冲锋车

文/梦见乌鸦这是一部让人惊喜的电影，冲着电影的片名去，原本认为是一出类似《冲锋队怒火街头》的港式警匪动作片或者《PTU》那样的冷峻现实电影，万万没想到，《冲锋车》是一部结构紧凑、极具戏剧张力的黑色幽默电影。

近几年香港电影不多，单纯从娱乐的角度来看，《冲锋车》可以称得上是近几年最具娱乐性且原汁原味的港片。

先来说一下《冲锋车》剧本的奇幻漂流故事，也是道听途说，刘浩良这个剧本完成有一段时间了，最先接触的就是这帮演员，演员看了很喜欢，随即将这个剧本推荐给了杜琪峰，杜大炮非常欣赏《冲锋车》这个调调（具体为什么喜欢，随后再说），好像是在他拍完《夺命金》的时候，但苦于没有档期，随即就将这个本子交给了银河映像旗下的郑保瑞，但后者因为《大闹天宫》也是没有档期，但郑保瑞很想参与这个项目，所以成为这个片子的监制，扶正刘浩良当了导演，剧本经过了黄子华的打磨，比如片中那些逗比的独白都是出自黄子华。

本片也是刘编剧第一部执导的电影，片中一堆台前幕后好友客串，高捷、麦兆辉、庄文强、罗永昌、《一路向西》的胡耀辉等等。

作为新人，在电影正片中还是能看出该片在剪辑方面有些欠火候，后期叙事有些收不住，配乐也有点“饱和”，但电影的基础摆在那里，一个非常精彩的剧本让电影瑕不掩瑜，整体非常具有观赏性。

说来说去，《冲锋车》到底是个什么故事呢？

警匪模式反类型 刘浩良是香港近几年来崛起的新编剧之一，他曾编过一部叫做《飞砂风中转》电影，后者是一部反类型片，而这部《冲锋车》也是一部反类型片。

关于反类型片，在香港尤其是新千年之后有那么几部著名作品，比如《人间喜剧》，《飞砂风中转》算是其一，将古惑仔题材变成了一部调侃喜剧。

还有一部更著名的，林超贤的《江湖告急》，调侃了香港盛行一时的黑帮片，被影迷奉为经典。

《冲锋车》也是反类型，故事是这样的：四个江湖人士，确切的说是四个贼，打算打劫运尸车，后者是一辆用尸体装钱的方式走私的汽车，四个贼用一辆小巴改装成冲锋车，伪装成警察去打劫，没想到在现场碰到另一伙跟他们一样伪装冲锋车的劫匪，随即展开一场火并。

按照以往香港电影的路子，这个故事最终会跟香港很多枪战片那样，或者如杜琪峰的《枪火》、《放逐》那样冷酷的宿命论、或者如《真心英雄》、《一个字体的诞生》那样兄弟情或调侃命运，这是很典型的香港电影的故事。

任达华、吴镇宇、郑浩南等人，这个组合绝对是银河映像的路子，这个故事绝对是宿命论的好雏形，电影按照当年香港电影那么拍，最终也会是《放逐》+《夺命金》的结合体，但《冲锋车》在如今江河日下的港片环境中，也顺应潮流的玩了一回反类型。

四位主角不是惊天大盗，各个都是徒有其表的小毛贼，吴镇宇徒有其表装腔作势、任达华昔日大哥风光黯淡任人宰割，谭耀文假装风流实则连自己女人都搞不定，郑浩南毫无主见胆小怕事。

四个人改装小巴，用几把打BB弹的玩具枪去“打劫”，结果碰上了真正拿AK47的悍匪。

反类型这个梗其实很有寓意，四个毛贼代表了如今苟延残喘的港片，对方四个悍匪代表了昔日火力正猛的香江岁月，这是刘浩良在《飞砂风中转》中用过的模式，岁月冲淡了激情，只剩下一帮乌合之众，也就不难理解为什么新千年后很多导演都玩反类型了。

