虫师

题记：有些事物无关乎时间，无关乎生死，在历史的长河中流浪，总能在某个境地触动某些人的心灵面对所有的未知和异类，对其予以敬畏，观察及认同。

不！

这种看法完全不符合我们作为动物的本性，本性的选择是源自内心深处的恐惧与提防，如此作为动物的个体才得以在错综复杂的环境中存活下来。

但，文明，人类世代才智的结晶同时也是万物之道赠与人类的礼物，让人类能逐渐抛开自己的动物本性，得以用更近似于道的视角做出评断。

So，面对未知和异类，如何应对？

以本性的恐惧还是以超然的敬畏。

『虫师』通过主角银古的历程，为我们提供了一种答案。

电影版的『虫师』更像是原著长卷故事的目录，只是为我们提起了一个故事的大纲，更多细节的解释都蕴含在了原著的『虫师』里。

但即便是作为大纲，也不仅包含了精彩的剧情还给出了更多原著中并不凸显的答案。

所以在电影中不仅能体会到原著的风韵，还能透过大友克洋导演的视角体会出更深的意味。

电影以黯淡的色调开始，似乎是要讲述一个虫师的传奇故事，形态怪异的虫和病人，很容易让人产生畏惧，但当你看过银古（小田切让）坚定而乐观的眼神之后，会觉得这一切发生的如此平静与自然，哪怕被虫包围缠遍全身也丝毫没有恐惧的感觉，这便是电影为了增加戏剧感而用的抑扬的手法吧（动漫版则完全是清新的感觉）。

伴随着电影里不断出现的闪回，除了描述银古的背景之外，也为最终的结局做上了铺垫。

至此电影都与原著保持着一致，但如果不对原著进行修改，电影里将无法出现高潮甚至结局，所以大友导演对原著做了富有想象力的扩展，演绎了一场虫与人激烈对抗与依存的故事。

但如果没有最终的结局，电影只怕仅止步于一部富于想象力的作品，并不能得到更多的体悟。

结局中，当银古与nuyi最后见面的时候，这回到起点无法抗拒的宿命正映射着生命洪流对每个个体的约束，这约束有关乎爱，有关乎生死，有关乎遗忘，有关乎解脱，但无论美好与否，我们是否能接纳它并心安理得？

见到太多的人不断扭曲自己试图与这约束抗争，总期望能跳出这约束，但回头一顾，我们也只是知天命尽人事而已，you deserve it，中文中并没有deserve这样的一个词，表示你可接受并只能接受的意味。

银古最终完全接受了自己的宿命，完成了生命中最重要的一次交汇，白光闪过，带走了nuyi一生永暗的痛苦和对爱的执着，也带走了银古对与过往的纠结和疑惑。

人生行进到如此，生死已不再是未曾体味的过往，冷暖也不再是纠结自己的欲望，银古放掉了最后的遗憾，将自己的爱与过往留给了与自己宿命依依相存的虫，完成了nuyi最终的虫葬。

至此，银古带领我们找到了一个答案，对待未知与异类，我们可以选择敬畏，而无需畏惧。

但这个选择就是正确的么，如果我们都只是顺应正确的答案，为什么还总是会有痛苦与彷徨，因为在做这个选择的时候我们总会忽略到一个巨大的因素——“我”，我是谁，是动物，还是文明，我应该归属于哪一个类群，如果不能定位到自我，选择就只能是盲目的。

我是只动物然后选择文明的做法或反之，都是显而易见的错位，但问题往往就复杂在我们的存在状态往往是动物与文明之间的游离，所以我们无法像戏剧里虚构的人物那样，简简单单的做出选择而得到一个往往是happy forever的结局！

