疯狂的导演

拍电影本身就是一件疯狂的事，为了拍片子卖房筹钱，为了演戏带资进组，制片人潜规则整个剧组，肯定还有很多没有流传出来的更疯狂的事，只是因为太多人都喜欢彼此心照不宣，让我们只能蹲守在贵圈外等着看戏，电影《疯狂的导演》很好心的直接给我们演了这样一场戏，一个怀着梦想的导演，和已经学会向现实低头的制片搭档，在拍摄电影的过程中遭遇各种疯狂，虽然难免夸张，难免调侃，但对影视圈各种怪现象的展现，还是非常有代表性的，可以让观众在别开生面之余，对电影这个行当产生一些更深入的认识和感触。

讲拍电影的电影非常多，仅这两个月，《北漂鱼》《大片》和这部《疯狂的导演》就接连上映，和前两部电影只从底层发出自嘲和讽刺不同，《疯狂的导演》讲述的一位导演的成名史，不仅是底层的摸爬滚打，也有中层和上层，导演和投资人的扯皮和互相厚黑，甚至是搬出王宝强、徐帆、刘桦等明星级人物参与这场“实拍演习”，从更高的角度对电影圈进行了全方位的扫瞄。

影片用一种玩的心态来塑造一个疯狂的导演，比较牛逼的手法是采用戏中戏的方把影片的篇幅一分为二，一边用黑色幽默的手法跟着导演高天和制片人在幕后筹备电影，一边在东北外景地拍摄高天不断修改的剧本，这样的结构使影片从头到尾不停的变换节奏和风格。

这样就使影片有了一种鲜明的对照，高天和张殿伦这边演得焦头烂额，要表现的是电影已经被现实变得扭曲；王宝强饰演的飞天大盗，徐帆和刘桦的东北农村夫妻，焦恩俊和金铭的夸张形象，要表现的是电影的浪漫和单纯。

电影也确实是如此，往外看，它是复杂，功利的，商业的，离不开利益和欲望的驱使，但在银幕上，每一格画面都是纯粹的，不容玷污的。

显而易见，《疯狂的导演》的导演宋阳也是一名非常疯狂的电影顽童，影片中有很多挑战常规思维和生理反应的画面，最容易被发现的是女秘书一个夸张的胸部特写，驼鸟在客厅里一泄千里的镜头，高利贷公司近乎无脑的疯狂行径，还有拿腔作势的经纪人，热衷于主旋律的大龄投资人，从他们的身上，可以折射出现实社会各类人群的心理隐疾或病态。

这个世界无比疯狂，又何止是电影圈。

《疯狂的导演》由小见大，野心不小，但不得不说的是，涉及的人物越多，层面越来，对普通观众来说就越难理解，银幕的背后是什么，其实揭开了并不是多么有趣，像《疯狂的导演》讲述的这些事，有些可能很有趣，但有些也很让人感到荒谬和丑陋。

而那些身陷其中的人，就是赵猪喜欢用的一句话——满纸荒唐言一捧辛酸泪，创作者想要抒发的显然不止是美好的梦想，既然无力摆摆，就得逆来顺受，接受电影带给他们的一切。

《疯狂的石头》，《疯狂的赛车》。

“疯狂”系列的走红，让这部《疯狂的导演》还未上映，就已经很乖巧地“先声夺人”。

成功的总是极少数人。

并不是所有的导演，都可以像是老谋子、陈凯歌、姜文、冯小刚那样不缺投资，一说要拍电影，投资人估计都是争先恐后希望可以排上号；更多的新入行或者还没什么名气的导演，为了拍一部电影，恐怕还都得像是孙子那样去求爷爷告奶奶。

