末日危途

“任何时候我们都不应该变成坏人，是吗？

”电影《The Road》里，孩子这样问爸爸。

“任何时候。

”爸爸答。

与好莱坞其它的灾难片相比，《The Road》最大的特点就是毫无希望。

在《彗星撞地球》里，人类靠聪明才智击毁了撞向地球的彗星；在《后天》里，被淹没城市的幸存者最后转移到了安全的地方；在《地心》里，科学家们最终逆转了紊乱的地心磁力……但是在《The Road》里，阳光已经消失多年，庄稼和树木不再生长，建筑纷纷腐烂，人类几乎灭绝，剩下的“人”已经不再是人——他们象动物那样四处翻找越来越不可能找到的文明时代的遗剩食物：一瓶可乐、一盒罐头……在不能找到这一切时，他们吃人。

在一个毫无希望的世界里，“善”还是必要的吗？

在生命本身都不再有意义时，“做个好人”还有意义吗？

电影里大多数人以行动作出了回答：象其它动物一样，他们瞪着血红的眼睛，被永恒的饥饿驱使，将眼里的世界分为食物与非食物，急迫地向食物扑去，哪怕这个食物有一颗跳动的心脏，跟他们说一样的语言。

但是主角父子的选择不同。

他们宁愿饿死也不吃人，甚至碰到垂死的同胞时，孩子坚持：爸爸，给他一瓶罐头吧。

“你必须守住内心的火焰”，这是父子间的约定。

但是，为什么呢？

为什么要“守住内心的火焰”呢？

真的，为什么要追求美好呢？

以前我曾和一个基督徒就道德的起源辩论。

在他看来，人类的同情心、爱的意愿、对美好的向往是如此神秘如此顽强，只能用“神意”来解释。

“比如所谓自然权利，哪有什么‘自然’呢？

天上怎么会掉下来权利呢？

当人们诉诸于‘自然’时，实际上是在诉诸内心深处的上帝”。

我说道德哪有什么神秘之处，它完全可能从达尔文主义的角度得到解释：人与人之间一定程度的友爱善意是一种集体生存的策略，“团结就是力量”，这种策略经过几百万年的进化，慢慢内化为一种本能情感，这和上帝有什么关系呢？

看完《The Road》走出电影院，突然想起这场辩论，并意识到自己的逻辑是多么的噩梦——也许正确，但是噩梦——如果“善”其实是一种求生策略，那么“恶”其实也是，如果都是求生策略，那么，难道善恶本质上没有区别吗？

难道将罐头分给濒死老人的孩子，与那些捕猎同类的食人者，没有区别吗？

不对。

不对不对不对。

走在深夜的大街上，几乎感到上帝的影子从前面一闪而过，感到他宽大袖袍的一角拂过脸颊。

所以《The Road》本质上不是灾难片或亲情片，它是一个哲学拷问，直指人类在生存困境面前的道德虚空。

因此，它讲的不是什么后灾难时代的故事，而是现在，此时此刻，你、我所置身的世界：只是此时此刻匮乏不那么极端，作恶也不象食人那么极端，但是把电影里的极端性去掉，它所暴露的就是我们当下的生活本身。

它追问每一个人：如何生命的虚空里打捞“善”的意义？

以前读到过别人出的一道题：假如有一天一种非常强大智慧的外星生物来到地球食人，你有机会去说服他不要吃你，你能举出什么样的理由去说服他，而这些理由却不能用来说服你自己食素？