假戏真做黑色幽默当然电影并不只是单纯的反类型，黑色幽默是该片最大的亮点。

电影采用阴差阳错喜剧电影中常见的桥段设置，将坏事变成了好事，将冒牌货变成了正牌英雄。

在好莱坞电影中，这样的类型很常见，比如尼古拉斯凯奇的《天堂有难》，一帮抢银行的笨贼阴差阳错的成了小镇的大英雄，又如《笨贼妙探》和《警察游戏》，都是讲冒牌警察最后破了大案成了英雄，《冲锋车》也是一样。

在反类型的基础上融入了黑色幽默，获得极佳的戏剧张力和观影效果。

电影一开场，吴镇宇嚣张的走出监狱，仿佛让人看到了他当年《古惑仔》和《旺角揸fit人》里那种飞扬跋扈十恶不赦的坏蛋形象，以高调的开场让观众进入故事，随后故事便以偏离正轨的方向往反类型的基调上行进。

几个人都想干坏事，但每做一件“坏事”最后的结果都成了好事，甚至饰演警察的古巨基在路边顺手牵羊偷了个自行车也帮助警察抓住了通缉犯。

最有意思的是几人装成警察亮相的那一幕，故作姿态下车“巡逻”，腰上别着玩具枪（任达华甚至连枪都没有，只挂了一个杀虫剂）假装警察查车的镜头让人笑掉大牙，这个几个演员，虽然各种角色都演过，但从吴镇宇任达华到郑浩南谭耀文，他们最令人印象深刻的就是大反派，而他们穿上警服还不忘黑帮神态的样子本身就是喜剧，没想到这次“查车”还真的救了一位被绑架的女孩。

古惑仔之路于此改变还记得《冲锋车》首尾出现的蟑螂吗？

结尾蟑螂灾的始作俑者被抓，这些都代表了什么呢？

其实蟑螂就是代表昔日港片中的古惑仔们，就像当年黑帮片中满街砍人枪战的世界。

如今时过境迁，已经不是“蟑螂”横行的天下，不仅如此，电影的黑色幽默玩的很彻底，假戏真做。

电影的故事冲突此起彼伏，并且主要故事是典型的三一律规定剧本一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

劫车遭遇真悍匪，甚至上错车，兄弟失散，还救了个孩子，故事节奏发展很快，从人心散乱到香港电影中最擅长的兄弟情义刻画，电影在反类型和黑色幽默的基础上，最核心的东西还没丢。

最后几人逐渐偏离了最初的轨道，入戏太深，成了真正的“冲锋车”。

古巨基饰演的小警察，别看很多时间在故事主线之外，但他作用在于将电影真正想要表达的意思传达给观众，比如那句独白“穿什么样的衣服不重要，重要的是心，做什么样的工作不重要，重要的是要有正义感”。

结尾公路飙车时，一路冲撞下来，假冲锋车露出了最初的小巴模样，任达华也拿出了生锈多年悍匪标配AK47，迎战敌人。

一帮演惯了坏人的角色，拿着AK47在一辆小巴中，冲着前方的“冲锋车”一通扫射，他们是贼，但此时他们干的却是真正警察的工作，这就是电影的反类型和黑色幽默之处！

一部电影不会代表全部，一部电影也不会拯救苟延残喘的港片，但好电影就是占一个“好”字，也许还有不足之处，但能让观众开心的作品，可以算是一部好片。

刚才看了一下，电影的排片不是很高，最终票房成绩估计悬。

因此，这里不是一味的吹捧也不是生拉硬拽，只是向大家推荐一部好看的香港电影。

一部令人惊喜的反类型片。

刑满出狱的卢西发自信满满，一心想重拾老路做笔大单，然而现实是残酷的，今非昔比，“没人用现金，满街都是闭路电视，屎都没得吃（此处笑尿）”，时代变了，这不仅是黑帮的窘境，也是香港曾经辉煌一时的警匪类型片的窘境，惊喜的是刘浩良不仅自打耳光更用一种相当讨巧的手法另辟蹊径，在主题上比较到位地吃准了人心本善盗亦有道的精髓。

