不止不休

看前许多友邻都说喜欢煽情很怪，我的体感是这并不是全片的毛病，前三分之二整体观感像同样讲记者的《她说》，很平淡，近乎纪录片式电影一样在叙述一个人如何成为记者又做了什么，剧情自然往下推动，我还挺喜欢的。

但后三分之一开始要在剧情里往上推感情的时候，能看出来导演的掌控力弱了，与其说是配乐煽情过度了，更像是导演和剪辑在节奏上的把控不行，文本上的层次推进也不够合理，因此没有跟上恰好适合这个故事的音乐，整个电影走到这里，对比我认为很不错的配乐显得很薄，让我感觉到导演在这里力不从心，没把真正想推的高潮推到位。

除此之外，在音乐的选择上，导演如果能降低一些个人喜爱的成分，更抽离和冷静地选择，比如究竟是否要用Joyside的歌作为结尾，是否真的要直接截取fill in而非做一些更符合时代调性的remix，都会为核心内容表达加更多的分。

以及笔的幻想式漂浮很好，但报纸的幻想式漂浮在调度上让我觉得不太合理和得劲，不是我的审美吧。

（但word文档这个设计我很喜欢，很geek）三星给电影本身，一星给创作团队尝试的表达，appreciate如今还有人做这样的电影，试图讲新闻的良心，试图讲“从来如此，便对吗”。

再ps，后期声音做得有点不对，不知道是不是影院放映的问题，有点技术硬伤的意思，镜头切换的时候人声在5.1里确实也有变化，但变化之后听感特别不真实，对这种绝大多数时间都是纪实调性的电影来说，这种声场位置和质感上的不真实和怪异，是致命的。

《不止不休》这部电影可以说是来唤醒关于「反歧视」和「记者曾有过的力量」的。

电影的主线是讲一个初中毕业的北漂韩东，求职被歧视，在机缘巧合之下进入报社当实习生，接触报道「乙肝」病人代检，最后牵扯出关于那个时代的乙肝病人的就业、读书等等全方位的社会封锁和歧视的困局。

这是一个基于现实背景的故事，而且让我们回忆起那个谈乙肝色变的年代，也同时凝视到当中人的困苦和悲怆。

而不要忘了，这一切的背后都得益于「新闻报道」和「调查记者」。

那是一个有「新闻理想」的时代，而时代又恰好给了记者和新闻反馈和回音。

蓦然回首，「调查记者」近乎绝迹。

「新闻理想」几乎消散。

但请我们不要忘记勇敢，“真相、追问、反思”依然值得我们追求。

想起我大学毕业的时候，我曾经想当一名记者。

实质上也去了广州《羊城晚报》面试了6轮，最终倒在了最后一轮。

那份表达带来的责任感源于高中开始读《南方周末》，还有还在大学跟一群好朋友主编过自己的报纸，过了一把主编瘾和记者瘾，写作能力、观察能力和表达能力就在那时候积累下来的。

虽然，我现在不是一名记者。

但每每想起，那些用笔和良心凝视和拷问着社会的勇士，想起他们用脚步和文字搭建起社会进步的砖瓦，就让人肃然起敬。

说实话，进电影院之前，我是有期待的。

打开豆瓣，刷到了这部电影，“ 越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影 ”，“ 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, ”，“ 年度华语电影预警 ”；首页的诸多好评让我眼前一亮。

有关新闻记者题材的电影在国内是少之又少，我匆匆瞥了一眼简介和主演，看见张颂文与苗苗，心想莫非沉寂了许久的国内电影又会出一匹黑马？

二话没说，坐标深圳的我立马去看了点映。

然而，我的那颗满怀期待的心，只坚持到了电影的一半，就泄了气，尤其是在最后的二十分钟，我看了好几眼手表，一直在想就剩20分钟了，导演要如何收尾，如何把电影的高潮引出，如何将新闻记者的理想表现出来；如何将白客主演的主角的个人形象立起来；以及如何将电影当中那个新闻事件本身的故事讲好，讲完。

可惜，我没有等到心目中的答案。

我在想，终于有了一部国内的电影触碰到了新闻记者这个题材，然而戴着镣铐跳舞的同时，也给作为观众的我留下来太多的遗憾。

首先，作为类型片，这部电影在讲故事这件事，我认为就是有一些问题的，它不像《我不是药神》那样围绕着一个话题展开，所有的画面与旁白都是为了人物服务，开篇不到十分钟，就通过与邻居的对话，陪儿子搓澡，与前妻的争执，照顾父亲等画面，恰如其分地塑造了程勇的市侩，展现了其生活上的困境，甚至没有一句话一个画面是多余的；然而《不止不休》整部电影除了为了表现新闻记者的理想追求，还刻画了白客主演的小人物的成长，其在北京与女友的困顿漂泊在电影当中就占了大量的篇幅，电影呈现了好几处北京城市夜景的空镜，配合着忧郁的bgm，我承认我很喜欢这样的画面，但是这样一来，留给主线故事的内容就不剩多少了。

同时，整部电影在仅有的两个小时内，在主线上安排了两个有关新闻报道的故事，我不太满意的是第一个有关煤矿新闻的报道，似乎就是简单地陈述了这么一件事，我以为会发生什么，结果就是白客碰巧遇到了一个正在签字接受赔偿的家属，自然而然地完成了采访，结束了。

我甚至被迫理解导演的难处，不得不点到为止，甚至陷入了一种到底是不能拍还是拍不出来的疑惑当中。

煤矿新闻报道回来，张颂文对白客说，做记者，同情心只会影响你的判断力；这句话可能就是这个故事存在的唯一意义吧。

第二，几个主演所扮演的角色，人物略显扁平，且不说配角，就连主角也缺乏该有的人物弧光。

白客所饰演的小青年一上来就是一个极其有新闻理想的人，一个类似《狂飙》中安欣一般极其“轴”的人。

尽管我能接受剧本上这么一个高中肄业便能在京城报纸实习，与北大复旦等高校毕业生同台竞争，的戏剧设定；但是电影当中白客整个人物成长还是稍有欠缺，尤其是对于他得知乙肝携带者不应该被歧视的时候，驱使他坚持撤稿的到底是一登场就被赋予的同情心和正义感，还是自己同为弱者初中毕业不被接纳的同理心呢？

还是皆有之呢？

我认为这种不确定带给观众的就是说服力的欠缺。

白客个人的表演，虽然可圈可点，但比起《我不是药神》当中的徐峥，还是有些差距，给我一种略显呆板的感觉。

而徐峥在一出场就立住了自身贫穷、生活陷入困境但同时又有些市侩的形象。

紧接着，儿子要出国、父亲又入院，经济上的双重压力，导致他不得不开始卖印度仿制药；赚了钱之后，人物精神上的变化，那种暴发户趾高气扬的样子，通过撒钱让酒吧经理跳舞这一事件，得以充分展现，并且与前面没钱时的市侩一脉相承；与此同时，去谭卓所饰演的思慧家看见她女儿，便良心发现，这也点出了人物深藏内心的善，为后面的转变埋下伏笔。

电影《不止不休》当中的几个配角，宋洋的表现不错，他所扮演的主角的朋友，几场对手戏都极具戏剧冲突，也为主角内心的转变做了铺垫。

同样是配角，张颂文的表现自然没得说，但是苗苗所饰演的主角的女友，就稍显单薄，仅作为衬托主角穷困潦倒的作用，却给了我一种俩人是在演北漂奋斗爱情故事的感觉，这样一来，让我误以为是有关新闻记者的话题能说的就这么多，导演已经尽力了，只能来几个其他人物丰富一下故事。

