我生于上个世纪80年代末,我最早的记忆是90年代初。
我的家乡,西南地区某三线城市的一个小镇上,我的家人世代居住在这里,我住的平房,但也有的人住着电影里的楼房。
我的小学班主任就住着那样的楼房,连内部设置都和电影里非常相似,有矮矮的窗户,有阳台,底楼的人家门前有一块石桌子,石桌子旁边会有一个石水池,有的人家还有石磨,那个年代,我印象里最多的就是植物和石头,我的世界里充满了各种植物和各种石头做的东西。
电影一开头,我听到那广播,和十几年前一样,困意来袭,我印象中,广播通常是早晨7点和下午2点各响一次,听到那广播就该起床上学。
我一点也不喜欢上学,所以听到那声音反而更加想赖床,更加想睡觉。
学校里的凳子、椅子,书本摆放的方式,文具盒的样子,都和我上小学的时候一样,唯一不同的只有书包,毕竟和电影相差了有快20年。
但是那广播体操应该和我小时候一样的,感觉,只是感觉。
我小时候也喜欢在竹林和水边玩,可惜竹林在山上,水边是长江,它们隔得太远了。
也玩捉迷藏的游戏,不过规则明显比电影合理。
90年代初的夜晚也和电影里一样,大人在一起聊天,小孩就在一起玩游戏,也有稀疏的灯光和黑暗的街区,也是一声“鬼来了”就会吓得四处逃散。
我不知道电影和真实的70年代有多大差别,如果是真的,那么多年后,西南地区的三线城市还保持了那么多70年代的因素,真让人唏嘘。
已经不止一次,在《我11》电影剧情的睡梦中醒来…都说不清这到底是怎么一回事爷爷南京人、奶奶成都人、外公外婆广西柳州人,都是被组织到贵州搞建设的第一代。
这一来,日子太长太长…在当地组合了自己的小家庭扎下了根,也就这样永永远远的脱离了他们的父母和他们的亲兄弟姊妹。
作为第三代,我出生的时候已经是90年的12月了。
我的爸妈都是在各自有5个兄弟姐妹的情况下,分别顶职了他们父母在铁路系统的工作名额。
也因此,我的童年伴随着历史遗留下来最后一波“集体主义生活”的浓烈味道。
自我记事以来,我的同学都是独生子女,并无兄弟姐妹(后来知道,只是事业单位的职工,不敢超生)。
从小就是子弟幼儿园、子弟小学,子弟中学。
邻居、同学的父母几乎全都认识。
小时候的我曾经一度认为,在这个世界,大家都和我的成长环境一模一样。
直到我结交了不是子弟学校就读的朋友,这才打开了我的新世界大门一般。
才发现其他学校孩子的父母全都不在铁路系统工作。
他们的父母也不会彼此认识。
就因为这,我对非子弟学校产生了莫名其妙的向往。
覆盖我整个童年的,除了各种铁路子弟学校,还有铁路系统的医院。
我在那里出生,也在那里陪爸妈探视过他们的各种同事和朋友。
从小我就好奇为什么爷爷奶奶外公外婆没有他们自己父母,兄弟姐妹…作为留下来的第一代,爷爷奶奶外公外婆为什么没有回到他们真正的家乡?
那到底是一个怎样的年代,我想那是一个谈论到个人主义就无法正常呼吸年代。
脱离集体生活,谈何容易?
在那个年代打光棍是可耻的,除了人类繁衍的本能需求以外,证明自己是正常人的合理手段,似乎就是好好工作和组成家庭。
我的父母出生于57年和59年,他们的高中生涯是文革的尾巴,是赶上知青下乡的最后一代。
也是赶上顶职就业的最后一代。
…
我既不是国营厂矿正宗子弟,也不是厂矿周围的当地人。
我们是从外地来到厂矿的人。
我爸爸是厂里工人,我妈妈不是厂里工人。
我们被叫做半边户。
所以在很多政策方面受到区别对待。
这样既不能和厂里人很好融合(因为厂里人都集中住单身宿舍或公寓,是社区生活。
而我们是“外人”,不能享受厂里的住房资源,只能租住当地的民房),也不能和当地人很好融合(因为我和当地小孩都不是上的同样的学校,我是上的子弟学校。
大家很难玩到一起。
而在子弟学校,我心里明白得很,知道自己永远无法融入他们,知道自己始终和他们不一样。
因为,我们住的地方都不一样。
放学后,很难约出来大家一起玩。
)这些都造成我边缘的童年生活。
这种奇怪的生活一直让我对自己身份认同有小小的障碍,我是属于哪里,我是怎么回事,为什么和别人不一样?
