春潮

假设换一个角度看，这就是一个性侵+【母性】缺失的故事——注意，我说的是【母性】，而不是【父亲】。

【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】【注意：以下均属于猜测，没有任何证据。

高亮。

】---本电影前半段和后半段，讲述的根本不是同一个故事。

前一个小时，是关于【性】的：郭建波的性、母亲的性；母女之间的割裂、并未出现的父亲的“流氓“、母亲给孩子教导的防范知识、母亲对性的畏惧……这不一定对，但更合理。

让我们再来重新拉一遍剧情：1：郭建波是一个记者，第一场剧情是关于性侵儿童，她作为记者去采访，忍不住拿自己的包砸了“老师”，表达的是对性侵孩子的愤怒；2：郭建波回到家中，母亲正在正能量地组织唱歌，表达的是对母亲的愤怒；3：郭建波的孩子寄养在母亲家里，自己住宿舍，某种意义上，是在寻求性的自由；……假设加入【性侵】背景，剧情是百分之百地顺滑的：郭建波因曾经遭受过父亲的性侵，所以对性侵儿童的“老师”愤怒至极；因“男友“的存在，无法把身为幼女孩子带在身边；也因父亲的性侵，跟母亲有了绝对的隔阂；而母亲式的复仇，造成了母女之间的割裂。

另一方面，我们也知道母亲对性是有压力的。

台词里的父亲是一个“流氓”、露阴癖、甚至是个性瘾患者，在一切公众场合实施“性暴力”（单方面地性展示&商业的性行为），在这个大前提下，很难说郭建波没有遭受过性剥夺。

结合后面的剧情来看，母亲对父亲的举报&构陷更像是一种隐藏的“保护”行为：千辛万苦把父亲送进了监狱，保护了女儿；女儿却不知感恩，于是母亲成为绑架者；女儿则变成斯德哥尔摩综合症患者，总是在不经意地怀念着“父亲”；而母亲像是为了补偿一样，在保护的是“孙女”。

（女儿是失败品，孙女则是新账号）

电影的后半段则诡异狠多了，除了宏大叙事之外，同学会上给的最关键的信息是：母亲为了【城市户口】委身与父亲。

那个委身，除了不可言说的政治背景外，母亲其实也是受害者：

这一段在我心里是关键剧情。

有关母亲的一切，长达一个小时内的剧情里都没有给出任何信息，但在同学聚会这一分钟内，同学抛出的信息却包括并不限于：【那叫啥谈恋爱啊，还没咋地呢就怀孕了】；母亲觉得【这个人能来找自己挺感动的，我觉得这需要勇气】【你的大辫子被剪掉了吧？

】如果你对近代史略有所知，会知道什么时候才会剪辫子，也知道什么时候，女性会为了一张户口而委身下嫁于一个流氓。

这场戏之后，迎来了母亲与女儿最大的那场割裂，是有关孙女的父亲的。

母亲说，其实你根本没有爸爸，为了骗你才说你爸爸出车祸死了。

到这里，我们引出的问题是：1，一向“体面”的母亲，为什么是在同学聚会后喝醉？

2，一直善待孙女的母亲，为什么在同学聚会之后，开启了这个话题？

3，女儿为什么会在这个话题下爆发？

……按照被父亲性侵的那个假设，到这里为止的答案是呼之欲出的，但毕竟这也是我个人的毫无实锤的假设，根本不当真。

--好了，我写完了。

之后歌唱祖国就好。

前段时间终于看了《春潮》，关于原生家庭里三代同堂之间的爱和恨。

小时候以为妈妈总是无条件爱自己的孩子的，长大一点之后会知道爱是爱的，但爱可能是有差别的，也不全然是无条件的，除了爱，也可能还夹杂着很多其他复杂情绪。

电影里的姥姥纪明岚、郝蕾饰演的女儿和孙女郭婉婷之间的感情纠缠着很多的爱、恨、控制和矛盾的感情。

《春潮》剧照在郝蕾大段的自白里，她的妈妈总是用最肮脏、恶毒的话语来咒骂她，希望她遭到报应，贫穷、孤独、过不体面的生活。

矛盾的是，她又希望郝蕾找一个好男人嫁了，过她认为的体面稳定的生活。

而郝蕾就不，她明明勇敢刚烈，但就要让自己贫穷、孤独、过不体面的生活，让她的母亲感到挫败。

郝蕾的妈妈不仅试图控制郝蕾的人生，还通过争夺对郝蕾女儿的控制权来控制她，抢夺了她作为母亲的权利，把她的女儿从她怀里抢走，照顾她，陪伴她，去开她的家长会。

她告诉孙女最恶毒的“真相”，别人都不可信，只有姥姥爱你，你妈妈在怀你三个月的时候还想把你打掉，她想要杀死你。

她把存折拿出来，说我用你的名字存了一笔钱，以后如果我突然走了，你也不至于没有学费上大学，然后泪眼涟涟地抱紧同样泪眼涟涟的孙女。

但是她可能转头就发飙，对郝蕾和孙女骂骂咧咧，你们吃我的喝我的，还希望我笑着服侍你们吗，我做了你们郭家一辈子奴才，我这么老了还要看你的脸色吗？

而等郝蕾真的带着女儿关上门离家的时候，姥姥是非常愤怒的，一种对于自己失去了控制而感到的巨大愤怒，大吼着，你们走啊，走了就不要回来了！

《春潮》剧照看到简里里在看过《春潮》后写过一个故事，关于她妈妈和姥姥通过控制她的体重来抢夺控制权，大意是她妈妈出差的时候会把她寄养在姥姥家，姥姥会用力让她吃，她增长的体重便是姥姥的战利品，可以得意洋洋向她妈妈宣告，这段时间孩子长胖了多少，把孩子照顾得多好。

而妈妈会告诉她，别听你姥姥的，女孩子不要吃太多。

这个故事让我想到了一个自己的故事，也是关于体重，但恰恰相反。

我小时候不在父母身边生活，而是在婶子家住了几年。

后来回到父母身边，听说我妈和奶奶都觉得我肚子太大吃太多了，便不再让我抱着比脸还大的碗干饭，一段时间过去我瘦下来了胃口也变小了。

婶子总是心疼地说，我越长大越苗条，胃也越来越小，不像小时候那么爱吃了。

我每每回去，婶子总要额外给我炖鸡汤喝，我妈知道了也总是醋意满满。

小时候刚从婶子家回到父母身边，我很不习惯，总是哭，听到婶子的声音更是哭得撕心裂肺。

我妈很气恼，叫婶子不要经常来了，不然养不好我。

我回忆起来，其实她们本质在意的并不是我的体重，而是她们像拔河一样互相拉扯的对我的控制。

看完《春潮》后听了一期播客节目，叫《推开中国家庭的门，里面都坐着一个相似的姥姥或妈妈》，是简里里和这部电影的导演和制片人的对谈，她们提到电影给观众带来的共鸣和电影里母女关系在中国的普遍性。

