真的,看完之后感觉毁三观,我的法律专业白念了。
首先,这是发生在哪里的案件啊?
应该是香港吧。
大家都知道香港应用的是英美法系,作为一个barrister,首先你应该站在bar的后面,你以为这是在美国吗?
其次,我们亲爱的陪审团成员呢。。。
开场陈述和总结陈词以及控辩双方所做的一切的一切是用来使陪审团成员相信原告或者被告是无辜的,可悲的是这里非但没有陪审团,居然还是法官来判定被告的guilty。
再次,至于律师与原被告见面没有solicitor这些小节暂且忽略,法官怎么能够容忍李静同学在法庭上怒斥他妈的情人强奸了她呢?
先不说她违法了法庭的严肃性,完全可以被驱逐出去,作为在cross-examination中原告的证词这也与本案相距太远了吧,况且作为没有呈供的证据作为补充也应该让法官有一份书面文字提交呀,完全是一头雾水不知所云,法官大人是如何忍受接近20分钟女儿对她母亲的谴责的?
看这部电影真是虐心啊,毫无逻辑毫无亮点,扭曲了我对法律那么一点点的认知,至于很多人提到的人伦与道德底线等一系列问题,在基础已经崩塌的前提下我无法思考了。
综上所述,这应该是一部以香港为背景的大陆政律讽刺片,俗称中西结合疗效好。
大家如果有不同看法请予以纠正,有可能是我真的不懂法律,谢谢!
首先从影评打分开始我是有出于私心的,因为我偏爱桂纶镁>< 但比起其他导演的处女作,杨采妮自编自导还有徐克监制什么的,就很值得一赞了。
影片最后没有什么某某男和女主坠入爱河的狗血剧情,没有撼动人心的性侵场面。
更或许这个话题本该就不应该存在爱情戏才对。
杨导也说过本身事情大家就足够明白了,没必要要血淋淋的呈现出来。
首先题材虽然不是很新颖,但是却是真真切切反映了我们这个社会发生的状况,题材不够光鲜不够阳光,恐怕也很有人怀疑怎么会有女导演处女作拍这么重口味的电影。
哈哈,或许杨导在香港破案剧中沉沦了吧。
这部电影的拍摄手法真的很值得我们看,长期以往我们出于一种思维定势之中,往往看这类电影一下把坏人好人定位好,顺着自己的思维一步一步的进入剧情。
所以我们常常被国外侦探类电影所吸引。
我觉得咱们中国应该多多出现这类电影。
这部电影随着音乐节奏的变幻案情也出现了突转,我当时也是稍稍震惊下。
无论是预告还是简介,我们思维定势认为女主李静就是悲情的性侵残疾钢琴教师,对她雇主周文瑄医生定位为十恶不赦的罪人。
看着周文瑄不断的推脱责任,看到李静不断坚持不断哭泣,心里总是有点为她同情的。
陈志天自小就讨厌父亲,因为作为检察官的父亲间接逼迫被强奸女子跳楼,让他觉得父亲的丑陋,现在正好遇见李静一案,充满正义感的他感性充斥头脑,失去了平时的理性思考。。
随着剧情推进,真相一步步露出水面,音乐也在那时变换,一切都将水落石出。
咳咳,对于小镁的演技可谓真的赞呀 她最后的“真心表露”坏坏的本质和撕心裂肺的哭诉,真的有戳到我的泪点!!!
