天台爱情

周杰伦做导演跟那些大神比起来略稚嫩，但目前看来这位如果努力会有前途。

《天台爱情》票房过了1.2亿。

小众化的歌舞片票房能这样，周董应该去烧高香，真心。

观众进影院看的是故事、多花哨的设计也要围绕故事转。

这点本片做的不错。

不象某些导演就知道宣扬浮夸的场景、动作和二到姥姥家的台词（《夜宴》、《十面埋伏》、《无极》说的就是你们！

）。

词曲都清新流畅，舞嘛……差强人意。

《天台》的选角很有意思，这个重点说。

女主角清纯漂亮，但被矫情的配音拖了后腿。

请徐帆是因为她不但是影后，更是京剧青衣出身，唱、做都有优势。

钟镇涛也是歌手出身，演戏也还行。

结尾的彩蛋：姜大卫扮演的老年浪子高出现那里很好玩。

前几年网上流传过一张姜sir年轻时的照片，很多人看后说周杰伦跟他很像。

这明显被周知道了，所以找姜大卫打了这一分钟的酱油，很有“笑果”。

八卦：年近六旬的黑老大扮演者王学圻是周杰伦的粉丝。

被爱豆请来演电影，估计他很哈皮。

电影其实可以分为两类，一类叫entertainment，一类叫art。

如果你没有抱着一颗看art的心去看，那么这部片子其实是很棒的。

开场的小折纸很是用心，一个接一个花样百出连接顺畅一气呵成，大概是最近看了不少烂片儿让我心有余悸，几乎有点儿担心这就将是全片最出彩的部分。

影片一上来先让中医馆的轮椅叔们来了段歌舞活跃了下小气氛，提醒一下大家这是一歌舞片，舞排的挺带劲，虽然一下子还没入戏有点儿没跟上节奏，可是听听音乐隐约有种“曾经才华横溢的周董又回来了”的感觉。

天台的场景设置明显是「功夫」棚户区的翻版，就连几个兄弟、四处乱窜的小女孩儿、做菜好吃有两个男人为之争风吃醋的茉莉姐这几个设置，也很有「功夫」遗风。

唯一不同的是，周星驰作为一名悲观主义者，似乎总是将环境设置为险恶的阴暗的，而周董其实内心很阳光很「哎呦，不错哦」，所以天台区的设置是暖色调的温馨的，整个画面和背景人设，也是走夸张却又不仅不让人讨厌反而感觉很是讨喜的漫画风，大留声机和暖气管电话，小机车和花里胡哨的衣服，闽南语很local，徐帆虽然稍稍让人出戏，但也不算违和。

至于故事情节，其实没什么好吐槽的，个人认为这样的电影故事只要没硬伤就算及格，很多小细节纰漏和违和的气质也能用年代背景凑合凑合解释，至于怎么都不死，也可以理解为主角光环，实在无可厚非。

女主不知到底什么背景，胳膊比我还粗看起来那么壮竟然被力捧。

被追杀一场除了哇哇乱叫没有任何用途。

她是我见过最敬业的花瓶——连身材都像个陶土花瓶。

不过说回来她因为没有演技而装傻充愣的效果格外好，有种郭采洁刚出道时期一脸“啊？

现在要干嘛？

”的刚睡醒的迷糊感，让我不由得心生怜爱，顺带着原谅了她的所有“啊？

演的这么差？！

”。

再说一句就是女主很有张辛苑的既视感，发型和衣着都让我不时想起母神高冷的脸，可是讲真的她的裙子我都好喜欢，最后一幕渐行渐远的大红裙简直美碎我心。

王学圻在我这儿的印象永远停留在《剑雨》里，看到《钢铁侠》他出现，我惊呼“没有鸡鸡！

”，看到《天台》他出现我又没忍住惊呼“没有鸡鸡！

”。

不过话说回来，他还是很有黑社会的范儿的，又老又土但又不土鳖，感觉就是脱了衣服背后能露出来上山猛虎那一号人。

尽管他没有鸡鸡。

威少一角强烈建议更换阮经天型的男模类演员，现在这位完全没有坏人的气质，感觉很猥琐很马仔，就跟出来闹着玩儿的似的。

起承转合的剪接与歌舞的插入契机都算说得过去，笑料很足很实在，虽然女主发火一幕全场观众都哄堂大笑来着，但出戏感并没想象中那么强。

夜市上捞金鱼，机车后座，开满花的墙，挨完打还耍酷，喝了酒突然毫无征兆的最萌的表白，这些幼稚的小细节让人觉得莫名得美好的不得了，暖心跟动心其实都是在眼神里，这一点周董很棒。

作为一部连吻戏都没有的、剧情狗血到不想吐槽的爱情片，能够将人打动的不还就是这些一字一句里的小细节小情绪。

好像《不能说的秘密》里的夕阳和倒着走的桂纶镁，这些细想来都是爱啊。

打戏我个人真的好喜欢，那些一脸装逼样单人徒手挑翻全屋的情节让我回忆起了自己青春期专门交往学校打架最厉害最拉风的混混头目然后享受做大哥的女人的张狂之感的青葱岁月，对了，大哥那时候知道我喜欢周杰伦，给我打电话都会在背景里放周董的歌，多么装逼多么美好。