so，我是谁，往往才是选择的核心，下至个体上至国家民族，而被选项本身更像是无关乎对错的存在，是的，你在做一道全部是正确答案的选择题。

在面对这宏阔的生命之场时，银古对待爱情也只能是淡淡的一笑而已了。

淡幽（苍井优）的存在不过是另一个版本的银古，她的美好就像她的戏码一样，在这条宏大的生命长河中只不过是默默的陪衬。

爱情亦如自由，都无法成为生命的全部。

那么，当我们了解了自我接纳了宿命之后，还有什么能作为生存的原因呢？

电影里大友导演，没有像原作中那样平平的带过这个答案，而是在最后一份中将它呈现了出来。

银古葬了nuyi之后，又背起了行囊，回到了熟悉又陌生的深山，继续走向了未知的远方，这就是最终的结局也是最终的答案——将生命交付于未知的探索。

亦如康德所言之“世界上有两件东西能够深深地震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，另一件是我们头顶上灿烂的星空”。

ps：这部更像是续作的电影，如果没有看过原作的话，在情节的理解上可能会有些无所适从。

sungine2010.11.16

我给四颗星，但还是没有勇气说“推荐大家都去看”拉。

对虫师是有印象的，新番出来的时候就追了几集，还把片尾曲下载下来听了许久。

但是，那种慢慢铺陈开来的感觉貌似与当时心态激进的我稍微不搭调了点，于是就慢慢淡忘了。

我完全不知道虫师被电影化（真人化），也不知道是大友克洋操刀的。

我只是因为喜欢小田切让。

在没有之前动画片版（看的太少）和漫画（完全没看）的曾经沧海，这会儿也不觉得怎么难为水。

在土豆上模模糊糊分了两天连拖带拽的看完，仔细想想，还是有那么丝喜欢的。

音乐的感觉是不同的，节奏也让我觉得很诡异，情节若无需给个所以然的话也能接受，难以启齿的分辨率也委屈了一部电影的存在。

但还是，看阿看阿，有些许对生命的感动。

或者，很花痴的说一句，一部电影，只要有一个人，理由就完善了？

2小时的电影看完，有点发呆。

说好，似乎不大对头；说不好，似乎也有点过分。

挠着头想了许久，只好说：漆原友纪和大友克洋的属性有点相冲吧。

安安静静看了一小时十分钟，原本以为就这么将将就就、平平安安地过去了，没想到……没想到忽然就变成了恐怖片……真是无语了。

一部电影有一条主线不是什么需要非议的事，选择奴伊作为主线也是很有心思的，但，为什么就是这段加进去的剧情，让人看得特别别扭呢？

原本干干净净的画面，忽然变得泥泞不堪；原本白发素颜的女子，忽然变成一口黄牙还边说话边从脸上掉泥巴——假设那是泥巴而不是腐烂的肉块之类；原本淡然从容的生死自若，忽然变成至死不灭的刻骨执念……喂喂，大友，你一定要把宇宙玫瑰变成空间垃圾站是不是？

（见《彼女の想いで》，失去爱人的女歌手沉湎于回忆中无法自拔的故事）或许“执”是日本文化里最有共性的东西，于是大友也就粗率地选择了用一个“执”字作为他与漆原衔接的桥梁了。