圣诞玫瑰是一种花,花语是矛盾和犹豫;也是一种草药,一旦过量就成了毒药。
圣诞玫瑰还是片中桂纶镁弹奏的歌,以及成为案情转折点的折纸道具。
从杨采妮执意选用的这个片名来看,《圣诞玫瑰》的本意是表现真相的扑朔迷离,及其背后蕴藏的复杂人性。
影片前面的大半段也确实以郭富城饰演的检控官为主线,交代他父亲和未婚妻对他择业的影响,到了折纸玫瑰的转折处,试图表现出情与理之间的挣扎:究竟是坚持职业立场,还是找出事情的真相,有了那么点《一级恐惧》的意思。
然而可惜的是,案情的水落石出却不是由这个主线人物来完成,而是一直神秘莫测的当事人自己跳出来把谜底和盘托出,本来的一触即发成了一泻千里。
作为演员的杨采妮一向以玉女形象示人,曾在最灿烂的年华急流勇退,此番首次执导处女作,有她自己的胆识和野心。
我看过一部名叫《女人不再沉默》的电视剧,当时号称国内第一部性侵犯题材的影视作品,那已经是十年前的事情了。
而我们的大银幕直到十年后才有第一部触及这一领域的主流商业片,并且能从另一种角度看待这个问题,这点的确值得褒奖。
若干首执导筒的女导演都喜欢追忆青春年少,而杨采妮则表现出女人四十的细腻和成熟。
她请来文张武徐两个大牌监制左右护航,又集结了关系亲近的影帝影后阵容,起码保证了不至于偏离大的航向。
杨采妮的另一野心是法庭片,这从法庭戏占据的片长比重就能看出来,尽管最终还是拍成了家庭伦理剧。
好莱坞有拍法庭片的传统,香港日韩也偶有涉猎,但在大陆上映的院线片中尚属罕见。
法庭戏其实很难拍,它在有声时代、技术进步的背景下诞生,要在一个狭小固定的空间内,用人物对白、镜头调度和巧妙的剪辑来营造出戏剧冲突,尤其考验导演的功力。
除非像三池崇史拍《逆转裁判》那样玩嗨,否则若不是弗兰克·卡普拉、比利·怀尔德、西德尼·吕美特这样的大师,恐怕是拍不出什么新意的。
这里要讲一下法庭片依托的司法程序,即抗辩制。
中国自清末以来实行讯问制,谁主张就谁举证,九十年代以后开始进行抗辩制改革,双方都要准备证据、聘请律师,法官只作为仲裁者,基本不再参与讯问。
这是相当富有戏剧性的一项制度,谁的律师伶牙俐齿,谁就更有可能赢得官司。
它进一步模糊了是与非的二元对立,也因此律师自己的内心挣扎常常成为这类电影的重头戏,但郭富城的戏份刚有了一点苗头,就转瞬即逝了。
对己方有利的证据搜集应当成为不断刺激观众兴奋点的情节点,可惜电影在很多应该当头一棒、醍醐灌顶的时候闷声了。
在节奏处理和画面调度上,杨采妮充分暴露了掌控能力的缺失。
影片已经进行到一个小时了(片长一共就一个半小时),双方律师才刚有了点交锋的势头,两人终于出现在了一个画面里,然后开始互相驳斥。
之前的大段时间内,两个律师只是各说各话,丝毫没有你来我往、层层逼近的意思,观众感觉不到辩护发言的引导作用。
镜头只是随随便便的单人近景或特写,几乎不见导演的调度。
而法官彻底沦为摆设,他本来可以成为冲突和节奏的助推者。
总体而言,法庭戏的处理是失败的。
且不说夏雨的角色多么单薄和做作,他身上承载着杨采妮迫不及待的自我阐述,这也是很多新导演最容易犯的毛病:表达欲过强。
官司还没打,夏雨就对张震和秦海璐说,人们对于弱者有习惯性的同情,家属要做好心理准备云云;后来又反问郭富城,真相就那么重要吗,基本就泄了底。
案情揭晓后,郭富城和夏雨更是成了狗血的主题归纳者,这绝对不是一个自信的、老练的导演应该做的。
所以就算杨采妮用了桂纶镁这个清纯代言人,就算以侵犯过程的闪回来误导观众,影片的悬疑性还是没出来。
张震(外加秦海璐)再次不幸成了酱油角色,据说杨采妮本来打算三线并进,但因实在是视角混乱,才改成了现在的样子,所以如今的版本已经是现有素材的最佳组合;片尾字幕也改成了更加谦逊的感谢朋友。
杨采妮确实应该感谢在这部电影上帮助过她的行业前辈,在他们的掌舵下,尽管影片的细枝末节不乏稚嫩,但总归能算个合格的导演处女作了。