虽然同学聚会再见，大哥早已金盆洗手，成了正儿八经好男人一枚，让我心中默默一声轻叹。

至于周董，好像还是当年那个少年，让人有种时光倒流感，顺带也觉得自己也是当年那个自己，两个小时跟过去的自己坐在一起笑着看部电影，很美好。

每个人大概都对周杰伦粉转路人过，我也不例外，可是这一部电影看完，几乎又路人转粉。

耍酷谁都会，拍电影就不一定了。

又能耍酷又能拍电影的，让我默默在心中为他点个赞。

在如今这个小三横行 劈腿肆意的时代 无论你是腰缠万贯 还是庸碌平凡 大抵都逃不过这个时代残酷的爱情洗礼 从18岁相信王子公主幸福快乐到28岁只希望找到一个差不多先生交代了这混乱的一生 我们在这短短十年好似提前透支了爱情的勇气 6年前 年少轻狂周杰伦先生导演了一出校园里的奇幻爱情故事 他用穿越时空的手法讲述了一场令人惊喜的相遇 六年后 已过而立之年的他 不再是当年那个单纯少年 但内心对于“纯粹”的向往并未改变 所以才有了将音乐融入电影的今夏盛宴《天台爱情》 天台并不单单只是一部爱情片 这里面还有亲情和友情 但是周杰伦先生却并未俗套的将爱情与友情作为单选题 在天台这个单纯而美好的地方 每一个人的感情都是纯粹而明朗的 每一个人都活的像自己 尽管影片有一幕女主角心艾和好友黑轮被劫持让浪子膏陷入两难境地 但是也并未刻意渲染悲伤气氛 而是一个潇洒的抬手 好兄弟的突然现身便让这一切反转 这就是天台所让我感受到最真切的感情 我们都是平凡的人 我们都想保护自己所爱的人 而不是时刻面对生死关头的单选题 也许有人会觉得这是一部太过理想主义的电影 脱离现实 但是在如今这个残酷的社会 能从电影中感受到年少时光的温暖与向往 这不正是我们所需要的么

天台爱情影评刚回到寝室抑制不住兴奋的心情跑来写影评，因为不会用长微博只能这么写了。

长春已经淅淅沥沥下了大半个月的雨了，今早起来时居然放晴了还在感叹杰伦还真是太阳神，不料下午又下了大暴雨导致上演了这次杰伦版的人在囧途，飞机上的杰伦一定急坏了所以下飞机衣服都顾不得换妆都没时间画就赶快赶来了还抱歉的说不好意思让你们久等了，但我们想说我们等的不苦很开心你才真的是辛苦了，每天跑一个城市一定要注意身体好好休息。

好了言归正传说回电影，因为答应杰伦跟刘大大不剧透所以不涉及剧情。

但这真的是一部可以让人心甘情愿花钱去影院看第二遍的电影，所以天台菌你快长大我等不及想重新看一遍啦！

虽然只是小小的点映也能算上好评如潮了，我都能想象得出杰伦那傲娇得意的笑，不知道杰伦看到这篇影评会是什么表情。

（如果真的能看到就好了……）刚开始开头的时候没太看懂还以为是广告，结果看到最后时才恍然大悟啊原来是真么一回事，开头结尾呼应的很完美。

的确，大咖们都是打酱油的，但是阿郎柯有伦弹头他们是真心出彩，前半部分真的好好笑，阿郎卖了一手好萌，后半部分各种惊心动魄很是过瘾。

周杰伦真的是太小气了，只把预告剪成这样吊大家胃口，剧情远比预告要精彩的多得多。

还有音乐，里面的音乐真的特别好听，并且很符合剧情，它不是像一般的歌舞剧突然开口唱或是几乎全程在唱让你觉得很突兀，他的每次唱唱跳跳都会让你觉得合情合理完全没有出戏并且很期待的感觉。

让我最感动最看好的其实不是这当中的爱情，而是他们几个之间的兄弟情，那种仗义义气惺惺相惜不离不弃真的很让人感动。

同时天台上的人的那种发自内心的快乐自足也引人思考，是什么让我们丢失了最原始的初心活动越来越像天台下的人，变得越来越想争权夺利？

感谢杰伦一直都在传递正能量，树立正确的价值观。

最值得一提的是杰伦的演技，真的就是他所说的自然派的，给人的感觉是，他根本没有在演，那就是他。

你说他不务正业，你说他丢下音乐去搞电影，但是我想说其实并没有，音乐对于他来说永远都是他的主旋律，而他的电影都也是围绕着他的音乐为主题，他一点都没忘本，反而很好的发挥了他最擅长的部分把它结合到了电影之中，从而使电影大添色彩，如果他写歌的时候脑海中没有画面，他会写出这么有画面感这么深入人心的音乐？

他只是把他心中的画面都拍了出来而已，从另个方面来说，他只是换了种方式在玩音乐，同时也给电影带来了新的形式，所以，请不要再说他不务正业，因为从现在起，电影已然成为了他的第二正业。

最后，希望11号快点到来，天台爱情大卖！

--以上部分是当时点映时观影后写的，剧情简单快乐，有点《红磨坊》的感觉，歌舞部分真心好，被他影片中的浪漫震慑到，被朋友之间那种情谊所感动，前半部分阿郎超搞笑，个人认为结局稍稍显得仓促一点，女主角的配音……不忍吐槽……但这并不影响整体影片的质量。

我是一个标准的90后。

刚刚过完生日21岁。

今年暑假为了参加一个省比赛想着的就留校了，每天过着8点多签到晚上11点回寝室的规律又心酸的生活。

想起来其实比高三党还要苦逼。

每天早上打开电脑都会习惯性的打开豆瓣看看，直到昨天周杰伦天台爱情的上映，记得那天和同学去看小时代，依稀记得天台过几天上映的消息。

不过看了天台夸张画风的海报，我脑海中第一印象浮现的便是大灌篮，对，没错！

就是那部烂的和狗屎懒出翔的大灌篮！！！！！！！！

我也是从那部电影之后我再也没去电影院捧过周杰伦拍的电影的场。

但是作为一个资深的12年的歌迷。

昨天听着周杰伦的老歌，和豆瓣首页关于“　因为捞鱼的蠢游戏我们开始交谈/多希望话题不断园游会永不打烊”这样的歌词，情绪不知怎么的，我就是想说的什么。

那一年，我记得很清楚，小学两年级，受一个姐姐的和一个邻家哥哥的影响，第一次听到了爱在西元前和双节棍，那时候没有什么概念什么是爱情，什么是追星，只是看着电视里周杰伦耍着双节棍唱着哼哼哈兮，觉得很酷，单纯的喜欢。