电影的“扉页”上，有一句话，大意是“献给所有还有梦想、还在努力奋斗的小强们”。

这句话很提神，老实说，最开始就是因为这句话才让我老老实实地在舒服的靠背椅子上，把影片看完。

电影圈儿内也有小强，比如说《疯狂的导演》里的高天。

高天原本也是电影学院导演系的高材生毕业，有理想，有抱负，想做中国的斯皮尔伯格。

可是理想总是很丰满，现实总是很骨感。

当他为了拍电影拉投资的时候，“神马”艺术追求其实都是可以放弃的。

这个投资人说剧本要这样改一下，那个说要那样改一下，这个投资人要在影片里安排自己“干女儿”，那个投资人也想露脸儿弄个“英雄”当当。

各种奇葩投资人，各种奇葩想法，中间是个很苦逼的“小强”一样的导演。

戏中戏、影中影的拍摄结构，可以说是这部片子的一个亮点。

一个框是导演高天和制片人张殿伦与各色投资人的“激情搞基”戏，另一个框是他们根据奇葩投资人的奇葩想法拍摄出的奇葩电影情节提前再现。

这就像是放了两面大大的镜子，互相映衬之间，让你的思想在黑黑的电影院里飞一把或者是睡一把。

王宝强在里边有不小的戏份。

不同于他以前的憨厚形象，在《疯狂的导演》里，王宝强和金铭饰演的“雌雄大盗”，倒是改走精干路线，有几句类似于“这就是盗和贼的区别”、“要做一个有理想的大盗”台词，让人捧腹不少。

就像是在各种奇葩投资人的要求下，高天最后把电影拍成了“混搭”风格一样，《疯狂的导演》本身也可以看做是一种“混搭轻喜搞笑剧”。

战争、笑点、爱情、动作、场面似乎一个都不少，而且还是那种在东北边境乡村里开酒吧的风格。

难得的是，这部电影竟然也玩起了对现实的讽刺，赣妹妹大概是影射郭美美无疑，还有那头很有名气的“草泥马”，至于性感秘书“元芳”一出来，我们就知道在后边肯定还等着一句“元芳，你怎么看”。

不过这些段子都是流行过的老段子，要是能把最近流行的段子加进去，估计效果会更好。

“四处找投资四处碰壁”的张殿伦和自己妈妈打电话那几场桥段，可以看做是电影的催泪点。

张殿伦好不容易借来的高利贷还没捂热，就被“黑社会”抢走，这个时候张殿伦无助地瘫软在白色轿车旁边，这个时候，过来一群笨母鸡，悠闲的母鸡和苦逼的张殿伦镜头高度相同，互相映衬之间，似乎在告诉观众“人比鸡瘦”是个什么样子。

好歹高天和张殿伦最后取得了成功。

当高天也开始能从容和投资人讲条件的时候，我只想说：“这小强还真有变藏獒的一天！

”

前有《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，“疯狂”系列的走红，让这部《疯狂的导演》还未上映，就已经很乖巧地“先声夺人”。

成功的总是极少数人。

并不是所有的导演，都可以像是老谋子、陈凯歌、姜文、冯小刚（微博）那样不缺投资，一说要拍电影，投资人估计都是争先恐后希望可以排上号；更多的新入行或者还没什么名气的导演，为了拍一部电影，恐怕还都得像是孙子那样去求爷爷告奶奶。