苗苗和白客

宋洋和白客第三，剧本对主旨的表现不够明确，短短的两个小时塞进去了太多东西；同时，在主角如何用自己记者的力量来帮助这些乙肝携带者这一中心事件上，剧情过于简单。

我先简单地分享电影中几句台词：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。

”“有些事，我想做完。

”“这世上的事，有哪一件事跟我们一点关系没有呢？

”“我们凭什么，我们明明有别的选择，凭什么要因为别人贴在我们身上的标签就抬不起头来，凭什么呀，凭什么要接受一个错误，就不能面对它，改变它吗？

”从这些台词，我们可以读出：青春向上、理想主义、执着、坚持、同情、对正义的追求、自尊自爱、甚至还有一种偏执！

真的太多主题而难以顾全。

最后20分钟，我一直在想导演如何收尾，结果是主角跑到乙肝携带者那里争执了一番，唯一的戏剧点就是先被哄了出来，然后又锲而不舍地对着门喊出了前面的这段“我们凭什么”的台词，于是就有一个先前被主角帮助过的小伙站了出来，带着主角到处采访，一段段蒙太奇之后，主角完成了对乙肝携带者的新闻纪录，发给他的老师后，新闻见报，电影结束，实在是过于仓促。

最后吐槽一下那段与乙肝携带者的对话，镜头语言也不好，我甚至有些出戏，白客好像在演一出话剧，门外的他在嘶吼，结果镜头转到门内，几个人默默相视，是被触动了？

还是感到无奈？

；结果镜头再给到白客，他刚说完，门开了。

我一直觉得社会题材类电影的语言，最好是贴近生活，可以有戏剧化的表达，但是如果主旨完完全全通过对话来表现，我只能归于导演的问题。

同样是长篇处女作，我们来看文牧野的《我不是药神》，在徐峥决定重新卖印度仿制药之前，他去看已经去世的老吕，从老吕家出来，无数的白血病患者戴着口罩站在门前注视着他，我们作为观众同样感受那份对于徐峥扮演的程勇的灵魂上的拷问，镜头一转我们从无数病人的身后，望见正处在中间的程勇的脸，那份自责，那份对内心善的拷问，直接就写在了他的脸上，直到他走过人群，镜头缓缓给到坐在楼梯上的黄毛，黄毛在吃橘子，悲痛再次揪人心弦。

在程勇再去找黄毛，想让他帮自己再卖起仿制药时，黄毛啥也没说，直接让程勇让开，我以为程勇会直接告诉黄毛，我这次只卖500块，结果电影没说；而正是此处留白，后面黄毛直接过来帮程勇搬货，让俩人的和解显得自然顺畅得多。

写完这篇稿子，已经是看完电影的第二天，如今是2023年，距离电影当中的2003年已经过去了20年，十年前我曾有过记者的梦想，那时候最爱看的就是南方周末，那时候似乎纸媒就已经日渐式微。

当我走进电影院，似乎从这部电影里面找寻当初理想的蛛丝马迹，殊不知没有人能再给我一个答案。

我不哀叹这样的变化，没有人，没有事物能逃得脱时代的变化，没有人知道下一个十年会发生什么变化，但我希望能有好的电影带给我从未有关的梦。

《不止不休》综合评分：7分。

从电影论述角度来说，这部电影的现实意义是其展现电影核心价值观与主创思想的重点，“乙肝歧视”确实是当时一个十分严重的社会问题，电影拍出来是值得鼓励的，可是从电影本身角度来说，故事讲得轻重失调，情感和戏剧冲突都失去了震撼力，最大的问题是节奏的掌控能力不足。

一方面故事以纪实风格展现，与《药神》不同的是少了很大程度的表面观感吸引力，同是真实事件改编《药神》作了很多电影主要人物的故事冲突化，但与本片完全不同的是前者主要描述的是从人物延伸事件，人们感动的是角色在不公平案件中的奉献与勇气，社会问题的代入便是完美的旁敲侧击，进而人们得以关注这个真实事件。

但本片的主要目的是展现“乙肝歧视”这个社会现象，更像《聚焦》围绕教会性侵害这个要点。

电影的前半段跟“乙肝”完全摸不着关系，人物的背景及人格塑造致命地拖沓，且女朋友的完美工具人体质，朋友这个角色定位同样如此，用以笔墨颇少，电影在第二个案件前的讲述都只是一个铺垫的作用，进入报社和第一个案件对主角的成长，显得冗长且无趣。

诚然前半段大幅展现时代背景是没错，可纪实风格的用意不是学新闻纪录片那样讲究一个时代再现，而是代入，影片大量的假“记录”营造完全是费力不讨好，不说影响电影本身的叙事结构，单纯来说电影前半段跟“乙肝”完全没关系的情况下用这样的呈现形式完全是一头雾水毫无作用，不可能人人看电影都事前了解了当时整个社会状况。

再说到“乙肝歧视”这个社会问题电影的表现力，最大的毛病就是重点错误，抓不到主要面。

前面已经说过电影叙述这个事件的篇幅略短是一方面，另一方面就是电影聚焦的只是人物内心矛盾而不是社会问题。

先来回忆电影情节，主角通过对捐血和乙肝代检的问题深入到了“乙肝歧视”，在朋友和彪哥女儿及乙肝携带者的社会歧视中领悟到根本问题并暴露公示。

最严重的是电影多是表现主角的内心问题，而且是对核心思想无意义的呈现，在大量了解体检代检的新闻事件后居然由于朋友的纠结情况下撤稿，这是最迷惑的行为逻辑，从主角的出发点来说曝光意味着朋友的前途未卜，可事实是朋友本身就已经受到社会歧视许久，考研和工作都因为乙肝问题被拒，乙肝代检也不是个百分百的身份“解药”，主角可以通过不曝光朋友的身份发稿，但也可能是害怕事件揭露后顺藤摸瓜发现了朋友的违法行为。

可故事后面又编排了发现代检事件这个戏剧冲突，朋友也因此失去了考研资格，于是乎前面大量展现主角撤稿的矛盾焦点又是一个无功效用处，且对于主角的行为，为何不发稿后再撰写乙肝歧视的问题呢，就这样放弃前途且吃力不讨好，所牺牲的用意也显得十分轻浮，用一句“这不是他们的错”就掩盖本身事件的真实性？

当初入行新闻事业的他如此坚定现今却只是因为一个如此不合理的朋友诉求就抛弃了真相，十分不妥当。

电影对“乙肝歧视”这个现象塑造实在是不够，除了朋友这个角色的短暂冲突，就是彪哥女儿乃至后面携带者的语言展现，实在是太过简易，电影不应该为了表现主角的勇气而牺牲本质社会问题的现象展现，这就是我所说的严重的重点错误，因这个问题所延伸的情感渲染和社会歧视带来的震撼力都完全不够，电影还多次出现幻想情节，与本身纪实性的风格不搭边。