可是，那样的话，太看不起《虫师》了吧。

应该还有一些更从容、更坚韧、更宽厚的东西的。

从“一直在听着和母亲听到的一样的声音，动听得让人心颤的声音”，到“被死去母亲的声音所缠绕着，不得解脱”，爱从追忆，变成了束缚了。

不打算过多谈论情节上的差异所导致的蕴涵的变化。

纵是别人的酒杯，浇的终是自己的块垒，或曰自己能理解的领域。

中国的编导如是，日本的，自然也如是。

稍微提一下演员和造型，毕竟这是动漫改编的电影。

银古的死金鱼眼大概很难由真人来演了，那也是没办法的事。

不过，原本应该斜斜叼着淡巴菰的男子，忽然变成拿着小烟袋的欧吉桑，虽是为多余剧情所做出的刻意变更，可怎么看都很古怪呢。

但同样一件道具，让奴伊拿着，慵懒的斜倚于树下，漾漾水光映在身上，却又是洒脱得很了。

淡幽小姐穿着和服，右手斜搭着左手侧身聆听的姿势，很是优美；而换上劲装，挥舞筷子的身姿，也允称飒爽；最美的，自然是清风朗日下的灿烂笑容了。

有个人物却是尴尬得很，不知道该不该提。

我说的是那个哑巴，本不属于《虫师》世界的人物。

可是，那种无声的嘶吼，却是痛澈人心。

最后，无论如何，看着“虫”在现实世界“出现”，始终是一件很奇妙的事。

音乐方面虽然无法令人满意，却也不是不努力的缘故，珠玉在前，是命定的无奈。

漆原的作品由大友来导演，最终就是水彩画泼上油彩后的效果吧。

而有《虫师》动画版在前，大概就是这部电影最大的不幸了。

2007.08.01附记1、《Monster》、《十二国记》、《此时此地的我》、《虫师》，四部我最喜欢的日本（TV）动画。

2、漆原友纪应该是mm吧。

搜索的话经常看到“漆原友纪先生”的字样，不过，我们还是相信wiki上的记录吧：女性。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%BC%86%E5%8E%9F%E5%8F%8B%E7%B4%803、彼女の想いで，《Memories》三部曲之一，大友克洋代表作，没看过的赶紧去看。

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Didgeridoo这是一部从视觉到声音都很出色的电影 里面各种好听的乐器 有很多日本传统乐器 如果你喜欢Didgeridoo千万不能错过它原来一直觉得Didgeridoo是属于非洲土著它的声音很有神秘色彩 还是觉得它和鼓是一对绝佳的恋人丰富的想象力 但是总是觉得这样出色的电影少了些什么一点触及灵魂的东西欠缺了内涵 外在的奢华精致总是感觉有点点空洞画面的色彩 配乐的烘托 传统音乐的结合 还是有点点空和乏味 整个电影的节奏过于缓慢看到65分的时候 停下了 准备再看再听 少了想一气呵成的冲动 很值得听和看的电影 无需带着脑子和心