花絮一篇:http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-05-27/21243930309.shtml?wbf=more
刚看完圣诞玫瑰,完全是冲着杨采妮和郭富城去的,没想到居然不是爱情片而且杨采妮完全没出演,有点失望,不过好在这也算今年难得的国产佳片,故事情节,演员整容都属强大,还是不容错过的。
奇怪的是,在豆瓣这个文艺青年汇聚的阵地上我以为往往是不待见作做煽情多而更偏向严密的故事情节的,但是在这一标准上,居然给了合伙人近8分而圣诞玫瑰才6分,看来这年头,算分得把水军当成干扰项放进来。
影片前半段展现出来的“法治精神”及对律师这一角色的探讨让人颇感惊喜,完全没有无病呻吟而是直接对矛盾问题的深刻剖析,在法庭上最求道德正义的郭富城和使用主义者夏雨的唇枪舌战也让观众大呼过瘾。
电影的主旋律也不仅仅局限于对被告人的道德审判,以及对其脸谱化的刻画,而是通过剧情的发展,不断的抽丝剥茧,引出了对于郭富城这一主控官角色的审问——是对桂纶镁负责,还是对事实负责。
可惜的在影片的后半段,电影以更为感性的方式绕开了这一敏感的问题,即桂纶镁打大爆悲情身世,妇女法庭当场嚎啕大哭,最终博得了同情,赢得了审判。
在后边段,影片的基调完全变了,开始放慢节奏打温情牌,女主角也开始哭天抹泪的痛诉悲惨的身世,而最终的庭审也在不悲情的音乐下有隐瞒了其逻辑的缺陷,以至于后半段我几乎都是快进着看完的,实在是煽情的时间太长慢太慢太空洞!
不过,鉴于这是杨采妮第一次导演效果已属惊喜,以后对她执导的片子会有期待。
本来以我苛刻保守的个性也想给这片子3星但看总体评分才6分,甚感不平,想要把某些个干扰项抹平,所以给了5星。
所谓的性暴力妄想症,大部分应该是源于乱伦恐惧和为了取悦母亲的自责性转移吧,具体地说,就是小时候因缘际会而对父亲、哥哥产生了性冲动,但却被人(往往是同性)发现耻笑和嘲弄而感到难堪和羞耻,最终没有得到合理抒发产生了很深的压抑。
这种感觉,就像电影里的纸叠玫瑰花,每个用善意包裹的里面,都是一声生命痛苦和欲望撕裂的呐喊。
其中听过一个故事,类似于小说《余震》里一样,某美女同学因为一直不被母亲喜欢,而且隐隐担心自己对父亲的过度亲密造成母亲反感,而刻意对父亲敌视冷漠,但一直对爸爸有很深的迷恋和恐惧,最终不得不逃离父母亲,并一个人生活,并在外面不停的勾搭有妇之夫。
不过《圣诞玫瑰》里小美的自我实现需要(证明自己是个有性快感并且配被人喜欢的人(被人性侵是被人喜欢的至高形式),具体我就不剧透了)也挺有说服力的,杨采妮真是个好编剧,细腻敏感,法庭段落让我想到《十二怒汉》,女性的环节又有《赎罪》里的敏感。
就是纯情女神小美,她在结尾段落的演技实在张力不够,没有抓住心理隐疾者对性爱渴望拉扯的g点,略显正常了点。
不过说到那种性幻想-饥渴型的女人,非凯拉·奈特莉莫属,《赎罪》《安娜卡列宁娜》《危险方法》都是心理学分析最佳研本。
一直觉得越是性吸引力缺乏的女人越在性格中融入骚骨挣扎的一面,平胸的凯拉·奈特莉和97版洛丽塔梅兰尼都是这样,中国嘛,那就剩平胸到死的周迅和邻家女孩的徐怀钰堪担此大任了。
(貌似徐怀钰还真的有性骚扰官司在身)至于纯从电影的角度考虑,郭富城父子线实在粗浅表面的很,缺乏细节,廖启智的角色过于任务化,缺乏个性设定,采妮姑娘碰到男性部分就发憷,却又选了一个这么男性化社会化的议题,不知道是想向谁去证明些什么吗?
关于徐怀钰的资料,刚刚搜了下,一看果然和电影有七八分相似。
徐怀钰委托律师提出与吴祖望短信,其中有“叫你宝贝就吓到不敢回”、“我的第一次。。
很害羞”等字眼,不仅称对方性骚扰,还指控吴祖望借工作带她应酬喝酒,反控经纪公司“未尽照顾艺人之责”,求偿200万新台币。
吴祖望昨开记者会澄清,他称去年1月徐怀钰与公司同仁喝酒,他与同事抬喝醉的徐怀钰回家,当时徐母在场,隔天传短信:“那天你喝醉,送你上下车及送你到家盖被子,我可没有趁人之危!