故事情节方面，冲锋车聪明地避开了现实的窘境以避免与现实的脱节：犯罪手段是看上去“蠢到爆”的劫运尸车，犯罪现场是服务区外的郊外，犯罪人物是两拨看上去都“蠢到爆”还点儿背的劫匪，犯罪时间是月黑风高的夜晚，没有装备精良的皇家警察飞虎队PTU，只有一个丢了警帽，不被重用，一心想做回警察而迷惘的大巴卧底。

在这样一种充满黑色幽默的背景下，各个人物各段情节围绕主题巧妙的交织，杂而不乱又惊喜连连。

节奏的把握上流畅轻快不显拖沓，几个小支线情节服务主线表现到位，开头结尾呼应的也很不错，是香港警匪片这几年难得的佳作了。

缺点是戏剧化说教味稍重了点。

一些场景细节特效个人并不是很感冒。

围绕蝗虫，保龄球，冲锋车的脉络线索，A（阿发）不再是39633的罪犯，而做回那个真正牛的没话说（two thumbs up）的发哥，B不仅兑现了对兄弟的承诺还找回了对女儿缺失的父爱，C不再是贪财贪色不重情义的花美男，D从雪糕女孩手中接过眼镜重新看清了自己的路，迷茫的徐安良找回了警帽却放弃了做39633的警员，因为他真正意识到“抓贼不是靠衣服，穿什么不重要”“英雄不是只有一个角度，是三百六十度的”。

正如一辆普通的载客小巴，当主角们开着它去伸张正义时，它便不再是反面的犯罪工具，而是一辆如假包换的冲锋车，其实人们听惯了只要一心向善穿什么在哪里都无所谓的普世社会价值观的说教，人们更愿意看到一个龟苓膏没有龟，奶茶没有奶，坏人不坏的奇怪世界，天使与魔鬼只在一念之间，这样的结局才显得真实又美好。

PS: 几处个人非常喜欢的小细节1.开始阿宝对阿发劫尸的计划充满不屑，“听上去可行，可是为什么隐隐约约觉得蠢到爆”，而当阿发要开冲锋车去阻止罪犯时，阿宝却觉得“听上去真的蠢到爆，不知道为什么，隐隐约约觉得很有型”。

2.阿发：我不知道这件事做的对不对，但我觉得至少不会太错。

3.坏蛋女友被发现：两个蠢货，打报警电话还用钱么（此处再次笑尿）。

另外阿宝阿发扮警察运尸车时吃咖喱角的桥段实在戏谑幽默的不行（无耻地笑尿+1）。

“重要的事情说三遍”导演将同一个结论在观众脑海里反复叩击，少则无效，过尤不及——我们都惯于从外在认识别人和自己，而镜像的呈现本就是具备迷惑性的。

社会给我们披上的外衣，有时候不必照单全收。

不过分铺排，直接明了是这部影片的特点。

无需峰回路转到让你看到最后十分钟才恍然大悟黑白谁属，也无需扭扭捏捏地遮掩人物的性格设定。

编导甚至不给你机会让你推导，而是直接上了答案——一个是不放过任何赚钱机会，一个是有追求的技工，另一个要始终保持完美形象，最后一个左右摇摆，只会跟从大队。

编导也很强迫，不想观众被distract到别的地方去了。

这是我欣赏他的地方，起码知道自己要卖的idea是什么，而不像是另一些投机取巧的电影，看似让观众各取所需，其实是散漫而没有重心。

有这样清晰的思路和自信，让整部影片更讨喜。

影片里每个人的个性都是鲜明的。

无论是古巨基喃喃自语是司机还是警察，超人底裤内穿还是外穿，是贼还是警察……你看着古巨基执著于形的自我纠结与怀疑，这种人其实很单纯，因为只有表里如一才能让他觉得自在地活着，就如他的名字一样——徐安良，很好，很适合警察的身份——除暴安良。