但其实,我想这种状态也会给自己一些思考不同生活的空间(小时候,根本并不会思考什么,只是会觉得怪怪的)。
让我自己切身体会边(别)缘(样)的生活。
所以,我看这个电影还是很有触动的。
我一直以为自己小时候整个生活的世界是被遗忘的,是历史中的灰灰(厂矿真的是一个很独立的小世界)。
可没想到,当时很多人都是在这样的厂矿生活里长大的。
原来很多人都是“拉钩上吊一百年不许变”。
谢谢这部电影。
一部借着文化大革命说事,却不是说文化大革命事的电影。
我11除了名字依稀可见独立电影的样子,其他都充斥了大众审美了俗气和老套。
影片讲述的是原本无忧无虑的11岁小男孩,在亲眼目睹了一起“杀人事件”后不得不背负上心灵的煎熬,加上朦胧中获知了成人世界里的性事,让他身心开始发生了静悄悄的变化,体内疯长的荷尔蒙和外界的压抑环境不时发生着碰撞和爆发两件主要的线索,可惜两件线索故事都讲得索然无味,对于文化大革命,知识青年上山下乡及国有经济体制下工业西南迁移等历史性年代所带来的影响影片则显得过于脸谱化。
对于少性新启蒙的描写则更像蜻蜓点水,不够深入透彻。
整个影片没用的情节设置太多,使本来就不清晰的主线更加模糊,影片也变得不知所云和杂乱无章。
很多自诩独立导演自诩拍文艺小众片导演干的不过是挂羊头卖狗肉的事。
《我11》始于一家人的晨起洗漱,备餐吃饭,孩子出门上学,父亲出门工作。
尖锐的起床号响彻偌大的厂区,驱赶着人们从睡梦中觉醒。
在我看来,《我11》的开场部分就揭示了电影的主题:觉醒。
所以,影片很快就表现了小孩在生理和心理上的觉醒:王憨和小朋友“玩单杠”,他们又被觉红所吸引,视线聚焦于她。
这种觉醒当然是无意识或者下意识的,但王小帅把它们放在一起,那显然是另有所图。
很快,时代的大幕被进一步拉开,逃犯、武斗、受伤的父亲……它们都为独夫和体制所束缚、驾驭。
人们以为斗争无休无止的时候,这个时代突然结束了,毫无征兆的。
所有人似乎迎来了真正的觉醒,重新具有了反思的意识。
依11岁小孩的年纪,他们在大多数时间一知半懂,茫然不知所措。
其实不仅是王憨,也不仅是小孩,对文革的事情,大人和小孩有着共同的默契,他们想着掩盖,害怕被揭发告密,彼此无法信任(电影也安排了一段小孩子的告密),被时代深深伤害。
《我11》强调着身在现场,历史记忆又化为了个人回忆,就像首尾部分的旁白,还有王憨出现在每一个关键的重要场合。
片中出现了太多的视线和目光交集,王小帅特地强调观看者与对象和事件的相遇,仿佛借助这种表达方式,《我11》便拥有了历史的价值和人性的重量。
相比同样带有自传性质的《蓝风筝》和《童年往事》,《我11》的叙说姿态正好介于当中。
对当事人,它没有留下太惨烈的文革伤痕,只在记忆深处留有几个波点。
对影响生命的生与死,电影只是处理成“有耳闻”。
因此,直到《我11》结束,我都没有搞明白,所谓的觉醒是不是主动发生的——有意识去驱使的,还是说,只是随着时代的改变,“他们就觉醒了”。
显然在这点上,《我11》的解释难以让人满意。
短篇回忆散文化背后,《我11》还有一条故事明线,即觉红一家的遭遇,或者更直白去点破:杀人、强奸、放火,时代之罪。
