一代宗师

个人评论一部电影是好是坏，也不过就是个人标准——导演是不是做准了我想吃的那道菜。

王家卫属于午后的咖啡党，这点已是共识，所以在看电影之前，我也没有期待过这个电影中究竟会有多少把人打得半死打出中国人万岁的场面，所以，对于缠绵而诗意的武打镜头一点也不失望。

即使是拍宗师，一个导演也肯定离不了他本来的气质，这个虽说是武术迷观众群的无奈，又何尝不是导演对自身风格的一种坚守？

在《一代宗师》的片外纪录片中，王家卫说他想呈现那个时代的精气神。

想把那个时代的武术家的那口气，用最最真实的手笔还原出来。

他拍了好几年，追各路门派的传人，想把武林的最后一点气质传承下来。

所以梁朝伟习武，所以张震拜师，八形风雨无阻整整学了两年。

《一代宗师》里看到了王家卫的单纯，他只想开一扇门，去还原一个时代的本质。

只可惜，最真实的东西往往不好看，真相往往不是众人所愿，因为太平淡。

真实往往不绚丽，电影却需要炫彩，所以这是还原的硬伤，如同去过桂林的人都知道，明信片上那样的山川秀丽的神韵，真真身临其境的人会略略失望。

不得已，电影还是美化了功夫的面貌与实用性，其实功夫这东西，比划两下怎么都逃不开两只手两条腿，李小龙站出来给大家打一场，完了之后大家估计也不过会觉得“不过如此”。

所以，大家才都喜欢阿凡达，喜欢看3D特效，喜欢“看到”那些真实之外的表现，喜欢看打斗场面。

可终究有些东西是湖，是海，是冰山。

沉在眼睛之下的，往往比看见的要精彩。

所以中文里才有了视感更多的词汇，例如品味，例如把玩，例如咀嚼，例如聆听，例如揣摩。

用这些词汇触碰到的东西，往往比看更加撩拨心扉。

好比张永成谈及夫妻，无声胜有声。

这句话像极了人生，十分之一的面貌，十分之九的揣摩，这才是人生。

所以整部电影，导演只交了一份作业，就是还原。

还原一个时代，还原一个——不，一种人的人生。

他不是在拍武打片，更像纪录片。

他眼里的宗师也是人，并不神化。

时代很好办。

还原一个时代，只需描绘女人。

堂子里的细眉眼，颈上的攒花扣，没有什么比女人更能代言时代。

可还原时代里的一种人是个难事。

因为人是活的，有容有貌，有颦有笑，有气有神。

究竟谁才是一代宗师？

开枝散叶，必是宗师。

叶问之道，在于叶问的技术，德行，与宽容。

后人评价叶问，说他的特别在于他不止教招数，他看到弟子的潜能，让你用你自己的东西学会师傅的意境，所以他才教出了李小龙。

所谓“师”，教到教无所教，弟子却明白了学无止境，便是成功的了。

这需要气量，需要超脱于胜负，需要看破这武林的局限，需要修人心。

四十之后的叶问沉默了，淡看了，求了安稳与生活，跨过了高山，知道了留得青山在，懂了病树前头万木春，求了细水长流，求留一条脉。

所以他保全了自己，得了善终，广济了武林。

就像宫老爷子说，“我带你来看，是想让看一辈子都在交手的我，有一个始终。

”他把名声留给叶问，这是天下宗师的己任。

他们点起灯，留着人，有灯就有人，有人就有希望。

宫二能担得起宗师吗？

从招数来说，她应该可以。

只可惜戏里也说，她的眼里太有胜负，太倔强，而且——有一种命的成分在里面。

一个人只要掺杂了命气，就怎么看都是悲剧了。

有些命运随是偶然，却也是必然，因为是习武之人，有气节，有担当，才有不能不报的仇，才有不能爱却又念念不忘的人。

六十四手成了念念不忘真的只得了个回响，如同历史钟声的一声巨响，响了之后，钟也碎了。

她求了一个玉石俱焚。

六十四手湮灭，宫家从此烟消云散。

白玫瑰理发厅是宗师的边角料，收了个混混做徒弟，也算是师徒了。

所以这一点，太诙谐，也很讽刺，好像在说，这就是如今的门派了。

而真正的师徒，“有一种不离不弃的关系，一种文化的传承。

”宫二拼死要拿回的东西，不是马三的命，是师徒的真心，是功夫的气节。

而那些移着脚步，绕着手腕，一招一式里满是意的时代武者，是宗师吗？

当然也是。

没有一个人单独能够撑起一个时代。

一将功成万骨枯，有人是逼不得已成了将，有人却是心甘情愿作了骨。

那些作骨的人，是造了时势，所以才有了英雄。

而在如今这个没有英雄的时代，电影做了这个造势的“人”，它一穷二白地造梦，或是追随前人去寻梦。

所以，这次，导演怎么看都是个奢侈狂。

还原是一种意想，是一种奢侈。

它懂了如今是真的没有人愿意再造势，人人只愿意自保，没有势也就无英雄，所以美人也就从此失去了英雄。

电影怜惜了美人的寂寞，也就造了台面，还了英雄的魂魄。

尾声，我时不时闪过一个念头：“快结局了。

”另一方面，又总觉得最高潮的部分还没有来。

后来终于明白，所谓一出戏的高潮，永远是结局的前一秒。

一部电影永远无法完美，是因为对那个时代，我们有千百种各自的想象。

我时常在想，是不是真的最好的时代已经过去，巴山夜雨涨秋池的时代，谁道人生无再少的时代，轻舟已过万重山的时代。

所以我们才有了那么多怀旧的文艺素材：六月鱼池观莲，十二月围炉博古；男女相爱，说青青子衿；夫妻恩爱，说镜前描眉；民国女子的旗袍腰身，说起三四十年代，就是华丽的虱子，英雄就是金戈铁马会武功。

那些一招一式的生活呈现，已经被不再擅长造势的现代人丢失在了角落里。

每次看过往的时代题材电影我就觉得，我们失去了一种意境，中国传统生活的意境。

现代人都在叫嚣，没有安全感，没有信仰，没有幸福感，生活没有重量。

因为我们失去的那些东西叫做传承，当没有了传承，也就没有了一代又一代滚雪球般地沉淀，没有了沉淀何来重量，手中无“粮”，又何来安全感与幸福感？

不由得想到，五十年后，我们的后人拍我们这个时代，能够还原的，能够叹息的，是些什么？

功夫教会我们最重要的东西是传承，而我们给下一代，还能传承什么呢？

所以，看宗师，是看画面，看意境，看台词，看人情，看世故，看平淡，看英雄，看美人，看末路，看迟暮，看亲情，看牵挂，看信仰，看倔强，看时光，看众生。

宗师不是只有武功和武林，眼里有情有义，才能看到宗师；眼里有笑有泪，才能看到众生。

若能理解了宗师也是人，才懂得了放下，才坚守着传承。

因此作家与导演这一类人是真的寂寞。

他们都不是活在现下的人，在时间的长河里，他们永远是那个捡垃圾的人，身边的人一个劲地往前跑说前面有金山，一个劲地穿金戴银结婚生子，一个劲地把酒高歌乐享安好，导演却在后面背着一个破旧的麻袋不断地捡起奔走者的那些皮屑，头发，胎牙，眼泪，斗殴的武器，沾血的衣衫，通通放进那个口袋里。

旁边的人嘲笑他们，说，那些垃圾有什么用？

可有一天，他们把这个口袋的东西，皮影戏一般拿给那些躺椅上的富贵闲人看，那些老朽一看就流泪了，他们不相信，问那真的是我们的曾经么。

但是他们掀起衣衫，却真的看到了身上的那个疤痕。

人生就是一个留疤的过程。

功夫，就是不回头，就是好了伤疤忘了疼。

武林，就是浪花淘尽英雄，英雄从此是路人。

而属于作家与导演自己的时代，描画与还原，从此也留给了寂寞的后人。

恐怕在子孙眼里，我们这代，太平盛世是福，福泽天下；也是祸—我们这个时代，歌舞升平，空余金楼，楼里只有阿姑与金主，不见了宗师与英雄。

习武的三个阶段：一看自己，二看天地，三看众生。

一线天是「一」，看自己；宫二是「二」，看天地；叶问不是「三」而是「问」：「功夫，两个字。

一横一竖。

对的，站着；错的，倒下……你说，对不对？

」梁朝伟对着镜头做如是问。

二十年前，同一个角度，同一个导演坐在监视器后面，导演脸上的墨镜肯定不是同一幅了。

张国荣以相同的表情对着镜头说「看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他们，但是你不敢。

」后来变成「一代宗师」的东邪和西毒当时都不到四十岁。

年少轻狂又爱言愁。

才穿过一个沙漠翻过两座山就敢说「沙漠后面还是沙漠，山后面还是山」。

才经历过一遭伤心两次错过就觉得前尘往事已无法面对。

最好能够忘记，重新开始。

「我们重新开始好不好？

」何国荣问黎耀辉。

还是张国荣，还是梁朝伟，一起去找世界尽头的瀑布。

穿过更多的城市，经历更多的人，一次次的伤心一回回的错过重新开始之后又重新开始。

无论怎么开始，就是得不到你想要的结局。

洪七公回去了，欧阳峰没有，其他人都没有回去也没有再往前走，青春固执在那片沙漠里成煞，看自己。

黎耀辉回去了，何宝荣没有，但故事里有一个人走到了世界尽头，青春的另一种固执孤立在海边的灯塔，看天地。

习武的前两个阶段。

人生的前两个阶段。

知道错了回首望，却已经回不了头了。

宫二看过自己看过天地，最后回去了。

叶问没有回去，不是不想，而是不能。

叶问的故事，是从四十岁开始。

墨镜王的故事里总得有一个人是拒绝跟时间走的，像老旧的照片，像江湖的故事，像童年的回忆，回到那里凝在那里，凋零然后被遗忘在那里，像欧阳峰的大嫂，成为那些跟着时间走着的人心中的一根刺一道疤一个念想，握在手里的扣子，荡在心头的咒语——「假使能回去」。