你会发现，电影里“恶毒”的姥姥说的话很熟悉。

你的妈妈对你的生活事无巨细的关心，但你也许也听过妈妈说，你吃我的住我的，再这样就给我滚出去。

临近三十还没结婚，你犯了个很小的在你妈看来是个错误的错误的时候，可能会从你妈妈嘴里听到“你这样的人，怪不得嫁不出去”这样恶毒的话。

你穿了一件很少女的衣服，可能会收获你妈妈阴阳怪气的一句“请问你贵庚了，还装嫩，去照照镜子吧”。

这些“恶毒”的话语里透露的是，你没有过上妈妈希望你过的生活，她对失控的恼怒。

和朋友聊天，发现我们都有着惊人相似的反叛心理，当妈妈非常渴望我们做什么，我们便会不假思索拒绝，哪怕这是一件我们本身希望去做的事情，也会因为妈妈的极度渴望而丧失了兴致。

朋友说，她感觉她妈妈想控制她，走上她想让女儿走的路。

我才发现，原来不是只有我有这样的感受。

郝蕾她妈妈偷偷把她藏在箱子里所有关于她爸的东西都烧了。

郝蕾心目中父亲的形象是完美的，而她母亲经常挂在嘴里的是他是流氓、混蛋。

郝蕾说，她第一次来例假，去找母亲，她只是冷冷说了一句，怎么来这个了。

是父亲教她怎么叠卫生纸，烧热水给她泡脚。

普遍的母女控制关系，究竟是如何产生的，我一度困惑。

我想，大概跟母亲本身能控制的东西并不多有很大关系。

电影里，郝蕾有个不太幸福的童年，父母总是争吵，而她总是半夜被母亲叫醒，被拉去父亲的单位检举父亲，举报他流氓、性侵。

母亲对郝蕾的父亲恨之入骨，在女儿、孙女、同事甚至陌生人面前痛骂她父亲，父亲背叛了她，郭家背叛了她，而她把那股恨和屈辱延伸到自己的女儿身上，用四十年来伤害和控制自己的女儿。

纪明岚有一份体面的工作，同事、同学和邻里都尊敬她顺从她，她的生活看上去井井有条。

但她有个出轨的丈夫和不听从的女儿，她竭力隐藏自己生活里的千疮百孔，她渴望把他们也纳入麾下，像其他人一样顺从。

而生活里，很多母亲无法在社会大环境里得到个人实现，她们只好紧紧抓住家里的一草一木，一碗一勺，对细枝末节有着极强的控制欲。

家里的小东西都收纳在哪里，厨房的油盐放多少，哪个砧板切肉哪个砧板切菜，甚至是用哪块抹布洗碗，她们都牢牢控制着。

她们控制不了社会，控制不了丈夫，也控制不了自己的人生，她们便寄希望于控制自己的女儿，让她走自己希望她走的路，有一份稳定体面的工作，嫁一个稳定体面的男人，过稳定体面的人生。

再追溯，你会发现，妈妈也有一个这样的妈妈。

《我本不该成为母亲》看了《春潮》后，对母女关系越来越感兴趣，然后碰到了《我本不该成为母亲》。

书里有四代女性，每个母亲都带着创伤，还没准备好就生下了女儿。

后悔生下“我”、因为“我”而丧失了诗歌梦想的母亲，而这位母亲也有一位对自己女儿视而不见的母亲，渴望又害怕母亲的“我”，想触摸女儿又对她充满厌恶和恐惧的“我”，因为女儿出生而长久无法写作的“我”，以及渴望得到“我”的关注又极度疏远“我”的邪恶的女儿。

书里的“我”的母亲总是与父亲恶言相对地争吵，对女儿视而不见，“我”总是好奇母亲在成为母亲之前是个怎样的人。

后来，她知道了母亲的母亲也是这样对自己的女儿视而不见，“在经历了无数个不眠之夜后，我逐渐开始明白，我们最终结出的果，都来自前人种下的因。

我们就这样代代生长，而我就是来自母亲的花园。

”长大后，我就成为了你，人们总这样形容女儿和母亲的关系。

我总信誓旦旦说，我不希望成为我母亲，但有些瞬间，会猛然发现，诶我这个行为跟自己的妈妈好像。

像是逃不掉的宿命。

书里的“我”在为数不多跟母亲比较平和亲密的时候，她问母亲：“我长大后，会长得像你吗？

”“我不知道。

但愿不像。

”“有朝一日，我也想要当妈妈。

”“听着，你不必非得那样，你不必非得成为母亲。

”……“我不想你重走我的路，但我不知道怎么把你教育成一个和我不同的人。

”当我发现我只会把青椒切成我母亲平时切的形状时，我不禁怀疑，我是不是真的没法成为和我母亲不同的人。

想起Affair里，每个女性都在努力成为和自己母亲不一样的人，不想重蹈她们的覆辙。

Alison有个常年不在身边、甚至联系不到的母亲，她暗暗下决心要过上安稳的人生，要给孩子充足的爱和陪伴。

但她先是失去了儿子，几年后有了女儿，也不得不因为自己精神不稳定而抛下女儿，去医院疗养很长一段时间。

她出院后竭尽全力夺回了女儿的抚养权，却因为遇人不淑被杀害，永久地不能再陪伴女儿。

美剧Affair剧照Alison的女儿Joanie，承继了母亲的创伤，因为太害怕失去，没法拥抱自己的孩子，只有不在身边的时候才能爱她们。

激烈的矛盾情绪让她无法过稳定的生活，要不断走出去，离孩子更远一些。

她出去走了一圈，探寻了更多她母亲生前的故事。

Noah告诉她，如果创伤和痛苦可以世代相传，那么爱也可以。

她的母亲Alison很爱她，她一直在努力寻求改变，但改变是需要很长一段时间的，有时候我们只能开始旅程，由我们的孩子为我们结束旅程。

后来，Joanie才得以平和地回家，去释放爱，去真正地拥抱自己的孩子。

导演在电视剧里把这种现象定义为代际创伤。

后来，在阅读中我发现，原来是真的存在代际创伤的理论的，但正如Noah所言，这并不是不可愈合的，只是愈合的过程可能会非常漫长。

想起Witney在原谅了她父亲Noah那晚，他爸爸说很抱歉让她有个不快乐的童年，她微笑着说，我的下一代的童年会好一些，再下一代又会更好一些，慢慢的，孩子就会有一个健康快乐的童年。

《春潮》的海报上有一句标语叫“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，也有人说，你和母亲的关系，决定了你和女儿的关系。