我认为本片应该如《聚焦》一样快节奏完整展现整个事件本身而不是一味在主角的矛盾冲突上下笔墨，况且电影的前后联系不紧密，更加重了观感的枯燥，更不要说白客那段刻意又尴尬的言语说教，空洞的价值观呈现让这个歧视事件本身带来的社会探讨又力不足，感觉导演的本意就不在于此，想要让观众哭，在剧本上又没有十足的牺牲或努力带来震慑力，一切都只是主角的“天真幻想”所自我困扰，难以代入影片的现实意义不予否认，可电影本身的问题很多，拖沓的叙事和重点导向的错误让其想要呈现《药神》的轩然大波是很难的。

影片上映背后的努力与政策变动还是个很有意思的地方，张颂文的演技一如既往稳重且喜爱，但白客或是这个角色有点客观或平稳很多，有气无力的表演方式真的妥当吗？

其他的工具人就不多说了，希望中国这样揭露社会问题的电影更多吧，至少也是个好的趋势走向

三星半，马马虎虎，略低于预期。

电影的完成度并不高，整体有待提高。

电影的节奏偏慢，并且整场下来都比较平淡（甚至可以说是有点无聊了），剧情有点套路化，有点高开低走的样子。

（1）虽然立意很好，可惜的是拍得有点“轻飘飘的”，很多内容都是避重就轻，点到即止，浮于表面，不够大胆。

例如在进行矿难取证报道的过程中几乎没遇到什么阻碍，有些太过于顺利了，草草收尾。

不过毕竟有些话题比较敏感，本片能够最终过审上映还是蛮不容易的，毕竟这种类型的电影都需要在国内过审限制标准的边缘上进行疯狂试探。

（2）“乙肝传染病、贴标签与反歧视”、“理想与现实”、“媒体的职业责任与情感道义”、“勇敢发声”的几个主题选得还可以，不过有点不够聚焦。

并且可能由于同样是国产社会题材的电影，都是比较贴近老百姓的生活，反应不同时代的社会矛盾，大部分人应该都会感觉这部的观感会有点像《我不是药神》。

（3）人物刻画不足，扁平化严重，特别体现在苗苗饰演的女主“小竹”身上，纯纯的一个工具人，设计失败，感觉这部分全部删除对影片的影响也不大的样子。

另外，难得在影院大荧幕上能看到看到白客的身影，在本片中他占据着大量的篇幅，遗憾的是在电影中没怎么感受到他的演技，演得相当一般。

（4）能否引起观众的共鸣，带动观众思考是此种类型片最重要的。

遗憾的是，不知道是不是在这三年里影片被过度删减阉割的原因，这部电影在剧情编排上是不是有点问题？

电影节奏断裂，一些转折也比较突兀，特别是中间那段核心矛盾冲突点（男主撤稿那里是为了进一步突出男主能够坚守自己的观念与理想？

），缺乏说服力，撤稿后又在搞煽情，还是感觉差了层意思在里面，未能感染到我。

（5）这个导演是从贾樟柯团队出来的新人王晶，这部算是他的处女作，我一开始还以为是香港的那个“烂片王”王晶呢hh，想说他怎么突然会想去接这种类型的电影。

采访、撰文/法兰西胶片“我觉得我是不是让香港的王晶先生尴尬和困惑了……我并不认识他，但他经常给我朋友的朋友圈留言，开玩笑说‘我也是青年导演’了……有机会还想跟他见个面，say sorry，说句不好意思。

”最早知道《不止不休》的时候，很多人都在头三秒里糊涂了，监制贾樟柯，导演王晶，社会新闻题材，这个创作思路实在想不到。

回想2011年，这位北电03级导演系毕业、和香港商业片之王重名的太原导演，正式加入了距离他家开车仅一小时就能见到的贾樟柯的电影团队，历经十二年，连续担任《天注定》《山河故人》《江湖儿女》三部电影的执行导演，如今在师父的推动下，有了自己的长片处女作。

王晶坦言自己是一个挺难独善其身的人，“我并不那么自我，甚至说得再过一点，我在意大家对我的评价。

”所以《不止不休》剪到终版的时候，王晶第一个发给的就是贾樟柯，老贾在一天下午看了这部电影，而身在北京的王晶焦急地掐着表，等回复，谁知道老贾观赏完，就在影厅里坐着不动，刷起手机，一刷又是大半天，像是在排挤什么情绪，最后终于给王晶发来了两个字影评——“很好”。

很多人都把《不止不休》当成《药神2》来看，不能说一模一样，但也可以说，从导演表达来看，它们毫无关联。

“我觉得《不止不休》已经够私人的了，有各种私货在里面，我都觉得我自己是不是太啰嗦。

”这种私货确实多，包括对“北漂”两个字的重判，包括对浪漫主义的一次试探，也包括青年人本能的反抗，还有社会事件下，人的扭曲，与如何扶正。

它既是职场电影，也是社会大操场电影，甚至是历史修罗场电影。

看过的观众都会记得，电影里最令人豁然洞悉的一场戏，发生在主角韩东对涉嫌违规的医生主任的车内质问。

问什么？

问谁？

想得到什么答案？

王晶觉得，如果所有人都保持沉默，那么这个世界就会陷入一种误解，但他也并不想把电影引入到煽动或挑战上来。

“对于我而言，我觉得我告诉别人我拍一个电影，是要让别人去相信这种挑战权威是能成功的，那我觉得我可能有点居心叵测了。

”终归还是无奈。

电影里外里的无奈。

人们为了存活下去，选择性失忆，并且加快失忆速度的无奈。

所以啊，《不止不休》，也应叫作，《无止无休》。

导演王晶（中）（本篇采访10000字，阅读需要15分钟。

）01、北漂的“飘”：这个词原本没有悲剧色彩第一导演：我其实想先问，你老家太原那边没上过大学的发小，他们现在生活是什么状态？

有仍在北漂的吗？

王晶：其实在我们那个年代，北漂是很正常的上升通路，去北京是特别好的一件事。

人生的理想道路，无非就是高中好好学习，考上一个大城市大学，那北京是离我们山西最近的大城市，大家都希望考到北京，将来在这里落下脚来。

在这个过程里，我们从来没觉得有什么悲剧色彩，但“北漂”这个词现在听起来好像有一点悲剧色彩，可能是这些年的现实压力的问题。

第一导演：因为03年还没有房地产嘛，08年之后就不对劲了。

王晶：我们在做电影前期准备工作的时候，跟很多人聊那时的北京，他们对那个年代的北京记忆是什么？

其实很多人谈到的都是那些很美好的瞬间。

第一导演：这个调查做了多久，多大的量？

王晶：一直都在做，我有点强迫症，永远不知足。

第一导演：你啥星座？

王晶：双子座，不知足。

第一导演：你中学时都从哪获取新闻信息？

有特别喜欢的报纸或杂志吗？

《看电影》杂志？

王晶：杂志就是《看电影》，石家庄的《我爱摇滚乐》，还有《当代歌坛》。

我印象特深，到北京以后，我有一哥们，也是我老乡，他跟我不在一个大学，他在另一个学校学导演，他每个周五周六会找我玩，每次他来的时候，手里都拿一本《南方周末》，因为《南方周末》是每周四发刊，他们学校门口的报刊亭进刊慢，所以每次他都先坐地铁到积水潭，那边有一个进刊特别快的报刊亭，什么报刊杂志都能第一时间到货，当年报刊亭都有牛不牛之说的，他就每次先到那买一本《南方周末》再来找我——看《南方周末》是他身份的象征，他参与到社会议题的讨论中去了。