电影的“扉页”上，有一句话，大意是“献给所有还有梦想、还在努力奋斗的小强们”。

这句话很提神，老实说，最开始就是因为这句话才让我老老实实地在舒服的靠背椅子上，把影片看完。

电影圈儿内也有小强，比如说《疯狂的导演》里的高天。

高天原本也是电影学院导演系的高材生毕业，有理想，有抱负，想做中国的斯皮尔伯格。

可是理想总是很丰满，现实总是很骨感。

当他为了拍电影拉投资的时候，“神马”艺术追求其实都是可以放弃的。

这个投资人说剧本要这样改一下，那个说要那样改一下，这个投资人要在影片里安排自己“干女儿”，那个投资人也想露脸儿弄个“英雄”当当。

各种奇葩投资人，各种奇葩想法，中间是个很苦逼的“小强”一样的导演。

戏中戏、影中影的拍摄结构，可以说是这部片子的一个亮点。

一个框是导演高天和制片人张殿伦与各色投资人的“激情搞基”戏，另一个框是他们根据奇葩投资人的奇葩想法拍摄出的奇葩电影情节提前再现。

这就像是放了两面大大的镜子，互相映衬之间，让你的思想在黑黑的电影院里飞一把或者是睡一把。

王宝强在里边有不小的戏份。

不同于他以前的憨厚形象，在《疯狂的导演》里，王宝强和金铭饰演的“雌雄大盗”，倒是改走精干路线，有几句类似于“这就是盗和贼的区别”、“要做一个有理想的大盗”台词，让人捧腹不少。

就像是在各种奇葩投资人的要求下，高天最后把电影拍成了“混搭”风格一样，《疯狂的导演》本身也可以看做是一种“混搭轻喜搞笑剧”。

战争、笑点、爱情、动作、场面似乎一个都不少，而且还是那种在东北边境乡村里开酒吧的风格。

难得的是，这部电影竟然也玩起了对现实的讽刺，赣妹妹大概是影射郭美美无疑，还有那头很有名气的“草泥马”，至于性感秘书“元芳”一出来，我们就知道在后边肯定还等着一句“元芳，你怎么看”。

不过这些段子都是流行过的老段子，要是能把最近流行的段子加进去，估计效果会更好。

“四处找投资四处碰壁”的张殿伦和自己妈妈打电话那几场桥段，可以看做是电影的催泪点。

张殿伦好不容易借来的高利贷还没捂热，就被“黑社会”抢走，这个时候张殿伦无助地瘫软在白色轿车旁边，这个时候，过来一群笨母鸡，悠闲的母鸡和苦逼的张殿伦镜头高度相同，互相映衬之间，似乎在告诉观众“人比鸡瘦”是个什么样子。

好歹高天和张殿伦最后取得了成功。

当高天也开始能从容和投资人讲条件的时候，我只想说：“这小强还真有变藏獒的一天！

”

这个圈子的疯狂程度，绝对超乎你的想象。

那些名利之争的攻讦与谗枉，那些规则之下的荒谬与残酷，逼的佛曰：不可说，不可说。

但影片更多时候不是疯狂似的揭秘，而是……一本正经又歇斯底里的记录。

这种感觉是怪异的，就像影片本身，野心勃勃却在关键时刻草草了事，各种大咖入戏却又走过场糙不可言，取材质朴真实但又想玩出点花样，故事荒诞不经的不够极致缺乏想象，总之，圈子里的这点事儿，得变着法儿的讲出来，但这方法从一开始就遇到了瓶颈，和影片中的导演一样，最终是以补救的方式去完成创作，这就让很多情节失去了力量，也让原本该有的深刻浮于表面。

但努力的痕迹也随处可见，这种努力不光在于解决剧组的日常事务，还有与经纪人的较量，与投资人的角力，与高利贷公司的对峙，甚至道具和演员也需要兼顾到，最终，以“戏中戏”的手法让影片得以完成的同时，也因为这眼花缭乱的各种参与，让影片多少增加了观看过程中的一些乐趣。

如果只是这些，或许还不能体现出导演的“疯狂”，他首先做的就是对导演生活的经历进行“拆解”，以一种“放弃治疗”后的状态把这些属于影片的元素组织起来，让一部分人跟着导演四处筹措资金修改剧本应付四面八方涌来的阻力，同时也让另一部分人：王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭在深山雪林，在东北农村里四处狂奔，或飞天大盗，或流氓无赖，或神经夫妻，让影片内外混合出入。