于是我买了双节棍，在家苦练双节棍，满手的淤青，最后发现视频里都是骗人的，双节棍其实一点也不好耍。

但是从那一年的耳濡目染，我爱上了周杰伦。

后两年，《八度空间》和《叶惠美》这两张专辑其实并不怎么火，哦，不对，其实那时候东风破唱遍大街小巷了。

后来那个邻家哥哥把周杰伦所有的CD和磁带都给了我，我每天在家就是循环播放周杰伦。

后来听说《七里香》要出来了，我心中一紧，我萌发了人生中第一次买CD的念头！！！

记得那是小学五年级！

每天的零花钱只有几块，只有几块！！！

杰伦那时还在阿尔法公司！！

老是教导我们要支持正版！！！

那是我真的很傻很天真！！

我觉得杰伦说的都是对的！！

那是精神上的导师啊！！

马克思啊恩格斯啊有木有！！

然后我提前两个月就开始攒钱了啊！！

几毛啊一块啊！！

满满的一个储蓄罐啊！！

那时一张正版CD四五十块啊！！

看清楚是四五十啊！！

不是四五块啊！！

对了那个时代的那个我，这是一笔天文数字啊！！

所以当我拿着满满的一个储蓄罐，感觉路边的人都投来羡慕的目光，心中都在默念：你看到那个捧着储蓄罐的老板了吗？

将钱倒在音像店老板的桌台上的那一瞬间，然后来一句：“老板！

《七里香》上一张！！！

”那种感觉！！

你们不会懂！！！

买正版的好处还有一个就是老板会送很大很大的海报，以至于我看到别人买盗版杰伦的CD我心里都会投去鄙夷的目光，尽管里面内容全部一样，但是哥心里想我有海报你们有吗？

有吗？

当然没有！

哈哈哈，一群屌丝啊！！

心中的自豪感满足感瞬间澎湃啊！！！

所以现在我的房间里全部都是周杰伦的海报，这是后话了。

人生第一次买了七里香那张专辑，晚上回家拆封面都是小心翼翼的，生怕不小心就把周杰伦的封面头像给捏碎了! 捏碎了！！

现在想想那是我是有多么爱惜疼爱杰伦啊！！

掌上明珠啊有木有！！！

然后就是每天在家一张专辑各种循环，每次都把音响开到最大，生怕邻居听不见哥听得是高端大气上档次的杰伦正版CD，哈哈哈！！

你们有这种心理吗？！！！

哈哈哈！

从那以后，每年买周杰伦正版CD成了我一年中最期待的事情，因为杰伦每年出一张专辑粉丝你们都懂的。

但是也是成了我一年中最煎熬的一段时间。

因为杰伦每次发新专辑都是在暑假或者后几个这段时间，所以每当这几个月前，哥哥就过起了每天不买零食的好习惯，看着别的小伙伴们吃着令人流口水的零食，我鄙夷得说一句，垃圾食品，有啥好吃的，都是避孕套做的，一群傻逼，但是其实我心中是多么想吃一口避孕套啊啊啊啊（¯﹃¯）后来的后来，网络发达了，一张专辑网上下载分分钟的事情，可是后来的 《十一月的肖邦》 《依然范特西》 《我很忙》 《魔杰座》 《跨时代》我全都有买。

因为作为一个资深歌迷，每一张专辑记录的不仅仅是一首一首歌曲，更是一段一段我的青春，是的，我的青春！

《叶惠美》是和邻家哥哥一个人生中最欢乐美好的暑假。

《七里香》是小学毕业的，朦朦胧胧的，夏天。

《我很忙》是真的很忙很忙的初三中考。。。。。。。

作为一个资深歌迷，杰伦的电影我必定会去支持，那叫做爱屋及乌。

头文字D作为演员的杰伦不错！

不能说的秘密作为导演的杰伦，可以说惊艳！

直到看到大灌篮，我真的深深的震精了！！！！！！！！！！！！！！

尼玛，这还是还是我小时候心目中的偶像吗！！！

这还是那个耍着双节棍说着哎呦不错哟杰伦吗？

这是秀下限吗！！！！！！

我看到电影院中途纷纷退场的观众！！！！！！

我的心在滴血！！！！！！！

作为资深歌迷，我硬是拉着同学看完了整部电影！！！！！！！

后来发现我深深得感到错了！！！！

(>_<)退场的观众的决定是多么正确而明智的选择啊！！！！！！！！！！

这一年《魔杰座》出来了，真的很让人失望，自从《我很忙》以后的杰伦，专辑一年比一年质量差，风格越来越不坚持自己，自己做了老板，各种烂片拍拍，心思各种不在音乐上，那种坚持自我奋斗的杰伦变成一副山西煤老板爆发富的丑态。

这时我已经高二，学习繁重的日子里，一天，我坐我爸爸的车经过那家熟悉的音像店，我看到了音像店门口《跨时代》高高挂起的海报，我对爸爸说：“爸，停下车。

”我爸问我干吗。

我说买张专辑，我依稀记得那张专辑我买了听了绝对不会超过10遍，绝对！

听完那张专辑我知道杰伦的时代已经一去不复返，跨时代，杰伦的时代真的过去了。

当我们说张国荣的歌迷成了一代人的回忆，张学友的歌迷成了一代人的回忆，这次，轮到了杰伦的歌迷。

而我，就是属于这个时代的一份子。

如今的时代或许属于你爱的林宥嘉，你的萧敬腾，你的方大同以及各种新出来的新人。

从疯狂的迷恋，崇拜，到失望，杰伦伴随我的童年和青年，这是从《大灌篮》和《魔杰座》我再也没去特意的关注杰伦，再也没有因为他的作为他曾经的歌迷而去电影院捧场或省钱去买他的专辑，曾经让我疯狂迷恋的各种八卦现在我看到只是浅浅的一笑而过。