后来有一场戏没剪进来，就是报社门口就有一个书报亭，书报亭一个小空间，你就能看到那个年代。

第一导演：就跟北电门口差不多，也是一报刊亭。

王晶：做最后报纸飘起来的特效时，我跟特效说，我们得找几张报纸去做质感上的参考，那我就半路过去开会的时候，顺道去买张报纸。

我住望京，偌大一个望京啊，就一个书报亭！

02、高手傍身：这部戏每一个生产环节都有媒体从业经验的人来把关第一导演：我发现编剧团队四个人，大部分我都不太熟，不知道她们擅长哪方面，并且你和她们怎么合作？

王晶：其实是一个吵架和集体创作的过程，话说回来，有几个编剧是陌陌影业的专职编剧。

第一导演：是这样啊。

王晶：陌陌这家公司的媒体基因非常强大，其中这几位编剧，她们都有很丰富的媒体从业经验。

对于这个选题而言，我其实是门外汉，她们反而是内部的人，很多时候我是要向她们请教一些现实情况，或者是新闻伦理的东西。

其中还有一个编剧，她是一个专业编剧……第一导演：叫黄……王晶：黄苇。

第一导演：对，她其实偏爱一些商业爱情片的剧本（《HOLD住爱》），感觉在《不止不休》这类题材上差别很大，不是很有经验。

王晶：我觉得有没有编剧经验这个事情不重要，我也是一个没有经验的导演，但是黄苇在剧本里给我提供了非常大的帮助。

因为她是一个逻辑思维能力特别强的人，原来是学理工的，她在我提出很多天马行空的想象的时候，会把我往回拉一拉。

第一导演：你还有哪些超现实的想象？

王晶：也不是超现实，就是有一些故事的走向，或者是讨论情节的可能性的时候，她会帮我去从逻辑上判断这东西合不合理。

第一导演：我突然想到一个问题哦，就是很多类型片里会设置一些记者作为某种程度的反派，他触犯了一些职业道德，我想问起初剧本里有没有类似的角色？

王晶：其实没有。

因为从创作剧本之初，我们就挺明确一件事情，就是我们要讲人的成长，人的内心变化，人的精神世界。

我们为什么选这个事情，真不是什么一个人替多少人发声，因为我看了所有的素材，在2003年那会有社会影响力的所有的议题，我觉得只有这个议题是跟人有关的。

可能有些观众看了之后会问，为什么不选更尖锐的议题，为什么不做更冒险的选材，更深入虎穴的那种新闻事件，为什么不是那种挑战权威的东西……对于我而言，我觉得我告诉别人我拍一个电影，是要让别人去相信这种挑战权威是能成功的，那我觉得我可能有点居心叵测了。

但是我想说的是，人心起码是可以挑战的，不管是自我的鄙夷，或者是你面对环境压力的时候那种变异的东西，这些是可以挑战的。

第一导演：明白了。

刚才说请有媒体经验的编剧来把关，那美术这块呢？

需要有很多人来盯历史细节吗？

王晶：不会，因为我们美术指导刘维新老师是老前辈了，北电美术83班的老前辈，最早跟娄烨一起做《紫蝴蝶》，包括贾导的好几部电影也是刘老师做的，所以还原度这件事我一点都不担心。

反而很多时候刘老师是需要跟我有一些碰撞的。

第一导演：怎么碰撞？

王晶：还原这个东西不犯错很简单，你就去参考资料就行了，美术组的墙上，造型组的墙上，贴满了照片，每一张照片都是2003年、2004年的，这就完了，不出错很简单。

但是，那些照片里哪个是最对的，最好的？

举个小细节，报社编辑部是我们搭的一个景，里面摆的电脑应该是什么样的，你说全摆大屁股显示器有没有错？

没错，但是怎么样能更有意思？

大家一直在碰撞这种东西。

当时美术组的老师就设计了一个专门区域，说这地方不能摆大屁股电脑，这得摆两台老款的Mac，为什么？

因为这是美编区，是做图的地方，他们的电脑得高级。

第一导演：我杂志社干过三年，是这么一个逻辑。

王晶：我其实也非常幸运，每一个生产环节都有媒体从业经验的人，我们组的美术师小路，叫路超，我们俩认识很多年了，他一直是刘维新老师的执行美术，他早先就是报社干美编的，好像是《陕西日报》。

但我拍这部戏之前从来不知道他还有这个经验，这部电影里新闻报纸的所有的版面，每一张都是他排的，他又干回老本行了！

包括那些很古老的排版软件，很难找到，他说“我有！

我帮你找找！

”他说他攒了三十年的功力，全在我这用上了。

所以我们还挺要求原教旨主义的，电影最核心的受众是当年那帮新闻记者，他们看这个电影的时候，别觉得说你们这个电影一点都不专业，这个是我们第一层拉不下的脸。

第一导演：路超就是电影里演美编的那人吗？

王晶：不是，那个美编是《北青》的一个真的美编老师，不是路超，但路超也演了，被我剪掉了，哈哈哈。

第一导演：那在影像上，你怎么明确它的表达气质？

怎么和余力为敲定这一块？

王晶：其实我们之前有一些广告和纪录片上的合作，那时候他会从他的角度去尝试一些手持镜头，我一直觉得余力为是我能看到的中国摄影师里手持水平第一流的，第一等的，这挺难的，真不是说你跟着跑就可以，那东西挺见功力的。

那对于这部戏而言，一开始我们达成的共识很简单，第一，客观地说，我们没有那么大的精力去展现一个宏大的场景，复原2003年的北京确实太难了。

尤其2008年是一个翻天覆地的时刻，2008年之前是2008年之后是一个巨大的变化。

所以我们把焦点更多地聚焦在人身上，聚焦在人的精神状态上。

另外一个角度，就像我刚刚提到的这是讲一个人的成长路径的电影，所以我觉得把关注点放在韩东的身上，让他带着镜头去走，这也是准确的。

其实我们一直讨论镜头和演员的关系，是谁带领着谁？

有些时候是镜头带领着演员，有些时候是演员带领着镜头。

这个东西还涉及到表演的安排、调度的安排，有很多实际操作层面的问题。

所以一开始我们俩很简单地明确，这个电影应该是演员带着机器走。

第一导演：但好像这个思路也没有到达内兄弟那么的集中。

王晶：我是有浪漫情绪在的，有一天我没事干，又看了一遍《出租车司机》，之前好久没看过马丁·斯科塞斯了，看到开场纽约的夜景，我就截张图发给余力为，我说这个感觉和我们好像啊，好美啊，就是那个浪漫的东西也在骨子里。

其实这个电影不能完全是纯写实的残酷的东西，我们试图在浪漫和纪实的中间找到一个平衡点。

第一导演：你本身在生活上是一个浪漫主义的人吗？

王晶：不算。

但这个题材决定了它应该是带有浪漫色彩的，就像我刚刚说“北漂”这个词，它最开始不痛苦，理想主义这个词在原来不虚伪，这些东西在原来都是特别美好的。

所以这个电影从一开始我们就相信它应该是属于浪漫的东西，是这个题材所决定的。

导演王晶03、宏大与渺小：钢笔悬浮不是被集体主义感染，它是“你可以，我为什么不可以”的意思第一导演：说到浪漫，比方说笔飘起来这个设计，它就成了我的一个疑问，就是韩东作为一个始终持续着这种社会正义的观察力的这么一个人，他为什么又能被宏大的集体主义的成就所感染？