还有一个人是立意逆着时间走而不能得的，像那个趁全瞎之前回家乡去找桃花的盲武士，立在岁月过道上的一个碑一座塔，流转后世的故事，积在身上的伤——「时不我予」。

前者是自我折腾顺带折腾别人，后者是自己不想折腾了奈何被造化折腾。

不肯与世俱进，活得不舒坦；妄图逆流而行，死得不善终。

但是如何跟时光同行，却又不在大流中失却自己？

莫失莫忘，不执不守，哪有这么容易？

该打的架就打，该拒绝的俸禄就拒绝，想见的人就去见，是离开的时候就离开。

叶问是个半点也不拧巴的人，却又不会图自己痛快就恣意破坏。

他对宫二的感情，是永远不会说出来的。

像安了电梯，装修中西合璧，情调却旗袍织锦的银楼。

像个禅机。

张震在《春光乍泄》里是梁朝伟故事的延续，黎耀辉的另一种可能。

他看到了灯塔，而且长得就跟梁朝伟几分像。

本片里一线天是马三的延续，是叶问的对照。

心态还是二十年前在沙漠里争武功高低、争感情输赢的「年轻后生」们，却没有「回首望」的念想，杀气腾腾地往前走。

所以餐厅里重遇宫二，他终究没有去追故人。

香港是个新世界，要在新世界里建立自己的秩序，无谓留恋旧世界的人事。

放在《东邪西毒》里旁白要说「大凶」的卦。

两个在雨里打架的场景，一色的慢镜头，同样拍雨滴，全是「一寸短一寸劲」的肘击膝顶，叶问脚下的雨水始终清透，输赢都不是戾气，一线天脚边的雨水则被血染了一片红，要的是人命。

两场被人上闹砸场子的戏份，叶问在出手前给人留路在出脚时避人要害，强者自强，一线天是跟对方把戏演了全套之后再把人往死里打，定要争这口气。

这两者一横一竖。

是功夫，或者说江湖，或者干脆点直说是传统中国的两种态度，两条道路，两极命运。

宫二先遇到了叶问，何其有幸。

银楼里一场比斗，没有人受伤没有人呕气没有结下「我一定要赢」的愿，因为叶问说「打坏了东西就算我输」。

她心里有他，就不再是个心结，妥贴地在那里。

是故跟马三决斗，嘴上说得再狠，最后也只是拿回了「原本属于宫家的东西」，没有夺人性命。

宫二和一线天相遇在火车上。

那场比斗被安排在火车站。

好多导演痴迷这样交通工具，它是「时间飞驰」在世间最具像的符号。

以前墨镜王的电影里总是人在那里慢慢走，光急急地拖到后面去，景就虚得像个梦。

难得有一次表现「时间」的一动与一静，世代的变换之快与人心的固存不移，居然人跟景都是实在的。

火车还没有开出站，比武也结束了。

一个以功夫见对错的时代结束了。

宫二也随着那个时代凋谢了。

又是对着墙洞，就把自己的故事终结了。

佛前许的愿，无论如何也要执守，想要拿回来的东西，无论如何也不放松。

她对自己狠，倒不为难别人。

跟叶问最后一次见面，几乎是复制了张曼玉在《东邪西毒》里最后一镜的妆容。

一样都是花季将过，日光将息，人知将死的时候。

张曼玉说「在我最好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。

如果能重新开始那该多好！

」。

同样清寡的脸，章子怡的气质明明更加决绝，说的却是「我能在最好的时候，能够遇见你，是我的运气。

可惜我已经没有时间了」。

所以只能到「喜欢」为止。

这样已经足够了，不需要「重新开始」不用留下扣子不会再施展绝学。

总之，不要你记得我。

遗憾是生活的一部分，虽然不能说享受，但至少可以品味。

要穿过多少的沙漠翻过多少山，才能学会放过别人；又要走过多少世界尽头看过多少灯塔，才能学会放过自己。

等到能放过自己的时候，说不定能走到比「喜欢」更多的地方，就不一定非回去不可。

叶问就从来没有强求过别人，更没有为难过自己。

生活来了，就随着去。

不再说要忘记，要回去，要重新开始，要多一张船票你跟我走罢……这般的话。

「山外有山」，去看看没什么不好，好的话也未必定要回来，也许就是另一番天地。

世道变幻，咏春总是三招。

这是本片于我最妙的地方。

看《东邪西毒》那一年我也在看自己觉得百般被困。

这些年也算看过了天地，放过了过去故事里的人。

但是有没有看到众生呢？

还要再问问看。

就好像跟墨镜王故事里唯一的角色同步的成长。

我在最好的时候，遇到墨镜王，也是一种运气。

更好的是，我们都还有时间。

－－－－－－－－－－－－我是小情小意的分割线－－－－－－－－－－－－墨镜的电影向来很私人化。

尝过「嫉妒」滋味的人，因为自尊而「先拒绝」过的人，在赌完了一口气之后才发现「赢过了伊却输了我人生」的人或者能懂，或也有不能懂的。

我总说墨镜其实酒友，隔一段时间小聚，这厮总是先自灌了半醺了才来。

席间翻来覆去讲些陈年往事。

又不愿意被人看得太清楚又死爱讲，于是各种自以为隐晦。

旁人总结就是「闷骚」。

每次主角的姓名变了，故事的背景变了，但总归还是在说同一桩事。

因为喝高了，所以思维也不是很连贯，听着前言不搭后语。

也有听入迷的，也有骂「疯子说糊话」的。

人跟人之间，讲这个缘份。

差一秒差0.01公分，都不是缘份。

那些个把故事听到烂熟于胸的，看到墨镜出现就自把小板凳摆开瓜果铺开，准备看他这次又能把个旧事翻新出什么花样来。

却不料故事掰着掰着，这酒鬼竟然努力想做出正经脸。

《一代宗师》中所谓的「看自己->看天地->看众生」小情小意私领域的意思上文有了。

以往话讲到这个地方差不多就该散了。

但是影影绰绰的兜出了别的味道。

这片子北方国语混着粤语来，哪一路方言不带重配的，要的就是「南拳北腿一锅炉」的风味。

叶问和宫老对拆前一路打上去，面上是「试练」暗中是授艺，各门各派的规矩是死，人心活络。

掰饼的那一节，叶问讲的实际是政治意见。

最后一个仰拍的定格，他背后的牌匾上太显眼的「共和」二字。

从武林门派的「统而不一」放开去讲，是对应了国家格局的。

往大处看，宫二如旧时代之去不可留，随之失传的除了一身绝技，还有那个江湖及个中儿女。

无根无系的一线天是香港帮派的元祖。

而叶问既顺应新时势又抱持老原则，以武术传承中华文明中国哲学。

左久间象山说「人生下来的最初十年只需自顾。

接下来的十年要顾家。

跨入二十岁之后的十年，要思故乡。

然后到了三十岁，该虑国事。

四十岁之后，当忧天下」。

墨镜王也到这个时候了。

时候到了。

火候却没到。

就这一层的内容，夹生了。

「目光要远格局要大」、「见不得人好，容不得人强，是心胸狭隘」、「破除门派之见武学方振」的意见幽灵般的游走在台词中，一如片中云鬓霓裳丝竹小曲的插隙。

掠到，一带，又过去了。

既没有讲到明说到透，又不见深不见彻。

这醉鬼此番用了一段兵荒马乱的背景，间中也来上一两句「自由、平等、博爱」的宣誓，但整个听起来仍旧还是滚滚红尘里儿女情不长的那点子事。

想得倒确实多了，可惜这性子就是说不利落。

想要大小两头兼顾，也只能由小见大，绵里藏针的来，不能两路子混着织。

线多了就乱。

第一次在看电影之前先看了纪录片，对于王家卫的片子而言，没所谓剧透一说，因为就以往的经验而言，人家的看点从来就不是故事。

在纪录片《宗师之路》里，导演几乎拜访了所有武术门派，有的，如咏春，名扬四海；有的也还能守住一隅传承；有的已经是公园里的晨练项目；最唏嘘的，忘了是哪个名字的门派，只留一个落魄如乞丐般的老头，住一间家徒四壁的茅屋，从床底下拖出面四字牌匾。

为什么同是武林中显赫一时的门派，却有这样的天壤之别？

在等待电影入场的最后时刻，我还站在海报前，这样不胜感慨。

就影片本身而言，观影的过程是十分享受的，就是两个字，好看。

光、影、声、色，无一不足；人物、对白，无一不精。

金楼里千娇百媚的“姑姑”们，摇着美艳的裙摆，一路叮咚走来，摆出一副定格的姿态；素净倔强的子怡，精致的五官、隐忍的表情，文戏武戏都演得很漂亮；从始至终铺满了华丽的哲学警句，武术、人生、感情，一一点到。