前几天看到豆瓣小组看到一个帖子，关于周杰伦2013年周杰伦魔天轮世界巡回演唱会的上海站首站，那个妹子也差不多的和我从小喜欢喜欢杰伦，而现在不在爱他，只是去看看他的演唱会。

她说“那个海报曾经占据房间所有墙面的人 你曾经只会唱他的歌的人 他真真实实的站在你面前 拿着话筒唱着你曾经躲在被窝听过无数遍的歌 就算再久没听 还是一样能不看词跟着唱完 两次安可后梅赛德斯的工作人员已经宣布本次演唱会结束 工作人员已经在招呼引导大家离场 这时候其实已经真正结束了 没有人肯走 喊了十几分钟纠结伦童鞋出来了 说 诶 我都在上厕所了你们怎么还不走的啦 好啦 那就再来一首 然后 场馆里响起了七里香 …… 哭到不行 那个曾经刘海都有点稀稀的纠结伦现在留着胡子拿着粉红色的话筒还是穿着亮亮的衣服像个怪蜀黍 一点都不帅 但就是好爱啊好爱 搞笑的是甚至还有人举着双J的牌子 但是现在伦同学找了跟我一样大的女盆宇 你的时代过去了 但你曾经参与了我那么长的一段青春时光 抱歉就是这么守旧的人 但就是好爱你 如果大家有机会 也去看吧 ”真的 看完这个帖子我真的心里像打翻了一盆醋，泪流满面！

我本以为我已经不在爱他，可是看完这个帖子我却泪流满面，真的眼泪像止不住的水龙头，过往的回忆一段段浮现在眼前。

本和同学约好6月28号去武汉看周杰伦的演唱会，了我童年一生中看一次杰伦演唱会的梦，可是，各种原因，我没有成行。

11月，我会在杭州等杰伦。

尽管他没有当年那样会耍帅，也许，他拍的都是烂片。

但是，他是我人生中不可或缺的一段回忆！

真的，只是致我的青春。

如果有和我一样的情绪的朋友，今年11月，我们相约杭州，一起去看我们记忆中的杰伦。

这篇不是影评的影评的，全是我的真情实感。

如果是忠实的杰迷一定会有所感触。

杰黑请一笑而过勿喷。

话说前段时间经过那家小时候一直买杰伦CD的熟悉影像店，已经倒闭变成一家蛋糕店了。

嗯，是的。

就像记忆中的味道。

消失了。

伤感。

却又略欣慰。

虽然《天台爱情》因为周杰伦想要集中展现自己唱歌、跳舞、飙车等各种才艺而被搅乱了格局，造成了一种满眼都是周杰伦的错觉，可是作为一部以周杰伦为卖点的粉丝电影，观众走进电影院，难道不就是去看周杰伦的吗？

“周杰伦电影”卖的就是周杰伦 在开始评价《天台爱情》之前，让我们先来弄清楚这部影片的定位。

即便周杰伦此前已经靠《不能说的秘密》获得了一些金马奖，他也绝对不算是一个专业电影人。

对周杰伦来说电影和他的歌一样，是他表达自我的工具，而之所以一再涉猎电影界，只不过因为电影是可以容纳更多艺术门类的表现形式。

周董作为一个对各个领域都充满好奇心和挑战欲的青年，想要通过一部电影来集中展示自己的各种才华，是完全可以被理解的行为。

因此，在评价《天台爱情》时，请不要冲动的拿周杰伦的导演水平和陈可辛、周星驰去比较，在娱乐圈周杰伦和他们根本不是一个工种。

其次不要以嫌弃周杰伦耍帅次数太多而给《天台》差评，因为卖周董的帅是本片作为一部粉丝电影的先决条件。

“粉丝电影”作为近5年最火的电影新类型，从一开始就有明确的市场定位。

比如说《小时代》就是要卖给郭敬明的读者，《孤岛惊魂》则要卖给杨幂(微博)(微信号：miniyangmi)的粉丝，《暮光之城》卖爱着两个“大方脸”的青年，《饥饿游戏》则卖给那些讨厌《暮光之城》的叛逆分子。

所以，《天台爱情》如果不以周杰伦为卖点，难道要去卖曾志伟(微博) 吗？

从电影产出价值的能力上来看，“粉丝电影”作为一项暴利作业，近几年在好莱坞倍受大制片商们的青睐，那些愿意搭帐篷去影院门口站一宿等首映的少年们，让粉丝片儿从电影产业链的底端一路奔向上游。

在中国，周杰伦拥有恐怖数量级的粉丝队伍，因此对投资者来说《天台爱情》从一开始就有着明确诉求，它要满足的就是周杰伦的表现欲和海量粉丝的追捧欲。

而身兼编剧、导演、主演、音乐于一身的周杰伦，即便专横的将电影中的一切都打上周氏标签也无可厚非。

因为对那些会买票来看电影的人来说，他们走进影院为的就是看周杰伦，而对于花80块钱走进影院又嫌周杰伦出现的次数太多的朋友，你们完全可以去看《盲探》啊。

填补歌舞喜剧类型片空白 周董赢了明确了这两个前提，客观的评价才得以展开。

首先，《天台》无论从构思上还是从制作水准上来说，都远远高出了一般华语电影的水平。

周杰伦动用了两岸三地最顶尖的幕后团队来实现他天马行空的想象。

美国60年代嬉皮文化与中国民间艺术的混搭、通过群体歌舞来推进剧情发展的尝试、构建封闭场景进行舞台化表演的创意等等，应该说这些大胆的实验都是周杰伦为华语电影进步作出的贡献，并且除了周杰伦，现阶段也没有其它哪个导演具备做这个实验的素质和资本。