灰暗的氛围、压抑的人物、一个被侮辱和损害的少女……王小帅依然擅长在细节和时代还原上做功夫,片中布满了花、白衬衫、印象派画作等物体符号。
只是对看过《青红》的观众来说,恐怕会有似曾相识的感觉,甚至在电影的气质和三线背景上,《我11》和《青红》(曾用名《我十九》)都如出一辙。
然而,面对那小孩的纯真和少女的失魂,我突然迷乱,这到底是在仿旧,还是真的怀旧……【南方都市报】
作为首部中法合作的影片,《我11》是王小帅导演自传三部曲中的第二部,讲文革末期在西南三线工厂里的故事。
情节以当年11岁的王小憨(与导演名字一字之差)的小视角展开,揭示了那个时代。
这是一群上海人,他们所在的工厂为了备战备荒,整体转移到了大西南。
这些人就像是被流放的囚犯,每天所有的生活都在工厂的范围内展开。
有学者评价,文化大革命其实是“反文化大革命”。
片中王小憨的父亲是京剧团成员,热爱音乐和绘画,也在努力的培养小憨。
而这些精致的艺术,正是学校教育和整个社会缺失的,甚至是要努力压制的。
片中有一个镜头是父子俩在烛光下赏析世界名画副本,整个背景是灰暗的,唯有中间一点是暖色的烛光照亮父子俩的脸庞,镜头本身就很有绘画的韵味。
父子俩的对话很多耐人寻味“画花的时候要注意,花是有生命的,每一朵花都各不相同,就像我们人一样。
”还有“大人做什么工作不是自己能决定的,所以你要好好学画,学好了就可以在家里画画,养活自己,选择自己的工作。
”——这是在抗议无产阶级专政泯灭个体差异、剥夺了人自由选择权利,并在引导自己的孩子要懂得欣赏生命之美。
还有一段,在厂里的工友晚上聚在一起时,有人长期了婉转动听的沪剧,不久就被旁边一个老者提醒,还是唱革命歌曲吧。
大家把目光投向老王,他唱起了《草原上升起不落的太阳》,但是只唱了前两段,后面歌颂“毛主席共产党哺育我们成长”这一段,他佯称自己忘词了,别人还就此打趣他。
后面父子俩推着自行车走在路上的时候,父亲再一次哼起这个曲调,说明他是真心喜欢这段美妙的旋律,只是在抗拒虚伪的政治宣传。
作为一个有良知的、有思想的个体,父亲不能扭转暗无天日的时局,但是能够保持良心的自由,并且把这种追求真善美的价值取向传给儿子。
如果说父子关系与精神层面相关,那么母子之间的戏份更多指向居家过日子的物质层面。
王小憨被选为领操,学校老师建议他添置一件白衬衣。
白衬衣成为故事情节的一条线索。
由于布匹凭票供给,给他做一件白衬衣,就要用光家里一年的布票。
母亲对他责之切、却又爱之深,为了孩子的荣誉感,还是咬咬牙做了衬衣。
由于对白衬衣的珍惜和重视,王小憨偶然间与在逃的杀人犯谢家哥哥觉强相遇了。
老谢也是上海人,应是受过良好教育,在大城市有体面工作的知识分子。
文革开始后被迫举家迁到三线工厂,期间太太辞世。
由于体制对个人自由的禁锢,老谢为了寻求调回上海,不得已求到了管事的干部,不料这禽兽奸污了老谢的女儿觉红。
谢家哥哥为复仇,杀死了作恶的干部,并图谋放火烧掉工厂。
如果说杀死强奸犯是报私仇的话,放火烧工厂则表现出他对整个体制的绝望和愤怒。
在常理中杀人放火自然是穷凶极恶之辈,但片子用一个细节,即白衬衣的归还,表现了觉强义气信用的一面,暗示观众谢家哥哥本非恶人。
如果一个社会把正常的好人逼上了杀人放火的道路,那又是谁的罪过呢?