我想不出来。

如果我说人类比牛羊猪聪明会制造工具，外星人可以说我们都造出可以飞到地球的船了你们那点波音747还好意思拿来说事。

如果我说人类感情丰富会哭会笑，外星人没准会说，你不知道我吃完你后马上就去捐助我们星球上的希望小学啊。

人吃动物的唯一理由似乎就是人类比它们强大智慧，但是如果强大智慧就是干掉弱小生物的理由，那么希特勒屠杀病残儿似乎就天经地义。

因为想不出来理由，所以对食肉这件事始终视为自己的人生污点，难以释怀。

但是从另一个角度来说，这种罪恶感本身也许就是“内心的火焰”？

这火焰来自哪里，又为什么在心中噼啪作响，我至今无法领悟，只在诚惶诚恐中心怀莫名感激。

有杕之杜，其叶湑湑。

独行踽踽。

岂无他人？

不如我同父。

无论什么社会什么时期，无论何种国度何种肤色，人的一生都可以抽象成一条蜿蜒而漫长的路，生命的过程便是在路上的行程。

这决非一条坦途，因为生命的意义不仅仅在于寓形于世，更在于传承信念、希望及一切善的东西。

就这点而言，影片《末日危途》的主题同《诗经》中的那句话就有些相似了。

同《来自地球的人》，《月球》等片一样，《末日危途》并非大制作，其花费的2000万美元仅有《朱丽和茱莉亚》的一半、《爱很复杂》的三分之一、还有那部让万人空巷的猛片的十分之一。

然而导演通过运用镜头叙事，巧妙地回避了正面拍摄大灾难场面，也避免了为了吸引眼球而对原作进行画蛇添足的窜改。

因此本片可谓忠于原作，甚至比原作更加发人深省。

影片中充斥的，除了绝望还是绝望，而这种沉重的绝望透过银幕上压抑的暗灰色调，像一把利剑一样把我死死钉在座椅上动弹不得。

父与子每一次涉险后充满希望的拥抱让这种重压稍稍松动，而他们大难临头舍命狂奔时的绝望几乎又将我压垮。

无论是轻松的拥抱还是沉重的脚步，随着每一分钟的流逝，我的心不断地在这把利剑的摩挲下滴着血。

也许在社会转轨时期得益的总是“某部分”人，正如地貌变迁后无法改变饮食结构的物种不得不面临灭顶之灾，正如坚持无比抽象原则的寒士每每落得个悲惨的下场。

核战争、红巨星、新冰河、瘟疫或者大火等等末世题材将这种转轨以近乎极端的形式表现出来，在一个幻想然而又合理得有些残酷的舞台上，演绎人性的分化，探讨善恶的边界。

电影并未使用过多煽情元素，而男主角在每一次遭遇后也变得愈发顽强，愈加冷酷。

他唯一在乎的，是让儿子活下去。

“对我而言，眼前的每一天都是一个谎言。

我的生命在慢慢衰亡，我必须时刻做好那一天到来的准备……”在强烈代入感的作用下，观众也会努力拨开心头的绝望之情，强打精神等待转机出现，无暇让眼睛湿润——当然可能会有那么一次，在可怜的黑人被剥光的时候。