但这种事我可是第一次给了你了…” 吴祖望解释常以“宝贝”称呼旗下艺人,并邀旗下艺人章家瑄、林可到场背书。
他指出该短信是去年1月,为徐怀钰洽谈前往内地演艺事业,才传短信:“昨晚称呼你一声宝贝,你就吓呆不敢回,台胞证以及准备表演的身体与心情该准备啦…”澄清并非骚扰。
他还称若徐有不舒服,为何3个月内短信互传频繁,更称自己是“Dear”、“宠物猪”。
法院认为,徐怀钰已年满32岁,若不愿喝酒,应有能力自我节制。
法官在调阅徐怀钰自称遭性骚扰的短信后发现,仅有一条短信称呼徐“宝贝”,其余内容均为日常寒暄问候,很难认定吴祖望有性骚扰的意图。
期待了很久的电影,本来寄予厚望,一众大咖来演绎一场法庭戏,还有我喜爱的桂纶镁玩了一回性侵受害者。
但是看过后只能用极度失望来形容,两分给电影,一分给桂纶镁。
任何电影都需要一个好的故事,才能传达导演的想法,同样多么有优秀的演员都需要好的故事才能有足够的发挥空间。
法庭戏,自然需要有原被告双方。
两方辩护律师代表不同的执业理念,但是冲突却很奇怪,没有张力,甚至没有想象力。
郭富城律师挣扎给的铺垫还不错,从父亲的执业而心生隔阂,选择律师而渴求真相。
接着有一个案子可以去完成自己的内心对父亲当年不帮被性侵者的缺憾。
桥段一般,还算合情合理。
基本上就是郭天王的个人挣扎救赎,但是他没有那么多的空间。
庭上的对峙毫无看点平淡无奇,庭外的探讨也远离了证据的挖掘,一味主管的臆测。
廖启智同学不断的提点郭天王,每个提点天王都不以为意。
最后天王哭着说自己是不是错了的时候,我根本没有看懂哪里错了。
看似悬念迭起,其实只是拖沓的剧情。
最后结局确实出人意料,因为她完全是一个局外人来给故事找一个合理的出口。
律师阵营里的对决开刚开始就落幕了。
天王还和夏雨狗血的握了握手,世界和平了,稀泥和成功了。
天王要真相,夏雨要游戏规则,顺便还帮着洗白了内地的富二代。
但其实冲突从头到尾都是天王一个人完成的,夏雨只不过是跟着打了盘酱油。
就算是在停车场,可以算是作文点题的那些话,看起来都是那么的多余与欺负观众的智商。
有些话太直白就成了说教,还拿电影来做什么呢?
还有更多的酱油党,张震这个性侵案的重要男猪脚就这样白花花的成了花瓶。
最后说说桂纶镁吧,一段惨痛的经历,人物很有张力。
可惜和天王的角力过程中,毫无火花可言。
因为天王都无条件的相信了。
香港不是应该是普通法吗?
律师都干了那么多年了,还不知道当事人可能会说谎吗?
一开始就那么相信,就因为对父亲当年处理的不满,天王你真的不适合律师这个职业。
警惕弱者的武器——《圣诞玫瑰》观后感从演员的角度看杨采妮的导演处女作——《圣诞玫瑰》(圣诞玫瑰,2013年,导演:杨采妮,编剧:杨采妮/吕冠南/姚天朗/梁维安,主演:郭富城/桂纶镁/夏雨/秦海璐/张震/廖启智/夏文汐/李绮虹/ 等),质量相当过硬,基本上没有花瓶,大部分都是演技派。
但从情节的安排上,最后的结局让我相当无语,且不说处于张震这种名声在外的知名医生,就算是一般有事业的男性公民,面对由于单恋自己而刻意造出一个性侵案的处境,最后内心的愤怒是会远远大于如释重负的!
毕竟名誉权有时就是人的第二生命,你将他人的名誉置于危险的境地,不奋起反抗的人太少太少,当年和这类似的MJ娈童案,直到他死后几年的今天,都还争论不休,人言可畏,阮玲玉的一句遗言,恐怕九泉之下的MJ也心有戚戚焉!