然而，导演想给予电影的，电影想给予观众的，最终却乱成了粥。

导演也没想解开这个乱局，反而连自己也深陷其中，以致连莫名其妙的鸵鸟和女秘书的大胸也来给故事添乱，到后来干脆就放弃了挣扎，或者说，一开始就是奔着“疯狂”去的，但把持不住的疯狂乱了阵脚也乱了套路，不就是记录吗？

故事里的人物，遇到的事儿确实是圈子里的糟烂事儿，说来至少一半的人都听说过另一半的人甚至都见过，但怎么看怎么不艺术气息，不娱乐精神，不……够充满想象力——这是“记录”的缺陷显露，虽真实，但缺少张力。

好在还有歇斯底里，这是影片除了一本正经之外另一种气质存在，这种气质使得导演对投资或者说商业上的需求更加投入——来自现实题材的再加工；对故事的发展却不管不顾放任自流——戏中戏的展现，即使一本正经的还不够严肃，歇斯底里的还不够彻底，但两种气场混合，还是让人看到了导演的良苦用心。

最终，以一个不切实际的空想收尾的影片，字幕——“若干年后，高天成为世界著名导演”安慰了导演的失落，也成全了无数导演奢望却始终无法圆满的幻想。

这才是这个圈子里，最一本正经的歇斯底里。

《疯狂的导演》之不疯狂烂片，这是无疑的，但是烂得这么让人觉得心情舒畅呢？

本片集中的著名演员有：徐帆、刘桦、王宝强、焦恩俊、金铭......等等、等等！

能拉来这些人凑合一个本子，不容易啊，不容易啊！

描述了一个98级电影学院导演系不开面新生代导演兼洗浴中心经理，逐渐开面，圆滑世故，拿影片为赚钱工具的成熟导演之路！

讽刺了XXXXXXXX、抨击了XXXXXXXXXXX、教育了XXXXXXXX！

打住，好像最后那副沙画玩了一出精神病院的戏，一心成为著名导演的高天在喝药以前一定要护士叫他大导演啊！

让人联想起著名的冯氏《大腕》片尾http://you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=5710074_1226034372/s.swf电影说到这，回想片中高天之导！

年轻的时候，没有全心全意，死心塌地，一心为成，去做那么件事情，还真不算年轻过！

至少不算蹦跶过，至于后来的结局，不用说，100%都是黄了、吹了、风了！

这还用说嘛！

要是都成了，那拿破仑还值钱嘛！

自己也是，年轻的时候总是蹦跶，想成事，最后万事不成，落得小保安一个，倒是安稳，好好值更，还可以古今中外，什么电影都下载看看！

唉，这就是人生！

据说每个男人心中都有一个导演梦，只是有的人只是想想，而有的人却会将这个梦想放大，付诸行动，直到中途放弃或者是最终实现。

高天饰演的无名导演明显是后者，这个角色卑微到甚至都没有一个特别明确的名字，但是他却拥有一个无以名状的宏大导演梦想。

在成名的路上，他有并肩作战的兄弟，也经历了很多司空见惯的奇葩事情，像一本新人导演启示录，所谓前途是光明的，道路却是无比曲折的。

影片像是一部现实版的新生导演生存录。

没有代表作品的导演想要拉到投资显然是一件困难的事情，当导演跟制片人无法统一意见时，找到投资就是难上加难。

我想，现实中新生导演找投资的经历只会比片中两位的遭遇更丰富多彩，真实的事情远远比编剧写出来的剧本更加有冲击力，即使如此，当看到《疯狂的导演》中的几位极品投资商时，还是深深的对这种丑陋感到悲哀。

投资方总是在有意无意的强奸着导演的创意，他们以一种盛气凌人的态度却做出一些有悖常规的指示。

娘炮、色色的投资商、暴发户、黑社会、高利贷商......所有的奇葩遭遇都被这对无名的小导演跟制片人遇上了，面对种种遭遇，小导演终究没有放弃，而是始终坚持着自己的梦想，向着大导演进发。