虽然对于现在的中国电影市场来说，这种尝试还是有些过于前卫，但对周杰伦这样一个把全部追求都放在“做别人没做过的事”上的青年，仅从《天台》填补了歌舞喜剧类型片在华语市场上的空白这一点上来看，周董就已经成功了。

无所畏惧的自恋才是真实的周杰伦最后，让我们来谈谈《天台》被诟病最多的自恋问题。

从小生活在底层的周杰伦历来都带着一种“痞子英雄”的气质，看看他早年间写的那些歌就知道，什么双节棍、李小龙、在我的地盘你就得听我的……完全是一副邵氏武侠片看多了的气场。

现实中的周杰伦，也时刻用这种江湖性格来要求自己，他不掩饰自己性格的瑕疵，且沉迷于某几个痞子气十足的感叹词。

他会在成名后不管干什么都带上刘畊宏、柯有伦(微博)、南拳妈妈(微博)等一票兄弟，因为这对他来说最能体现个人价值。

而与女神主播侯佩岑的恋情，则更加符合他在心中为自己定制的英雄形象，用徐皓峰老师的话说，周董有“一种泼皮贱像的审美”，所以在电影中我们会看到“浪子膏”的主要日程就是打架，耍贫，带着傻兄弟们满街瞎逛，以及泡一个自己高攀不上的淑女。

而在周杰伦看来，这个形象实现起来的外在条件，就是要从各个角度看都有一种不经意的帅！

周杰伦的目的，只是要用这种夸张到自己都想笑的混混做派与主流社会的价值观产生冲突，因为当年的自己正是靠着这种“无所畏惧的自恋”才博得了大众的好感。

这就好比，陈坤（微博)(微信号：Chenkun_Chenkun)如果不在电视上和谢霆锋打架，我们根本不会知道原来“逼装到深处就会变可爱”的道理一样，如果周杰伦不是坚持自恋的说：“我觉得我很屌，怎样？

”，那我们看到的就不是周杰伦，而是刘德华了。

原文：http://ent.qq.com/zt2013/yprzl/num37.htm

天台爱情这部片子一直是饱受争议的，有人说这是令人向往的乌托邦，有人说这是幼稚的爱情片。

在我看来，这部电影确实描绘了周董心里的乌托邦，不注重身份地位的纯粹爱情，为了朋友可以两肋插刀的友情，相互帮助和睦相处的邻里，一切都太过美好，以至于让人觉得太不现实。

电影中女主角的配音也是分分钟让人出戏，没有采用原声而选择了配音，这个算是周董的一个错误决定，不是所有嗲嗲的声音都会让人觉得好听。

再说说歌舞片这个题材，在华语片里确实是很稀缺的，但是想把歌舞片拍好真的太难，要剧情，要编排舞台，要写音乐，要唱歌。

作为周董第一部歌舞片，我觉得还是应该推荐下的，至少没有鼓吹物欲，也希望华语电影以后能出现更多的歌舞片。

如果你懂他,你会记得,花椰菜的阿郎就是六年前<不能说的秘密>里面的阿郎,一路走来从未改变.如果你懂他,你就会知道黑轮哄的是孩子现实里是歌舞亭老板刘畊宏的孩子,也是他的干儿子.如果你懂他,你会明白他为什么要把中医和点穴等穿插在电影中,还有兄弟情.很多东西,只要你懂他,你就会更加喜欢上他,喜欢上他呈现的这一切,并且庆幸,还好,还有他!

《天台爱情》是一部奇怪的电影，不仅仅在于其表现形式比较特别，歌舞表演与爱情黑帮题材搭配比较特殊，从头到尾外表光鲜，MV式的场面，演唱会般的过场，从里到外的个人化极致玩闹的样子，却不让人讨厌，甚至看完本片后心情比较愉快。

《天台爱情》并不是一部佳作，它有缺点，却有着让人心情舒畅的魔力，用句时髦话来说：我和我的小伙伴都惊呆了。

这是何故呢？

如何评价周杰伦？

作为歌手的成就有目共睹，在演艺圈的成绩大家也是心知肚明。

周董演过不少烂片，但之前执导的《不能说的秘密》的清新风格却被人称赞。

不说别的，作为一名“唱而优则导”的半路导演，周杰伦的导演处女作给人们一种眼前一亮的感觉。

《天台爱情》是周杰伦继《不能说的秘密》之后第二部自导自演的作品，号称在家憋了五年进行剧本构思，自编、自导、自演，甚至还自己配乐，就连动作武打周董都亲自参与设计想法，并亲自担任剪辑师，一人全包，就差负责派便当了，完完全全的“小周作品”（大周是星爷）。

电影的布景和道具非常漂亮，有点像摄影棚的效果，之前看过一部日本导演三谷幸喜的作品《魔幻时刻》，本片的场景与后者类似，一个模糊了年代和地域限制的原创空间。

电影的风格是周董自己的创意，类似于70年代的复古风潮，朋克文化泛滥，街上随处可见的喇叭裤、古朴的中药馆、主要人物中的爆炸头、劳斯莱斯古董车，同时又兼顾着新世纪潮流范的趋势，光鲜的造型、法国红磨坊时期、美国百老汇的舞台风格搭配流行舞蹈和时髦元素这种混搭的特色，用周杰伦自己的话来说：“我要的就是天马行空”。

天台，也就是楼顶，是亚文化的集散地，在电影中发生在天台上的故事很多，天台上的黑帮交易——是香港电影，天台上午夜藏尸——是日本电影，天台上最后的大战——是美国电影，而天台上与小伙伴嬉戏、与女神仰望天空——是典型的台湾片。