这些都是王家卫片子一贯的看点，画面和诗意。

但是《一代宗师》，又很不同。

首先是宫二他爹去世后，各位长辈与宫二的一场戏，看得我声泪俱下。

无论是《重庆森林》、《花样年华》还是《2046》，我一直以为王家卫擅长的是“让人想哭”，却不会把那个情绪的临界点真的瓦解掉。

也许是章子怡的演技问题，也许是自己的性格软肋，但这场戏里激烈的冲突感，的确有悖导演的煽情尺度。

然后是，这次我看懂了。

刚走出影院也是纠结于各个主角的戏份分配：一线天简直就是个打酱油的，宫二完全盖过了叶问的比重，感情线、历史线、爱国线，好像都讲不通。

然后我闪回到进电影院前的那一刻，想起了自己问过的那个问题：“为什么同是武林中显赫一时的门派，却有这样的天壤之别？

”突然发现自己已经懂了。

一个门派的存亡盛衰，不在武功的高强，而在于传人的修行。

宫若梅、一线天、叶问，代表的恰好是衰落、平承、兴盛三种结果。

宫若梅一出场，几句意气的话，宫宝森就给她上了第一课：眼睛里只有胜负，没有人情世故。

人要往远看，过了山，眼界就开阔了。

第二课是带她去金楼看自己“退下来”，说得更加清楚了：江湖的事，和你没关系。

当个好大夫，平平安安的，就是尽孝心了。

最后是临终前“不问恩仇”的良苦用心，可惜宫二姑娘全然没有听进去。

没有远见、成全孝心、追讨恩仇，最终导致“宫家无人”，一派失传。

有人把宫若梅与叶问最后对话看做是一场感情戏，其实远比男女之情要多，两人的对话就像对打过招，句句别有深意。

宫若梅感叹自己当初不如去唱戏，叶问借着话叹息她差了个转身，若梅还是有意气，斗气的说不管人家喝不喝彩也只能这样下去，话里也不无无奈。

说到这里打开了心门，这些年积郁的话索性都倒出来。

她说想回老家其实只是个幌子，说累了才是真的，说六十四手已经忘了也是托辞，但不能传艺的她，庆幸当年曾与叶问有过那么酣畅淋漓的交手，这是不是可以算人生无悔？

转念一想还是有些赌气的成分，她承认自己后悔，却又自嘲自慰的说无悔就无趣了，这话不过是张窗户纸。

感情也提了，本来想话题就止在这儿，却被叶问说到了痛处，叶问轻轻带过了儿女之情，讲到门派传续的重点：念念不忘，必有回响，有灯就有人。

这个时候宫若梅的眼泪掉下来，内心有愧、有悔、有痛、有羞。

听说导演剪辑的时候，很多两人的感情戏都剪掉了，可想感情必然不是最重点，看到很多评论提起这段观感都落在“恩怨、缘分”上，真心觉得浪费。

其实把宫若梅这条线索理解了之后，一线天也就好理解了，曾经撂下狠话说收土匪为徒就是辱没师门，却也还是收了。

在理发馆的招牌下，凑合收着徒弟，只能算是勉强延续了香火。

“见自己，见天地，见众生”，这话，只有叶问做到了，因此，也只有咏春造就出了李小龙。

至此，影片的脉络已经很清晰。

回过头来看宫若梅，导演的视角是宽容的。

作为一个女人、一个女儿，她牺牲了自己的一切，有人说她是输在面子，其实一开始导演就表明了观点，“都是时势使然”。

如果前面提到的让我落泪那场戏是王家卫有意安排的“势”，长辈口中“不仁不义”、“你凭什么”的那番话就等于直接把她逼到了“进”的位置上；如果不是马三借着宫若梅已经许亲这个“时”说她没资格，她也不至于断发奉道，立下誓言不传艺不继后。

“宁可一思进，莫在一思停。

”这句话马三和宫若梅都念念有词，可惜都悟错了。

作为八卦门各具一长的嫡系传人，他们恰恰都错把自己一时的执念当做了“进”，没有意识到理念和心态已经处于“停”的状态下，也没有及时回头。

关隘在于回头，他们都没过得了自己这一关。

叶问后来想帮他们，送扣子就是个象征，他说“宫家六十四手是一座高山，不应该就这样烟消云散了”，宫若梅当时还执迷，居然反驳了句“凭什么宫家的就不能绝”，那时她还没有病入膏肓，自恃“宫家还有人”；最后她把扣子还了回去，表示自己已无能为力，知道没时间了，这枚扣子仿佛是个重托，叶问的最后一丝希望在宫宝森师哥身上，最终未能如愿。

叶问除了武功高强外，过人之处在于他的胸怀。

每一场对打、对话，目的不在于一时胜负、伤人性命，更在于传道授业。

门派、国家、世界，不拘小节、步步为营。

“见自己，见天地，见众生”，一代宗师实至名归。

我想起纪录片最后各门派传人都说，没有人把武打片拍出过这样的意涵。

那些传人的表情里，有喜悦、有赞许，还有一种感动。

也许说这部电影与王家卫以往的作品不同，就是多了这样一份责任感。

纵观全片，没有一个人是多余的，没有一场戏是无理的。

《一代宗师》已经完成了审美上的最高级，是王家卫目前为止最好的作品，无疑。

粤语蓝光版比起国内公映版更完善，并在片尾字幕增加了配乐的名单。

部分是原创，暂时找不到，有些是用了别的电影的配乐，还有些是唱段和粤曲，大致的根据歌曲名字找了下。

不过还没正式跟电影比对过。

我下载了两个版本的宗师，一个是国内带龙标的版本是124分钟，另一个就是粤语原声版130分钟。

增加的部分网上也都有人提到，比如说字幕卡，画外音旁白，丰富了时间跨越时的剧情提示。

其实两个版本细节的变化有很多。

打戏都会有那么几个镜头变换过，有些远景变成中景，中景变成特写，同样的镜头时间的长短有时也会快慢个零点几秒。

不过都是很细微的，我把两个版本同时播放，但是放着放着画面就会不同步，不过感觉起来还是蛮有意思的。

引号内为配乐名，后面的是作者信息和版权1.《晈碎同心結» 主唱：小明星/小燕飛 香港天聲唱片有限公司试听：http://www.tudou.com/programs/view/c4YkWpsFug4/2."Stabat Mater”Composed and arranged by Stefano Lentini Sandra Pastrana, Soprano Recorded and Mixed at Shemusic Study by Stefano Lentini Stefano Lentini-SIAE试听 https://music.163.com/#/song?id=1439228414 3."Our Love Is Easy“ Written by Melody Gardot & Jesse Harris Published by Old Edward Music, WB Music Corp. (ASCAP) I Beanly Songs, Sony IATV Songs LLC (BMI)(P) 2013 Melody Gardot under excl license to Decca UMO试听：http://www.kuwo.cn/yinyue/878980/4.《何日君再來»曲：劉S庵詞：貝林 主唱：李香蘭 EMI Music Publishing Hong Kong Warner Music Hong Kong Limited试听： http://www.kuwo.cn/yinyue/2703048/5.《壬生O狼》"Mibuno Ookami (from the film Mibu Gishiden)_ Written, arranged and produced by Joe Hisaishi Performed by Tokyo City Philharmonic Orchestra Wataiko: AunPublisher: Shochiku Music Publishing Co., Ltd. I Wondercity Inc. Courtesy of Shochiku Music Publishing Co” Ltd.试听： http://www.kuwo.cn/yinyue/3246021/6."Tisfcrodni viela_Written by Petr Hapka I Zamek Perinbaba Petr Hapka7.《良宵真可愛》曲：佚名詞：周聰 主唱：許艷秋 Bear Music Limitedhttp://www.tudou.com/programs/view/im5hCdKbF_E/8.”Death Wind-Written by Shiro Sagisu AMUSE Inc. (Japan) SIDUS FNH Corp. (Korea)这只有视频，是韩国电影《武士》的开场曲，就是叶问跟宫宝森交手时出现的很重且雄厚的音乐。

http://www.tudou.com/programs/view/ONARVlGfVa4/9.”The Cable Car” (Bruno Coulais)Performed by Paris Philharmonic Orchestra Conducted by Christophe Guiot (P) 2000 Legende Entreprises • Gaumont (C) 2000 Legende Entreprises • Les Editions La Marguerite10."Moyou (from the film "Sorekara"}”Written by Shigeru Umebayashi Fujipacific Music Inc. (Fujipacific Music (S.E. Asia) Ltd.)Sorekara这就是《其后》的电影名，Moyou是模样的意思试听：http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist/id/1769779874/object_name/default/object_id/011.《洪羊洞》主PS:余叔岩 中國上海唱片公司提供试听：http://www.tudou.com/programs/view/ROky8uyEJ8U/12."Helicopter” (Bruno Coulais)Performed by Paris Philharmonic Orchestra Conducted by Christophe Guiot (P) 2000 Legende Entreprises • Gaumont (C) 2000 Legende Entreprises • Les Editions La Marguerite13."The Chase" (Bruno Coulais)Performed by Paris Philharmonic Orchestra Conducted by Christophe Guiot (P) 2000 Legende Entreprises _ Gaumont (C) 2000 Legende Entreprises • Les Editions La Marguerite14.《玫瑰玫瑰我愛你》曲：陳歌辛詞：吳村 主唱：姚莉 EMI Music Publishing Hong Kong Warner Music Hong Kong Limitedhttp://www.kuwo.cn/yinyue/206956/15.《風流萝》曲/詞：胡文森 主唱：小明星 EMI Music Publishing Hong Kong Warner Music Hong Kong Limited试听：http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxMDg3MDEy.html16."La Donna Romantica"Written by Ennio Morricone Universal Music • MGB Songs on behalf of Universal Music (Ricordi Sri.)Courtesy of Block 2 Music试听：http://www.kuwo.cn/yinyue/1853660/（这首就是宫二向叶问表白那首）17."Sorekara Epilogue I • KokuhakiT Written by Shigeru Umebayashi Fujipacific Music Inc. (Fujipacific Music (S.E. Asia) Ltd.)这还是《其后》的原声，曲子名为“告白”试听：http://www.xiami.com/song/176977987518."Once Upon a Time in America: Deborah's Theme" Written by Ennio Morricone Original Publisher: Hapax International Pictures Bv (Neue Welt Musikverlag Gmbh & Co. Kg)Sub Publisher: Warner I Chappell Music, H.K. Ltd. Courtesy of Block 2 Music美国往事那首你们懂得：http://music.baidu.com/search?fr=ps&key=Deborah's%20Theme&ie=utf-819《.天之娇女》此曲就是出现旧时香港的那首粤曲，不过在粤语版里被换成了《良宵真可爱》，但是个人是很喜欢的也贴出来。

试听：http://www.tudou.com/programs/view/8G21WYGpll8/?bid=03&pid=02&resourceId=0_03_05_0220.flying monkeys2分40秒预告片的后半段配乐http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist/id/1770646313/object_name/default/object_id/0

民国期间，一个类似全国牙防组的武术组织的老大想退休，于是召集大家在佛山（就是类似现在的东莞）的娱乐场所开会，本来老爷子好心好意的想随便找个人传了位置就算了，然后乐呵乐呵，可是北方人不懂粤语，1是2，2是1的，一来二去广东人以为来踢馆，广东那边琢磨琢磨最后叫梁朝伟去，梁朝伟心说，苦了个逼的，你们这帮坏人，好不容易这次投胎投了个富二代，还有个韩国美女老婆，还没过5分钟呢，就摊上打架这苦逼事儿，于是他就惆怅了，他一惆怅就爱给姑娘按摩小腿肚子，可能是在重庆森林里落下的病根儿吧。