既然讲述导演的成名之路，那么片中就难免出现导演的工作场景，而《疯狂的导演》巧妙的利用戏中戏的方式来展现导演构想中的拍戏场景，另一方面也直面导演迫于投资方的淫威而不得不一次次做出无奈的修改。

徐帆、刘桦、王宝强跟高天、张殿伦出现在同一部电影中，并无对手戏，因为前三者正是高天饰演的导演的剧中人。

在白雪皑皑的大东北，王宝强饰演的江湖大盗跟徐帆、刘桦饰演的农村夫妻上演着一幕幕惊心动魄的故事，而人物的命运和剧情的走向却在不断的发生着变化，决定着一切的都是投资商的态度。

投资方觉得需要安插一个妞儿，于是王宝强的身边出现了一个姑娘，投资商想要找剧组女演员聊聊戏，于是制片人就得满脸堆笑的连连称是......随时随地的在想法上被投资方强奸，这是每一个无背景的新人导演都要走的路。

很多人都只是看到导演功成名就的光环，却不知道在那不为人知的岁月里，他们经受过多少冷嘲热讽和被拒之门外。

看《疯狂的导演》有一点好处就是不怕出戏，因为这部电影更像是在对一件真实发生的事情娓娓道来，而实际的情况或许只会更加精彩。

戏里，你或许会为导演的偶尔倔强拍手叫好，而戏外，你只能看到那些无尽的屈服和无奈的接受。

导演终究实现了导演梦，多年之后成为了知名的大导演……再渺小的梦想也是值得尊敬的，每个人都要有梦想，即使遥远，也要坚强的走出第一步。

《疯狂的导演》作为新人导演启示录，没心没肺的爆笑过后，应该会让一些人若有所思。

这零零碎碎的情节中道出了当导演的难处。

为了能拍出自己心中的一场戏，不得不拉投资改剧本加人物，甚至低声下气地做着非本职工作，电影中另一些原本怀有同样梦想的人放弃当年第一志愿，开酒吧，当老板，当秘书。

而戏中的男主角的梦想也一点点被磨灭，终于变成了他最不想成为的那一类人。

而我们，曾经不也这样的吗？

1.外行领导内行术业有专攻，领导无非内行和外行两种。

内行领导内行也是两种情况，要么下属进步神速做事事半功倍，要么经意不经意间压制下属的能力，譬如某电影只是请个内行导演做监制，结果变成了监制导演电影。

外行领导内行，行道就多了。

不过在下属眼中，通常情况下只有一条。

“领导傻逼死，啥都不懂，整天瞎BBB。

”《疯狂的导演》中投资人与制片人导演的关系正如企业中领导与下属的关系。

投资人不懂电影，但是没有人认为自己不懂电影，不就是大屏幕放的那一两个小时吗，谁看完不能点评几句。

况且自己投钱了，这是必须得多提意见多说几句。

加之，投资人投资电影本质未必单纯，要么为了潜规则演员，要么为了把潜规则的演员扶上位，要么给自己家企业产品打打宣传，主要还是要用钱生钱或者用钱生利的。

千万别提什么艺术，根本不懂艺术或自认为懂艺术，提了只会更糟糕。

坊间流传，其实投资人挺好骗的。

具体如何好骗我不是很清楚，不过在电影中起初投资人都不是很好骗的，他们有种种的需求得不到满足。

后来在曲线救国满足投资人各种要求之后，一个项目初成形，更多的投资人蜂拥而至想要分一杯羹，居然给了导演得瑟的机会。

其实影片揭露的是电影乃至整个社会全面病态的市场。

2.识时务者为俊杰王菲年轻时也是唱流行歌曲走红的，还改了名字叫王靖雯。

后来她唱歌走红，就很少唱那些自己不喜欢的歌曲，也有在颁奖典礼上很“狂妄”地讲她知道自己会唱歌。