从前我觉得人们夸大了母亲对人的影响，认为不过是为自己的缺陷找的借口。

后来，我才意识到，我们在生命最初便与母亲建立的隐秘联结是这样深入而又不可逃避，我们可能终其一生都在与这一部分联结进行对抗。

听作家辽京在一期播客里谈到，我们拼命去反对不喜欢母亲的某一点，但仍然没有跳出母亲的框架，直到有一天成为另一个人的框架。

但我相信，这不会是一个循环往复的过程，我们渴望并且也会在对抗中比母亲更往前走一步。

最开始因为《你好，李焕英》，想写写母女关系。

对于纯粹歌颂母爱的电影没有兴趣，但李焕英是个开心的妈妈，所以看完感觉还不错。

当时看哭的是，贾小玲跟她年轻时候的妈妈一起喝酒，她妈妈说，希望自己的女儿健康快乐就好。

很朴实的一句话，许多人都说，但其实大多数人都并没有做到。

文学作品和影视作品不乏母亲的形象，艺术家龙荻小姐说，关于母亲的电影，最喜欢《二十世纪女人》。

我也很喜欢里面迷人的单身妈妈，以及她和儿子的相处方式。

以前还写过一篇文。

最后，贴一首纪伯伦的诗：-

一是能力不够，像是从《浮城谜事》等片中借了郝蕾，从《一一》等片中借了金燕玲，至于独属于《春潮》的主角形象呢，很是模糊。

二是底气不足，剧作不够优秀时过度依赖演员，现场或者利用剧本给了演员太多自由度，郝蕾那段长独白刻意又不当的效果比《阳光普照》的山顶戏还要糟糕。

另外桃播的版本这场戏有个明显的剪辑，按常理猜测这本应是个长镜头，那么此处就有删减的嫌疑了。

如是，那么弃电影的艺术表达形式于不顾连长镜头都删节，《1917》，你还敢来么？

如果郝蕾很明确地想要一种“海啸之前”的表演状态，那就不要强行给她一场“海啸”，这样才有可能展现出“春潮”该有的样子。

其实《春潮》的创作出发点没有问题，可以参考《饮食男女》、《血观音》等片，三代人的中式家庭戏很有价值，但拍好不容易，对家庭的体察最考验创作者的深度和厚度；导演甚至还有点野心，有种向影视经典靠近的意味，观众能慢慢体会到整出戏在历史象征性等深层次上延伸的东西，这野心令观众捏把汗，因为表层都还没有构建好，创作就有点将就和糊弄人的成分了。

报社记者郭建波、母亲纪明岚与女儿郭婉婷同住在一个屋檐下，祖孙三代因亲情关系捆绑在一起生活，看似平静实则暗潮涌动。

郭建波未婚生子、沉默寡言，有着不为人知的情感创伤；母亲纪明岚在外为人热情、受人爱戴，回到家却判若两人；女儿郭婉婷小小年纪就学会了周旋于母亲和姥姥剑拔弩张的关系之中。

悄无声息的战争在三代人之间暗自滋生……《春潮》乍看并不出彩，充满着家常琐事和家人之间无端的仇恨。

但抽丝剥茧，它精准而深刻地反映了很多人性和心理问题，也反映出了中国家庭关系中普遍的困境。

阳光的人容易阴暗在这个世界上，在每件事物和每个人身上，都遵循着能量平衡的原则，人性不可能只有一面。

总是积极向上的人，定有比常人更低落失意时；一个老好人，在爆发时也许会变成杀人犯。

每个人都是各种能量的综合，内部的负面和黑暗能量也等待释放和展示。

这点从郭建波的母亲——社区主任纪明岚身上得到了淋漓尽致的体现。

郭建波的母亲、“姥姥”纪明岚是社区主任，在外积极组织各种社区活动，人缘很好，在同学聚会上也游刃有余、积极开朗，受到大家的尊敬。

在外面，她有着符合主流价值观的阳光、正能量形象，但她一回到家里，就变得阴暗暴躁，戾气十足。

纪明岚自认为自己的感情是失败的、是不幸的。

在社会主义革命热火朝天的年代，她从南方嫁到东北，受了很多苦难。

省吃俭用甚至饿晕来攒下细粮寄回家里，却遭到“为什么不寄钱”的数落。

如果说纪明岚是时代命运的负重者，那女儿郭建波就是逃避者和推诿者，她们生活在同一个家庭，走在同一个命中，始终都像是镜子的正反面、硬币的两面，对峙得如此鲜明，对照得如此准确。