因为《天台爱情》具有台湾电影的一贯的特性，同时又混搭如各种元素，比如电影原创的加利利市。

天台上可以发生各种各样的事情，但就个人而言，小时候谁没有过自己的一片“梦幻天堂”，相信很多男孩子都有过去楼顶玩耍的经历。

自己当年就曾经将一片无人的烂尾楼楼顶当成自己的“领地”，尽管被家长和工头以“危险”的名义屡次阻挠，但依然乐此不疲。

这里没人打扰，可以与小伙伴们无忧无虑的肆意玩耍，顺便搞点破坏，尤其是夜晚站在楼顶，远眺城市夜景，晚风拂面而过，仿佛世界都属于自己，那种雅致的心情至今记忆犹新。

电影虚拟了两个世界的人，天台上的人没钱，但无忧无虑，歌舞升平；天台下的人除了钱什么都没有，而且尔虞我诈。

很像科幻电影中二元阶级对立的设定，但又有自己的特点。

用句俗话来说叫做“苦中作乐”，电影用很大篇幅来展示天台人的快乐生活，比如周杰伦在房中依靠管道传音与自己的死党交流，类似于小时候那些与狐朋狗友的通信“暗号”；蜗居在天台狭小的房中，更代表着一种生活，恐怕很多北漂族，那些曾经住过楼顶还是地下室的朋友都能体会到的；而天台上邻里之间的生活琐事，坐在一起共进晚餐，不正是当年大杂院的生活吗？

在一篇周杰伦的访谈中曾经提到过，电影的灵感来自于出道前当年蜗居在吴宗宪的音乐室中与刘畊宏搞创作的情形。

实际上这种经历很有代表性，无论当年多么辛苦，回首那种酸甜苦辣，只有自己才能体会，一种类似“我也是过来人”的姿态，回忆起来那些时光略有感触，很充实很快乐，并结合楼顶上的快乐往事，将二者合一，也就成了《天台爱情》中美丽的天台文化。

这是一部歌舞片，很多地方又唱又跳，但有一个特点，歌舞大多出现在天台之上，行云流水一般。

一旦走下天台，歌舞成分立马就少了，或者天台下的几处歌舞情节安插着有些生硬，比如周杰伦的台词：“在某件事之前，我要先唱首歌。

”这种指明要展开歌舞的桥段在歌舞片中是绝无仅有的，也是个致命的问题。

可见电影用歌舞来烘托天台上的快乐，简单直接；而天台下想要继续快乐的歌舞是很难完成的，电影生硬的插入歌舞与其说是一个败笔，不如说是一种故意安排的桥段，而在电影临近结尾的时候，歌舞几乎没有，反而基调非常现实。

不得不说电影结尾的安排有些刻意和生硬，过于现实的感觉。

《天台爱情》代表着曾经无忧无虑的快乐生活，天台下则代表着现实。

最明显例子的就是电影的女主角，是天台人梦想的寄托，穷小子搭上女明星，并且还将其领入了自己的生活。

这是一种代表，谁都想让自己心仪的人分享自己的生活经历，是一种梦想，而现实则是“如人饮水，冷暖自知”。

或许，我知道我为什么快乐的原因，《天台爱情》拍出了青年人曾经所经历过、无法忘怀的往事。

这是一部有情怀的电影，代表了一种生活往事，也寄托了一种梦想。

也许如果我从街头随便找个人问，哎你觉得小时代和天台哪个更好看，我希望自己被TA骂我是傻逼，因为我知道，两个片子不仅没有可比性，而且都拍得确实不咋地。

然而过了一夜起来，再看这丧心病狂一般的7.8分居高不下，我觉得事情没有我想象中的那么简单。

我怕自己真的到大街上去拉个人来问，恐怕更多的回答是“当然是我们家杰伦的《天台》最棒了！

”想到这里，我的小伙伴也萎了。

我确实很失望。

1.预告和导向。

我以为预告片里的打戏真的有在认认真真打，打完坏人周董只是临了扮个酷，这当然无可厚非。

但是片中的打戏真的没有在好好去打，而且是全场耍帅，甚至与女主邂逅和海边斗黑帮的情节根本就是戏中在拍戏。

预告片难道不应该给观众一个正确的导向？

既然是玩的喜剧和歌舞，这令人热血沸腾的打戏提前放出来是个什么意思呢？

好嘛，看了电影才知道竟然完全是噱头。

在我印象中也只有内地的导演会做出这种断章取义的出格的事情，不过他们至少还相对诚实，把能看的东西全都放进预告片里，不会让观众对片子产生太大的误解。

2.剧情逻辑。

我以为电影会有一个从普遍意义上来说都可以被大众所认可的故事背景，即便简单也会有效。

比如王学圻的市居会和曾志伟的中医馆，或许应该曾经是颇具渊源黑白两道这才够味，不然拍出来干啥？！

#片子演到一半我还天真地以为心艾的爹其实是王学圻，啊呀周董要和红毛摩擦出怎样的快意恩仇#。

但是半路出来个威少，这就直接导致红毛一角沦落为仅仅只是为了金钱和权利妄图杀出一条血路的城乡结合部洗剪吹烫染焗の热血古惑仔青年小头目。

我感到自己的智商受到了侮辱。

这样的情节设置很有逻辑性、故事矛盾真的很突出吗？

电影是基于现实从而沉淀再升华的，即便是周董所营造的那么一个世界，里面的人物也不应该这么个性鲜明发型张扬而如此无脑。

我作了一个简单的直接关系示意，一个角色同旁边的两个角色才有直接的利害关系。

从图中我们就可以知道周董和红毛的矛盾其实被强烈地弱化了，甚至周董和威少之间应该有的情敌矛盾都没有表现到位。

#豆瓣渣排版杠杠符号不齐请自行脑补成等边三角#柯有伦-周董I I红毛 心艾I I 威少如果是这样柯有伦（黑+白）-威少、王（黑）I X I周董、曾（白）- 心艾（中立） 那片子逻辑就会相对圆滑，矛盾相对突出。

柯有伦和心艾之间再构架一定的矛盾#基情还是激情#，那么就更有的看。

我就不说红毛这个角色多无脑了，若直接把这个角色抹杀掉或当成反派手下第一打手，将威少完全黑化，这反派一边形象岂不是更丰满一些，周董所在的正派和反派的矛盾难道不就更加顺理成章地深刻一些？