我们观众知道，而他不知道的则是——他的警员编号39633其实和另一个犯人的编号一样。

而另外四个过气的古惑仔，一个是即使落寞过却始终不失霸气的发哥——“一个人四条lane”；一个是重情义的阿宝——“兄弟当契弟呀”；一个是不断败在女人手上的杜公子，一个是温情款款的眼睛大叔。

虽然各有不同的信念，但都是同源而生。

因为有预期，有期望，才会在现实里感到落差，也可能因此而有意外收获。

如果我们不再被外在和边界所界定，会不会都更自在？

“小巴改警车”，这个想了16年的“妙计”，却被同伴质疑是否已经过时。

而还是老土的那句“桥唔怕旧，至紧要受”。

而最后，还是“撞桥”了。

其实那又怎样，可能一看到电影，观众就会自然地联想到《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》。

其实我一直不知道“黑色幽默”的具体定义，只知道“黄色幽默”是什么。

这部电影的成功之处，其实还在于找准了自己的定位，不和经典斗彩，其实比虚张声势，故弄玄虚要好，起码真诚。

香港的警匪片，需要《无间道》这样的独占鳌头，也需要“看似不入流”的《冲锋车》横过街头。

就像我们需要便利的MTR，也需要有情怀的叮叮车。

这部电影很容易就被人所忽视了，笔者也没有注意到他。

直到在本地的影院中《冲锋车》即将让出排片消失不见的时候，笔者终于因为片荒而选择了观看。

最后笔者发现，本片其实还挺有点意思，充满了黑色幽默和小聪明，能够适时让观众们会心一笑。

邓小平先生曾经说过，不管黑猫白猫，会抓老鼠的才是好猫。

这句话和本片想要传达的主题不谋而合，完全可以直接拿过来作为本片核心的概述。

再说通俗点，就是不管一个人的外表是好是坏，不管他是警察还是贼，如果内心腐朽了，即使制服加身，依旧成不了好人；而他如若内心纯良，就算身处最肮脏的黑道，仍然可以为善。

作为一部黑色幽默电影，为了使荒诞效果最强烈，本片在角色设置上直接采用180反转的方式——穿着警察制服的都是贼，而警察却一身便衣；干好事救人的都是贼，警察却漠不关心。

ABCD四个蠢贼，想了一出扮警察开冲锋车抢尸体的蠢计，没想到在实施过程中碰上了另一波同样手法的蠢贼。

这样一个蠢的不能再蠢的蠢计竟然也能撞桥。

笔者万万没想到的是，在这样一个滑稽荒诞的犯罪过程中，ABCD四个蠢贼，A救了差点被撞的警察，B救了人贩拐走的女孩，D救了遭劫持强奸的冰淇淋姑娘，并且他们四个竟然在能够逃出生天的时候还回过头去将另一波装备精良的蠢贼剿灭，还顺带将制造蟑螂危机的元凶给牵了出来。

警察不管不顾不干或者做不成的事情，这四个本想大赚一票的贼却一一完成，实在是讽刺。

怪不得就如贼A所说，穿警服的不一定是警察，警察看起来也不一定像好人，很有可能走在路上的吊儿郎当看着不像好人的便衣才是真正的警察，但是当你开着警车穿着警服，没人不会不把你当警察。

另一方面，着手调查这四个蠢贼的警察，却一直想要找回自己曾因为卧底而失去的身份，想要成为光明正大的英雄。

所以他才一直纠结于他丢失的警帽，却没想到在全片大部分时候，他依旧一身便衣，就如同他是卧底的时候。

并且最后，这个警察不但没抓到贼，还被贼救，当贼们要去救人的时候，他却只能做回卧底时干过的巴士司机载着化身警察的贼们去救他们的兄弟。

这样一种实际身份和外表伪装的强烈对比，更加能够凸显本片传达的主题。

只是电影过于啰嗦的说教，也颇有老港片老港剧的风采。

同样一个话题，能够反复重复反复重复，好似观众的耳朵不会长茧一样。

本片依旧是一部关于英雄的电影。

什么人能当英雄，你得是大老板，像钢铁侠那样，当了老板才能当英雄；或者你得把内裤穿在外面，像超人那样，当了变态才能当英雄。

或许，在寻常人看来，上天入地无所不能的超级英雄们，若不是闲得蛋疼没事找事的大老板大富豪，那就一定是热衷于恶俗低级趣味的死变态。

这本片子不是一般意义上的香港警匪片，其实我觉得非常搞笑，要说的那个道理很小但是很棒，穿什么不重要，要知道自己到底在做什么，做什么也不重要，只要自己能够给自己竖个大拇指！