纪明岚创造了这个家庭，即便这个家庭并不如人意。

但郭建波成为了这个家庭的破坏者，首先，她不用承担养育自己女儿的责任，然后她又可以理直气壮地控诉母亲剥夺了她对女儿的抚养权。

当她面临继续扩建和巩固这个家庭的任务时，她蓄意毁坏母亲的指望——玩世不恭、未婚先育，使用各种手段吓走相亲对象，潜意识中她把这些当做对母亲的报复。

但为了报复，她几乎葬送了自己的一生。

她的母亲最终瘫在了病床上，郭建波为此感到开心又难过，为了报复她也早就瘫倒在自我那沮丧无力的命运。

没有人是真正的赢家。

女儿郭建波

攻击是为了被看见，付出越多越容易恨在纪明岚眼里，她的丈夫是个十恶不赦的变态流氓。

这个男人性骚扰、露阴、招妓，身败名裂、死有余辜，连累了她的一生。

她觉得，自己多年来忍受了巨大的痛苦，还辛苦把女儿和外孙女抚养长大。

而女儿却跟她一直对抗，是彻头彻尾的白眼狼。

但在女儿郭建波眼里，母亲个性极端、为人功利，不惜利用和伤害家人，充满控制欲。

纪明岚看似在永远抱怨自己早逝的丈夫，实际却在抱怨着自己的命运，她恨的范畴要广阔很多，她恨丈夫、也恨女儿，有时连带外孙女和自己都恨。

每个人都是她的冤家，归根结底，她恨的是命运和在命运中自己的无能为力。

暴虐无常的纪明岚却是个虔诚的佛教徒，她不仅吃斋念佛，还一心向善，时不时慈悲地帮助教内的姐妹。

当楼上闺蜜自杀后，她瘫在椅子上泪流满面：“我跟她关系这么好，她要死了，告诉都不告诉我一声！

像话吗？！

”因为不被人信任和接纳，纪明岚有着彻骨的孤独和心寒。

控诉和攻击的人是脆弱的，因为他们本质上的渴望被人看见。

所以；当诉说总无回应，他们才更歇斯底里更疯狂，希望能刺激对方有一点回应。

诡异的是，无论《春潮》里的母亲怎么含沙射影去刺激、攻击女儿，郭建波都选择了沉默和无动于衷，这更让人更压抑。

所以一家中的暴君并不是纪明岚自己产生的，背后有着很多人的纵容和帮凶。

母亲攻击女儿，女儿用冷暴力回击她，连外孙女都学会了回敬姥姥。

隐形的仇恨和攻击浇筑了暴君的肉身。

家人之间使用着很多技巧互相攻击、伤害和控制，这构建了她们共同的悲剧轮回。

付出越多，越被动。

一旦没有回报和肯定，人就容易恨和报复。

即使纪明岚年过半百，得到了一个体贴入微的老男友，但她仍在抱怨。

她沉浸在抱怨和损失里，变成了吃不够悲剧的饕餮。

封闭而压抑的电影并非无解，沉默的比喻指出了出路：埋在花盆里的观音，长出了花朵；涓涓细流，就像无法阻隔的生命的活力，它顺着孩子们的路流过。

恨种下了恨，爱也坚韧地种下爱，这一切并不会被阻隔停止。

生活是强大的，生命也是。

该发生都会发生，该结束都逐一结束。

她们满怀天然的欣喜地沿着水流走过，继续探索、经历这个世界。

肉体在更新换代，精神也是，每一次都是新的。

就像袭来的春潮，不论过去多么沧桑，现在它们都喜悦并期望（原创影评，署名党阿飞，转载必究）。

记得有句话是这样讲的，“幸福的人都是相似的，不幸的人却各有各的不幸”。

倒过来却也说得通：幸福的人各有各的幸福，不幸的人却有着相似的痛苦。

我好羡慕那些觉得这部电影拍的不好的人，你若觉得它表达空洞晦涩难懂甚至昏昏欲睡，说明它没有引起你的共鸣，也就说明，你可能有一个还不错的原生家庭。

（一种可能，别杠，杠就是你对）而我在看《春潮》的时候，却觉得导演好像在我家安了一个监控器。

我最心疼郭婉婷。

大人们都夸她是小人精，活泼可爱。

我好奇，在这样压抑的家庭氛围里长大的孩子，怎么养成乐观开朗的性格？

直到看见她在上学出门之前，偷偷地锤扁了小面包。

是了，在所有人面前演一场戏，只有面包知道你的委屈。

姥姥和妈妈在厅里吵架。

郭婉婷小朋友睡眼惺忪地从卧室里出来：我好像听见你们在叫我起床？

怎么可能是听错呢。

你们吵架的每一句我都听的清清楚楚，甚至在你们还没开始吵之前我就听到了。

我从来不曾睡的踏实，我的耳朵比兔子还要敏感，只有这样，我才能在你们吵架的时候恰到好处地出现，才能用我的方式试图让你们做一点点改变。

“我好像听见你们在叫我起床”不过是一句幌子，我真正想说的是：不要吵了，我好害怕。

学霸郭婉婷，用羡慕的眼神看着差生崔英子。

成绩不好，被老师批评又怎样，被同学嫌弃又怎样？

崔英子拥有能和她一起唱歌跳舞的爸爸妈妈。

羡慕中还带着点怀疑，怎么可能呢，怎么可能有这样好的父母呢，不敢相信。

有人说，郝蕾的角色太拧巴。

为什么不离开家，为什么要选择生孩子，为什么为什么，为什么那样作。

因为是在那样的家里长大的。

就算再不想，还是会被影响。

就算离家十万八千里，也改变不了没有被好好爱过的过去。

那些过往，那些关系，像是醒不来的噩梦，会生出藤蔓和枝桠来，缠着你，把你拖向深不见底的海里。

它们束缚你，控制你，无时无刻不在提醒你，让你毁掉你自己。

正如海报上的那句话，你和母亲的关系，决定你和世界的关系。

郝蕾最后那段长长的独白，许多人说太假太刻意，是败笔。

我看的时候却觉得，像是她替我呼出了一口气。

那是多少个孩子想要跟父母进行的一场对峙，那段话，是多少年来压在心底千遍万遍的演习。

不是每个人都有机会能够那样痛快淋漓。

更多的人，选择关上门，狠狠地握住仙人掌，试图用痛苦转移愤怒。

可是，流泪不足以释放心中的情绪，流血也不足以。

张信哲唱，爱如潮水将你我包围。

家庭带来的影响，也像是潮水一样，无声无息，却无处不在。

它缓慢地淹没你，包围你。

这部电影的好，在于它将这种家庭关系呈现了出来，残酷但准确。

当一个人以旁观者，而不是亲历者的视角去看待这一切，会看的更清晰。

它唤醒了一种觉察。

而觉察，正是改变的开始。

《春潮》的出现、片中母女关系之崩坏、中国式家庭之病态，它们都不是一场突然意外。

早于杨荔钠的《春潮》，杨明明的《柔情史》、相梓的《再见南屏晚钟》，都在探讨母女共处一室时的尴尬、痛苦、撕裂，时时刻刻渴望诀别，一刀两断。

这三部作品，都是出自女性导演之手，且主人公的父亲，均处于缺席状态（《再》的父亲被设置为同性恋），母亲不可避免地，把“我为什么生下你”之类的恶毒诅咒，口头禅般，挂于嘴边。

中老年家长逃不掉的信神佛爱社团唱赤歌，都有相应的篇章表现。

影迷会从《春潮》中，看到不少似曾相识的东西。

由于关系过于紧张僵化，饰演妈妈的金燕玲和饰演女儿的郝蕾，早已没有了沟通交流的可能。

她们共居一室，却隔岸喊话，视彼此为空气。

被不少人诟病的小朋友（郝蕾的女儿）口白，就在于角色设置迫使她表现出过于早熟，不得不以小大人形象出现，充当姥姥与母亲的缓冲地带，当传话枢纽站。

如此断言显然过于武断，杨荔钠的编排，不免会让人想起杨德昌《一一》中，金燕玲面对家庭生活幻灭、信佛无果的几场掏心戏。

她不相信自己是恶人，也不知道家庭生活为何沦落到如此地步。

从东北图们往事走来的余虹，她放任自己的情感漂泊，与母亲保持礼貌、克制和顺从，实际上是以铁一般的冰冷沉默，去对抗病态亲情——唯有结尾处，安排郝蕾来了一段长长的台词秀。

