的三顆星來說，在多數人來說，是會以為我認為這部電影感到普通，或可能是還要更差勁些，但對我而言，這三顆星不能說明這部電影的優缺點，而是它對我的重要性與影響力有多深刻而評定的。

我想已經有很多人已經以「自我救贖」、「逃避過去」等命題來論述，因此我將以我所認知的一些「談論孩子/青少年」電影來敘述這部電影的特質。

首先要從較早在電影中，使用這個收容所場域的概念來提，便是一般皆知的經典作品「飛躍杜鵑窩」 (1975)，當時這部電影傳達出一種，為了使人們改良改善而所處的一個封閉性空間的質疑。

在這個精神病院中，主角從瘋狂（假性的發瘋），到呆滯（真確的發瘋）的一個轉變過程，令另一個最終歸屬於野外長大的酋長終於覺醒，逃離這個人們一直以為是溫暖的「鳥窩」。

因此在往後的電影發展，我們都可看到這種為了某種人類改良目的而造的緊閉空間，無非都無法控制住肉身以外的心靈。

而這種心靈相對於成人來說，青少年是最具有令外人感到最危險的心靈。

成人可能因為某種因素而有各種不尋常的想法，試圖輕生、逃避、偽裝等，但青少年擁有更多的是，瞬間的爆發性情緒，這是基於他們都還未受過完全的入世社會的洗禮，能夠比起很多成人，來得更主張自己的需求。

青少年也因此從最初以成人為主體去反應人們的心態，到縮小範圍至，青少年成為了很多電影的主題，而這些電影能夠傳達出與成人情感上很不一樣的情緒表現，近年來的「壁花少年」(2012)便是一個絕佳的例子，表現多樣性的少年煩惱，而非單一的維特煩惱，也終於不再是過去從1999年以來，「美國派系列」僅僅是淺白地只認為青少年的煩惱總是只有性的好奇疑惑，更何況那是絲毫沒有以女性的角度來考慮的內容。

當然據我觀影的經驗來看，也是相當早就有以大人的角度（成年的導演）關注到少年情感上的議題，從牯嶺街少年殺人事件 (1991)，到少年Pi的奇幻漂流（2012），一直都有相似的主題表現。

其中也含括很多針對特殊案例所衍生成的故事劇情，如上帝之城(2002)、貧民窟的百萬富翁（2008），這些並非不屬於以少年的煩惱為主題的電影，而是這些電影往往將少年視為一種相當成熟的成人，以一些超乎於一般少年所想的觀點來看待整個社會。

仔細尋找會是我們平常熟悉或常見的案例，也仍然很多例證，其中歐洲相當早就在廣泛地討論，單車少年（2011）與十七歲的單車（2001）來看，雖然國籍不同，但同樣都能展現一般青少年面臨生活情境時，會碰撞到的問題。

而這些電影由於相當符合現實生活，使得我們不得不讚嘆他們逼真寫實，以及我們內心所感受到的情緒張力。

回過頭來看少年收容所（2013）這部年輕導演所拍攝的電影，我認為與弗魯特韋爾車站（2013）一樣有著值得觀看的內容，兩者都是年輕導演試著以一些紀錄片式的方式緩慢地觀看人們的一舉一動，因此帶有著相當高程度的寫實性，但同樣地多少都會面對到年輕所導致的某些不夠熟練而產生的小缺陷，如很多人常會說影片步調的緩慢，而使電影不夠張力等等。

然而換個念頭來說，它的緩慢程度，應該沒有像雲端情人（2013）來得誇張，但很少會認為那部電影的緩慢會影響到人們觀影的情緒。

而少年收容所其實缺陷的不是緩慢性，而是故事的舖成較為多元的關係，為了傳達除了少年之外，還有幾乎是女主角的看護員心情，而讓劇情更為複雜，這是很多導演都會容易面臨的狀況，試圖添加內容的豐富性，或想探討的議題過多時，會造成影片焦點不夠聚集。

近年來很多清新電影（鏡頭用色都相當清朗明亮）試圖表現很多生活上會面臨到的議題，但其實這些的內容舖成，到最後，其實都給予一個很不確定的答案，而不是一個果絕的答案，這是因為這個答案很難會是觀眾想要的答案，又或者這個答案（結局）會遮掩人的眼睛，看不到屬於自己的方向，就像電影最後仍然是少年因為再度困擾，又再次地飛躍杜鵑窩。

I happened to be involved in a project recently that aims to improve the well-being of teenagers in foster care. I want to say this movie mirrors the reality of foster children and teenagers live in. The mental health issue of children and teenagers in foster care system is so prevalent, which is worse by their unmet basic emotional needs. This movie makes me want to be a foster mum immediately, giving love and care for those unfortunately kids and help them heal. But I truly know it is impossible task, at least right now. And I also truly understand that more policy-level intervention should be in place. I love this movie, I hope more and more people will watch it, and the awareness of society as a whole on the challenges of foster care kids to be refreshed.