演员都还算老牌了，古巨基演的那个二愣子其实也超可爱的，那四只更不用说哪有这么善良的贼啊，真有趣！

中心内容很值得点赞但是拍的就是觉得没有紧张感，会有一点乏味，还是很有待改进的。

话说振宇哥你是不是要这么萌萌的呀？

（由于这篇影评会交给我们学院的院刊，写的没有以前那样槽点颜文字满天飞，如有过于严肃或是如同小学生或水军感觉，希望各位见谅，写的话都是肺腑之言。

电影瑕疵其实蛮多的，打五星有时候真的只是因为对胃口，还有内心深处涌上的一点王八之气。。。

） “要是我当初xxx就好了。

”每一周，这样的话我都会听好多遍，在许多人的眼中，若是当初稍微多使一点劲，现在可能已经是清华北大保送生了，若是当初没有作死，自己的朋友也不会愤而离去，若是当初吃完鸡蛋之后记得漱口，也许女神就不会在那次对话以后对自己“另眼相看”……太多的悔，太多的酸，我们的年龄越来越大，胆子却越来越小，并美其名曰：我们是成熟了。

其实这样的事情，同样发生在九七之后的香港电影业，曾经以癫狂肆意而著名的香港电影，在回归后由于各种原因陷入了长期的迷失，虽有老杜徐克许鞍华以及偶尔冒出的《无间道》这样的遮羞布，更多的导演从北上之后就彻底迷失了自己，曾经拍得出怒火街头的导演也可以拍出四大名捕这样让人想砸电脑的大作了，审查制度等等是许多人的理由，而这部小众却坚持港味的《冲锋车》，站出来的时间却刚刚好。

其实，由于宣传和受众群的关系，这片在我们这里的知名度相当有限，在我告知前，身边朋友无人知道此片的存在；电影的拍片也是少的可怜，一度以为我会包场；说来惭愧的是，我注意到这片的原因是因为发明“洗护合一新专辑”的那个男人，然后才看到阵容和预告片是多么对我的胃口……综上所述，其实我一开始也觉得也许这片就是悄无声息就下的那种一日游电影吧。

没想到，这个多线叙事的故事居然充满了惊喜。

多线叙事其实并不一定都是所谓的“高智商电影”其实电影内容并没有非常复杂，古巨基在结尾用一句话便概括完毕了：一队装作警察的劫匪，碰到另外一队装作警察的劫匪，然后装作警察的劫匪看不下去另一帮装作警察的劫匪的行为，就和警察一起把装作警察的劫匪给解决了，简而言之六个字：装警察也撞桥。

然而俗话说得好，有的时候故事好不好听取决于讲故事的人---没有一个好剧本，一个噱头完美的电影也可以被拍成一锅浆糊（比如《惊天魔道团》），而多线叙事更是考验编导功力的试金石，线索清晰逻辑清楚爆点适时，可以参考《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》，反之如果遗漏以上任何一点，像《人间小团圆》一样语焉不详还算是轻的，变成《气喘吁吁》也不是没有可能。

思路的清晰是本片成功的一大要素，前半段人物出场和计划铺垫玩的是风格，不论是人物杀马特的造型、频频出口的各种意有所指的金句（诸如翻车的古巨基那句“世界原来可以换个角度看”以及古巨基和吴镇宇同为36933号这样的比观众快一步的冷笑话）还是时不时杜琪峰电影上身的风骚走位都是如今流水线化甚至媚俗化的院线里很难看到的亮点，当然为了接地气，字幕和现场分析的神探夏洛克化也能让路人侧目。