在玻璃窗户的倒影下，她对着城市的街灯，更像是在与自己倾诉对话。

更有人发现，病床上的氧气面罩，早已脱落一旁。

也就是说，哪怕到了昏迷成植物人的关口，女儿还是无法面对母亲，不愿把赤诚或恶毒的话语，真的传入对方耳中，或潜意识。

我老了。

我累了。

《春潮》里，你听不到这样认输的话，更不用奢谈“我也在乎你”，“我也爱你”之类的告慰姿态。

这一场经年旷日的鏖战，只有一方死去，才会真正宣告终结。

《春潮》的最大挑战，是把母亲来比作祖X，呈现干巴枯燥、三十年没有性生活的病态共生。

《我和我的XX》里，是“一刻也不能分离”，“你用你那母亲的脉搏和我诉说”。

略显刻意安排的结尾告白之后，紧接着中年人大合唱，为XXXX献礼。

显然，痴迷赤歌、一心信佛的精神暴力犯母亲，与痛苦失声、何以为家的头牌记者，她们虽是母女，却无法踏入同一条历史河流。

郝蕾的意识里，不希望下一代，重复自己和母亲的命运羁绊，又无可奈何地，只能把女儿留在自己母亲身边，抚养长大。

爱如春潮涌来，它似乎象征着过去的大河冰封，得到了万花嬉春的消解。

但放置在2020年的当下，果真会如此么——春潮？

赤潮？

或是黑潮？

电影有意模糊了父亲的形象。

他一方面是母亲口中的暴露狂和流氓犯，一方面又是女儿口中，教会她成为女人，上了女性第一课的暖心慈父。

同一个男人，两个如此冲突的形象，母女各执一词，正是《春潮》最为矛盾的症结所在。

是否真有一名男性，能完好地结合这两样人设形象，他既可以耍流氓，也可以期待女儿长大。

如果母亲仅是信口雌黄，睚眦必报，她的问题已经病入膏肓，完全不知为何而活。

想想看，她揭发了丈夫，又斗垮了女儿，这么左的红色老太太，不正是李南央（李锐之女）笔下，母亲范元甄的噩梦形象。

《春潮》中的母亲，又不至于泯灭人性至此，她还会照顾孙女，也能追求夕阳红情感。

一味靠金燕玲的港台腔台词，去表现言语之左之恶毒，似乎还欠缺足够的说服力。

如果说，金燕玲的南方姑娘外来者身份，实有蹊跷。

那回到东北的郝蕾，确实在脸上写满了在轮下的疲惫。

那个没有流落南方河流，四处漂泊的女大学生，最终选择了一份无望的媒体工作，无法发声，失去喉舌，摇摆于没有责任和稳定感的生活。

同样离谱的，还有收集海洋生物声音，溯巨流河往北而来的台湾人，他混搭着娄烨的《推拿》故事而来，撩动着两个中女的心弦声，戏份之少，功能之强，委实不可思议。

杨荔钠同样拿了《春梦》中的神鬼狐仙之元素，不时以一红衣女子伫立水中央之类的恐怖气息，令本片平添某种诡异气氛。

结果，《春潮》只是一部再写实不过，反映家庭关系无法调和、全面崩盘的剧情片。

女儿对母亲的话语术嗤之以鼻孔，拒绝表达意见。

导演设置了另外两套话语术，作为排列比对。

它反映在学校冒出来的一名朝鲜族小同学，他们家中恩爱，载歌载舞，自带表演属性。

台湾来客，以随身听录制的声音，春风化雨，温暖疲惫女性之心灵。

只是如此刻意堆叠，令《春潮》作为结尾的潮水满溢，无尽奔跑，更显臃肿。

不难发现，影片的冲突故事，更多来自元素的反复暗示，而非人物之间，真正的刀枪交锋。

一旦如此，《春潮》就陷入了昏沉的节奏，令人希望它快点结束——反正不会有结果，也不可能有结果。

这一代又一代人的果子，终该由她们自己吞下，烂在肚子里。

小时候有一件事情我记得特别清楚。

寒假时候我跟着我奶奶生活，有一天她看到了我的鞋就问我你脚冷不冷，我说不冷。

她说你怎们能不冷呢，你看看你的鞋，那么薄，连鞋垫都没有，哪有亲妈妈给孩子穿这种鞋的，是不是你妈妈对你不好，你回去问她。

在她的暗示之下，我哭的跟泪人一样打电话去问我妈妈，你是不是不爱我了，为什么让我穿这么薄的鞋。

我妈妈说她嫁到这里来的时候，婆家的气氛只能用压抑来形容。

有一次过年的时候因为家里葱买的少了，我奶奶就把准备包饺子的肉馅砸到了地上，气冲冲地走了。

她的三个儿子谁都没有说话，我妈抱着一岁的我抹眼泪。

等我长大以后，开始追认很多童年时期事情的意义，我奶奶的形象从一个和蔼可亲每天给我做好吃的慈祥老人渐渐变成了一个整天喜怒无常的刻薄长辈，虽然她随着年纪的增长脾气已经变得缓和很多，我也从来是以包容的心态去看待她的过往，但是冬鞋那件事情在我心里一直久久不能忘掉，这不是恨，而是一个奇妙地好奇，好奇她为什么要让我仇恨我的妈妈。

我妈说我奶奶从小是大小姐出身，还有上海亲戚，从小人长的漂亮脾气也就大，经历了很多不好的事情，虽然有时候会发脾气，但是她是一个好人。

所以当我看到金燕玲饰演的姥姥（有点忘记戏里她叫什么了，因为她真的太像我奶奶）的时候，一种夹杂着亲切和怜悯油然而生，那种语气，那种做派，那种略带神经质的责难，拉扯着我又回到了童年时场景，那时候的我看着我的奶奶，就如同郭婉婷纯真地看着姥姥。

我开始想象郭婉婷长大以后的样子，郭建波的仇恨已经化作春潮溶解，成为涓涓细流滋润进了孩子的心理，希望她快快乐乐地成长，不要去恨她的姥姥，大概因为这世上的人都不容易吧。

我又有点感激我的妈妈。

不是所有家庭都能有一个我妈妈一样的角色，也不是所有家庭都会让孩子在温和的环境中长大，我只能说我很幸运，也感谢这部电影让我看到了我人生的另一种可能性。

因为那双鞋一点都不薄，我的脚很暖和。

作为入围第13届FIRST青年电影展的竞赛单元作品，杨荔钠导演的《春潮》无疑是当仁不让的重头戏，不仅仅因为主演是郝蕾、金燕玲这样众口皆碑的演技派，更因为这部电影自身的质量，足以让很多人心服口服。

而早在一个月前的上海国际电影节，影片《春潮》就曾入围金爵奖主竞赛单元，并获得了最佳摄影奖。

这部极具作者风格的影片因其对家庭关系的探讨和对于女性身份、地位的思考在同类型影片中显得极具特色。

电影《春潮》讲述了祖孙三代女人同住在一个屋檐下生活的故事。

日常的家庭生活难掩三人之间的冲突与摩擦，姥姥（金燕玲饰）性情刚烈直爽，在外备受爱戴，在家却判若两人，频频诘难女儿；女儿郭建波（郝蕾饰）疼爱孩子，在孩子面前温暖开朗，而对待母亲，却又选择隐忍和克制；小孙女婉婷古灵精怪，但生长在这样的家庭之中，过早地学会了面对家庭关系的不和谐，被迫充当成人关系中的润滑剂。

三人之间看似血浓于水，实则在家庭生活中矛盾冲突不断。

电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。

影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。

与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。

随着情节的推进，她身上的遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。

然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。

导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自我封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。

小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。

面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。

这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。

因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。

但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。

明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。

在影片中，导演杨荔钠着重对母女之间的关系进行了探索，但这种探索并未仅仅停留在反映现实和无奈感慨的层次上，而是加入了她的主观元素。

因此在这个层面上来讲，《春潮》属于比较典型的作者电影。

影片取景地在东北，杨荔钠对这里充满着浓厚的感情，甚至称为“第二故乡”。

在公开发表的《写给<春潮>的信》中她说：“主场景是我大姨家，没有任何一间屋子比它更好，房里的桌椅茶杯，床铺镜子，都该记得我的体温，我在它们面前长大。

”这是属于她的记忆，剧中的人物都带着回忆的色彩。

往日的岁月通过角色和场景一一呈现，远离现实又超越现实。

这些昔日的旧梦是一场场不间断的梦，而唯一实现的途径就是通过影像再现出来。

在极强的作者性背后，创作者鲜明的女性主义视角自然不可忽视。

通观全片不难发现，《春潮》再现的原生家庭具有一个极其鲜明的特点——即男性角色的缺位。

传统的女性主义电影更多的是探寻女性在男权社会中的生存空间和地位，聚焦女性在新时期的男女关系中获得的独立与解放。

但此片却另辟蹊径。

女性之间的关系被当作要旨书写，“父亲”的角色在家庭关系中是可有可无的。

不论是姥姥口中调戏妇女的登徒浪子，抑或是女儿心中和蔼可亲的引路人，这些性格特征都不能明确指代男性在这个家庭中所处的地位。

可以说，导演杨荔钠通过刻意削弱男性在家庭中的存在感，来凸显女性身份所处位置。

除了撑起男女关系的半边天、男女平等等宏观概念作为外部根源，正是生活使得杨荔钠导演逐渐成为这样一个细致的女性主义关怀者。

她通过自己的视野和经历建构起观众对于以女性为主的原生家庭的关注，并最终通过电影这种媒介书写平凡的生活史。

丰富的意象和隐喻亦是本片所具有的特征之一。

歌曲《我和我的祖国》也映射了影片的主题，还有待宰的羔羊、水中的长发女人、专门收集各种声音的盲人……这些模糊的隐喻使得影片内涵变得含混且复杂。

尤其是结尾汹涌的潮水，在我看来，是家庭关系中爱的泛滥，更是女性意识的觉醒——这又从另一方面印证了这部电影的女性主义母题。

关于这些隐晦的意象和隐喻的去留问题，杨荔钠与摄影师包轩鸣（Jake pollock）进行过深入的探讨，并且最终放弃剧本原有的超现实场景，决定以简单、朴素的现实主义手法加以展现，但这些梦境般的镜头被保留了下来，作为对于梦境般的残酷现实的反击。