作为导演处女作,杨采妮选择残障少女被性侵这个题材其实很大胆,一般人启航,多会拍一些讨巧的题材来迎合市场和观众,以便迅速打开码头,所以多以浪漫爱情片、搞笑喜剧片或警匪动作片居多,而惊悚恐怖片是剑走偏锋,至于严肃的法律伦理片,因为功力和沉淀不足,很容易在煽情于伦理和执着于法理的天平上偏向一端,造成叙事的倾斜,很不幸的事,本片就属于此类,在大部分时间都是严肃的法理探讨,加上弱者特殊的武器——同理心外的同情心,使得陪审团和法官偏向张震有罪的推断看似合理,整个叙事的基调完全一边倒,可就是这个“看似”在结局来了个大颠覆,砝码过于迅速地滑向伦理的煽情,原来事件的真相是少女母亲的男友多年前性侵罪行,和张震无关。
这种情节的大逆转在大多数影片的结构设置中是屡战屡胜的法宝,但也不乏失败的案例,具体到本片,整部电影张力不足,铺垫不够,所以最终情节的设定其实更容易让人感觉这个少女报复的心机,甚至警惕弱者面具下那锐利的刀光,恐怕这和导演的初衷是大相径庭的,不能不说这是最遗憾的局面。
当然,能勇敢尝试严肃题材,杨采妮已是值得钦佩。
考虑到本片她身兼导演和编剧,一肩挑的担子以她现在的肩膀,确实还不够担当,叙事功力是需要经验来提高,不够我之前看了她在“锵锵三人行”中有关本片的自述,她的坦诚和眼光还是让我多加一分,给勇敢者多一份前进的动力吧!
把《圣诞玫瑰》当正儿八经的法庭片看,是会很受伤的,连笔者这个法盲都能看出好些硬伤。
然而转念想起专讲官司电影的著作《影像中的正义》,曾经把欧美出品的法庭大片挨个挑出了毛病,其中有些传世经典居然还犯了低级错误,足以表明这是艺术与真实的难以调和,是现实中冗长、繁琐、高度理性和催眠的审判程序,与电影所需要的紧凑、跌宕、悬念涌动所存在的天然矛盾。
恳请各位学法律的大大,看本片时千万留情,莫要用专业眼光来审视剧情,实在是没几部法庭片经得起这种折腾。
也许《圣诞》更适合被当做侦破悬疑片来欣赏。
法庭片剔除暴力因素,是用逻辑和证据作筹码分高下的智力游戏,在场景设定上最接近推理故事中排排坐的解谜模式,且又能纳入当下时代背景,某种程度上,可算是轮椅神探的一种借尸还魂。
很多法庭电影,其实是观众和主角共同发掘真凶的故事,推理界也有《梅森探案集》等法庭题材。
《圣诞》让镜头缺席一桩封闭空间中的疑案,依靠(不一定可靠的)证词和证物逐步还原真相,郭富城和夏雨的角色其实并不对立,随着不同证据的涌现和看待案件的不同角度,衍生出不同的案情分析,整个故事也可以看做一对意见分歧的搭档侦探,联手破案。
影片虽然在司法细节上并不过关,但对于司法制度宗旨的传达,十分到位,即注重事实证据,避免感情分扰。
桂纶镁的角色占尽弱势群体各项指标,自然而然获得银幕上下大量同情分,加上其存在精神扭曲,行为动机并不能按常理推断,在这样一个极易受感情蛊惑的典型案例中,由人执行的司法制度经受住了考验。
最后用来判定案情的,只有那些实实在在的事实证据,以及那些观众确知没有发疯也有撒谎理由者的口供,这也是法制的意义所在,正如开头夏雨强调的,虽然张震在舆论上已输,但在法庭上仍拥有无罪推定的优势。
若是舆论审判,民间裁决,众人见了桂纶镁楚楚可怜的眼神,怕是早把张震押赴刑场了。
初次执导筒的杨采妮采用了许多悬疑片手法来掌控观众情绪,成就不俗。
控辩双方分阶段爆出关键证据,节奏和火候把握的不错,一再令人陷入左右为难,桂纶镁这边大打弱势牌,张震那边也有妻子秦海璐不堪外界压力,两个受伤的女人牵制争抢着观众的同情心。