王晶：我其实没有做这个关联，但我知道可能很多人会觉得有关联，可我不会去讲它对一个集体主义的，或者是命运共同体这个东西的回答或者叙事上有什么感想，我本意并不是这样。

我其实就是想做一个映照，这个映照不一定是正相关，也可能是反相关的。

第一导演：反相关的？

怎么讲？

王晶：因为你刚刚说韩东被那个东西所感染，他其实不是被感染，而是“你可以，我为什么不可以”，它是这种意思。

第一导演：啊……明白了。

王晶：对，韩东之前在墙上看到杨利伟的头版版面，我就觉得，这个元素应该再次出现，要不然这个元素只是出现在那，堆叠在那，作为一个道具摆放在那的话，有一点不好玩了。

但这个问题就一直困扰着我，困扰了挺久的，没想好怎么弄。

后来当我们拍摄报社那个场景的时候，要在报社的电视里放一些当年的新闻素材、新闻画面，有社会新闻，有些非典的，有杨利伟的，我就请副导演帮我收集这些新闻画面我想看一下，做一个选择，结果……第一导演：就看到他在太空舱里玩笔的画面对吧？

王晶：关键巧的是，他那支笔跟我们戏里韩东的那支笔基本上是一样的，我突然一瞬间觉得好像找到了那个契合点。

说简单一点，可能每个人有每个人的读解，但对于我而言，其实是一个集体的宏大的梦想和一个很渺小的非常具体的梦想之间的关系。

第一导演：所以结局报纸漂浮又是再次强调这个意思，是不是也是因为不知道怎么收了当时？

王晶：对，其实都临到……第一导演：临到杀青了？

王晶：也不是，就是快拍到结尾了，但总觉得剧本原本结尾呈现的方式不太好。

第一导演：原本结尾是啥？

男女两个人相拥？

王晶：也能成立，happy ending没有错，但你说这好玩吗？

不好玩。

我也总跟别人说这件事，我说贾导被很多影迷奉为结尾大师，每部电影的结尾都是神来之笔，我说我这不能给贾导丢脸啊，我得好好想一个结尾。

压力巨大啊，有一天，拍摇滚乐那场戏的时候，我忘了是怎么着了，就突然一瞬间，想到说笔能飞，那报纸能不能再飞一次？

第二天就要拍那一场戏了，有好多东西要准备，包括那个镜头里还有一个一晃而过的太空人的形象？

第一导演：嗯？

你说最后火车站那场戏有太空人？

远景里？

王晶：近景，人群之中，有一个太空人，当年因为杨利伟带来的社会影响力和商业效益，我们设计了一个穿着太空服的人，在广场上发传单。

第一导演：噢！

你这么一说我有点印象了，就那么一下子。

王晶：对，虚晃一枪放在那，也是对报纸飘起来做一个小的提示。

所以剧组就慌慌张张地去全北京找太空服，第二天就要用啊，看哪个道具老师那有太空服什么的，整了大半天，还好也都解决了。

第一导演：广场这场戏全是外景么，没有后来再搭棚？

王晶：都是外景，我们当时跟北京站沟通协商，他们还挺帮我们的，给了我们一个区域，还帮我做了一点点限流的工作。

我们当时找了大概两三百群众演员，但其实不太够，仅有的条件就是这样，这场戏对我来说还是要有一些不可取代的东西，我们想试一试努力一下。

第一导演：只拍了一天？

王晶：半天，就没有时间。

拍完外面拍里面，那是我们在北京拍摄的最后半天，第二天转场，那天其实压力巨大，太仓促了。

其实很多时候你成长也是为这些东西买单的，你在后期的时候，发现有一些你觉得不满足的场景，也都是因为你当时想到过要不要坚持一下，但是你又没有那么多时间。

第一导演：我就好奇像这场戏，需要强度把控的时候，贾导会到现场坐镇么？

他探班的次数多么？

王晶：……第一导演：怎么了？

你在算有多少次吗？

王晶：不是，很多人都问我这个问题，我在想给你一个更新的答案。

第一导演：那我不问这个，我换一个，小竹搬新家，想买音箱听音乐，这时候韩东把手机拿出来，给她打电话，然后放出来一首歌，这是不是一个小致敬？

王晶：致敬谁？

第一导演：《小武》啊！

王晶：我没有……《小武》哪个桥段？

第一导演：那又是我想多了，就是女主角生病了很苦闷，小武哥打开打火机，你以为他要抽烟，其实打火机一打就放音乐，放出来一首《致爱丽丝》。

电影《小武》王晶：我可能都忘了那个桥段了！

第一导演：但我想说这个情境是完全一致的，而且它其实也带出来一个当时这个阶层在各自年代的物质生活的状态。

王晶：你说的打手机放歌那场戏，我觉得需要点浪漫的东西，但是我又想不到是什么，怎么才能表达出——最好的还没来，但我尽我所能的，我能把我的东西给你——就是那个情感表达还不够。

第一导演：话说贾导第一次看成片时有没有一些想法？

王晶：我和剪辑马修认为剪到基本上接近终版的时候，发给了老贾，他那会儿在汾阳。

有一天下午，他在种子影院找了一个放映厅，身边的另外一个公司的同事就说，贾导今天下午要看你片子了，我说看了他说啥你告诉我。

然后我就开始看表，算计着，差不多该看完了，怎么也不给我打电话？

啥意思？

又过了半天，还是不给我打电话，是有什么想法吗？

我问一嘴吧，我就发了一个信息，问贾导看完了吗？

那边同事说看完了，我说他有说啥吗？

他说他在椅子上一直沉默着，刷手机，就在电影院里，灯亮着，坐在那，也没走，低着头，一直刷手机，一直刷手机。

第一导演：他是想挣脱什么情绪吗？

王晶：我没有问过他，不好问啊，后来又过了半天，他给我发了两个字——“很好”。

04、很难独善其身的人：人类挺神奇的，我们遗忘苦难的速度，比我们想象的快第一导演：我很好奇黄江这个角色，他是在冲突中退场的，那这场冲突意味着什么？

有没有一种因为韩东他已经主打一线了，导致黄江处在一个办公室化的状态里，两个人就慢慢产生一种信息不对等的矛盾。

王晶：其实没有那样的设计。

第一导演：剧本里这个角色也是到这就结束了是吗？

王晶：是的，剧本也是这样的。

但是你说这个人物真的消失了吗？

第一导演：最后文章发表后，报纸漂浮，其实还是对这个人物有一个想象中的呼应。

王晶：你看到我们在那段蒙太奇里面有一个画面，一个一两秒钟的镜头，就是韩东给黄江写了一封信，他用的也是他们当时相识的笔名，邮箱是《京城时报》的邮箱，主题是说向您告别，接着下面写的是“江川，你好……”我觉得，他们两个的关系是不是又回到了一个原点？

其实韩东那封信是他对黄江所有的情感，那个信大概意思是说韩东还是挺坚持当时的判断的，但是他觉得从内心里很多事情让黄江失望了，他为此道歉，但是我这篇文章写完了，还是发给你，希望你来做一个决定，也算是我对这件事情的一个交代。

第一导演：我记得，就在网吧里。

但我看到韩东写信的时候，我还是以为黄江会在接下来的一个什么时刻出来。

王晶：哈哈哈，颂文老师也是这么觉得的。

但是我觉得那个时候其实他是存在的。

第一导演：有没有想过请刘德华来客串一个象征性的角色，毕竟他当年在这件事上是一个很重要的人物。

王晶：在拍摄期没有想过，在宣传期有想过，但从没有沟通过，因为我觉得每个人有每个人的想法，我不确定，包括我们跟这些患者接触的时候，其实每个人的想法都还挺特殊的，很多事情并没有过去。