没看过原作，对结尾有些困惑，于是又看了一遍阿善和奴伊沉入水底的那段戏，貌似豁然了。

先说说这个尸体吧（因为有豆友问了这个问题）。

之前双眼已瞎的奴伊和哑巴在路上遇上了一群杂耍的，奴伊将一个穿圆点蓝底和服的小男孩认成阿善（银古）。

之后哑巴从破屋里拖出来的就是这个小男孩。

关于小男孩的死，我单从电影的角度猜测一下导演意图，不过需要分几步解释：1、双目失明的奴伊已成永暗，且可能意识已不清。

因为回忆中奴伊说一旦失去双目就会变成永暗。

进一步说当人被永暗吞噬时，银蛊会以此人的一只眼的代价抑制永暗。

双盲即无法抑制永暗而成为永暗本身。

2、在回忆中奴伊和阿善双双被永暗包围时，阿善“看见了”永暗中银色的白鱼即银蛊，这正是奴伊所说的应有的存在形式，是不是很有阴阳调和之感？

世界正是如此，额，和谐。

所以永暗即银蛊，他们是一体的。

3、而那时奴伊说：虽然我已经没有眼睛，但是只要你看着我，我就如阳光般的温暖。

所以对于已经成为永暗的奴伊来说只有阿善才能唤醒奴伊永暗中的银蛊以净化永暗。

因为银蛊所散发出的光芒能让被永暗吞噬的生物变成光，所以我们会看到奴伊在小屋中爆出强大的光芒。

而哑巴的难过正是知道了奴伊即将化光而去。

4、因此双目已瞎的奴伊一直在找阿善，寻求解脱。

那个蓝和服小男孩就被误认为阿善，没能使奴伊解脱，反倒被永暗吞噬（这里我还是不太确定小男孩是否是被永暗玩儿死的，因为看外貌不像，更像是被近疯的奴伊折磨死的）。

因为我记得片中说每个虫师身上都有一种连虫师自己都不太清楚的虫。

而奴伊与银古身上的是永暗另一个层面是银蛊。

所以他们两人可以相互救赎。

关于结尾，奴伊被救赎，不过说救赎其实不妥。

而是如她所说，幻化成了“生命的另一种形态”。

最后银古消失在河岸边，也许他就是只不为世人所见的虫子吧。

PS优太美了，谭幽那段我一直默默地添着屏

靖州的四围是连绵的山群，这座小城宛若翡翠王冠中镶嵌的珍珠。

孤绝而纯净。

这里有两种行径最为神秘的人：特务与苗蛊。

在这个民风淳朴，路不拾遗的小城，也许最不起眼的一个人就可能是以上两类人中的任何一种。

日本电影虫师也许只是对蛊术进行初探性质的一部电影，毕竟银古只是一位对虫性的探究者而非操控者。

如果这部电影代表日本对自然界虫性的最高理解状态。

那么苗蛊将会让日本虫师们目瞪口呆。

首先，在基础理论上，关心这一课题的人不管日本虫师还是中国老苗，都承认，自然界的虫类是各种具有强大意志的力量体，这不同于更飘缈朦胧的灵鬼之说。

这是一种可以表达的力量，真实存在，只要得当，也可以控制，这种力量其实也试图与人类看似独立的意志相融合，最后人虫一体时，谁也说不清是谁控制了谁，正如练习苗蛊的黑苗人，他们与自己的蛊之间并非从属关系，强大的，能理解人的意志的蛊虫从它们的角度来看，它们只是寻求与人的一种共生关系。

而苗人炼蛊，据说是出于自身的各种需求，从宏观上保证蛊虫与自己的特殊生存环境的平衡。

所以当这种平衡失却时，会产生反噬，即养蛊人被自己的蛊虫以特有的方式吞食掉。

这种特定的共生关系平衡的达成就是虫与人之间的协议，被描绘得神秘一点就是一种巫术。

苗蛊的形式相当之多，虽然在中国，人人谈蛊色变，但个人认为，没有比炼蛊的黑苗人更热爱自然，努力寻求天人合一的境界的了。

这也应该归为一种道，虫道！

当智慧的人类与虫的习性相融为一时，天知道会产生些什么神奇的力量。

而从何获得这些虫的力量，它们在哪里？

如何聚集，又如何沟通为己所用？

只有苗人知道，日本的虫师知道。

话又说回来，世间的道理都是相通的，虫性难以捉摸，即神秘可怖又美丽深徊。

人性亦然，你了解一个成为利益团体后的人的人性吗？

谁是它的操控者？

他们之间又有一种什么样的潜规则？

操盘人在违反规则后一样被下属或合伙人反噬掉。

这种苗人与蛊之间的原则一样在人类社会里通用。

最普遍的炼蛊术描述如下：苗人取五毒（青蛇、蜘蛛、蝎子、壁虎和蟾蜍）各若干置于同一个瓦缸中，用纱布蒙住埋入地下，念咒七七四十九日，取出瓦缸，缸中唯一存活的虫即为蛊，苗人将蛊炙干研粉，并种一小部分在自己身上，其它用于放蛊，中蛊人或疯狂而死，死时腹胀如鼓，或意志丧失，任放蛊人摆布。

这是最为普遍的现象。

这种现象可以用人类社会的规律来解释，比如一个公司，聚集了许多很有才能的人，这些人日复一日的相处，斗争和妥协，总会有一个人被选出来成为CEO之类的，特别是CEO不是老板本身之样的公司，CEO就更像一种蛊了，蛊的作用是迷惑人心，操纵别人，是人操纵人的一种介质。

现在来看看，是不是越来越像了？

好，现在在来看人类社会的各个单位，它们的运作规则是不一样的，但总体会产生一定的效应，对其他社会团体产生重大的影响。

这就好比苗蛊中不同种类的蛊，操控的方式与炼制的方式不同，在宏观上对人产生的作用也不一样，但各种蛊混合作用，苗人就很容易达成自己的愿望。

据说炼蛊的苗人很少有好下场，不是被反噬就是绝子绝孙，这就好比在人类社会团体利益平衡总有被打破的时候，不管是多么高明的人物，如果他违反了自己与团体间那看不见的契约，就会被反噬掉。

据说中国的首富都逃不出牢狱之命，从胡雪岩到黄光裕。

就像放蛊的苗人，善终的人极少。

也许当一个人企图控制某个局面，从而努力平衡各股力量时，其自身就是最强大和最脆弱的交点。

山林、村庄、水很安静的影片，画面很美，不如想象中激烈漆原友纪原作漫画博大精深，电影管中窥豹。

虫就是鬼，只是换了个名字而已大友克洋延续了一贯的主题---记忆、存在小田切让的造型很像布布现在的造型苍井优让人惊艳剧中充斥着残缺的人，他们都在寻找着完整的自己虫化为文字，文字反过来吞噬主人。