于是他们开打了，牙防组老大跟他说18大都胜利闭幕了，我们比武来个创新吧！

梁朝伟说，好哇！

比啥？

老大说：掰饼！

梁朝伟当时就傻B了，心想，这场比武是奥利奥赞助的么？

可是最近hk打击水客，我们这没有鲜奶啊.....接着老大就那出了饼，然后，梁朝伟就给掰了....他就成老大了！！！

本来是皆大欢喜的事儿，除了一个人。

老大的女儿，章子怡，这时候她还不到20岁，标准的90后啊！

她叫宫二，从名字可以知道，老大一定不是在北京混的，要不然这个Y头就不是亲生的。

反正，老大的女儿章子怡不干了，觉得好好的家业就这么给了一个身高不到170的矮子，太坍台了！

她给梁朝伟一个信封，附言：你懂得。

梁朝伟可是混豆瓣的，一下就明白了，这是要约炮啊！！！

他乐颠颠的去了，带着白色的礼帽，打扮的跟迈克尔杰克逊一样。

一进门就傻B了一屋子全是女的.....梁朝伟心说，这tmd的是要拍车轮战的A片么？

然后他们俩开始了贴身肉搏，从房里打到房外，从楼上打到楼下。

最后炮友变成情人，可是他们俩距离有点远，一个在北京看千里雪飘，一个在佛山吃烧味六宝饭。

只能没事发个whatapp 意淫一下，说了不少海誓山盟，可是就是谁也不去看谁，所以说海誓山盟这事儿，其实就是说说的，当真您就2b了。

后来日本鬼子来了，梁朝伟就一下子从高帅富变成了屌丝。

为了逆袭，像很多年后无数大陆青年一样，他们变成了港飘。

章子怡更惨， 她师兄为了学习先进的表演技术，入了日本籍。

章子怡又不干了（女人麻烦吧....)，觉得需要和他师兄切磋一下，于是在火车张相遇了。

师兄手下好多人啊，章子怡手下就一个人，一个猴子，猴子一看情形不对还先跑了。

章子怡说：有本事我们单挑!师兄说：傻逼啊，我这么多人，跟你单挑！

小的们上！

最后师兄还是被秒了，章子怡当年可是拍过十面埋伏，那血槽多长啊！

不过虽然血槽长，她也受到了重创，接着，她也变成了港飘---这片子是香港旅游发展局赞助的吧....俩人又在hk见面了，可是章子怡的宠物猴子不见了---可能是罗湖不好过关吧.梁朝伟一见面就说其实我心里一直有你，你看，有扣子为证！

章子怡看到扣子脸抽搐了，心想MB您泡妞下点本儿好么，老娘现在不是90后了，没要求港岛的房子，可是您拿个扣子算怎么回事儿啊！

玩怀旧是吧，老娘陪你玩---其实呢，我喜欢过您的！

（潜台词是当年老娘腰细波挺的时候是想和你搞搞的，可是你丫不再啊，现在，算了吧，easy come easy go 的事儿老娘可不干。

）于是俩人的关系定格为小暧昧的怀旧---在夜幕降临的hk街头，章子怡说，你看hk不也是帮派林立，有人的地方就有江湖啊，梁朝伟说，是啊，本来美银，高盛，大小摩已经够乱的，最近又来了一帮中资，除了股票债券还有什么QFII，RQFII的玩法.....然后俩人就没话说了， 章子怡后来也没有孩子啊，双飞孕妇没床位啊最后我说说张震....可能当年张震想进剧组，老王不好意思拒绝，就说，我们这是武戏，你当上武术冠军再来吧，结果，张震真的练成武术冠军了.....老王只好把张震放进来，可是有没有剧本，直到他听了郭德纲的《我想当黑社会》...于是，在章子怡和梁朝伟发whatapp的空隙中，张震来到hk进了黑社会---hk黑色理发行业协会吧....本来老王可能是想吧两端情节融合起来吧，可是他实在不知道怎么编了因为郭德纲老师最近不出新相声了...于是他就放了这么一段，还说有个4小时特别版，反正豆瓣上一帮他的脑残粉一定能帮他圆谎的。

再说，王家卫的电影，他自己一开始都看不太懂，您要是看懂，估计得去小榄住了。

《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。

以下的文字，算不上是影评，仅仅是我自己的一些感悟，忍不住拿出来与喜爱这部电影的朋友分享。

有很多看似毫无关联的题外话，但所有的这些，都因为这部电影，生出了念念不绝的回响。

《一代宗师》上映的时候，适逢本人学习太极拳三个月有余。

在遇到我的师父之前，我对武术一直持观望的态度。

我一直相信那是个很厉害的“东西”，但对它的理解只停留在皮毛，武术本身跟我的生活也没有任何关系。

直到去年春天我的膝盖严重受伤，久不能痊愈，辗转找到武医兼修的王大夫，膝盖才有了彻底的好转。

后来，我决定开始跟王大夫学习太极拳。

说到这儿，或许你会以为我要谈武术。

并非如此。

但我与武术的这次奇妙的结缘，带我进入了我从小就想进入，但却久久在外徘徊的一道门。

我的师父平日在医院上班，但无论酷暑寒冬，都坚持每天练拳至少三小时，每天坚持做一些在如今常人看来毫无用处的功课。

为什么？

我想知道。

观察了一下，被《一代宗师》震到的朋友，基本都属于有东方文化情结的人。

王家卫这部电影的可贵之处，就在于他努力地展示了东方的价值观和哲学背后的东西。

能看出来，他已经蓄势多年。

这些东西一直在我们的骨子里，无法用线性的语言表达清楚。

东方的很多事物都是这样，只能去感受，感受到了，自然能领悟。

喜欢《一代宗师》正是因为这部电影中气之足，回肠荡气，却又能丝丝入扣，分分秒呼应内心深处最深情却又最不能溢于言表的部分。

至于这内心深处的这一部分到底是什么，我并不想用这篇所谓影评来说清楚。

因我师父祖上世代习武行医，他跟我讲了很多家族里流传的故事。

起初，我觉得有些夸张，离我的生活实在太远，后来在他绵延的讲述中，慢慢开始感受到不一样的东西。

我曾经跟师父说，现在的武术，真的已经沦为了表演的艺术，跟拳击什么的比，完全不行了。

师父说的确是这样，但不是因为武术不行，而是因为现在的人已经不行了。

他不无遗憾地说，民国那时候，习武之人，那大多都是真功夫。

后来我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》，确认了那个时代，确实如《一代宗师》这部电影所表现的，有血有肉，又有高贵和古典的精神传承。

武道精神，实际上是中国文化一个集中的浓缩载体。

宫二这个角色，代表了武道精神的一种极致。

尽管她因性格刚烈而不计代价，永远停留在了她自己的格局里，但，她所做的这种高贵的选择，也是当今人所丧失的、所不可承受的。

尽管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来，她没能再往前走一步，用徐浩峰的话来说，在成为大师的路上，她就是少一个“回头”，但这种不回头何尝不是我们已然遗忘的美。

这就是为什么在看到宫二对叶问告别的时候，回头说的那句：“…见自己、见天地、见众生，我没能走下去，希望叶先生能把这条路好好走下去。

”，我再也忍不住眼泪。

自此，我想王家卫已经把“念念不忘，必有回响”的意思说的很清楚了。

宫家这个门派是灭亡了，但武术的传承也好，文化的传承也好，靠得不是门派，靠得是精神的火种。

说到这里，很有必要说说赵本山和张震的角色了。

王家卫真是处处闲笔而无一处闲笔。

这些角色很多人都觉得是废笔。

非但如此，而且还有点睛的作用。

赵本山饰演的丁连山在全剧的地位非常关键。

宫宝森请见他实为问道，他以蛇羹暗示中华武士会成立時往事，引师弟如何全身而退，宫宝森也只是见了天地而已。

丁连山见叶问时用其师弟同招提携，点明了宫家六十四手为何而逝。

而后的思考留给叶问，暗示武术的传承之道。

王家卫此处可谓用心良苦啊。

而张震的角色，是全剧中的一条暗线，呼应叶问和宫二，表现另一个拳种南下所经历的另一种艰辛，最终一线天开了理发馆，隐于市，见了众生。

所有的这些，都是为了烘托叶问。

不费笔墨，却已经淋漓尽致。

东方的东西，讲究境界的高低。

老外从来不说一个东西，境界有高低。

一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高的高度，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。