片子的布景和配乐都很下功夫。
一个反复出现的布景是毛主席的大幅画像,占据了整个工厂的中心,俯视着这里发生的生产、生活、凶杀、强奸。
两个反复出现的高亢背景声音,一是早间新闻联播与报纸摘要广播,二是《歌唱祖国》。
极为讽刺的是,片子末尾激烈武斗结束后,又一次响起了“歌唱我们亲爱的祖国,从今走向繁荣富强”。
这样一部揭露历史的电影能通过审查在国内上映,不知是广电总局思想开明了还是智商下降了。
不过同是批判,与余华那种鲜血淋漓、恨不得露出白骨的风格相比,这种在一定限度内含蓄的揭露和表达的风格,我以为艺术手法要略高一筹。
《我11》是一部与《青红》如此雷同的电影。
背景相同,结尾相同。
我11里能明显看到青红的影子——谢觉红。
到了结尾,死亡同样地又笼罩了主人公。
王小帅在不断退步。
青红里,他说故事的方式实在差强人意,我11则更加退步,看完之后不留任何印象。
或许他们要说,这是生活流电影云云,这是个人表达云云,但是影片中个人化的事件并没有诉诸情感,没有情感何来艺术?
我们既没有觉得感动,也没有觉得惋惜,也不会觉得恐惧。
电影史上的佳作中,不乏这种看似晦涩的电影,但是它们的内容都有一定的指向性,导向了特定的情感,或者故事。
东京物语中我们会流泪,2001我们会意会到言外之意,但是我11不能让我们觉察到什么。
如果我11中有故事,那么它也是一段没有开头和结尾的故事,只存在一个远远的背景。
而且故事又没有发展(电影里的那些不叫发展,伙计),而更像是乱窜,不知道窜到哪里去了。
于是结尾乱来一气,什么那一年发生了很多事,什么那一年我11,什么妈妈发现我内裤上的精斑,全是扯淡——它们没有导向性。
而王小帅又非要把节奏控制得这么缓慢,我真想说,何苦呢?
影片中只有两个线索:白衬衫和杀人犯,被他拍得了无生气,实在没有看头。
我想他真是踏入一条不能倒流的河水中了,选择了一条不用感官刺激来叙事的路子,而到现在他的个人表达又出现了问题,像是自己的回忆录,这个回忆录除了摄影和后期调色很棒之外不具备基本的观赏性,个人化程度倒是真的很高了——高到了只有像王小帅这样的人才愿意欣赏的地步。
何苦要做个人挽歌呢?
要做挽歌的话,为什么又不追求传播的大众化呢?
在电影中,我明显地感到他的话已经说尽了———在青红里就可以说尽的话,到我11又重复了一遍。
也许法国人愿意投钱,如此而已。
而且我想,这不是王小帅一个人的问题。
第六代普遍出现了颓势,娄烨的花不及他以前的作品,王小帅的我11也不及他的《青红》——青红也不见得有多么出色。
也许,也许电影的视角还真的是一种理性的审视。
但是我觉得不像,我觉得更像是王小帅没有能力完成这个作业了,这部电影是一部半成品。
如果说它很理性的话,就有悖于王一直以来不断地重复着他的创作母题————一种想要深入那个年代的人内心深处的欲望,这种欲望是个人化的,充满感情的,不可能十足理性;另一方面,感情在哪里?
我们又没有在电影中看到。
所以我说,这次习作,他失败了。
他如此澎湃的欲望终归化作自慰。
第六代落入了题材和叙事的死角,由他们的艺术观,很难再诞生更有新意的作品了。
如果你没有在那样的环境里成长,也许你不会明白这个片子里的一些东西。
基于毛主席的三次世界大战理论,成千上百的厂矿被安置于深山荒野,只是为了避免被敌人过于集中袭击,但这样的地方无疑是最能葬送青春和梦想的地方。
这里的人既不是农村人,也不是城里人,他们既因为能吃上公家饭而庆幸,同时又为边缘的身份感到恐慌。
国营大厂是一个什么样的地方呢。
以我的个人经验来说,它很像一个没有围墙的监狱,或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙,它又像一个微缩版的社会,有自己的行政,邮局,医院,学校...所以你其实也无需向往外部,其实都一样。
我小时候就在类似的一个厂矿长大,理所当然地觉得我会子承父业继续在这样一个厂子里工作,找个同单位的女职工,结婚生子,孩子继续在子弟学校上学。
当然,这想法如果被我妈知道会打断我的腿,她似乎觉得除了上大学之外都不是正道。
可惜到了90年代国营企业纷纷倒闭,我父亲工作的厂也未能幸免,我找一个厂妹做老婆的梦想也没能成真。
对于同一主题的咏叹,比起《青红》从头到尾的压抑,《我11》藉小男孩的视角而变得有了许多灵动生气(窃以为“11”其实就是竖着的“一一”)。
以白衬衣为线索一直到“杀人犯”出场前,就是一段清新版《阳光灿烂的日子》加《小鞋子》啊。
很喜欢每天早上“我”被父亲的二八自行车载去上学的那段,最神奇的是,难道所有的国营厂矿都在清晨用大喇叭播放《新闻和报纸摘要》么?