郭富城一角的性格弧光最为耀眼,安插父亲这一条线,让“病床前倾吐心声”一场显得没那么做作,也展示了郭的演技,廖启智的角色几乎只和郭有交集,可以看成是郭内心的另一重投影,譬如两人关于正义和保护的那段对话,身为资深律师的郭不可能不明白这个道理,将之理解为他的内心交战更为妥帖。
夏雨作为一个无需深度的对手角色,戏份虽多,却也最粗线条,结尾被打动也比较潦草,不过彼时情绪已经推向高潮,加上篇幅有限,也只能这么处理了,夏雨念台词抑扬顿挫,铿锵有力,是一种听觉享受。
影片在格局上与去年的韩国犯罪片《我是杀人犯》相仿,都是公婆各说有理,没有直接证据下互相抗辩,最后出来一个意料之外的证人扭转局面,抬出第三种真相。
不同的是《杀人犯》铺垫得当,转折水到渠成,《圣诞》有点没头没脑,给人“前面都白忙活了”的感觉,剧本应当可以再雕琢。
虽然太多的“叙述之外,想象之中”,可以呼应桂纶镁有苦无处申、身处繁华世界却只能与自己心灵沟通的悲凄处境,但若有太多细节需要脑补,难免在调动观众理性之余,削弱了情绪感染力,毕竟大脑CPU有限,左右脑不可兼得。
和稍早的《致青春》一样,《圣诞》也因女导演首执导筒而备受关注。
两片题材不同,不好比较成就高下。
但《圣诞》有一点明显胜过《青春》,即台词的生活化。
笔者前段时间抱怨《青春》台词做作,明明两人单独对话,却反复(注意不是一次)称呼对话全名,十分出戏,留心一下我们平时交谈,句前先称呼对方,会显得十分怪异。
看《圣诞》这方面做的相当出色:郭和廖的谈话,张震夫妻间倾诉,都是有话直接说,只偶尔加个昵称,高度符合日常说话习惯,听着十分舒服;陌生一点的,夏雨招呼郭,一声“哎”直接开场,或者打个照面就说“要开庭了”,那叫一个自然,一个亲切,一个现实感强烈,当时没有第三者在场,想象一下,像《青春》一样不断称呼名字会有多冗余。
如今华语片都朝着接地气努力,但很多就连这点说话的地气都接不上,遑论其他。
就冲着这点,我看好杨采妮的导演之路。
文/方聿南
同样是性侵题材,和《熔炉》差了100个《素媛》。
杨采妮,夏文汐,李绮红,秦海璐,再加一个只要出场自动提升电影逼格的张震都阻止不了这部电影无时无刻透露出的对法律的僭越和价值观的混淆。
虽然很喜欢夏雨本人,但角色真的很像只自负的猴子;郭富城这几年演律师刑侦片上瘾了吧;桂纶镁与同龄段的女演员相比的确很有内涵,选的电影都很有社会意义,很欣赏,但长相很寡淡;杨采妮野心很大,但再好的演员,都架不住剧本的逻辑混乱,还有试图利用法律的疏漏来支撑的女权意淫。
其实中国女导演还是有不少佳作的:陈冲《天浴》,张艾嘉《心动》,张婉婷《玻璃之城》《秋天的童话》《岁月神偷》。
许鞍华所有的电影。
杨采妮不算是个特别好的演员和歌手,也称不上大美女,但她眼睛里却透出有一种张曼玉刘嘉玲等犹未能及的聪慧气质。
2013首次执导《圣诞玫瑰》,感觉不同凡响。
虽然全片也有些剧情上经不起细细推敲之处,但总体来说比小燕子的处女作还是高上了两筹。
港片处理法庭类型剧本来就是驾轻就熟,从《法内情》,《法外情》那会儿就被深深吸引。
杨才女的处女作全无小燕子《致青春》那种新手生涩的感觉,节奏明快,引人入胜。
叙事,剪接,摄影,灯光等都有成熟港片的风范。
郭富城,张震,桂纶镁等明星也确实演技突出,光眼神传递的感情就有着强大的力量和丰富的信息。
特别是桂纶镁,看好她再拿一个金马奖!