侯孝贤在拍自己风格电影之前，一直也在拍《俏如彩蝶飞飞飞》《在那河畔青草青》等流行电影。

日本现下知名的动漫声优很多是AV游戏声优出身的。

其实大家都一样，在事业发展的初期，总要做一些后来看起来很商业不太体面的工作。

这样不是不好，还要讲侯孝贤，在早期的电影中积累了大量的工作经验、培养了自己的统筹总控能力，所以在后来的工作中才能更好的掌握发挥。

如果没有长期的前期积累过程，当真正有人给你自由，让你放手去做自己最想做的事情，你也未必能够如鱼得水。

有自己的坚守固然重要，但眼高手不能低。

《疯狂的导演》中的无名小导演还未有一部处女作，就开始坚守自己的理想，难怪制片人崩溃。

但是不是因为初学者，就要卑尊屈膝，将投资人奉若祖宗？

倒也未必。

商业与艺术如何权衡，这里就需要制片人的协调能力了。

制片人担当着投资者与导演沟通的桥梁，桥越坚固可发挥的余地就越大。

理论上投资人、制片人、导演都站在想要将电影努力做好的一方，投资人、制片人想收钱，导演希望自己名利双收，大家齐心协力把事情坐着就办了。

但在实际操作中问题却会很多，一方面各势力心怀鬼胎想要为己谋利，更主要的是，可能大家集体没有好创意，好点子，甚至为了满足各种需求，将电影推向越来越烂的方向，还不自知。

《疯狂的导演》除作为一部有着不少大牌明星的完整电影观看之外，还为电影从业者提供了大量业界沟通合作实操经验的反面教材，可逆向参考学习。

文|苏筱兀。

多年前的一部《疯狂的石头》成就了内地小成本电影的传奇，除了单纯搞笑之外，题材和叙事手法上的巧妙创新让观众眼前一亮，开辟了小成本高回报的先河，随后《疯狂的赛车》承其衣钵，又赚得盆满钵满。

“石头”和“赛车”之后，疯狂系列第三部迅速繁衍着，《疯狂的导演》再次精彩来袭，如何用小成本影片再次引起蝴蝶效应成为了影迷和专家的一致期待。

《疯狂的导演》以轻松诙谐的手法讲述了一部电影创作艰辛和荒唐，以荒诞的表现手法，揭露影视圈的残酷现实。

并且通过戏中戏的巧妙方式，为观众呈现出一连串另人捧腹的精彩故事。

影片讲述了以一对奇葩的导演和制片人在拍摄电影道路上遇到的各种奇奇怪怪与匪夷所思的状况为主线，一个怀揣大梦想的无名小导演，因为自己的电影梦拍摄了一部电影，但是拍摄途中出现了资金短缺，不得不暂停一切工作。

为了让梦想能够顺利实现，于是导演与制片人开始了他们的拉赞助之旅。

该影片无论是导演、演员亦或编剧、剪辑来说，都充斥着疯狂系列的影子。

在拉赞助之旅途中，高天、张殿伦遭遇了各种各样的奇葩投资商，发生了一系列无厘头的搞笑囧事。

强有力的制作班底和珠玉在前的例子，也使这部影片得到了足够的关注和人气。

在观景过程中，娱乐码头整个过程都是愉悦的。

因为像该影片这样以搞笑为本务，真正回归电影的本质的中国电影着实难得。

自电影诞生一百多年以来，娱乐一直是电影的本质要素，甚至是第一要素，但中国的电影制作者们似乎着了魔，一定要把电影里灌入那些故作高深、国家民族大义、政治导向正确，因而很多影片都成了道德的注脚、政治的下脚料，这让观众真正在影院里轻松的笑变成了一件难事，而《疯狂的导演》上演了戏中戏，对于业内人士来说，这正是一次搞笑的本真回归。