王学圻和曾志伟多加点情节和对话，难道不更使其增加存在感？

周董甚至完全可以弄一段冷郁阴森的哥特式黑帮舞蹈，可行否？

然而片子想涵盖的东西太多了，一会儿是兄弟，一会儿是女人，一会儿是黑帮动作的冷峻，一会儿是歌舞升平的欢快，什么都想要表现，实际上却什么都没表现得很出彩，尤其是黑帮部分到后来完全已经不搭调了。

方方面计较，又显得矫情和冗杂。

再比如真正的兄弟之间真的需要问一句“是不是兄弟”这么肉麻的话么。

另外为什么我觉得总有什么是太多余的，想来想去，那就是威少的角色，其存在的意义无非就是周董憎恨狗仔队、还要为他们专门跳一段舞而做的一个铺垫。

有必要么？！

3.演员。

我以为在用人和演技上都有一个长足的--相比于《不能说的秘密》更深层次的--进步，这也是大家都这么标榜的。

以至于即使从预告中我就能稍稍感觉到这个女主好像演的很让人皱眉，然而我还是义无返顾地买了票x2。

回过头我就想到底谁演的还行。

周董？

不。

要我不客气地说，装深沉是他的自然状态，耍帅是他闷骚的脾性，这和演技基本没关系#突然想起来《秘密》里的青涩感呢？

#。

李心艾？

不。

她给我的感觉就像片中那句话（记不起原词），“你唱歌呢，还是少了那么一点点感觉，就是好像很难过，却又不难过，想开心，却又开心不起来”。

我不知道这是新人没有经验的原因，还是她本身如此，或者周董当时相人和拍片的时候就确实需要她这个样。

过于单纯的白莲花，反而就显得婊了。

曾志伟/王学圻呢？

从曾营造的喜感中我感到了莫名的压迫，瘆得慌；而从王所营造的压迫感中我却感到了难言的kuso：别的角色都是嘻嘻哈哈的，只有他一个人入戏。

这种杂糅和唐突真的让人觉得很不舒服。

顶着主演的名号有什么用，拉票房的吧？

而演员之间，女主+杰伦之于前面两位差距太甚，就在像一个位面的两个次元一样无法言喻。

主演也就这般，其他角色就更不消说了。

其实演员怎么表现，最重要的还是得看电影本身的情节和背景，以及导演的方式。

周董一天一个idea，台词都是临时给的，故事情节搞得毫无逻辑#美名其曰天马行空#，自己演起来都是想怎么帅怎么来的状态，我真不信能去给别的演员导好了。

4.歌舞。

我以为除去狗血的故事情节不谈，歌舞总该是最大的亮点了罢！

周董之前有说，自己拍MV积攒了大量的相关经验，而在国内还没有专门做歌舞体裁的电影。

这样的话，真的真的真的，一定要宽恕和谅解我，我也只能横向地、主观地，和阿三的同类电影去做一个比较了！！！！

是，我其实没看过阿三的什么这类型的电影，但是至少从我有限的观影记忆，或是各种这个开挂民族的歌舞MV中，我能感受到一种黏糊糊又热腾腾的狗血气息，但它们却做到了十分的应景。

我不会去对一个开挂民族的文化品头论足，至少我还能去理解他们有这样一个底蕴和色彩在里面，就算他们给我一种哪怕是低级趣味的恶俗感，我也会觉得哈哈哈好欢乐这样。

好，反观这部片子的歌舞部分，它们表达了什么，它们给我带来了什么？

波爷的show time，我不知道它表达了什么，如果你让我猜，大概是“我波爷的大中医馆很屌哟大家快来买大补药还有好戏看哟”。

喂，这片段算是开场主题曲吧，但是完全文不对题好吗，所以它给我带来的完全就是“这是周董的新歌吗”“周董在表现什么吧但是我怎么理解不能呢”“歌舞片大概就是这样的吧”尔尔的思考，为什么，因为太突兀。

而后来天台家族的舞蹈就相对有节操且融入氛围在我看来不是很刻意营造而顺之发展的歌舞才是合格的。

仅仅是这样就够了么，不够。

我觉得你要跳，你就用点心，别整得要么万人广场舞要么加长版MV。

周董拍MV有一些感觉，但MV不等于电影！

尤其是周董与女主被禁止来往以后那段最甚，摆几个造型做几个背景哼几句歌词，真的非常出戏。

而且能不能改一改你那以不变应万变的表情。

还有，如果皮影戏加上音乐真的也能算作一种舞，那我觉得沙画就是这类舞蹈里的王者。

为什么我要挑这个刺，因为我记得这是未上映之前豆瓣上就有的一篇影评特别提到的“影子舞”。

现在看来，呵，水得太明显了。

于是在这样一种“伦类”的歌舞影视中，我甚至已经不能用耳朵去接纳和欣赏周董的音乐了，因为我的眼睛在不停地告诉我“这看起来弱爆了”。

因为对电影来说，剧情使然的视觉效果才是最直接的，其次才是音乐烘托，更消说这些歌大部分人都没听过；而对MV来说，音乐本身已经让受众耳熟能详，最终画面只是对受众原先脑补的进一步解释罢了。