第一导演：我突然想问，你自己有没有在某一个阶段，受到过某种层面的歧视？

王晶：说到歧视这个事情，很多人会说这个电影讲的是反歧视什么的，但是我实话实说，反歧视它只是一个“表”，我其实讲的是因为歧视这个行为，而给那些被歧视的人带来心理异化。

今天我还看了一篇文章，那个词我原来都忘了，但看到文章我想起来了，它叫病耻感，因为生病而产生的一种羞耻的感觉。

病耻感的产生是不应该的，我只是病而已，我为什么会耻呢？

所以这种心理状态的变化导致人产生了一些行为模式，比如电影里彪哥他说，“这事跟你没关系，我们都过得挺好的”。

第一导演：这就是过度自我保护。

王晶：对，过度自我保护、沉默。

如果大家都不把这个东西……第一导演：不把这事摊开说。

王晶：那其实就是无解了。

沉默没错，我们不能指责任何人选择了沉默，但是如果是集体沉默的话，这个事情是无解了啊。

第一导演：那你觉得，一个人事业上的成功和他对自己尊严的捍卫，可以是同一件事吗？

如果事业上他并没有成功，没能把这篇报道写出来，那他的尊严是怎么得到捍卫的？

我之所以这么问，是因为电影里总是把一种职场拼搏和伦理道德胜利拧得很紧。

王晶：这就跟一个导演说我特别想讲个故事，讲一种情感，他好像在和观众交流、共鸣，但票房上取得的成绩又和电影表达是否成立相挂钩是一样的。

第一导演：那如果这部电影再作者一点，再私人一点，会是什么样？

王晶：我觉得现在已经够私人的了，有各种私货在里面，我都觉得我自己是不是太啰嗦。

我其实明白你的意思，你觉得好像大家也会看后有一些直观的感受，有一些东西在拉扯，有一些东西好像……第一导演：在斡旋。

王晶：对，但是……第一导演：其实你在表达上是满足的，对吧？

王晶：我只能说，不管是因为什么样的原因，现在大家看到的呈现出来的样貌，是我作为导演我能尽到的最大的努力了，但是你说这是不是我曾经认为这个电影的最好的状态，我觉得可能最好的状态是没有人看到过的一种东西。

第一导演：你觉得这个时代人跟人的偏见，一定要在对抗中消除吗？

对抗本身也是一种偏见。

王晶：我觉得不光是人跟人的偏见，你说大一点，整个世界的发展方向也都还在一个相对左倾，相对偏保守主义的这样的时代里。

它带来很多可能肉眼可见的问题，往大了说是国家和国家的关系，比如说民族主义在各个国家的体现出来的样子，你说的对抗性其实带来的是自我的内视的东西，它不是用来沟通解决问题的。

第一导演：你觉得是什么东西造成的人还不够包容？

是因为认知狭隘，还是说因为利益？

王晶：我觉得是历史的必然，它是一个波动的东西，中国有句老话，“合久必分，分久必合”，大俗道理，但我们确实好像处在一个，是不是必须要对抗来完成这种自我证明的时代。

我是不是一定要告诉所有人，我跟你们都是不合的，我才能够证明我是谁？

第一导演：你自己对这些东西困扰吗？

比方说，一种长期固化的不可改变的事物，会时不时地影响你情绪？

王晶：我是一个挺在意外部感受的一个人，我并不那么自我，我在意我所处的时代和社会是什么样子，我在意我身边的人，甚至说得再过一点，我在意大家对我的评价。

我其实是一个相对上挺难独善其身的人。

第一导演：外部压力超载了，你自己怎么去找出口？

王晶：但你说人真的还挺神奇的。

第一导演：嗯？

王晶：人有一些能力，比如说，遗忘的能力，逃避的能力，那我们说回到一些可能跟这个电影有或多或少关系的事情，我觉得大家好像一直以来对苦难的事情遗忘速度比我们想象得要快一些。

第一导演：完全就是，我们已经不记得过去三年是什么样了。

王晶：是，这就是人有好玩的地方，所以你问我这个问题，那我告诉你，我们作为人，其实是有一些自我求生能力的，但是就像这个电影说的，本能是本能，理性是理性。

人总是一个矛盾的和在拉扯中的这么一个状态，我们有本能，面对痛苦我们选择遗忘，我们想向前走，想活下去，但是有些时候你是不是也需要理性地居高临下，去审视一些问题的核心。