电影中的戏中戏与导演、制片人被连续悲催，都是我们耳熟能详的桥段。

今年就有诸多这样题材的影片上映，例如《大片》、《北漂鱼》等。

而《疯狂的导演》故事精彩完整，剧情跌宕起伏，笑点不断，高潮迭起，因此吸引了徐帆、刘桦、王宝强、焦恩俊、金铭等众多明星的加盟，形成众星捧月。

为了导演和制片人的梦想，众星显得更加的疯狂，在皑皑大雪覆盖着的东北丛林中，演绎着“杀马特”意味十足的战争场面。

另外，从中国电影产业回报层面来说，票房成为了唯一的投资回报方式，植入广告在影众的极力排斥之下已并没有可观的市场前景。

《疯狂的导演》却别出心裁，里面最大牛的广告植入，就是徐帆、刘桦、王宝强、焦恩俊、金铭等均以现实的明星身份加入。

因此，《疯狂的导演》采用的多线叙事的炫技手法、从复杂的人物关系衍生出笑料密集却又经得起推敲的故事。

对没有“性欲”的冯小刚和只追求画面美的张艺谋等大片导演来说，小成本影片已经成为中国影片的发展趋势。

“此疯狂非彼疯狂！

”不算久远的几年前，宁浩的“疯狂系列”可谓引领了华语喜剧片又一新思路。

但这部《疯狂的导演》却非同凡响地将“疯狂”二字冠在了电影这门或艺术或行当的主要从业人——导演的名前。

堪称真实，甚至是赤裸裸地讲述了“做一名导演需要如何的疯狂！

”以及一部电影的诞生，是需要怎样的勇气和毅力，耐力和费体力……影片也更像是一本变异体的“导演说明书”：导演，是一种职业，是一种人类从事的职业，并需要从事它的人类，拥有远大的梦想，无边的想象力，和经得起折磨和折腾的身体……最好你先在洗浴中心谋得一职，以便“以权谋私”！

形式上，《疯狂的导演》略带些“法国新浪潮”时的随便。

天马行空的桥段，加上循环反复的“戏中戏”蒙太奇，像是一首铿锵有力的劳动号子，在反复唱响劳动中快乐与痛苦的感受的同时，更呐喊出一声声追求梦想而难成的无奈。

令人眼前一亮的是，这部电影人自我解嘲和揭短的作品中，也得到了一众明星的共鸣。

王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等均“本色”出演，以演员的身份，在戏中戏的戏份中，展现着表演这项职业的独特，以及电影这个行当的魅力。

而片中两位男主角——制片人与导演这对“打不死的小强”搭档，在一路走过寻找投资人，改编剧本，甚至向高利贷借钱等艰辛甚至离谱的历程时，也仿似将观众带离电影的范畴，一幅幅真实与现实的生活画面，让人历历在目。

包括“潜规则”在内的诸多业内黑幕以及生活与创业的艰难，也都清晰地被电影人们自己原汁原味儿地暴露出来。

而在看似法国新浪潮的效仿之外，影片更有些许意大利新现实主义的风范——离开摄影棚，到真实的场景去找灵感和思路，并通过接连不断地“批评与自我批评”的反复重来的桥段，逐渐加深影片所要表达的寓意。

与此同时，片中出现的各种日常生活中难见的“物体”——鸵鸟、草泥马（羊驼）等，似乎也在点亮影片制作者们对导演这个职业，对电影这项事业又爱又恨的复杂情绪。

但影片似乎又有“只缘身在此山中”的尴尬，从外在的海报设计等物料包装，到影片内容的结局设置等等，皆逐渐沦落至俗套的路数当中，并未将“新浪潮”和难得的“现实主义”进行到底。

尤其是影片结尾处的“阿Q式”处理——导演高天终有一日功成名就，在晚辈们面前，尽显大师风范的做法，着实将期待着新与奇的观众们，又狠狠地拉回到现实中来，并告诉我们，这就是一部形式别样、内容有些新意的国产喜剧片罢了！