这是男主角唯一一次值得商榷的行动，黑人虽然为了活命偷了车子，但没有行凶，事后也缴械了。

另外此人虚弱不堪衣衫褴褛，跟之前的盲人老爷爷有得一拼，男主角为何下如此狠心实在让人难以理解。

也许只能归因于他在受到惊吓后丧失了理智。

男主角维果•莫特森从《指环王》里带来了一股王者之气，表演保护人类希望的使者自然再合适不过。

然而，这部电影中最出彩的角色却是小男孩，无论是低头的沉思还是面对父亲的离去，他都适度地表现出了迥异于同龄人的冷静。

在黑人事件发生后而努力劝说父亲的场景中，他甚至将很多人难以企及的悲悯之心自然地融入到角色中，不带丝毫成人的做作和修饰。

另外，他相似度极高的眼睛和语态还让我误以为他是塞隆的儿子。

查理兹•塞隆和盖•皮尔斯的戏份不多，缺少发挥空间。

和原作女主角一样，塞隆孤身走向茫茫寒夜的举动让人无法理解。

她用哀怨的眼神诠释这个象征意义极为宽泛的女性角色，然而在一个坚强的男性身边，她的出走似乎找不到合理的缘由。

也许无论何时何地碰到何种情境，女人的决定总像猫一般难以捉摸。

皮尔斯这次插了一口暴牙，乍一看还以为是曼联的特维斯客串的。

短短的几分钟表演让人信服，也许在他矫健身手和善良内心的庇护下，那几个代表人类最后希望的孩子能够在一片野蛮和荒芜中，重新燃起文明的火种。

P.S. 可口可乐的生命力真是顽强，在末世劫难之后居然还能冒泡。

还有那包奇多，还有都乐果汁，不知道是不是因为赞助而有意为之。

我不想和所有人为敌。

但是，我是在憋不住，也找不到攻击的对象。

暂以豆友这个模糊概念了，其实我也是你们一份子。

真的无语了，这么好的片子，居然在豆友的评价里，微乎其微。

说什么，呆板，做作。

呆板？

做作？

..........不想评价了。

就儿子那每一声恐惧时、饥饿时、怜悯时的 “papa”，已经感人至深。

还说什么仅仅布景到位，SB吧，这部电影全程实景拍摄，好吧。

拜托去多了解一下。

如果说父亲拿枪对着儿子，想要双双面临死亡，而不让歹徒得逞，也感动不了你；如果说父子洗澡时候，瘦骨嶙峋的骨骼，也震撼不到你；如果说人吃人的悲凉和残忍，也冲击不了你；如果说这部片子所体现的伟大父爱，残酷的思考，心中的火焰，海边的温暖，以及女性救赎者的象征，都打动不了你；我只想说，你的审美还真的是可以！

相反，被国外主流媒体批判做作、故作姿态《燃情岁月》之类煽情的影篇，却被奉为经典。

（我曾专门注册ID批判过，已不结构松散，三兄弟和一个女人的变态爱情故事，却被你们升华的多么伟大。

）哎！！

豆瓣不过如此。

你们攻击我吧我真的是对你们的审美产生怀疑。

难道你们真的代表为赋新词强说愁的小资阶级的标新立异的小众思维吗？

做作？

正是证明了你们的做作。

看到一半时想到一个结局：每个人陆陆续续饿死、病死，最后地球仅剩父子两个人，然后父亲病死在海边的沙滩上，儿子守在父亲尸体旁，成为地球最后一个人类，最终以饿死的方式结束了人类对地球几千年的统治，数十万年之后，大海消失，沙漠覆盖90%以上的地球，贫瘠、荒凉，毫无生机的地球让任何生命无法生存。

一艘庞大丑陋的碟形机器降落在沙漠上，没有任何外星人或者类人类从机器里走出来，数年之后，机器越长越宽，已由原来的几千米变成了现在的几十千米，突然有一天，一个巨大的门打开了，走出来一个非常高大的男孩，身高大约5－6米，天啊！

这是最后一个守在父亲尸体旁饿死的男孩，哇！

还有一个，不，是一群，男孩，女孩……碟形机器在沙漠地下一千多米发现了男孩的遗骸，提取了DNA，创造出了另一种人类，他们走出碟形机器，开始改造地球。

看完之后，想到了另一个结局，父亲死后，小孩跟随一家四口＋狗，继续向南走，不久之后，一家四口从老爸开始死去，然后是老妈，然后是儿子，最后的希望－女儿和狗也死了，最后又剩男孩一个人，继续向南走，再也没有遇上另一个人，没有男人，没有女人，没有老人，没有小孩，狗也没有了，天色越来越灰暗，只有男孩虚弱的身体，一步一步的向南走。

the clock stopt at 1:17.there was a long shear of bright light,then a series of low concussions.I think it's October.but I can't be sure.I haven't kept a calendar for years.each day is more gray than the one before.it's cold.I'm growing colder.as the world slowly dies.no animals have survived.all the crops have long gone.soon all the trees in the world will fall.the roads are peopled by refugees towing carts.and gangs carrying weapons.looking for fuel and food.within a year there were fires on the ridges.and deranged chanting.there has been cannibalism.cannibalism is the great fear.mostly, I worry about food.always foodfood, and the cold, and our shoes.sometimes I tell the boy the old stories of courage and justice.difficulties as they are to remember.all I know is the child is my warrant.and if he is not the word of God.then God never spoke.