武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。

我爱这部电影，就是因为，王家卫努力地呈现了这样一幅旧时画卷。

电影里人物的情怀，才是我心目中真正的浪漫。

看完《一代宗师》，我告诉师父我好想学八卦掌。

师父的回答让我醍醐灌顶。

他说：“我有强烈的预感你会遇到一个好的八卦掌师父。

我也一直想学八卦掌，但是一直没有遇到好的师父。

什么叫珍重？

不是说让你赶紧去做你想做的事情，而是活在当下等待那个时机的到来。

” 关于这部电影，想说的话太多。

我也只能像王家卫导演那样，舍弃所有能说的，而只说我最想说的那部分。

如能引起你的共鸣，那我真是开心。

念念不忘，必有回响。

从《蓝莓之夜》开始，身边的不少朋友与王家卫的电影分道扬镳，或许是年龄的变化，或许是生活的变化。

那个伴随着王家卫的电影从少年成长为男人的岁月，已成往事尘忆，念或不念，只在于自己的一厢情愿。

可自始至今，我一直都是带着个人色彩去看王家卫的电影，那里有我，无我，皆因我。

正如《东邪西毒》里的引用开篇——旗未动，风也未吹，是人的心自己在动。

我原以为《一代宗师》的题材，会使王家卫的电影彻底的改头换面，切切实实造一场功夫娱梦，而不是爱情稠恋。

没曾想，影片最终还是落在了一个情字上，难解难分。

叶问用三个招式功名天下，摊、膀、伏。

在这里，我想用三个字概括王家卫的电影，欲、离、念。

欲：“说人生无悔，那都是赌气的话。

若真无悔，那人生该多无趣啊。

”生命网络剧情，是王家卫的看家套路，也是国际知名的通行根本。

电影里没有严格的主人公，都是些形形色色的众生，你来我往，此消彼长。

王家卫擅长以拆解叙事的方式，来削除角色的个体性外在，同化为人与人之间的意念、情愫之总和，无衣无帽、无血无肉，只留精气神。

不管你是欧阳锋（《东邪西毒》）、周慕云（《花样年华》），还是叶问（梁朝伟饰），都不过是同一个人。

看似捏不到一块的故事，其实是一个模糊的肉团，有一种鲜活藏匿其中，就是欲望。

人活一世，总也避不开、绕不过的那样东西，甚至急于安放。

可偏偏有人想要把它深藏，比如《一代宗师》里的宫二（章子怡饰）。

这样的情感与其说是一种痛，莫不如说是瘾，长痛之下，还伴随着短暂的快乐。

抽鸦片至死脱戒的宫二，无论是意象还是动机，都很好的诠释了欲罢不能、止于缘欢的情愫。

章子怡的出色，在于角色的决绝。

黑裘衬白花，惊艳的造型，更是烘托了宫二灿灿终如白骨的悲剧宿命。

有我无你时，“见自己”。

离：“世间所有的相遇，都是久别重逢。

”王家卫的电影，有一种催情的浪漫、催泪的忧伤。

人世间最痛苦的事，莫过于你死我活之际才见真爱。

相向之下，有人孤独一生。

《大话西游》里曾经挪揄了它，当时出现的配曲，正是王家卫《东邪西毒》的主题曲——《天地孤影任我行》。

王家卫经常以柔焦、镜影、侧体或变形的特写，凸显人物的孤独；以晃镜、光晕、饱和色强调内心的执念。

《一代宗师》依然延续了这种风格，写意为上。

叶问作为一个人物的符号线索，串起了时代背景及武林道场的所有别离。

在这条轻生死、重离别的线索上，有人进，有人停；有人是面子，有人是里子。

单说叶问与宫二的别离，两者最近的距离，出现在唯一一次的打斗中，自此再无碰触。

所谓六十四手、扯落的纽扣，无非是孤独的镜影。

宫二是叶问心头的一座山，他永远不知道山后面的风景；叶问是宫二金屋里的青丝烬，她早已在时间中埋葬了自己。

两者相望于天地江湖，这是他们唯一可以交互的东西，曾经的缘分，停格在时代的关隘。

无我有你时，“见天地”。

念“念念不忘，必有回响。

”王家卫喜欢以角色身边的物件道具，来抽离性情。

举目望去，比比皆是想象的能指，甚至于有些毫无缘由和根据。

就像《一代宗师》里丁连山（赵本山饰）熬的那锅蛇羹，杂烩乱炖，自成美味。

所以说，王家卫的电影永远都是私房菜，不是大众口味。

所有期待故事的起始、高潮与结束的人，全部咋舌。

与其说，让那些物件都有个隐喻，不如舍其喻向，只留喻力。

不要找喻意，没有喻意就是喻意。

念，即是思量着对方的每一步，横竖之间，似一盘棋。

叶问与宫二的情爱动力就在于无处不相念。

可真要是近了，念也就成了绝响。

回味王家卫的电影，亦是在回味自己的情爱动力，曾几何时，它落在了何地何人。

而又有多少这样的力，被弹开，被阻挡，被反伤。

“有人说，人最大的烦恼，就是记性太好。

（《东邪西毒》）”而更大的忧心在于，在时间的流逝中，无法说出那个爱字。

爱，它不属于未来。

芸芸世间，但凡如此。

无我无你时，“见众生”。

《一代宗师》虽有武功与传记的载体，但实质仍旧传递着王家卫不变的母题，就是男人与女人得不到的相合，不带性的暗示，只是蠢蠢之心。

如果说《一代宗师》有故事的话，它已全部显现在插卡字幕里，那是属于叶问及同代人的骨质考证。

字幕之外的影像，配上喃喃自语的旁白，则是电影的真正部分，暧昧地雕刻着人世间的爱欲情离与忆念。

这就是我对王家卫电影的忠实偏爱。

但《一代宗师》让我失衡的是，武功时代的儒教道理，家族恩怨的人性流离，本山传媒的文化野合，都横在那里，与爱欲虽可关联，却磨钝了情感的锐气。

我还是更喜欢倾情于爱欲的王家卫，透过骨头抚摸你的缱绻醉意，那是一个只可以对镜自珍的思凡秘密。

昨天和朋友们去看了《一代宗师》，随便说两句不成文的，我一向看电影赶不上院线的热闹，这次终于吃了口热乎儿的。

1、这电影肯定会引起争论，所以首先得站队了，反正也跑不了，先明确表示我很喜欢，仅代表我个人，我们三个姑娘一起去看，出来后两个表示喜欢，一个态度不明。

这里只陈述客观事实，不想吹捧，出来的时候想起邦妮有一次皱着眉头评价某电影的一句话，这电影，得挑人！

所以不推荐给所有人。

不给观众贴标签，也不对观众乱下结论，我只能猜测一点就是，和我口味像，和我比较像的，可能会喜欢……谨慎推荐给这些朋友们，但您要觉得不好也别来找我。

2、这是我第一次在电影院里看王家卫的电影，看王家卫电影这么多年，到现在还能给我特别的观影感觉，就是你总能把他的电影连在一起看，看这个电影，就想起那部电影，不管它的这部电影和上部电影间隔了多少年，看梁朝伟一出场，我就想起张国荣，想起阿飞正传，想起当年的所有人，死的死，走的走，忙的忙，现在只有梁朝伟老哥儿一个人跟他玩儿，那样的聚会，再也不会有了。

这种感觉真的奇怪，别的导演没给过，梁朝伟咱也经常在别的电影里见，从没让我想到过张国荣。

后来一场梁朝伟和章子怡的对手戏，我也一下子被穿越回了几年前，好像2046里两个人的故事的延伸，跟着回忆起来，一下子就带入了，难过了。

这种感觉，就像你和导演，和两个演员，和戏里的人，和戏外的自己，我们加起来是一个故事。

大家一起走过来，这种感觉，别的导演没给过我，别人的戏一部是一部，王家卫是所有的戏都是一部戏，所有的戏，都是生活的延续。

他的电影本身就像个人儿，从少年，到青年，到老，它会长，还能变老，这是个挺有意思的事儿。

3、从看2046开始，王家卫就在回忆，每次我都在想，这个人身上，生活里到底发生过什么？

4、我个人非常喜欢一类导演，这一类导演有个名单，北野武，昆汀，王家卫，阿莫多瓦……这名单总结一下，其实就是创造了自己浓郁的个人风格的人，而且用他们的风格影响了很多人。

前两天看安迪·沃霍尔的哲学，他说“有些人使他们那个时代的美人，而他们的样貌也相当时尚，然后时代改变，品味也改变，接着十年就过去了，假如他们依旧保持相同的样貌不做任何改变，假如他们把自己保养得很好，他们依然是美人。

施拉夫餐厅曾是它们那个时代的美人，但后来他们试图追赶潮流，然后一再修改，直到他们魅力尽失，结果被一家大公司收购。

5、安迪·沃霍尔说的这就是风格，其实就是蔻蔻夏奈尔（懒得切换输入法）那句“时尚来去匆匆，只有风格永存。

”的解释版。

其实很多艺术家之所以最后成了，都是因为这句话，因为最后确立了自己的风格，哪个行业都是如此，别以为找到这个风格，确立这个风格很容易，在这么多人玩剩下的各种东西，各种尝试里，创造出一种和别人不一样的风格，这是最不容易的。

同样的，“电影来去匆匆，只有风格永存。

”，当然对电影的理解，这只是其中的一种。

但是这些人，是把着理解做到极致的人。

做到极致了，就无人代替了。

6、王家卫就是这样的导演，一代宗师从电影技巧来讲很多毛病，很多问题。

但是在华人导演中，能确立自己风格，并且一直有风格的，没几个人。

李安也有风格，但是他更隐蔽，没那么符号化。

7、没有风格的人总是对风格这种东西不服气，还有些人半路抛弃了自己的风格，说到这里我就想到冯小刚，他最大的失策是放弃了自己的风格，他没有像安迪·沃霍尔说的那样努力撑过最萧条的时期，所以你看看现在……我也不是要故意说冯导，只不过他真是我一顺手就捡起的最大的栗子。

8、王家卫的电影没有哪部是完美的，但是很多人一看再看，而且特别有意思的现象是，他的电影如果在电视上重播，你总会停下看两眼，从哪一段都能开始看，都觉得还挺好看的。

因为故事早就看过了，能一直重复被欣赏的，还是风格。

9、从电影院出来的时候绿老师表示疑惑，王家卫干嘛想拍叶问？

今天早上想起电影里的一个细节，叶师傅和武林朋友交手，对方说，你们咏春拳不就那三板斧——摊，绑，扶（这三个字不知道记得对不对），叶师傅微微一笑说，打你够用了。

王家卫的电影，招式也不多，变化也不多，也就那么三板斧，不过做到极致，打很多人，够用了。

10、因为这风格的一脉相承，让一路跟下来的老朋友，有一种惺惺相惜，在电影的最后，宫二对叶问说了句话：“人生的每一次相遇，都是久别重逢。

”，看王家卫的电影就是这样久别重逢的感觉。

这感觉，别人给不了。

所以你可以批判他，但无法取代他。

11、最后一句，以上只是作为一个普通观众的个人观感，对电影本身只表示谨慎推荐。

谁才称得上一代宗师？

是叶问？

还是宫二先生？

是称雄辽东的关东之鬼？

抑或是北拳南传的宫老爷子？

甚至是最后远走台湾的一线天？

有人要夺回自己的东西，有人要悟透决战的奥义，有人永远只能点火点灯，有人则在乱世洪流里旁观。

看《一代宗师》，首先要忘记这曾经是一部叶问的传记片。

以公映的版本而言，它已经完全成了一部讲述民国武林盛衰的史诗电影，曾经的主人公叶问侧身变成了旁观者和讲述者，舞台正中上演的，是我们所不熟悉却倍感亲切的中国武林的黄金时代。

一卷完整的武林变迁史影片的前一个小时，是叶问的成名史，用宫会长的话来说是“新人要出头”，龙争虎斗的动作戏轮番上演。

后一个小时，情节的主线跳转到宫二小姐饱含传奇色彩的复仇故事以及她与叶问之间的情感纠葛，还穿插了八极拳传人一线天的经历。

如果抱着“叶问传记”的期待来看，故事散了，但如果是从“一代宗师”这个立意来看，会发现故事不但不散，而且是高度结构化，各条线索之间互相呼应互相成全的一部完整作品。

中国的武林讲究门派师承，无论那个拳种，每一代的嫡传弟子都不多，是小范围传承的技艺。

然而在风雨飘摇的民国武林，内有内乱，外有外侮，宫宝森、宫二、一线天和叶问这些高手们在大时代前都做出了自己的选择。

宫宝森合并诸派成为一家，是“一天一地的英雄”，却不守旧，退任前把自己的名声让给了叶问。

叶问也没有辜负宫会长的期望，跳出“拳分南北”的窠臼，以“天下大同”的气魄将詠春传向全世界。

宫二是个只顾眼前的性情中人，也因此注定不可能执掌一个门派。

她任性地在父亲死后的血仇中消耗了自己的前途和生命，将自己永远封存在了一个即将完结的时代中。

而一线天则独辟蹊径，以理发为掩护继续传承师门绝学。

这四位高手的选择各不相同，却鲜明地体现了传统武林人士面对新时代的所有痛苦、彷徨和新生。

他们合起来，才是一卷完整的武林变迁史。

“故事”不再煞费思量王家卫的电影，重在影像表达和人物塑造，故事往往用字幕和旁白一笔带过。

他善于放大每一个瞬间，浓墨重彩地描绘一个个充满神采的人物和场面，因此每一场戏都那么引人入胜，但这些场面合起来讲了个什么故事，却往往叫人煞费思量。

围绕《一代宗师》现在产生了许多争论，王家卫和徐浩峰出来做了很多解释，其实与其他旧作比起来，《一代宗师》的故事、人物和立意已经相当完整了，王家卫善用的MTV式手法被有机整合到情节发展中，使得“故事”与“奇观”得到了很好的平衡。