这绝对只有亲身体验的人才能懂的细节。
当然不可能一直阳光灿烂,当白色衬衣沾上血迹,现实开始显露狰狞,虽说75-76年已经是文革末期,所以像红卫兵串联,大规模武斗这些文革景象是无法呈现的(片中的群殴真的只是小打小闹),但一起刑事犯罪还是反映了当时的种种现实,例如体制对知识分子的束缚(那些整天想回上海老家的可怜人),漠视人性的法律和道德(当时枪毙一个人似乎跟现在离婚手续一样办理简单)。
从影片中部开始下起的雨似乎就没有停息过,这雨水浇熄了复仇者燃烧厂房的火焰,模糊了被放逐边缘的知识分子的泪水,打湿了被侮辱与损害的少女的衣裳。
但对于11岁的“我”来说,这雨水却浇不灭来自少年身体里的高烧的火焰,青春本能性的懵懂和无知,才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。
在大喇叭宣读审判词的结尾里,“我”没有像伙伴们一样去做枪毙犯人的看客,也许是莫奈的风景画,或是父亲的话语,改变了少年做一颗脑残流水线上螺丝钉的轨迹。
生于那个年代的人,看见了文革的尾巴,也看见了新世界的曙光。
只是有些人,没有等到那一天。
平心而论,我是不会选择去电影院看国产片(表拍我。。。
)。
向来国产片都非常意识流,让人难以领悟。
而且配乐效果奇差,还不如找个下电影的网站,就这么下下拖拖看看了事。
这是真心话。
表拍。。。
这部片子是如何通过天罗地网的广电总局审查,我感到很好奇。
也许是,某一个领导看到送审的片子,在字幕栏里看到一些字母,眼睛一亮:哎呀,与法国合拍的,为了国际友谊和大国形象,那就审批通过吧。
也许他没真正看故事内容。。
于是,我有理由猜测,这部片子会放映了一半以后紧急下线。
我一直都在感叹。
中国电影人真辛苦,拍个片子要考虑题材是否敏感,故事是否流畅,内容是否健康。
把这些因素考虑进来,没有几部能够通过审核。
所以,这一次,我因为王小帅的这部电影,刮目相看了广电总局,忽然觉得他们变得有点可爱了。
but,若是从头到尾他们根本啥都没看懂,那我也就不表扬了。
这部片子很棒。
虽然情节有点拖沓,有些地方有些不合理。
但是最主要的是他讲了一个故事,这个故事放在了一个不那么敢拿出来说的时代,这是一种进步。
故事开头说,我们小时候都幻想一夜醒来灵魂进入另一个身体里,以为会不一样,但是很久以后才意识到,我们活在我们的时代,这个时代有历史局限性,我们也不可能成为另一个人,因为我们就是我们。
瞬间打动我。
因为我从小就是这么想的。。。
我11岁那年在干什么呢。
我想了想,其实和那个时期的孩子有很多相似之处,没有很多的新衣服,只有过年时候才有的新衣服。
喜欢吃大白兔,但是记忆里大白兔只有在少数时候才能吃到,但我还是蛀牙了。
和同桌打架,打完了哭了又好了。
妈妈的脾气很大,在工厂上班,中午要赶回家做饭给我吃,会不耐烦就打我。
还有,我在厂里的子弟学校,周围的学校医院等各项设施配套齐全。
上体育课女生会跳皮筋,做仰卧起坐,到现在我依旧不会跳皮筋,仰卧起坐依旧能够一百分(唯一及格的体育项目。。。
)。
我有一个很好的爸爸,爸爸有一辆28自行车,这辆自行车的龙头上有个很响的喇叭。
我每次坐在自行车的横杠上,把手放在龙头上,爸爸一刹车,我的手都会被夹得很疼。
妈妈每次看到我的手都会死死骂我爸爸。
我爸爸就会吼起来:你这个没用的东西,坐个车还把手夹了!