郝蕾和金燕玲两位女主角，是《春潮》女性视野最直观的情感载体，两位金马奖最佳女配同台飙戏，让人不得不大呼过瘾。

金燕玲作为老牌实力派演员，至今保持着华人女演员获最佳女配最多的记录。

她本人也正像戏中的姥姥一样，果敢坚强、乐观开朗。

前些日子，她因罹患癌症化疗而缺席《春潮》的首映典礼，也在公共平台上公开呼吁对女性健康的关注。

在我看来，没有人比郝蕾更适合演女儿这个角色。

曾经，她在娄烨导演的电影里，成功地胜任了各式各样的人物角色，不论是文艺青年还是家庭妇女，“演员就是演一个人，而不是所谓的戏”，她始终这样要求自己。

评论界流传着这样一句话：“郝蕾是内地最被低估的女演员。

”看似是影迷对偶像的追捧，但当你真正被她的表演所打动时便会发现，这样的说法并不是空穴来风。

除了需求和欲望表达，郝蕾完全地把握到了女儿这一角色的精神状态——迷茫、隐忍，渴望反抗却又无所适从。

她的精神气质融入到了人物的形象之中，被表演所外化，更好地契合了电影的主题，没有撕心裂肺，没有激情澎湃，平静中透露着克制和坚决。

在影片结尾处，导演杨荔钠给了郝蕾一次演技迸发的机会，大段的独白解释了这样一个“女儿国”般家庭的内在矛盾。

随着第13届FIRST青年电影展的开幕，更多观众得以在第一时间看到这部优秀的电影。

正如杨荔钠自己所言：“电影为人们制造美好与希望”，这便足够了。

作者| v；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

主演郝蕾贡献了影后级表演。

而郝蕾在接受采访时，笑着说道：主要是请别人太贵了。

她，就像是一个无人问津的影后。

一、郭婉婷今年9岁，说一口东北话，特别可爱。

她是单亲家庭，从小被姥姥带大，至今仍然和姥姥住在一间老破小的房子里。

表面上活泼懂事，像个小大人儿一样，但她内心最渴望的，其实是缺失的父爱和不怎么出现的母亲。

最近，妈妈搬回家一起住了，她很开心。

但她也很愁。

妈妈和姥姥明明是母女，却互相不对付。

姥姥强势，妈妈闷葫芦，但总是来阴的。

你快回去吧，你俩八字不合——郭婉婷夹在中间，只希望矛盾不要升级。

二、郭建波，也就是郭婉婷的妈妈。

她是一个称职的记者，这两天刚揭露了一个性侵女学生的老师。

老师还在狡辩，说学生都是自己愿意的，郭建波听不下去了，上去就开打。

这架势，一点也不软弱。

但一回到家，她的气势便全收起来了。

一言不发，看着自己的母亲纪明岚，招待她的老同学，唱红歌。

顺便，把烟按在饺子皮上，又悄悄把水管拔了。

不一会儿，水漫金山，暗流涌动，客厅呆不下去人了，老同学们都走了。

纪明岚很不开心。

很明显，这母女二人之间的关系，剑拔弩张。

纪明岚强势，嘴上叭叭的像机关枪，控制欲是极强。

郭建波沉默，但是不做声色的反抗，偶尔暗讽两句。

别人安排了很好的相亲对象，纪明岚请到家里拉家常。

郭建波坐在旁边发不合时宜的短信，直接把那个男人吓跑了。

楼上王阿姨，生活不幸，女儿不孝，忍不住痛苦，自杀了。

纪明岚非常不高兴，怎么做了几十年邻居，一定要自杀呢？

说好了如果过不下去，就去庙里住，为什么偏偏不去呢？

她自杀，就是不拿我当朋友——纪明岚下了判断。

郭建波心里冷笑，凭什么人家就要听你的住到庙里，你连身边的朋友都想控制，但人家根本不觉得你是个可以交心的依靠。

在郭建波的眼里，母亲纪明岚就是一个精神病人。

郭建波做梦，都希望能有一些精神病院的医生，来把她抓走。

三、纪明岚，经历过历史洗礼的老一辈人。

把自己的丈夫举报了，也就是郭建波的爸爸。

最后他心梗去世。

举报什么呢？

说自己丈夫喜欢在菜场耍流氓，说自己丈夫嫖娼没给够钱，被小姐报警强奸。

她喋喋不休的说，把自己丈夫描绘的罪大恶极。

但对自己性冷淡，性惩罚，却一笔带过。

夫妻本是同林鸟，纪明岚却把自己丈夫举报到赶出家门，孤苦而死。

这还不算完，因为女儿不站自己的边，所以连带女儿一起憎恨。

老同学聚会，大家又提起这事。

纪明岚丝毫不觉得这是家丑，反而觉得这是骄傲。

不停的骂，骂完，继续唱红歌。

喝醉了回到家，再接着骂女儿。

不要脸，有本事不要回来。

说白了，纪明岚就是要把这个家的一切，都牢牢的控制在自己的手里。

任何不和自己同心，任何不受自己控制的事，都要全部抹除掉。

甚至，哪怕是自己的女儿，也要赶出去。

哪怕是自己的孙女，也要从小洗脑，控制。

动则发脾气训斥，小题大做。

张牙舞爪，竭斯底里，外强中干，内心空虚。

只有这样，她才能假装自己不空虚，才可以拒绝面对那个不堪的自己。

四、纪明岚和郭建波，是母女。

郭建波和郭婉婷，也是母女。

三个人，两对母女，40年的中国历史。

纪明岚挨过饿，经历过社会的动荡，因此见不得任何不安的因素。

风吹草动，都引起她恐惧的回忆。

因此，她极端的不准任何人说一点点国家的不好，宁愿粉饰太平。

哪怕女儿做记者揭露性侵的老师，都是“吃里扒外，揭短”。

这种虚伪的心理，已经不是立场，而是极端到变态。

她拼命的要维系社区的“正能量”，哪怕几十年的老朋友自杀了，也最好不要报道“负能量”，没用。

这种极端心理，可笑至极，却似曾相识。

其实她一点也不关心国家怎么样，她甚至不知道如今是何年月，她只是翻着自己的老黄历，活在虚伪的安全区里。

因为自己经历过不安动荡，所以对权力扭曲的崇拜，所以把自己的不安转化为控制欲，不停的伤害身边人。

郭建波从小聪明伶俐，学习优秀。

纪明岚的这一切心理，她早就看穿了。

但她从来不和母亲纪明岚对峙。

因为她知道，没有用，最终纪明岚一定会吵，而且一定会赢。

秀才遇到兵，再多的文化底蕴，也讲不了道理。

纪明岚为了赢，为了躲在自己构建出来的那个安全的消化腔里，可以不惜一切代价，可以“大义灭亲”。

所以，郭建波沉默着。

面对这种极端控制+毒舌型的母亲，她忍了40年。