这是歌舞剧和MV的最本质区别，但我完全不认为周董真正思考和处理过这个问题。

5.舆论和互怼。

我以为这部片子真的很屌，就像周董给自己打的满分一样，就像各路脑残粉的五星一样。

我不想去追忆周董给我的青涩年华带来了多少的安宁、宽慰和感动，因为大家曾经都一样。

因为自己曾经喜欢，所以我给他贡献了两张票，可结果是我朋友在一边无聊得玩起了手机。

而我真的很失望。

我应该怪周董太自由发挥吗？

好像不大好。

所以我就应该怪自己期望值太高吗？

这不科学吧。

所以我其实是sheldon星来的、EQ是贵球人的负无穷、我的审美应该被处以极刑吗？

这尼玛。

相比于《秘密》那相对公平的7.2分，这部电影到现在为止的7.8分确实很真实、毫无水分吗？

我该说点什么好，总不能指着这个那个的鼻子就说脑残粉、水军。

真的不好意思，愤青的年代早就过了，我心理这么脆弱，更怕招致来冷嘲热讽和人身攻击。

看了一篇影评，说韩寒是一个男人，而郭敬明和周杰伦更像是个男孩。

我突然阴谋论者了起来，我突然恶意地揣摩周董是不是有点妄自尊大了。

有时候我们做了自己认为很屌的事情，或者自己确实是非常用心和努力去做了，可是输出的东西总有不到位之处，总有人不买账，或者甚至在一些人看来不仅过程难以理解，就连结果也是令人扼腕。

这种情况是很常见的。

如果非要我从这部片子里感受到什么，也就这一点了罢。

这就像NCF和普通观众无法理解相互的审美一样，就像我写出来这些个吐槽的文字甚至连部分路人都有觉得我是在哗众取宠一样。

但你觉得，或是请问周董，什么才是最到位的呢？

实现自我、对得起观众和从中捞钱这三者，哪个更重要呢？

我相信周董不会想着去捞这点钱，但是我绝不会去否认，他孩童般的傲娇已然是没有对至少是我这样的观众负责了。

有多少粉丝是为了“比《秘密》更棒”而去恶意刷分的？

有多少五星党能用一个科学严谨的逻辑告诉我TA觉得电影本身有哪些地方是好的、TA从中感受到了什么样的美？

我只知道，它于我不合适，我觉得不好看，我对它和周董很失望，并且我全都列举了出来。

这其实也就罢了，但我觉得某些粉丝真的有必要，非得麻痹自己、顾及周董的面子，去否认它的不足之处吗？

这其实也就罢了，但我觉得某些脑残粉真的有必要一时热血上头注册个豆瓣打个五星、骂低分的傻逼、然后就没下文的了吗？

名字还他妈的是非主流。

真他妈的low爆了！

作为粉丝的你们扪心自问，这样做难道不是一叶以障目、讳疾而忌医吗？

#“陛下您的衣服太美丽了太合身了！

”#而对于像我这样的反对声音，你们又凭什么站在所谓的制高点来压制呢？

#“可是他什么也没穿呀。

”#小时代也有粉丝自来水，但评分至少相对公允。

豆瓣上各路低分和吐槽，这完全没有问题。

但我真心低估了周董的粉丝，真可谓是不过脑子直接上五星。

——“很创新啊比那些国产好多了意义非凡”——“嗯故事一般般啦但是很欢乐很搞笑啊”——“我觉得音乐和舞蹈很棒啊”——“他很多朋友都参演了很义气啊”——“反正我家杰伦就是油菜花”……这些真的不是因为他的名字是周杰伦吗？

我觉得很失望。

对周董，不光是因为片子本身，还因为这群所谓粉丝的涵养。

又或许我真的是高笑点高要求的低俗观众罢。

于是乎一星给片中的纯爱，一星给周董的坚持，真真不能再多了。

爱过，不后悔。

--2013-07-15 00:12:57 ---泡泡jay　　“每个人口感不同，看待问题的方式不同，只是这样的大杂烩对于我来说难以下咽。

我觉得，最基本的吐槽权利我也是有的。

”lz不是很明白吗，你认为的难以下咽的大杂烩对别人来说说不定是美味，看电影的人那么多，有几个懂那么多，对观众来说看的高兴就行，看的喜欢就打五星，你看的不高兴，失望了也没关系，两星行，一星也行。

都说脑残粉，既然是粉丝，就比路人对周杰伦的了解更多，对电影的体会就更用心，就能看到更多的美好，你对粉丝的不理解就像我们对你对歌舞还有影子舞毫无感觉不理解一样。

不喜欢无可厚非，我们喜欢也无可厚非。

不知道你有没有这样喜欢一个人八九年十几年，不知道你理不理解喜欢一个人变成一种信仰，对自己的信仰谁不会打满分。

对路人来说，有无聊的玩手机，也有认真看完称赞的，这就能用你那句话解释了。

2013-07-15 00:48:01 海盗生气了 (豆瓣刮起了一阵空白头像风。

)　　@---泡泡jay 　　你也知道我很明白，你也看了我的评论栏，不知道你有没有看到某些NCF是如何给你们粉丝群丢人的？

　　我也粉过他，现在至少不是黑。

周董的这部片子给了我太大的期望，预告片非常吸引人，未上映前豆瓣里的各种赞美也不胜枚举，而结果对于我来说真的太落差。

　　周董是屌，他可以活的纯粹了，但我不觉得就可以没有一定的章法，尤其这是电影，什么都是自己来，超人也会累，难免力不从心。

想法和细节在影片中的闪光，混在一起我就瞎了。

　　粉丝是懂的比路人多，理解的比路人多，而就事论事地从电影本身去剖析的能有几个？

看贴吧上有号召多去电影院看几次的，好，这是粉丝的义务我啥也不说，爱咋咋地。

但是看到有号召注册豆瓣来刷星的，好，我出离地愤怒了，这算个什么？

这种混淆视听、一叶障目的行为难道还值得称颂了吗？

你可以试试点开很多来评论刷星的，就看过一部电影，注册时间甚至也就这一两天，我真的呵呵了。

　　我不作过多解释，过那么一阵子，一个月，三个月，半年，我就想看看这分能降到多少，还有多少NCF在这刷。

　　我豆瓣里记下我看过的电影也有两百多了，而影评是我第二次写，就因为许多没有素质的NCF着实让我完全地看不下去了。

--2017.7.29时间印证。

6.8分。

这里面还有一大票的五星水军小号。

实际评分，怕是不及格。