虫吃掉声音，声音却从不曾消逝追寻彩虹的虹郎终于见到了虹蛇，放下捕捉的执念，虹郎也得到了解脱有因必有果，有得必有失

《虫师》的动画自然是珠玉在前，每集一个小单元的清新小品，以及随时烘托的BGM都让给它增色不少。

赞美的话没必要多说，它确实太优秀了，这些都直接导致看过电影版的同学们纷纷口诛笔伐之。

没错，音乐方面确实逊色不少，失去了看动画时的那种贴切和流畅，反倒显得有些不自然。

就拿我来说吧，我在观看电影的时候就老是在想这个地方在动画中的音乐云云，怎么到了电影中竟落得如此田地呢？

万幸的是ED还可以听一下，也只是听听而已，不能再头脑中留下什么更为深刻的印象了。

再说说编剧方面。

没办法，原作就是一个公路电影的集合，如果到了电影在来此一遭难免会惹人生厌。

如果这两个小时零五分钟的片子就是个拼盘，那多倒胃口啊。

所以编剧挑了其中比较典型的几个片断加以整合，且不谈他整合得多好，至少没有带给观众过于零散的感觉吧。

其他的可以少，银古的身世绝对少不了。

至于其他的那几个片断也还好，如果仅仅和动画相比那确实还是有些不对胃口，看看人家导演就知道了，现实主义的，难免会在片子里头看到一些不那么美丽，甚至有些丑陋的东西。

比如个人感觉奴伊的声优就怎么听怎么别扭，没了动画中的成熟与洒脱不说，光是那个冷冰冰的装腔作势就多少让人感到不快，还有在奴伊遭受苦难之后声音是应该处理得难听一些，但依然很造作，不够真实。

再看看寻找彩虹那个章节，除了奴伊这条大线索应该算作第二条很重要的线索了。

在这个章节的结尾没有了动画中那种给人心灵强烈震撼的独白，也没有后话，诸如在某个洪水泛滥的地方来了一个工艺精湛的造桥匠，给当地老百姓的造了一个奇特而牢固的桥等等。

换以在等来了一直找寻的彩虹之后的沉默，以及坚定地回到原有的生活中开始走向未来。

这一点为此片平添了一分来自现实世界的温情，个人对此尤为推崇。

另外一个不得不提的便是已经有同学提及的哑巴。

他最后那个费尽全力的嘶叫更是动人心魄，仿佛预示了奴伊和银古的末路。

他们都太过完美，怎么能在现实世界里受到更多的侵染呢？

寂静的爱是有魔力的，较任何阳光都要温暖。

你非走不可，那我送你到门外。

每一次，这一去，都不知再见是何时。

寄存在驿站的短信，即便是生死攸关的急迫，也只能等到，不知何时会经过的你的归来。

望着还有一半灵魂在永暗里徘徊的你，眼神中的爱、切，柔和得让人可以忘掉一切。

记忆中，阳光温暖明媚，你背着我来慢慢走到山顶。

说：只能待在一个地方的谵幽和不可能待在同一个地方的银古要怎么私奔呢。

无法翻越的神山和时间一样，都会过去，；到那时，你还会出现在我门前，我笑着等你。

你来看我，比深秋的雨，更寂静。

美好并不仅存于生活之外，在心里，便在生活的角角落落与时时刻刻。

故事因此而变得美好，就像在我心里越久的你，想起时郁愉俞悲的心情。

动画版第二个故事很喜欢把一生见过最美丽的事物 为自己的儿子命名背负着“愚蠢” 姓名宿命的儿子，用和父亲一样的奔跑来寻找还有最后那座神奇的桥……在真人版中看到那口熟悉的大缸就很兴奋，果然选择了这个故事……结果…… 虹男上来就是一脸…… 搞笑样，音乐也是轻松愉快 到了剧中就是一个打杂的· 最后的彩虹也没期望中的NB 我靠我是来看科幻片的·不是文艺片啊 唉