五、纪明岚终于还是病倒了。

这次中风，恐怕再也不会醒来了。

沉默了整整40年的郭建波，在母亲的病床前，终于来了一段长独白。

“你安静了，这个世界就安静了。

”这段独白，郭建波说清了自己忍耐的所有。

原来，纪明岚当初是农村户口，嫁给父亲，是想改变命运。

原来，纪明岚无数次举报丈夫，而且还深夜叫醒郭建波，拉着女儿卖惨。

原来，父亲并没有那么不堪，那么“流氓”。

第一次来月经，作为母亲纪明岚漠不关心，反而是这个“流氓”父亲充满关爱，还烧热水帮自己洗脚。

无数次，郭建波想寻求母亲的关爱，想让妈妈抱抱自己，但最终，她都躺进了男人的怀里。

也就是因为这样，才会有了私生女。

原生家庭，真的会影响每一个人。

“你什么时候才能明白，家庭不是战场？

”“我只是不希望自己的女儿，再走回我小时候的轨迹，所以我才避免和你争吵，你懂吗？

“六、虽然郭建波极力避免争吵，但女儿郭婉婷还是敏锐的受到了家庭的影响。

其实，纪明岚又何止只是一个姥姥。

她从出场，带着老同学在家里唱红歌，一直到最后的合唱，重复的出现。

她象征的，是那个时代的一批人。

她影响的，也是后辈一代中国人。

甚至是孙女这第三代人。

好在，这部电影明确的指出，如今的中国，和以前不一样了。

这句台词，也象征着时代的变化。

中国的发展越来越好，新一代不用再活在过去的阴影之下。

有了郭建波的保护，郭婉婷可以阳光的成长。

这部电影讨论的是女性，是原生家庭。

但绝不止是家庭。

它讲述着过去，勾勒社会的某一个角落，却又展望未来。

电影最后五分钟，奇幻的一幕出现了。

医院，家里，门缝里，学校，舞台，四处都开始漏水。

这些水悄无声息，从低处流过，无人问津，却犹如春潮，霸气侧漏。

它们漫过地缝，漫过操场，流出城市，汇集成溪，最终变成一条大河。

而郭婉婷，作为一个“学霸”，公然逃掉了刻板的、传统的校园演讲，她拒绝成为打官腔的后浪。

反而，踏着春潮，她跃进时代的河流里，纵情嬉戏！

奔涌吧，无人问津的春潮！

爱奇艺可以看。

扫码关注我，回复关键字，获取书籍电影资源福利。

关注后点菜单栏往期精华，两百多篇精选电影和杂文免费链接。

一个离群的朋克。

一个值得你收藏置顶的公众号。

近期优质文章一刻也没有停止读书论自卑与逃避好看炸了，吹爆这部2020年最屌的新剧！

国产喜剧9.8分？

我又发现宝藏了高中生卖淫头目年入6000万，这片太敢拍！

2003年，导演娄烨找到郝蕾要拍一部电影，并提醒她会有一场全裸激情戏。

郝蕾当时已经和邓超相恋多年，两人到了谈婚论嫁的阶段，邓超当然不同意她拍这部戏，但郝蕾觉得自己应该为艺术献身，“拍一部戏又死不了。

”但为了男友的感受，郝蕾婉拒了娄烨。

但娄烨并未放弃，一直为郝蕾留了一扇门，甚至特意把开机时间推迟了2个月。

当时郝蕾和邓超看似要修成正果，实则感情遭遇了巨大的危机，两人在性格和未来规划上都有巨大分歧，几乎每一天都会吵架，据说郝蕾为了赌气在北京怒买2套房，之后赚大发了。

邓超的“小心眼”成为压垮感情的最后一根稻草，之后两人分道扬镳，郝蕾没有了后顾之忧，接下了这部影片。

后来这部影片拍完后入围了戛纳电影节主竞赛单元，郝蕾也因为大尺度出演而“一脱成名”，可惜多年后这部影片成了禁片，郝蕾的“名场面”也成为了网上大家津津乐道的“黑话”，这段经历也让她的性感蒙上了一层神秘的面纱。

2015年，在第18届上海国际电影节上，郝蕾作为颁奖嘉宾颁发了最佳男演员奖，邓超、段奕宏、郭涛同时凭借《烈日灼心》封帝，有趣的是，在颁奖时郝蕾只给段奕宏和郭涛颁发了奖杯，特意跳过了邓超，两人时隔12年后的同台最终以尴尬收场。

很多人不理解，平时大大咧咧的郝蕾怎么怯场了。

那是因为这段感情她付出太多，她曾形容这段感情是她这辈子谈过“最轰轰烈烈的一次恋爱”多年后，她也在《十三邀》里坦言，现在的爱情只是她生活的一部分。

以前不是，是全部，加倍的全部。

郝蕾的坦诚也让她的性感多了几分大气。

在众多性感女神中，郝蕾的性感是独特的，充满层次感的。

如果把性感比作香水，香水分为三调，前调，中调和后调。

郝蕾的性感也是类似的。

早期她是性感极度内敛的，平时是穿着学生装的清纯玉女，但是满园春色关不住，偶尔展现天赋（比如那部禁片）会让人血脉喷张。

中期她的性感是外露的，紧身长裙，配烈焰红唇，再加上珠光宝气和顾盼生辉，这种性感实在大气。

后期她的性感变成了一种气质，尽管她开始发福，身材开始横向发展，但遮不住一种丰腴的美，有网友总结的好，郝蕾或许是唯一一个变胖了依然美得发光的女神。

当然，如果郝蕾的性感如果只停留在表面的曲线和脸上的胶原蛋白，未免太过肤浅。

她的性感更多的是一种独特的生活态度，她就像一朵带刺的玫瑰，远看娇艳欲滴，当别人都近扎伤了别人也差点毁了自己，当再次远离又回味无穷。

1.现在的郝蕾基本放弃了身材管理，有些“珠圆玉润”，网友对她也是极尽嘲讽之能事。

最近央视一套播出的新剧《熟年》里，她演一个杂志社的副主编，演技这一块儿，郝蕾是拿捏的很到位，可是外形嘛，就让人不敢恭维了。

有人吐槽她的衣品土，有人说她外形太胖，没有一点主编的气质。

这样的吐槽不是第一次了。

之前的《八角亭迷雾》里，郝蕾就被吐槽“胖得像大妈”，“眼皮特别重，像刚割的劣质双眼皮”真是落魄的凤凰不如鸡，现在的小年轻哪里知道，当年的郝蕾可是美得不可方物。

郝蕾在大二那年就出演了《十七岁不哭》，尽管演技略显稚嫩，但她是老天爷赏饭吃的典型，一双带笑的严谨会说话，让人过目不忘。

毕业后，她就出演了武侠剧《少年黄飞鸿》里的十三姨，在没有PS的年代，她一出场就惊艳了无数人，是多少人心中的梦中情人。

在《少年天子》里，她饰演了静妃完成了从明艳少女到宫闱怨妇的转变，这个角色很有挑战性，郝蕾不仅贡献了精湛的演技，还展现了颜值的巅峰，邓超就是因为这部剧和她结缘，就这颜值，谁看了不迷糊。