要是我一哭,我爸爸又乖乖给我买糖哄我。
我十一岁的时候爱撒谎,喜欢涂改成绩单。
每个寒假暑假之前的那个小本本,关乎到我整个假期开心不开心。
若是90分以上,必是开心的,会有现金奖励;若是90分以下的,不好意思,额外作业加补课安排。
所以我就拿改写纸偷偷改成绩单,每次都怕被老师秋后算账。
等长大才知道,成绩单这玩意对于老师来讲根本什么都不算,所以他也不会多看一眼。
体育课成绩从来没人在乎,考过三十分,我妈还骄傲:精力都用在学习上了,不错不错。
那一年,我对自己讲,我要记住这种感觉,等我当妈妈了一定要孩子健健康康,最重要是不怕表达自己,不要怕犯错误。
很多年以来,我都在想,我会不会忘记十几岁的那个自己。
那个胆小怕事的自己,那个被价值观扭曲了的自己,那个在懵懂青春期里什么也没发生过的自己。
然后告诉别人,这样的悲剧不要在下一代身上发生。
我希望我的下一辈是正直的诚信的健康的。
我想,这是王小帅拍这个题材的根本意义。
也许,很多人看完了,想起了自己的童年,唏嘘不已。
也许,有些人看完了,他会想明白当年那个时代究竟发生了什么事,比如为什么会有武斗,比如为什么会下乡,为什么有那么个十年,那么个十年里面发生了什么事。
有些电影,是在消耗某个时代。
但是,有些电影,是在提醒,不要忘记那些年发生的事情。
结合最近的风潮,其实想想,怀念那个时代的,都是不完全懂那个时代的事情的人。
就像是我奶奶知道我关心政治时候,她把我拉到一边,小心地对我说,你不能这样反革命,这要是放在以前,是要杀头的。
若是你真知道那个年代发生了什么事,希望你再提议让我们回到过去。
≪我11≫:根据王小帅导演自身的童年生活记忆改编而成的影片。
影片中展示的童年生活,看过的人想必或多或少会勾起很多记忆。
作为一个80后的我,虽说没有和王导生活过在那个时代,但童年的生活基本大同小异,回想童年的快乐生活那是一段多么值得反复回味的青春财富---自幼顽皮成性,打小就一孩子王。
好胜,多动,好奇,贪玩,童年的记忆里最多就是这些字眼支撑起来的,没有临到周末晚上,永远不会记得老师布置的作业还没有做完。
玻璃弹球,纸牌,陀螺,溜溜球,永远是那时候爱不释手的家当。
每天临近放学钟声的十分钟倒计时,永远是骚动不安的十分钟,放学铃声敲响的一刹那永远是伴随着一阵狂乱的呼喊声和几个小伙伴背着可笑的书包争先冲出教室。
我庆幸我的童年时光是在江北度过的,如今每每想起这都是我成长中一段珍贵的记忆。
因为这里给了我一个丰富多彩的成长经历,比起同龄人的我有他们没有经历的太多趣事和成长。
那是一个可以闻到稻香和看到麦浪的地方。
冬末春初,万物复苏,春雨过后可以闻到泥土的味道,河里的冰融化成流淌着河水,泛舟河上可以看到几只白鹅浮于水上,不时几声拍翅鸣叫。
更远处星星点点可以看到村上的渔民撒网捕鱼。
临近三月,河岸边的芦苇,因大地的回暖如春笋般长势之快穿出地表,差不多一周后一片葱绿幽深的芦苇地便已成型,它的幽深和广袤,会吸引更多的水鸟来此栖息繁殖。
此时堤坝上金灿灿的油菜花在芦苇生长的同时,开得更耀眼,随着春风的拂过,浓的刺鼻的花香,招来不少蝴蝶蜜蜂,记忆中放学的路上几个小伙伴经过油菜花地,总会去活捉蜜蜂取其体内的蜂蜜,蘸于指头舔食,多半都会有人因贪食蜂蜜,而被蜜蜂蛰了个包,直扑鼻孔的油菜花香和蜂蜜的味道是童年对味觉最深刻的记忆。