郭富城饰演了一个正直的律师,因为讨厌律师这行有时必须帮助坏人辩护,就转行当了检控官。
他接手的第一个案件是一起性侵案:下肢残疾的钢琴女教师李静(桂纶镁 饰)声称在做身体检查的时候遭到了医生周文瑄(张震 饰)的性侵,郭富城同情桂纶镁的柔弱和无助,竭尽全力地想为她讨回公道,岂料他的坚信和正直却让他差点陷入一个无法挽回的局面......电影细节的刻画和呼应是评论电影优劣的重要部分。
在小燕子的处女作中,很多细节都是有头无尾,比如开场的那个梦,有很多细节符号的显现:火柴,烧鹅,巫婆,公主等等。
但后面对于这些细节的呼应微乎其微。
这样,电影最重要的开头场景就变得缺乏动机了。
而在《圣诞玫瑰》中,重要的符号如壁画,玫瑰,戒指等前后都有所呼应,涵义丰富,推动了剧情的进展和人物性格的刻画。
比如,开头观众会纳闷为什么credit sequence会用基督教壁画作为背景,仅仅是为了好看和艺术感?
但在影片最后,导演告诉观众,基督教般的爱的宽恕是电影的重要主题。
如此,电影便连成一体了。
但是,电影最后基督教般的宽恕也显得牵强和做作。
法庭剑拔弩张你死我亡之时突然之间基督降临,不免让观者有剧情进行不下去便草草收场的感觉。
我觉得索性让恶发挥到底,让正直在黑幕或陷阱中死亡,倒也更能提升电影的内涵。
另外,郭富城对于其父亲的仇恨也显得缺乏更有力可信的动机。
瑕不掩瑜,作为处女作来说,杨才女交出了一份令人满意的答卷。
一部好的电影就是你即使看的是枪版也会把它看下去。
为了看张震!!!
没有悬念的故事,没有高潮的片子,即使只有90分钟也坐不住,要不是走之前下肚一杯咖啡,不然肯定安然入睡了,就不说旁边那大叔都呼声连连了。
只有题材是好的,看夏文汐李绮虹这种童年女神现在演大妈阿姨真是各种唉
郭富城演什么都不成
三星半。手持镜头没必要吧 张震打酱油的
没想到是杨采妮导演的。桂感觉伦镁表演有点过了,剧情还要打磨得更精细点就好了。
故事很简单,郭富城表演太过了吧?
将同情心凌驾于法律之上,这不是善,这是价值观的混乱和失控
我觉得比那青春好多了。不懂为何分差这么大。1星情感拉分
中规中矩,除了桂纶镁的演技,似乎没什么亮点
都别你妈吹牛逼了 好像你们真的懂法律逻辑性似的 不懂法律 你也懂懂点儿人性好伐 合伙人这样的都给8分 这才6.5 你们全都疯了 就角色的个性塑造和演员的选择这不完爆合伙人 你们我看是完全赞同一国两制 在你们看来徐克张之亮杨采妮一些香港人台湾人拍的就是不如归顺内地的走狗
小美靠这部片子是拿不到奖了.
一星给桂纶镁的法庭爆发哭戏
完全是给了导演一颗星 真心受不了郭富城
郭富城不郭富城,桂纶镁不桂纶镁......杨采妮不杨采妮..
杨采妮的导演处女作起点很高啊。一个《罗生门》式的结构加上《狩猎》的主题,法理与人情的交织比《全民目击》高了不止一个档次。都是玩结构,《全民目击》的父爱虚伪而做作,甚至是玩弄法律。《圣诞玫瑰》的爱动人而克制。但是却道出法制的真谛。小美的张力令人刮目相看和郭富城的哭戏果然精湛。
如今电影圈处女作都越来越厉害了,影片悬疑氛围营造得不错,法庭戏冲突强烈,好奇徐克作为监制都做了哪些工作。夏雨出场居然成为全片唯一的笑点,好虐啊...@博纳晶品
觉得挺好看的,本来女演员转行第一次当导演拼的就是个话题度,杨采妮这部确实是有话题度,特别是和现实生活中桑兰的事情联系起来。还有,张震简直就是我的新男神!
平淡如水。