举例来说，王家卫的电影一拍到“等待”这种场面，马上就神采奕奕起来。

穿梭的人流、镜头对寂寞面庞的长时间凝视、明暗的光影、如泣如诉的音乐，都是王家卫电影的招牌，表达了他电影中永恒的主题：时间流逝，人生寂寞。

在他以往的《堕落天使》和《东邪西毒》等片中，单这种场面就足以构成一个段落。

而《一代宗师》里也出现了很多的“等待”戏，例如张永成点灯等叶问回家，宫二金楼等叶问赴宴，宫二火车站等马三现身等等，同样的表达手法，却被赋予了不同的情绪，寂寞、焦躁、胸有成竹……比以前有了更多的层次。

虽然有时这种整合会产生让人哭笑不得的效果，例如宫二和众阿姑如油画一般在歌剧声中等候叶问的一场，但王家卫以往肆无忌惮的诗意表达被纳入了故事的轨道，本身就已经是对观众口味的一种妥协。

再比如说，王家卫一向不太擅长的动作戏，本片中居然也有很好的表现。

在他之前唯一的武侠作品《东邪西毒》中，动作场面纯粹就是个商业噱头，作为串场用的。

《一代宗师》的武斗戏分量十足，几乎占据了全片40%的时间，真正撑起了商业片必需的“奇观”部分。

比分量更重要的是质量，这些动作戏本身有着丰富的层次，从不动声色的点烟、掰饼等“文斗”，到生死相搏的火车站决斗，从雨水淋沥的街头斗殴到雪花飘飞中独自练武，每一场戏的形态、侧重点、情绪和意象都不相同，显然是经过了缜密的思考和设计，令人赏心悦目。

这些武戏不但刺激感官，还推动故事情节，刻画人物关系，与剧情浑然一体。

例如宫二与叶问在金楼中交手一场，本来两人各使本门派招数，过了数招之后，居然开始互换拳法比试，可见两人惺惺相惜、情愫暗生，叶问在关键时刻拉了宫二一把，因此落败，二人一上一下。

任性的宫二沾沾自喜，叶问则大度地一笑了之。

两位高手的个性和关系就这样通过武戏被展现了出来，可谓上好的段落。

与此相反的则是开头叶问雨夜大战众打手一段，各种特写和慢动作完全是王家卫风格的影像，从商业噱头和视觉刺激来看绝对必要，对于故事却没有丝毫帮助。

王家卫是个聪明人，他知道如何在一部电影中合理平衡自我风格和商业需求。

以上这些，都是《一代宗师》带给我们的不一样的王家卫。

跳出“痴男怨女说无常”在这些革新的背后，本片编剧之一的徐浩峰是个不能被忽略的名字。

这位作家、学者兼导演的作品往往带有一种很古怪的气质，既有名门正派堂皇中正的传奇气派，也有让人崩溃的无厘头段落，两者杂糅在一起，是一种头角峥嵘而未臻圆熟的新鲜感。

他为《一代宗师》贡献了一个完整的民国武林，为影片的武打风格奠定了现实基础，把王家卫从“痴男怨女说无常”的琐碎主题中拯救了出来，可谓功不可没。

而王家卫奢华繁复的影像也提升了徐浩峰的艺术表达境界。

可以说，两人一个是“里子”，一个是“面子”，这是一部他们互相成全的作品。

《一代宗师》虽然有着众多优点，但远谈不上完美。

有些缺点是“时势”造成的，我相信如果王家卫能再多一点时间打磨的话，很多剪辑上的问题会有改善，如果片长能够放宽限制的话，人物也会更加完整。

有些缺点则是“英雄”自己的问题，例如影片缺乏空间感，人们不知道宫宝森上一分钟还在金楼，为什么下一分钟就到了后厨，人们也不知道一群手持棍棒的人们封的是从哪儿到哪儿的路，要靠创作者出来解释,这直接妨碍了观众对剧情的理解。

当然，王家卫的电影一直如此，突然插入一个杜琪峰擅用的大全景交待空间，会直接戳破MTV风格的节奏和情绪。

王家卫补救的办法是干脆不理空间，专心用声画来表达流逝的时间和伤感的情绪，这是他身为作者的权柄，也是一个他难以越过的障碍。

风间隼 2013年1月12日于章凤刊登于《海南日报》 2013年1月14日，开头一段和小标题是编辑加的。

电子版：http://hnrb.hinews.cn/html/2013-01/14/content_23_1.htm

文/沟湖里鳗（goalfreeman） 前言：我看过数篇关于本片的影评，其中不乏一些关注细节，旁征博引，涉及广泛，信息量颇大的注解。

当然，一部电影，如在你的知识系统有效范围内，能够产生追踪溯源触类旁通百科式的联系解读 ，是件好事。

能让观众有这样的联系，则说明影片本身做足功课有诚意。

但时常普通观众连影片所表达的最基本最直观的意思都无法理解时，挖掘影片深度就无从谈起了。

我相信每一位创作者不会为了费解而晦涩，相反，那么想要迫切表达的情感，巴不得所有人都能理解的好，只是每个人都会选择自己偏爱及擅长的方式，最好还有强烈的个人烙印。

王家卫亦是如此。

有时候需要的仅仅是一些小小的引导和多一点点的耐心。

比如《黑客帝国》，只要能理解Matrix这个概念，就基本上能看懂了。

再比如《穆赫兰道》，如果能结合弗洛伊德的《梦的解析》加以分析，也并不会认为导演不知所云。

相反，当你理解了这样的电影后，它带给你的观影快感是一般电影的数倍。

胡适曾说，我写文章最大的缺点是大白话，最大的优点也是大白话。

任何创作，只有别人理解了你的思想，才能够引起共鸣。

以我之见，《一代宗师》并不是一部费解的电影，只不过用了诗情画意的方式。

所谓浅解，只取其表意，仅供观后言不懂的朋友参考。

多多交流，各抒己见才好。

【推陈出新 江山代有才人出 】{不败宗师宫宝森隐退之际，选新人接班。

叶问作为南方拳师代表与之一战，赢则出头。

宫宝森提议不比武功，比想法。

叶问一语惊人，宫宝森虚怀若谷自叹不如，叶问得其名声，一炮打响。

}一如往常， 梁朝伟以讲故事的方式为影片拉开序幕。

他在表演时给人的“专注纯粹”之印象，是精湛魅力型演员的特质。

一如鲍嘉、纽曼、德尼罗。

回忆中比较重要的两句话是，“功夫，两个字，一横一竖......”以及“一条腰带一口气......能够坚持下来，凭的就是这句话。

”这算是开篇点题。

雨夜一战，以寡敌众，节奏舒缓，影像凌厉。

显然是第一时间给期待打斗场面的观众一颗糖吃。

当画面来到金楼，一生中最值得与人说的故事随之铺展开来。

为什么说金楼是销魂处，也是英雄地？

根据影片背景资料，1911年辛亥革命期间，宫宝森（王庆祥饰）曾参与谋杀时任广州将军凤山的行动，为推翻满清统治，中华民国的成立出过一份力，而金楼则是他们的会议室。

因此，习武之人的另一个身份是革命党人，金楼的另一名称则是“共和楼”。

所以，当宫宝森作为中华武士会会长说出：“拳有南北，国有南北吗？

”时，就并不奇怪了。

宫宝森对丁连山（赵本山饰）说：“1905年，乙巳年，是蛇年，你是在那一年离开东北的。

”1905年有件大事，以吴樾、张容为代表的”北方暗杀团“为推翻满清统治刺杀“出洋五大臣”，丁连山是追随者之一。

丁连山说：“太阳旗下，能容下我这只鬼”？

则道出其因斩杀日本嗜血浪人团体“薄无鬼”而亡命天涯的事。

当然，这些都属于编剧根据人物原型做出的无缝嵌入式加工，无非是为了让其更加丰满。

丁连山与宫宝森的对话则不难理解，师兄提醒师弟要把握好度，用最合适的方式完成这次新老交替。

在大部分观众并不了解电影片段中相关历史背景的情况下，单凭人物的一两句台词是很难产生联系并加以理解的。

这并不是说不需要渗入这些历史背景，相反你需要让观众强烈感受到扎实有力的弦外之音，留给观众想象的空间。

但有一个前提，你必须先给观众一个最简单、最直观的印象，即对人物立场的初判断。

要说丁连山这个人物，读过金庸的初判断应是“扫地圣僧”，玩过魔兽的初判断应是“暗影猎手”，看过岛国早期AV的初判断应是面部特写几乎为零的金枪不倒王（当然这句是玩笑话）。