清明前后是放风筝的好时节,三五成群的小伙伴会集结拿着自制的纸风筝跑到广袤绿油油的麦田地里打滚嬉闹,躺在麦田里仰望碧蓝天空中飞翔着风筝,遐想翩翩。
春末夏初,这时候是麦芒,就是收割麦子时节,干涸的池塘充满着水流,清澈的水流下可以清晰看到龙虾和青蛙产下的黑黝黝的一片子卵,早些成型的便是黑黝黝一片游动的小蝌蚪,顽皮的我们会倌起裤角,用手轻轻将其捧出水面。
记忆中,这时候最忙,不论是白天还是晚上,大人们一面要收麦子,一面要准备稻秧,这时节也是我们的快乐时光,因为有一周的忙假。
白天可以看到堆的满场地麦子粒,晚上没忙完的还要通电接灯光在场地接着忙,有的几乎通宵达旦。
一个月的农忙结束后,盛夏的脚步不紧不慢的逼近了,到处的蝉鸣,在闷热的夏天叫的更欢,傍晚天边的落日红霞,伴随着蝉鸣穿过树荫直照在脸上仿佛有被这红霞烧灼般的灼热感,晚上河边的蛙声连成一片,伴随着蛙声,远处芦苇丛中白点点闪亮的萤火虫缓慢的飞来飞去,数量多的惊人,用手便可在指尖飞过,触摸到它的真实存在,这可以算是童年时光里视觉记忆最深刻的一幕。
夜晚幽静的村落,仿佛喊上一桑子都会有回音荡漾,蛙声,萤火虫,近处的蛐蛐声,远处的狗吠,这些真切的声音夹杂在一起,是现在我生活里未曾有过的。
盛夏的河边不论是白天还是晚上都是热闹非凡,我现在的游泳技能也是从那时开始受到启发的,清澈的河边除了可以泛舟以外,同时还是整个村落盛夏里沐浴的地方,这里白天多半是男人和我们这类顽皮孩子们的天堂,大人们洗完澡后便速速离开,感受河水带来的清凉怡然自得。
我们则不一样,我们更多的戏水取乐,泛舟荷花池,采集莲子菱角来吃,有的干脆吃饱了玩累了,再回岸上穿衣服散伙各回各家。
晚上这里便是村落女人们的沐浴地方,至于为什么会形成这样的男人白天晚上女人沐浴的规定,好像很久以来就自然形成的规矩一般。
正是这样的规矩才引起了村落比我们稍大一点孩子们带我们时常闯出可笑之事来。
夜晚,女人们一般都是结伙成群一块到此地洗澡,因为貌似他们知道村落里有这么一群小鬼会暗地偷窥她们,所以她们多半结群以防不测“被偷窥”。
盛夏的夜晚,皎洁的月光照在水面上,衬着水纹,波光粼粼,分外的亮堂,因周围的安静使其女人们在水中的嬉笑谈话格外清晰可辨,几乎可以便出这是谁家的女人。
由此我们会跟随大一点的孩子其后,躲在角落里静静偷窥这好奇心驱使的欲望,有些伙伴听到女人们的谈话音,因可辨是其家人。
便不忍做出这样的荒唐事,就会大声叫嚷引起女人们的警觉。
此时多半会听到女人们被揩油的谩骂声然后一群偷窥狂便蜂拥四处逃跑。
这是记忆里好奇心驱使下跟大孩子们做的满足好奇心理的最荒唐之事。
秋天,金秋十月,丰收的季节,稻子的成熟,又一个忙碌的一月开始了,不知为何秋天好像有种魔力,它的存在貌似多多少少给人会留下些许思念和伤感。
该疯的我们依旧疯癫的在稻草堆里捉迷藏,玩耍。
直到明月高高地挂上秋天的天空,蛐蛐声在耳畔鸣起,我们在疲累中躺在稻草堆里望着皎洁明亮的月亮昏昏睡去。
直至天明,露水打湿衣服才恍然发现,昨晚的一切并不是梦!