导演王晶05、初代的我：那年非典被“歧视”，但我迷影的小日子过得很爽第一导演：简单聊聊你过去吧，还记得刚到北京的状态吗？

那年先是考试吧？

王晶：对，先考试，那一年又是非典，我们那一届也是被非典影响的考生。

第一导演：那你来北京再回太原后是需要隔离吗？

王晶：我们是在刚过完春节时考的试，回去以后好像就是三四月份，非典就爆发了，一直延续到5月份多，在统一高考前的时候，非典解除了。

但我妈是医生，她在非典前线的一线的，那会我特爽，少年不知愁滋味。

第一导演：特爽？

王晶：因为我妈不在家，家里就我一个人，完全是我的天下。

第一导演：自己做饭吃啊？

王晶：自己弄啊，我妈被隔离在非典病房了，我学校也不用去了。

学校老师那会儿说，有些同学，家里是医院的子弟的话，可以考虑在家自己复习。

你刚才问我有没有被歧视过，我被歧视过。

第一导演：微妙。

王晶：我说好啊，那我就回家了。

我那会儿特别喜欢独处的时间，因为真的挺少有独处的机会，然后拉上窗帘……第一导演：哈哈狂看碟对吧。

王晶：对，看片，看碟，看了好长时间的碟。

其实之前我去北京也挺频繁的。

第一导演：什么意思？

总去北京玩？

王晶：那会想看话剧，看个演出，太原都没有，所以我总是坐大巴车去北京看。

第一导演：大巴车从太原到北京，那得开很久啊。

王晶：6个小时。

第一导演：铁皮火车也差不多吧。

王晶：比火车还是快的，火车要开10个还是12个小时，火车是晚上坐，睡一觉早晨到，大巴是早上坐中午就到了。

我记得有一段时间，好像隔一两个礼拜，到了周末就跑一趟北京，看话剧，当时对话剧很感兴趣。

第一导演：话说，你家里支持你做电影这个工作吗？

你妈妈不想你跟着她学医么？

王晶：她不太懂的。

我在高二的时候说我想考电影学院试一试，她听完之后也没跟我说什么，就觉得如临大敌了。

因为那会儿还牵扯到你到底学文还是学理的问题。

我当时高二还学理，你要考艺术院校，你得转文科，转文科又是一个挺大的决定。

我妈妈检索了自己所有朋友圈的资料库，就找到了一个我们山西非常有名的歌舞团的一个导演老师，说要不然你帮我跟我儿子聊聊。

第一导演：歌舞团导演？

这也不搭啊？

王晶：她其实是想说你看看这孩子行不行，不行我就不让他干这事。

我妈老说是那次聊完之后，人家老师说我挺好的，支持我考导演。

第一导演：话说回来那时候你迷影的积累到什么程度？

王晶：那会就是欧洲艺术片、纪录片，能看到的也都通过各种渠道看到了，国内的有一些非主流的电影其实也能看到。

第一导演：老贾的电影也都看了。

王晶：对，你就觉得他挺屌的，挺不一样的。

第一导演：有幻想要成为一个什么样的导演吗？

王晶：没有具体的想，其实美学价值观的塑造是在电影学院那四年时间里成型的。

第一导演：好，我再问最后最后一个问题啊，也是从《不止不休》这个项目一出现的时候我就产生的一个问题，很简单，就你有没有曾经在某一个时间点上为自己的名字困惑过？

王晶：你遇到过跟自己重名的人吗？

你困惑过吗？

第一导演：当然了，我叫李毅啊，我是李毅大帝，当年的校内网你上过吧，每天早上起来我删留言，删“听说你护球像亨利”。

王晶：我不困惑。

第一导演：也谈不上困惑，就是有这么一个小乐子。

王晶：我觉得我反而是不是让人家，让香港的王晶先生尴尬和困惑，其实我和香港的王晶先生中间有一个共同的朋友。

第一导演：你也认识香港的王晶？

王晶：不认识，我唯一一次见过他，是在电影学院上学的时候，他为电影学院办过一次讲座，我坐在台下听讲座，台上挤满了人。

第一导演：他还在北电办过讲座？

王晶：他讲得特别好。

第一导演：也对，他中文系高材生，行走的电影史。

王晶：但不认识，最近有了《不止不休》这个片子，大家开始提及这个事情，然后王晶导演还经常给我那朋友的朋友圈留言什么的，开玩笑说“我也是青年导演”了。

我有机会还想跟他见个面，say sorry，说句不好意思。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

由年轻导演王晶执导，贾樟柯监制的现实主义题材电影《不止不休》果然也是没有让我们失望的。

看完了之后，内心受到了很多的震撼，回想起了鲁迅的一句话：“我存在着，我在生活，我将生活下去”，用小人物的视角去描写了更加深刻的社会的话题，充满了励志的一种情感，渺小却敢作敢为，为了自己所见的一切而努力的发声！

这一部电影改编自真实的故事，也是从一群新闻记者的角度，来展现了对于真相的一种执着的追求。

其实在看了这部电影之后，也是能够我们明白了，在我们的生活中也许都会存在这样子类似的一些歧视，或者是不公平的事情，但是如果大家都是默默无闻的掩耳盗铃，那所有的不公平和歧视，都会继续下去，也会伤害到更多的人。

总要有人可以勇敢的站出来，真正的探索着真相，是为更多人说出了内心的话，也许这就是一个新闻记者的人生的意义了！

其实在这一次电影里面，也是还原了调查记者的真实的状况，面对很多的社会现实的问题如何的去拼命的挣扎，如何的以自己的微小的力量，做到了星星之火可以燎原。

不断的去追求着更多深刻的真理，才能够让每一个人都跳脱出自己的困境。

这也许就是不止不休的一份意义了。

记者用的不仅仅是自己的这一支笔，其实用的是更多的自己的这一份心。

也许大家看完了这部电影之后才能够明白了，这也是调查记者的不止不休的精神

不止不休这部电影，其实是一部温暖又充满着力量的一部电影。

其实大家一开始不要把这部电影想的太过于悲痛，或者是太过于沉重。

虽然讲述的故事是有一点点让人感慨的，但是看完了这部电影之后，你一定会感受到内心充满了温暖的一种力量。

说实话，现在很难看到这样子好的现实主义题材的电影，这部电影也是改编于真实的故事，并且聚焦到了新闻记者这样子的题材上面，在现在的影视圈里面，真是实属难得一见。

在这部电影里面能够让我们看到了小人物的热血的情怀，也看到了新闻记者的内心的一种坚持和理想，更看到了大家想要为了公平，反对歧视的一份意志力！

这就是一个温暖的力量。

在这部电影的前半段部分，我们能够看到了一个新闻调查记者的成长，在电影的后半段的时候又把内容聚焦到了乙肝群体，与其说这是充满着故事性的，还不如说这更像一种群像的写实。

在这一次的电影里面，能够让我们看到一个宏观的意义，不仅仅只讲述了一个人，其实也是讲求了一整个群体。

让我们看到了一代新闻人对于真相真理的一种追求！

这又是另一个温暖的力量。

最后很想谈一谈苗苗饰演的小竹这个人物角色，其实小竹也是韩东的一个港湾，给予了更多的支持，也给予了更多珍惜的意义，这就是为什么我说这部电影是充满着温暖的力量。

其实哪怕是通过了这样子一个小小的女性的角色，都会给我们带来更多感触。

因此在看完这部电影之后，也希望每一个人都可以坚持着自己内心温暖的这份力量，朝着自己的人生走下去。

人是渺小的，无论在生物界，在自然界都不能算是庞然大物。

但人又是伟大的，因为有的人靠一支笔一篇报道就改变了一亿人的处境。

其实人的伟大在于敢想敢做，也在于渺小敢为。

而“渺小敢为”正是电影《不止不休》最新一期预告片的名字。

电影《不止不休》讲述了一位涉世未深的报社实习记者韩东试图通过一篇新闻报道，去改变一亿人的命运的故事。

韩东本是一个从小城市里出来的青年，因为眼疾，不得不高中肄业。

没有学历的支撑，他生活的无比艰难，可正因如此他比任何人都更加坚韧。

因为一次暗访，他关注并且正视到乙肝携带者。

在韩东想要为他们做点什么的过程中，无数的迷茫，纠结缠绕着他。

领导的不看好，好友的绝望哭诉，让韩东深陷两难的境地。

进退维谷之间，一句“这世上的事儿，有哪件是跟我们一点儿关系都没有的呢？

”彻底坚定了韩东的信念。

一次次真实的暗访，一段段刻骨铭心的文字，终于通过他的不懈努力，一篇报导改变了一亿人的命运。

银幕外，韩东只是一个缩影，正因为我们身边有无数个韩东，我们的社会文明才会不断的进步。

2020年，《不止不休》于威尼斯电影节展出，最先看到这部电影的观众几乎给出了一致好评，也让这部电影备受期待。

3年后，《不止不休》得以在全国公映，男二号张颂文此时已因《狂飙》的热播有了点流量意味。

但电影并没有带来爆炸式舆论热潮，这似乎成为影片的另一重注脚。

影片内，2003年，名叫韩东（白客饰）的年轻人从东北闯入北京，这个无学历、无背景、无积蓄的三无青年立志要成为记者。

影片外，2003年，导演王晶从山西来到北京，在北京电影学院就读导演系。

这个与香港著名导演王晶重名的80后，拍过纪录片、广告，后来一直相伴贾樟柯左右，担任《天注定》《山河故人》《江湖儿女》的副导。

白客、贾樟柯、王晶尽管戏里戏外时间点的重合是个意外，但接手这个题材，也因2003年的北京是王晶所熟知的北京。

此时变革激荡着中国，互联网尚未兴盛，纸媒为王，调查记者奔走四方。

以韩东经历展开，聚焦暂住证、矿难、卖血、乙肝代检，故事推进于他与前辈黄江（张颂文饰）的理念对峙，与好友张博（宋洋饰）的决裂告别，与女友小竹（苗苗饰）的北漂情愫，以及最后面对如此庞大的乙肝携带者群体时的共情与携手。