总之四个字：“世外高人”。

不过，无论本山大叔如何入戏，怎么看都还是卖拐三部曲里的大忽悠，笑场已是必然。

世纪大战前，南方拳派特意为叶问准备了三贺，针对性很强，意在提醒其谨慎，也算是热身。

观众也期待着一场巅峰对决，皇马VS巴萨，应该是湖人对雷霆。

可听从了师兄建议的宫宝森，却比起了想法。

老爷子一番话大义凛然，气势十足。

叶问却始终一副胸有成竹的样子。

果不其然，不但掰开了饼，还讲出一番大道大义的话。

好一句“大成若缺”，《道德经》里的话引用如此得当，分明就是老爷子口中翻越远山眼界开阔之人。

在二人掰手腕推太极的间隙，影片给了观众一个移情主人公的时机。

如果我是叶问，会怎么去回答老爷子的话？

我记得我当时想说，“国无南北，你妹！

”我竟然把这当做一道判断题，这难道不是深受应试教育标准答案其害老实巴交的人？

暂不论我是不是老实人，老爷子算是选对了人，并说出了点明全片主旨的一句话：“凭一口气点一盏灯，要知道念念不忘，必有回响，有灯就有人。

”承接开篇“一条腰带一口气”。

【一见如故 尺素传情不忘约定】{金楼一战，宫二于叶问面前展露绝学六十四手，其中一手名为：“叶里藏花”。

宫二告诫其“山外有山，人外有人，不能只顾眼前路，要看身后身。

”叶问则表示希望日后能再次目睹绝技“宫家六十四手”。

宫二一句”你来，我等着“。

约定既成。

}漫天雪花里，宫二拆开信笺，是一句”叶底藏花一度，梦里踏雪几回。

”宫二忆起当日金楼一战，四目相对，仍刻骨铭心。

叶问又何尝不是如此。

古人说一语双关、托物言情，叶先生真可谓深谙此道。

第一层意思是说，自打见你展露“叶里藏花”的招式后，便念念不忘。

我是好武之人，想证实叶底是否可以藏花，想再见绝技“宫家六十四手”。

念念不忘的何止招式。

“叶”指自己，“花”指宫二，宫二本名宫若梅，梅即是花，正所谓踏雪寻梅。

结合片中反复出现二人在空中紧贴对望的画面，这第二层意思，“那日金楼相遇，我紧搂住你，我多么想和你再见一面。

”这难道不是中年大叔对青年萝莉赤裸裸的勾引？

谈不上赤裸裸，这是属于中国传统式的含蓄，王家卫式的暧昧，一种情不自禁的微妙情感。

作为习武之人的叶问，对于武约，他所承袭的是楚人季布一诺千金的侠义。

只不过在这里，多了一份柔情。

诚如鲍勃马利《no women,no cry》,没有红颜知己，哪来侠骨柔情。

“一约既订，万山无阻”，这是宫二给叶问的回应。

表面义不容辞，暗里柔情无限。

这是《上邪》中“山无陵，天地合，乃敢与君绝”的奇女子。

这一来一回，两人算是好上了。

我想宫二对叶问的情愫，在她目睹叶问赢得想法之战时便悄然萌生。

那一眨眼一扭头的特写，气愤中有欣赏，气他赢了此前未尝败绩的父亲，欣赏他的从容不迫淡定自若。

金楼邀约一决高下，叶问颇具风度，直言比武乃纤毫之争，打烂东西算宫二赢。

光影流转，步履轻盈，手法自然，难分伯仲。

宫二被叶问一个翻身从空中跌下楼台，叶问连忙伸手援救，哪知宫二翻转手腕反将其扔于楼下，自己则稳坐梯台。

木板开裂，叶问认输。

一串炮阵的勇哥曾对叶问说，“追风赶月别留情”，这句话对宫宝森有效，对宫二，无效。

可以说，宫二是利用叶问的怜香惜玉之心赢得了这场比武。

而正是叶问这恻隐之心，令宫二动容。

叶问输了武艺，却赢得芳心。

这是一种我展风情你解风情的默契。

如果没记错，宋慧乔在片中唯一一句用嘴巴说出的台词是：“佛山有这么冷吗？

”说这话时，她披着叶问为北上准备的大衣。

叶问没有回答。

很显然，她知道丈夫心里在想些什么。

应该说，她是一个对丈夫充分信任且有着自我奉献精神的女人。

在这之前，她为了不让叶问分心而选择回老家。

在叶问与宫二书信往来之时仅仅在一旁注视。

拍全家福时委屈的表情说明，她都懂，只是不说。

她曾说出口有时会伤人，她不愿意伤到自己的丈夫。

所以选择默默去承受、去包容、去理解。

家有贤妻，大概就是这个样子。

文学创作中，海明威在阐释冰山原则时说：“冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。

” 我想这在一定程度上也适用于电影。

画面和台词是八分之一，思想和情感是八分之七。

前二者具体可见，后二者寓于前两者之间。

当然，电影本身的重点就在于镜头语言的运用。

冰山原则更内在的核质是“经验省略”，即省略观众凭借经验可以填充想象的部分，极大地调动了观众的经验参与。

影片在表现两人互生情愫的过程中，并无一句说出口的台词，更多是通过画面来表现。

反复出现两人拥抱在空中对视的面部特写，用意再明显不过。

观众对爱情戏的经验是最丰富且最敏感的，我想这与爱情在现实生活中的来之不易有极大关系。

为什么电影里的浪漫邂逅、轰烈爱情我就从来没遇到过？

这是长相问题还是人品问题？

都不是，这是编剧的问题，而现实生活中的编剧是你自己。

【烽烟乱世 最难越过的高山是生活】{炮火袭墙，佛山沦陷。

八年抗战，四十岁前锦衣玉食的叶问一贫如洗，朋友死于忠义，女儿死于饥饿。

叶问失去了金钱、朋友和亲人，同时遗失的还有那北上的约定。

}宫二曾对叶问说，“人外有人，山外有山”。

叶问四十岁前没有见过高山，想不到这一见，就是两座。

武学中的高山是他想见的，生活的高山却是被逼无奈。

通常灾难分两种，自然和人为。

战争即是人性带来的灾难，置身其中的人面临抉择。

叶问的人生一下子来到严冬，曾经共进退的师兄弟共处一室，劝叶问投靠日军，叶问一番言辞忧国忧民，正气浩然，决不妥协。

然而后果却很残酷。

什么武学高山宗师境界，什么儿女情长海誓山盟，在真实的窘境——饥饿面前，全得放一边。

所以，叶问连为北上之约定制的大衣都卖了，仅仅留下一颗扣子作为念想。

但反过来讲，都到这个时候了，还有心留一衣扣，足见这份情意。

以物征事，扣子象征着叶问的心结。

宫家六十四手是他心里的疙瘩，宫二也是他心底的牵挂。

金楼灯叔说：“混道的要听大爷的，孙中山是咱大爷。

”孙中山说：“世界潮流，浩浩荡荡,顺之则昌,逆之则亡。

”历史的车轮不停留，时代的脚步无休息。

灯叔是顺应潮流之人，更是电影里千千万万知荣辱国人的代言人，一盏灯接一盏灯，前灯枯后灯亮，点燃的是国家之希望。

当然，电影更多的是从叶问的个人角度出发，以友情作为倾泻点，从侧面反映战争带来的创伤。

曾经江湖义气，英雄宝地，如今阴阳两隔，楼是人非。

失去挚友，乃人生一大憾事。

大饥荒仍是战争导致的灾难，男儿有泪不轻弹，更何况是一代宗师。

但当两个女儿接连因饥饿而死的时候，再坚强的人也会泪流满面。

中年丧子，人生最痛。

梁朝伟难得一见的哭戏，表达着为人父母的叶问心底最真实的悲伤。

战争和大饥荒带给叶问的启示是，生活最本质的意思是生存，活着。

他第一次意识到需要用一技之长来维持生计，会什么？

咏春。

所以，叶问教拳首先是为了生存，在满足这个最基本的条件后才能去凭一口气，点一盏灯。

值得一提的是，张永成（宋慧乔饰）拉住孩子哭的一段画面，仿佛回到了默片时代。

《日出》中母亲怀抱婴儿，《寻子遇仙记》里妈妈拥抱孩子，何其神似。

后来，我想明白了，可怜天下父母心，这是爱，父母对子女的爱是相同的。

【回头无岸 皆因风尘之中多是性情中人】{宫宝森死于徒弟马三之手。

宫二为报父仇，削发奉道，一生不婚嫁，不传艺，不留后。

叶问颠沛流离之际，辞别妻儿，独身一人辗转香港。

}宫宝森告诉马三，其绝活“老猿挂印回首望”，关隘不在挂印，而是回头。

他是想借马三对武学的痴迷劝诫已投靠日军的弟子回头。

而马三则信奉他的另一句话，“宁可一思进，莫在一思停”。

他自认投靠日军是顺应时代潮流，回不了头。

宫宝森曾对宫二说：“宫家没出过小人”。

一代宗师岂能容忍自家绝学传承在一个汉奸身上，他必须要清理门户，废其武功。

但同时他又是矛盾的，马三是唯一得其形意拳真传之人。

所以，重伤弥留之际，他让老姜放马三走。

并留给宫二一句话：“不问恩仇！

”父亲一世英名晚节不保，宫二深感此仇非报不可。

她不止是要保全宫家的“面子”，更要坚守住习武之人的气节 。

他要拿回属于宫家的绝学，不能让小人玷污了它。

可她许了亲，已不再是宫家人。

要报仇，只有一条路，一条无法回头的路！

削发奉道，孑然一生。

一个芳华正茂的女子，本该闺中谈情，却选择背负血海深仇，义无反顾，如此决绝。

风尘之中，必有性情中人，宫二便是，如此极致。

“萍水相逢火车上，陌生男子手受伤，佳人解袍相依偎，冒死搭救不求偿。

”许多观众对一线天（张震饰）的出场深感莫名其妙。

我倒愿意这样理解，宫二若是听了父亲的话，不再理会江湖事，大概是不会出手相救的，无论坐在对面的男人有多英俊。

若是这样，或许就不会有八极拳传入香江，八极拳从此绝矣。

可偏偏宫二是性情中人，路见不平岂能袖手旁观？

她不仅救了一个人，更救了武林之中一门绝学。

因为她是性情中人，宫家六十四手失传；也正因她是性情中人，八极拳得以延续。

得失之间，殊途同归，但多了一段情。

这场戏不由让人想起《暗战》里公交车上的刘德华跟蒙嘉慧。

祭出这等浪漫桥段，王家卫想要表达什么？

他大概是想说，“大道大义我都懂，但是我还是喜欢性情中人，无论是醉生梦死张国荣，还是倚窗低怨张曼玉。

“正所谓“道因情则久”，大抵如此。

说起电影里大小配角们的精湛演技，关内赶过来劝宫二的两位爷让人影响深刻。

其中一位说道，许多事情不在人事，在天意。