高圆圆是网上公认的清纯女神，但是在2005年的电视剧《烟花三月》里，27岁的郝蕾完成了对26岁高圆圆的艳压，郝蕾在剧中楚楚可怜，一对比高圆圆显得面相太凶狠。

2006年在娄烨的那部禁片里，郝蕾身上的那股文艺气质也被开发出来，眼神里自带一股倔强与狠，可是在激情戏里又展现傲人天赋，一柔一刚之间让人欲罢不能。

这部片之后，郝蕾又和娄烨合作了《浮城谜事》，她也和秦昊成为娄烨爱将，并称为“文艺片的神”有颜值，有身材，有演技，这还不够。

郝蕾的声音也是一绝，很多人不知道，郝蕾还发过两张音乐专辑，而且不是玩票性质。

微博著名乐评人耳帝曾把郝蕾评为“唱歌最好听的演员。

”感兴趣的朋友可以听一下她的代表作《氧气》，她的嗓音很像王菲，但仔细品又有区别，王菲的嗓音是清冷和灵性，她的嗓音则是慵懒和性感，她就是被演戏耽误的好歌手。

可以看出，郝蕾就是这样一个全方位无死角的性感尤物。

正因为有这样的天赋，她才能放飞自我，即使变成了胖子依然遮不住美艳，而且她还有个优势，怎么胖都不会胖脸，这也是她依旧被大家称为女神的原因。

大家吐槽她胖得像大妈，更多时候也是爱之深责之切，她的性感可以达到更高的高度。

2.老话说，红颜祸水。

这句话不知道算不算对郝蕾的诅咒，这个说话太过难听，换个说法，郝蕾是一朵带刺儿的玫瑰。

有相面大师就根据郝蕾的面相和生辰推断出，郝蕾是典型的伤官格，外表克夫，爱情之路不顺，性格比较极端。

这个说法真假不论，但是我们打开郝蕾的豆瓣资料，家庭成员一栏里会赫然写道“前男友”和“前夫”的字样，她的感情之路还真的一言难尽。

和邓超的那段恋情中，孰是孰非外人已经说不清，但两人分手后，郝蕾一度沉寂，而邓超和孙俪结婚后，生活与事业全都蒸蒸日上，这背后多少有点玄学的。

郝蕾和李光洁于2007年结婚，这段婚姻仅仅维持了2年就草草收场，两人闹得很难看，李光洁疑似婚内出轨，郝蕾精神崩溃，因为李光洁是河南人，在情绪输出时忍不住地图炮，最后就被贴上了“骂河南人”这个标签，尽管她后来接受采访时道歉了，但路人缘尽失，而李光洁的私事也被天涯扒烂了，口碑也跌到了谷底，夫妻俩这一战是两败俱伤。

2011年11月11日，在这个特别的日子，郝蕾晒婚戒照宣布和圈外男友刘烨订婚，据说这个男友是个公务员，看样子郝蕾准备踏踏实实过日子了，果然2年后的8月8日，郝蕾又在特殊的日子诞下双胞胎儿子，一切都朝着美满的方向发展。

可是到了2019年11月20日，郝蕾突然发文宣布离婚。

这则离婚声明写得十分“官方”，很难看出她的婚姻出了什么问题。

但是从离婚后的一个细节或许能看出端倪。

离婚没多久，郝蕾就参加了好朋友饭局，饭局上他和两位男性好友左拥右抱。

他的好友曾鹏宇发文：“郝蕾离婚其实已经有一段时间了，作为朋友不管你做什么选择，我们都会支持你，因为你是永远纯真的二小姐。

”我们丝毫不怀疑他们之间的纯粹友谊，但也能看出郝蕾在和异性交往中缺乏边界感，这很可能成为她婚姻中的一大隐患。

此外，郝蕾是那种自信满满的大女主，对很多事儿都有自己的主见，这在表演上是好事儿，但在婚姻中一个强势的女人往往会带给男人巨大的压力，她的三段感情全都告吹恐怕也是这个原因。

这朵带刺儿的玫瑰，终究是没能等来那个采摘她的人。

从好的角度看，连老天爷都嫉妒她的美貌，让天下的男人无法独享她的性感，郝蕾或许注定是要孤芳自赏。

她在感情接连受挫后也变成了哲学家，直言“爱情只是自我异望的一种满足。

”3.对一个女演员来说，外貌是一时的，表演才是永久的，如何把性感的气质代入表演，才是王道。

郝蕾最明白这个道理。

在她刚踏入演艺圈，就曾放下豪言：“我要我的名字出现在表演教科书上，可能那时我已经死了几百年了，可能大家对我的褒贬不一，但是无所谓。

”现在网上经常吹“炸裂式演技”，郝蕾不屑的说，这种爆发力自己在大二时就达到了，这是演员的基本要求。

因为自己耿直的性格，郝蕾的演艺之路并不顺利，她对此也毫不避讳，在《我就是演员》里，她当着章子怡的面说，我没有子怡那么幸运，一出道就拍上了张艺谋的电影，我是从拍烂片开始的。

只有小角色，没有小演员，郝蕾这些年一直秉持着这个观点，这些年外界都说她过气了，她不急不恼，《黄金时代》出演丁玲，《亲爱的》里出演鲁小娟，甚至《谋杀似水流年》里给杨颖做配，官方宣传几乎都看不到她的名字，但这些影视剧里她依旧能成为一大看点，这就是好演员的自我修养。

演员张檬曾在节目中爆料，自己因为不自信去整容，结果差点毁容，后来无戏可拍假装自己很忙，给自己的落寞找借口，台下的郝蕾听后淡定地说：“作为女演员，我都胖成这样了，我还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁也拿不走的。

”有人会说，郝蕾发福，不注重身材管理，但她已经45岁了，她呈现的状态不就是45岁女人应该有的状态吗？

难道这种自然变老不必那种打一脸玻尿酸，一把年纪还要演少女的女演员强得多吗？

况且郝蕾的胖只是丰腴，距离肥胖还差得很远。

还是以最近的《熟年》为例，她饰演的中年女人，儿子刚考上重点本科，丈夫是高校教授，自己是杂志副主编，郝蕾的外形打扮，不正符合这个人物设定吗？

挑剔的网友大概是锥子脸看多了吧。

第一集面对丈夫的无故失联，她开始胡思乱想，郝蕾完全凭借自己的面部表情演出了一个看似完美的女性做面临的中年危机，即使和宋丹丹同场飙戏，她依然淡定自若，演技毫不落下风，这样的演员不正是现在市场最缺的吗？

郝蕾这样的女强人注定是要把自己的性感献给表演事业，从简单的大尺度出境，到红毯上的雍容华贵，再到渗进骨子里的优雅大气，她的性感层层递进，让你只可远观不可亵玩。

目前郝蕾还远没有走到事业的终点，目前她已经在多档表演类综艺里担任导师，从演员身份变成了制片人和出品人，未来很可能转型成导演。

如果说张颂文是被遗忘的宝藏中年演员的话，那么郝蕾很可能就是一个女版张颂文，她的性感很快会被大家重新看见。