王晶说“从一开始我和主创团队就达成共识，我们要拍人的故事。

”对大量亲历者所亲历的搜寻、记录、整理、取舍、糅合，构成了影片真实的筋骨，而乙肝携带者的出镜，是王晶称他们为“战友”的再度印证。

他不避讳被说是“贾樟柯”的延续，他甚至将其戏称为“臭味相投、人以群分”。

贾樟柯曾在《一席》中讲“我们都不是这样孤立地生活在世界上，我们是这样被联系了起来。

”王晶说“我想没有人能独善其身”，于是在《不止不休》一开始便出现了字幕“这世上的事，有哪件是跟我们一点儿关系都没有呢。

”

当电视机里播放杨利伟在太空演示失重的笔，主人公韩东的笔也飘荡起来，集体与个体之间产生了奇异又难以一言概之的联结。

望向他人，凝视他人，关心他人。

在“宏大”占据主流视野的当下，《不止不休》的“具体”是如此珍贵，它不够老练，但足够真诚。

这天，我们与王晶有了一场对话，聊到“人、相信与共同体”。

以下是《影探》和王晶导演的部分对话——影探：影片在筹备的过程中有遇到挺难过去的坎儿吗？

‍王晶：实话实说没有。

因为我本身包括我之前跟贾导一起工作的经历，我就是一个解决问题的角色，筹备的过程是一个发现问题解决问题的过程，反而难的是你发现不了问题是什么，你也没法解决。

当然，筹备的过程中，细小的东西有很多。

比如说服乙肝战友们参与到电影中来。

比如如何还原2003年北京，现在的北京能不能找到这样的拍摄空间。

还有最开始，我们就觉得这应该是发生在冬天的故事，不管是我还是余力为（摄影指导），从故事层面还是从影像风格上来说，都认为应该是北京的冬天而不是北京的夏天。

当我错过了第一个冬天以后，我就要再等一年。

每个人性格不一样，我喜欢这种等待的感觉，电影里面很多精彩的瞬间，其实都是等来的。

影探：说到“等待”，感觉《不止不休》戏内戏外都有在等？

是等了三年才公映吧？

王晶：‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍我们把片子基本完成了以后，其实还有一些调整的空间，我没有必须急迫地把这个片子第一时间呈现在所有人的面前，所以你说这段时间它是好还是不好，可能在某种程度上，在操作层面，我可以回看，我可以调整。

我想说，我们也不是最难的那一个，大家都挺不容易的，大家其实是命运共同体，我没法跳出来说我有多难，因为在这三年里，大家都在等。

影探：作为导演，你怎样观察和评价演员？

王晶：我会更在意演员本身携带的东西。

他们作为人本身跟我电影里面创作的一些是相似性的东西，我愿意把这个东西保留下来，或者做一些适当的放大，这也是在选定所有演员的时候定下的一个目标。

影探：你觉得主人公韩东身上的“理想主义”是天生的还是后天的？

王晶：一定是后天的，理想主义是相信，相信一个东西它不是天生的。

我觉得人都是很难独善其身的，你要跟社会发生关系，你要跟他人发生关系。

其实我们生活在怎样一个时代里，我们就可能会相信什么样的东西。

其实我是一个有点悲观的人。

我说如果人人都是韩东的话，可能也不需要拍这部电影了。

他是有特殊性的，我不是韩东，但我相信有韩东。

影探：影片中穿插了纪实风格的影像段落，当时为何这样设计？

王晶：如果不拍电影我会干嘛，我肯定拍纪录片，我确实喜欢纪录片，我也做过一些纪录片，我一直觉得最好的故事，最好的人物，包括最精彩的瞬间，其实都是纪录片给我的。

所以在真实和创造的天平上，我会倾向于真实。

有这个前提以后，我才会用这个方法在影片中呈现真实的东西。

影探：影片最后，载有韩东文章的报纸飘起来展开，排版是春晚的报道在上，韩东的反歧视报道在下，这样设计的意图是？

王晶：没有什么意图，是追求真实性的问题。

电影里一直在设置一个东西叫“头版”，一个实习生如果能拿到头版，是多么重要的事。

但其实后来影片制作过程中，发现忽略了一问题，一篇这样的报道有没有可能在大年二十九登上报纸头版。

然后我去问了很多前辈，跟他们讨论这件事情的可能性，因为即使我们在讲一个这么理想主义的故事，也不能忽略现实。

影探：那你觉得迂回的胜利算胜利吗？

王晶：当然算胜利了，迂回的胜利是伟大的胜利。

有场戏，是韩东和医生姚主任在车里对话，质问的只是一个疾病本身吗？

它不是。

它或多或少涉及到我们怎么看待同类和看待社会。

其实我也看到很多观众朋友们看完这个电影之后可能感受到了一些力量，唤醒了一些心里面的东西，但是我想说的是保有那份力量，但是还是要活下去。

每个人有每个人的看法，我不想把别人推到悬崖上。

影探：我看有条影评“不知是致敬还是挽歌”，你认为《不止不休》是二者择其一吗？

王晶：都不是，《不止不休》是赞歌。

“致敬”是指他能做到我们都做不到，我们做电影的时候，其实还是希望把力量打穿，“挽歌”更没必要，一个时代过去了就是过去了，一些事情变了就是变了。

我也明白一些媒体从业者对过去的回忆，或多或少还是带着点感慨的。

但我们做电影应该不是只为了一声叹息吧。

影探：你会去看各平台对影片的评价反馈吗？

包括微博、豆瓣......王晶：会看，每个平台我都看。

好莱坞电影里面经常会有一个情节，蛰伏多年的戏剧导演，终于把凝结自己毕生心血的作品搬上百老汇的舞台，然后他一夜失眠，第二天早晨站着焦急等待报纸送来，从《纽约时报》上焦急地找对他的评价。

电影也一样，它被创作完成，被观众看到，在这个交流的过程里面，也是需要反馈的声音的。

但是戏剧看到了，有些建议啊，可以进行二次调整。

但是对于电影而言，拍摄完了，剪完了，混音完成，拷贝完成了的话，无法再做调整。

所以对电影而言，创作时很难收到普遍性的反馈，而收到反馈之后，你也不能做什么。

作为创作者而言，尤其是作为一个还挺愿意收到反馈的创作者而言，可能是一个比较煎熬的过程。

主创与北京电影学院师生合影影探：你觉得目前豆瓣评分对你来说客观公正吗？

王晶：我来看就是主观了，评分本来就是一个客观存在的东西。

影探：有没有反馈让你觉得委屈或愤怒？

王晶：没什么委屈的，也不会觉得愤怒。

我觉得如果你是一个关注当下的创作者，这样的说法可能是给自己脸上贴金（笑），还想当然地认为收到所有的反馈都是如你所愿，那为什么要关注当下，当下它就是复杂的。

既然做这样的电影，就要接受反馈的复杂。

影探：那有没有反馈让你觉得被理解了？

王晶：当然有，从威尼斯面向观众到今天为止一直都有。

昨天有一位微博网友给我留言，他说我二刷这部电影，发现你在电影里面藏了一些东西。

他说韩东跟黄江在最后围绕撤稿发生争吵时，黄江说我看到你之前关于工厂污染的报道。

是不是就是因为这篇报道，韩东才被迫离开。

大家挺有意思，有些东西藏不住，大家也能看到。

文/甜茶首发于公众号影探