宫二却答以或许我就是天意。

这样的话从一个女子口中说出，真是想爆粗般的酷。

她是逆天为之，还是替天行道？

编剧教主罗伯特麦基说，真正的选择不是善恶之选，而是两难之择。

两善取其一或两恶取其轻。

宫二的两难之择在于，报父仇还是传武艺，不报仇愧疚一世还是报仇后孑然一生。

人物维即刻丰满，牵动人心。

宫二与叶问的最后一场戏最为人津津乐道。

台上人唱《风流梦》，台下人感慨万千。

宫二和叶问的爱情就是一场梦。

宫二幻想着自己台上唱，叶问台下听，一见倾心情投意合风流快活。

可惜，她没有时间了。

可即便是有时间，又能如何？

该了的事了一了，该说的话说一说，宫二是不想给自己的人生留下遗憾，可想爱不能爱本身就是一种遗憾。

“想想人生无悔，都是赌气的话，人生若无悔那该多无趣啊。

喜欢人不犯法，但也只能到喜欢为止了。

”不得不说，这样的台词杀伤力太大。

越是平静，你越可以感受到主人公的那份愈想爱愈后悔，愈后悔愈想爱的内心翻腾，那份无法挽回难以重头恨不能来生再续前缘的无奈。

如果再因此记起些朦胧往事，那就更容易伤感了。

有情人轻生死重离别，莫过于此。

宫二的第二个两难之择是，在不遵守奉道规则向叶问再展六十四手和撕毁与叶问“一约既订，万山无阻”的约定之间做出选择，两恶取其轻，宫二选择了后者。

宫二奉了道，就不能传艺。

宫二把扣子还给叶问，便是拒绝了叶问再见宫家六十四手的请求，同时也撕毁了万山无阻的约定。

　收回扣子的叶问把这段情归结于缘分二字。

如同第一次约定的那样，仍希冀着茫茫人海里的再度重逢。

或许叶问并不知道宫二不愿再展六十四手的苦衷。

或许他早已了解，只是不愿放弃这份曾有的约定。

正所谓：“念念不忘，必有回响，有灯就有人”。

叶问始终怀着希望和信念。

影片临近结束之时，一个黑影在雪天从一间栽有梅花的屋前走过，正是叶问。

一约既订，万山无阻，到头来叶问还是实践了北上的诺言。

人生于世，念念不忘终是情。

宫二病逝后，老姜转告叶问说:“姑娘说，她和你相识了半辈子。

实则你不知她，她不知你。

看完这东西，你就能看明白她。

”他不知叶问，那是叶问始终没有直接倾吐爱她的暧昧态度。

叶问不知她，那是因为叶问并不了解她拒绝他的原因。

《孝经》里讲”身体发肤，受之父母“。

她把发愿前的头发灰留给叶问则是以身相许之意，而发愿前的她，是最好的她。

所以，叶问看完这东西，就看明白了她的心意。

换句话说，只有这一点我做不到，其他的什么都可以，我整个人整颗心都是属于你的。

这份情，星月白雪寒梅为鉴。

章子怡身上的那股冷艳，有些像德裔巨星玛琳.黛德丽（Marlene Dietrich）。

她不属于大家闺秀的气质和演法。

那种自怨自艾间，情感迸而不崩，欲放还收，让人心如刀绞。

我曾有幸见过一次章子怡，那是在一家影院的“首映见面会”前后。

她给了我三张面孔或者说三种状态。

其一，我作为窥视者见她在休息室里与团队人员谈笑风生。

其二，打开门后一张冷酷的脸夹杂着一丝登台前的紧张。

其三，登台之后，面对观众亲和无比应对从容。

见面会结束后，与其擦身而过，我本能地向其点头致意，她毫不理会，一如窥视时向她挥手，她的毫不在意。

我很理解，这样一种艺人自我保护的方式。

只是忆起年少热忱之时，见到银幕上冷艳的子怡，幻想有朝一日能用同样冷酷的表情将她征服的时候，颇感唏嘘。

而今看来，能见上一面，已经是上帝对屌丝的眷顾。

顿时想起一位资深屌丝友人的话，“这些女明星我喜欢是喜欢，但从来不特别喜欢，因为，我知道她们永远都不会属于我。

“我想这句话的意义在于，保持这段距离，对大家都好。

题外话有些多了，也包括这句。

红颜知己已逝，叶问还有什么牵挂的人？

自然是他的妻子张永成。

想不到无声胜有声的情感延续到了最后，叶问的心里话，“郎心自有一双脚，隔江隔海会归来”没能说出口，只是用手在妻子的掌心写下一个“心”字。

画面里张永成回眸时噙着泪水，那份依依不舍是一个妻子对丈夫无言的爱。

想起王家卫第一部电影《旺角卡门》里张曼玉望向随车远去的刘德华，一再回头时流露的哀伤。

同样的送别，同样的最后一面。

24年挥指间，不同的是浪漫爱情已结晶，温暖亲情在生长，肩上的责任也从坚持江湖道义变成传承武术精神。

这或许也是王家卫的人生轨迹。

当叶问穿上西装，点半支烟，回首往事。

看到这里，你才发现，哦，原来电影讲的是人生，一幅性情中人的人生画卷。

【薪火相传 乃宗师之本 】{一线天成功脱离组织，开理发店的同时，开始在香港传授八极拳。

叶问在以教拳营生的基础上，传灯无数，咏春因他传遍世界。

}一线天说：“操，八宝街、朝天宫的东西在香港还能用吗”。

没听过复兴社，不知道蓝衣社不要紧，起码可以看出一线天是想脱离组织的。

从宣誓词内容来看，有点强势洗脑的意思。

那么，一线天的个人选择至少是很有勇气、很酷的。

话说这场雨战，应该是全片最过瘾的打斗场面之一。

我在查阅资料时，读到这样一句话，“蓝衣社的悲剧在于，这些青年志士的爱国热血为独裁者专制主义所利用，成为他们党同伐异的利器 ，蓝衣社的悲剧也是旧中国青年人的悲剧。

”而一线天恰恰从里面跳了出来，这代表了一种挣脱牢笼新的态度。

但不同于一般电视连续剧，一线天并没有受到某党感召，转而选择为其效力。

只是开个理发店，过普通人的生活，顺便教教八极拳。

在王家卫的电影里，小沈阳不能说俗，只能说商业。

没错，这段戏纯粹为了搞笑而搞笑，在有限的篇幅里，丝毫看不出三江水这个人物的必要。

或许吴思远对王家卫说，“为了票房和你的住房，我们必须要让观众笑一笑。

”回头想来，“收保护费”也算是香港电影独特的一种文化，即便唐突硬塞也无伤大雅，至少还能博君一笑。

叶问与宫二行走在灯火微暗的街道，两边挂着萧索的门牌 。

宫二对叶问说习武之人的三个阶段：“见自己，见天地，见众生。

”王国维《人间词话》第三境界正是：“蓦然‘回首’，那人却在灯火阑珊处。

”此时此景，颇为相似。

叶问对宫二说，你只差一个转身。

宫二心里清楚，但她回不了头。

她把见众生的希望寄托在叶问身上。

影片三位编剧说这句话的原型来自“三家相见”，但希望不要用老话解读，直观就好。

那么简而言之，宫二不能传艺，不能留后，自然见不了众生。

而叶问开宗立派，广授门徒，则自然见了众生。

走过这三个阶段，则可称一代宗师。

再回到宫宝森的那句话：“人活这一世，能耐还在其次。

有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。

”面子和里子，明与暗，名与无名。

宫宝森是面子，武术救国光明正大，江湖之中大名鼎鼎；丁连山是里子，推翻满清暗中刺杀，遁入鬼道默默无闻。

叶问是面子，武馆之中授徒教拳，并将咏春传遍世界。

一线天是里子，做特务时专职暗杀，开理发店传八极拳。

这里注意一线天和叶问的区别，一线天开的是理发店，八极拳也属于秘传，所以字幕卡也只是说八极拳因他传入香港。

这与当时的传统观念有关，武功秘籍每代传人不超过16个，不传外人，虽然谈不上发扬光大，但好东西终是传承了下去，说不定哪天就传开了。

这是王家卫心目中的无名英雄。

而叶问则打破了传统观念，门户之见，一如他对宫老爷子说的那样，“勉强求全等于固步自封，大成若缺，有缺陷才有进步，南拳何止北传”，结果他一不小心就把咏春传遍了全世界。

正如他的武术观，“千拳归一路，武术大同”。

这是观念带来的自然结果、理想状态。

《礼记·礼运》说：“大道之行也，天下为公，选贤与能，讲信修睦 。

”康有为在《大同书》里用白话阐释这一观点时说：“人人相亲，人人平等，天下为公。

”这是儒家追求的最高境界，理想社会。

这与西方的“乌托邦”，“空想主义”有相似的地方。

你无法不联想到共产主义和谐社会，还是不谈的好，但喊喊口号还是可以的。

那么我以更粗俗的白话加以阐释，“我为人人，人人为我，大家好才是真的好！

”我差点没忍住加上四个字：“好迪真好”。

回过头来，你才发现，原来这是广告。

跑题了。

大同思想用在武术里，简而言之，叶问理想的武林，应是开放的、平等的、互相分享、互相进步的。

有木有觉得很熟悉？

这不就是互联网精神吗？

某种程度上讲，互联网也是一个武林。

这么来看，叶问的武术大同思想是符合时代潮流的。

片尾叶问的自述里再度出现 ：“功夫，两个字，一横一竖 ”。

这是最简单明显的首尾呼应。

画面中佛像数尊灯一盏。

灯于本片贯穿始终，这就是罗伯特.麦基所说的形象系统的植入。

最后一盏佛灯，是留一口气，点一盏灯，有灯就有人的形象化。

字幕卡一出，影片完结。

叶问遵循了陈华顺、宫宝森的意愿，完成了对武术的凭气点灯、薪火相传。

说来薪火相传出自《庄子.养生主》，这是道。

而灯是佛，大同是儒。

泱泱华夏文化，三家影响细致入微。

王家卫坦陈，片中借用《美国往事》的配乐是在向塞尔吉奥.莱昂内致敬。

事实上不仅是配乐，叶问与宫宝森金楼一役令人印象深刻的众生相就与《西部往事》里夏安带着手铐闯入驿站时的一串人物特写颇为神似，叶问与宫二金楼之战前一系列镜头也让人想起查尔斯.布朗森在火车站与一行枪手的对峙。

然而莱昂内也曾毫不掩饰地表示，自己在置景和构图上承袭约翰.福特，人物烘托则偷师黑泽明。

所以，凭气点灯、薪火相传的又何止武术。

电影艺术亦是如此。

写到这里，我仿佛已经看到了下一个命题或者说一种思潮，即“电影大同”。