电影的转折从吴镇宇一帮人救出被绑架的冰淇淋开始便专心的开始为故事服务，基本不冷场的把吴镇宇一方的视角、老被挂电话的反派的视角、纠结是否应该像超人一样内裤外穿（并没有）的古巨基视角以及被救的冰淇淋姑娘等视角来完成后半段的各种冲突，虽有部分地方过于煽情和俗套的问题，却仍然兢兢业业地让观众紧张与大笑，而非用网络段子或明星卖肉来骗取观众的注意，而各种看似不经意埋下的伏笔也都在最后得到解决（诸如古巨基偷车与潜逃的黑心经理的联系等）。

说完了电影，说说这个故事的内核，其实我们从小看香港电影，从来都是倾心于其粗糙却鲜明的价值观不管你是什么，穿什么，都要好好做自己。

即使是满嘴火车炮关键就腿软，吴镇宇也说服古巨基去救自己兄弟；即使是落魄到让女儿为自己找工作，任达华也不曾抛弃其善良而讲义气的本性；平日里玩世不恭还龟毛，天天被女人甩的谭耀文，在朋友救下自己后义不容辞地支持吴镇宇的决定；而总是没有注意的老好人郑浩南则在救了冰淇淋女孩后不忘初心，为救下兄弟立下大功；当然还有在追求个人价值中迷失的古巨基，在帮助了一个失去孩子的母亲和吴镇宇等损友之后才真正认识到自己不穿警服也可以是英雄。

我们总是哀叹现实残酷做人不易，并为此疏远身边人并美其名曰走向成熟，殊不知我们在一日复一日的算计和害怕中失去了太多，正如标题那句“落下了什么，只有落下了才知道“一样，生活充满了太多的可能性，正如我曾经由于作文导致中考失意，却在那里遇见了最真心对待自己的许多朋友一样，能成为什么样的人正取决于自己愿意选择做什么样的人， “龟苓膏没有龟，奶茶没有奶，坏人不坏”，不急于在生活中为一切贴上标签，不放弃初心，美好也许并不遥远。

本片值得解读的东西其实并不止与此，不知是否是巧合，本片主要人物的名字：杜、东、徐、发、宝可对应香港同类型各个大佬的名字：杜琪峰、林岭东、徐克、周润发、郑宝瑞，（导演之前在微博上已更正：宝指的是小宝尔冬升）也算是给影迷朋友的一个小彩蛋，做为一个久泡在香港电影中的影迷，在澳门风云这样左右为难而港味不在的院线片越来越多的时候，看到一部迎难而上、诚意十足并且惊喜不断的电影，还是非常感动的，祝福香港电影早日找回曾经的辉煌。

最后，古巨基什么时候可以出月半小夜曲完整版啊？？

一帮老贼，无武力，无智慧，假扮警察，将一架小巴改成了冲锋车，打劫偷运黑金的运尸车，却意外与另一伙又强大火力的贼人相遇，同样是假扮警察打劫，而这一次，假警察遇上假警察。