冬天的村落在寒风的呼啸和大雪纷飞下显得格外冷清,远处河边干枯的芦苇丛,被大雪覆盖上一层厚厚的棉被,寒风吹过,芦苇枝摇曳,压在枝头厚厚的白雪噼啪落地,芦苇干枯的叶子与竿之间在风的作用下,沙沙作响,更深处,几只在其中栖息过冬的水鸟,因听到沙沙声的惊吓,拍翅高飞起来。
河里则结上厚厚的冰层,浅水区的小鱼儿因冰层的厚度,足以可见其在冰下游来游去的模样。
白茫茫的雪连着河堤直到麦田的更边际,边际的不远处依稀可见有人在雪地里追赶野兔和野鸡,因其大雪天这类动物会迷失方向便于捕捉。
脚踩在沙沙作响的雪地上,那声音似乎提醒我们这是冬天的声音!
关于童年的记忆趣事很多,很难一一列举,虽然很零碎,但在记忆中始终很难抹去。
因为对我来说它的确弥足珍贵。
言归正传,≪我11≫虽然是部回忆式的影片,纵观王导之前的作品比较而言,此片个人认为只能说是延续他"青春残酷”物语系列的风格,并没有超越或是颠覆。
相比之前的≪17岁单车≫和≪青红≫以及成人视角的≪左右≫等作品,本片更象是≪青红≫的前续。
不管怎么说,国产影片里有这么一位始终观注青春成长题材的导演的确非王小帅莫属,它的作品里至少可以找到有成长的足迹!
也很难能可贵不是嘛?!
那个压抑的年代
没有枪声,更加震撼。
纪念懵懂的青春啊……
希望公映的此类电影越来越多。浓厚的记忆
还原性质,儿童视角,无配乐。我能明白我喜欢这部戏的原因恰恰是很多人不喜欢它的原因,温吞、自呓、事件弱化,如果放在大环境来看,这种结构确实不及格。可王小帅坚持用第一人称去消解环境,甚至连文革背景都是个跑场子的,功能上更多是在诉说成长的一个断面,有诚意的故事。
用小孩的视角去阐述那个朦朦胧胧的年代。
以小孩的视觉来写,主题不太突出,不深刻。跟朋友说《活着》拍还好得多。
中国的导演不管是先锋系,第五代还是第六代包括广大的知识分子,总是充满了受迫害意识,他们自认为是抗拒的一个代,他们迷茫困惑和无所适从,他们叛逆反思但更多的就是臆想。一部不知是王小帅还是贾樟柯的青春期悸动
记忆是会被偷偷“改造”的。王小帅心知肚明的相信这一点,索性以那些浅显而又放大的时代符号提醒着观众《我11》那年的历史印象。然而我们在他这部“真实想象”的成长史当中看到却是他爱慕虚荣的稚幼心理,这位于新时代高举“万物有灵论”的广播领操员与课代表恰恰在为自己努力争取的身份加以辩护以及为求心安理得而制造借口。
一个人,一生能拍这样一部影片来纪念自己的童年,纪念与自己相关的地点,纪念与自己相关的人们,简直死而无憾了。
王小帅越拍越烂,很早以前看青红看左右还觉得可以三星半。
少年眼中没忧愁
关于成长的记忆。这是不是也该算做私人电影,应该融入了很多导演的私人记忆,未必是完整的事件,而是一些细节碎片。问题在于这种自我表达是否真的能和观众形成互通。这部电影一如王小帅以往作品的干巴乏味,缺少情节的吸引力。那个长得像贾樟柯的小孩子也毫不讨喜。两颗半星。
離我太遠了
原来那年是这个样子的
感觉你要挠痒痒~~~却始终够不着。。。。
不好看
各种元素都有涉猎,没有惊喜,叙事力求平实,松散的事实但却没有精神
我生于九零年代,体验七零年代。本片最精彩的碰撞,便是小男孩的性启蒙与文革将尽的思想启蒙之结合。虽说节奏缓慢,镜头冗长,逃不出中国导演在环境设定与细节处理上的细腻度硬伤,但还是极力推荐给每一位有过懵懂与猎奇的大男孩。毕竟,这11岁的王憨,太像我了。
超级无聊