当然，主角们虽然是假警察，但始终是真英雄，所以，四个保龄球，一部小巴型冲锋车，照样干掉了AK47。

这是个荒诞的故事，任何荒诞的故事，只要足够有趣，便成了传说。

导演想拍的，是一个荒诞的正义传说，虽然没达到这样的境界，也算是有诚心的。

这个世界真怪，斑马线上没有斑马，黄金酒里没有黄金，王老吉并不下火，对了，还有黄瓜不黄……那么穿什么真的也就不重要了。

你和我认不认识，你被不被周边人理解，你孤不孤独好像也不重要了，于是世界看起来豁达了一些，你也和长久困扰、拧巴的自己和解了。

这个世界怎么了？

“我混过黑道， 当过大盗，还假扮过警察替天行道，其实做什么都好，就是一个称呼，都是被别人叫的。

就好像穿什么，不过是穿给别人看，勇敢面对自己，穿什么又有什么关系呢？

最重要的是知道自己在做什么，这两个大拇指不是别人给的，是自己给自己的！

”天使还是魔鬼？

魔鬼还是天使？

呵呵，要看你怎么看了！

这个世界真怪，善良、不善于拒绝他人的人经常被颁发好人卡，并为此付出繁琐的代价，时间和精力在脚边淌走了。

反而那些时不时发脾气，随时伺候着时机，善于使用他人善良的人经常颁发好人卡。

荒唐的是这些被搅拌在心灵鸡汤里，在疯传中一口一口吃掉很多人的脑子和忧愁。

那么穿什么真的也就不重要了。

这个世界真怪，挽着衣袖，揣着裤兜，你用诚惶诚恐取代诚诚恳恳，焦虑身边的冷漠穿梭的行人和川流不息的汽车，它们那么快。

你很难体会炊烟徐徐飘散，对于帝都绽放了蓝天白云开始惊叹不已，被囚禁驯化的内心逐渐丧失了愤怒与细腻的感触。

明明知道7021公里外有悠悠的火车、青石的街道、异域的男子和姑娘。

跟耐心和平静渐行渐远，觉得然而这一切又有什么卵用，你们城里人真会玩。

那么穿什么真的也就不重要了。

这个世界真怪，愈发的觉得节奏太快，深陷其中似乎连舒坦的呼吸都成了稀缺。

KPI和卓有成效成了毋庸置疑的真理，头儿是真理，客户是真理。

为了真理，为了理想主义和金钱帮，各种时间管理法挂在床头，战胜拖延症奉为圭臬。

着急的太多，身心太累，恍惚间，不经意就打起了盹，醒来能做的只剩下回忆青春了。

那么穿什么真的也就不重要了。

这个世界真怪，内裤穿在外面还是里面，超人始终是超人。

先有鸡还是先有蛋？

大头儿子和小头爸爸是怎么看待隔壁王叔叔？

3个月练就八块腹肌或细长笔直双腿的诀窍！

其实，干了的湿纸巾还是湿了的干纸巾，只要它相信自己还能擦东西，它就是一张好纸巾。

一个姓邓的爷爷好像也说相似的道理，一说起来，你好像懂得很多道理，可最后泪流满面的听二十多岁风风火火的少年告诉你，你依旧过不好一生。

你看见的，看不见的，看得清的，看不清的，看透的，看不透的……你轻易看到皮毛，你很久很久没见过里面的血肉了。

不要以为穿了警服就是警察，穿什么根本无所谓！

这个世界真怪，龟苓膏没龟，奶茶没奶，坏人不坏。

王朔曾经自嘲道：“不过唯一让我欣慰的是，你们也不会年轻很久。

”

無啦啦睇到，以為係好早年嘎作品，睇返資料先知係15年嘎(>﹏<)！

港式幽默真係正，劇情有d牽強但無損整體風格，4星還ok啊！

政治背景的影射，小強碌齡公主，van仔偽裝變警車，加上幾個影界老司機，如果特效再融入到就唔得頂！

超人無論底褲著出邊定入邊都依然是超人⋯差人同英雄嘎區別係乜？

差人要遵守紀律！

差人係豆份糧，打工仔！

英雄係老細！

做左老細先做英雄！

好似iron man禁！

超人夠係打工仔！

超人條底褲穿出邊嘎⋯^ ^

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。

只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。

紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。

某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？

某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。

特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。

最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

回到過去的情懷這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。

看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。

有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。

而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。

最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。

《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。

世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。

這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。

但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。

廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。

途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。

而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。

他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。

在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。

而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。

或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。

正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

政治的隱喻？

真．警察重要嗎？

有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。

舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。

的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？

寒戰爆發警廉衝突？

電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。

電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。

警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。

社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。

這些事的確是存在。

過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。

在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。

而警察的良心？

一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。

面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。

香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。

唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。

但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。

但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。

劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

文/Dorothy