一个未来的预言同时又是一个当下的寓言。

末日题材真是层出不穷，这部影片希望是能另辟蹊径，至少在表面上看着是这样。

生活状态、弱肉强食、人性的阴暗与纯真、家庭的庇护等等，均有所表现。

饰演的老头，更像是个预言家，他基本回答了所有观影者的疑问。

影片对末日形成原因没有更多的笔触，着力体现人的状态，而敌对面设立成同样为了生存的人本身，力图表达更多的哲学范畴。

不过整体显得还是偏向了故事性，并且似曾相识，带给真正思考的空间不多。

忘了从什么时候开始，我经常暗自祈求世界末日降临。

公映《2012》之前，四姐告诉我她最近在看玛雅预言，说是南北极调转，只有非洲和西藏某地是安全的。

我当时就欣喜若狂，我操，终于让我等到了，他妈的几十万的债务再也不用还了，这基本上就属于彩票中奖了。

四姐说你这孩子心理太阴暗了，就这么点出息。

事实上我还能再阴暗点，后来看了很多关于二战时期纳粹在西藏寻找地球轴心的资料，便确定这个地球轴心才是最安全的。

再后来看了《2012》就有点颓了，居然活了这么多人，而且不是富豪就是各国政要。

全是统治阶级，那我他妈的没准还得还几十万的债务。

有一阵儿经常看到距离世界末日差一分钟或者三五分钟再或者一天你想怎么度过的这类问题。

我有过两个计划。

A计划，拉个陌生姑娘手深情的说：姑娘，你瞧，马上就世界末日了，咱俩肯定是死一块儿了。

鉴证奇迹的时刻，你是不是特别想干点什么有意义的事儿，比如，比如我们现在还能发现白垩纪时代的恐龙蛋化石。

那么一万年后，是不是以后文明会从我们的化石中找到人类的原始生命细胞。

姑娘刚刚还忧伤的眼神儿中突然闪过一丝寒光，恶狠狠的说：妈的，老娘这辈子还没强奸过男人，来吧！

然后一万年后，在当时海拔九千多米的雪山上，出土了两具纠缠在一起的化石。

博物馆把这两具生物的化石起名叫，老汉推车。

B计划是就这么一直波澜不惊的发呆，回想一下经历的美好时光，直到眼前一黑，化作一缕细沙，随风飘走。

其实两种方式都是我喜欢的，至今还难以取舍。

也许，我想的过于完美了。

《The Road》是新年伊始看到最有压迫感的片儿。

1分50秒之后就开始灰暗褪色的画面，荒芜的土地，旁白空洞的声音，让我立刻陷入深深的绝望。

不明原因的灾难毁灭了世界，生命的迹象越来越微小，人们开始互相猎杀蚕食，父子俩遵循着人类最后的道德底线，不停的行走躲避猎杀，收集仅存的食物，衣服鞋子。

镜头滑过散落地上的美元和珠宝，此刻却再无价值。

海边是他们仅存的一个希望，路途中遭遇散落在世界角落中不同的人群，最终到达海边。

很久没有这么累的去看电影了，记忆中还是十几年前三天看了十八部沉闷的文艺片，基本上是自虐行为，第四天的时候已经出现了头晕恶心的症状。

这部电影看了两遍。

第一遍的时候的时候觉得父亲十分懦弱，动不动就拔枪对着小孩的脑袋，做好随时去死的准备。

母亲则在前期就抛夫弃子自行了断。

儿子又不停的PaPa,PaPa……似乎这家人全都应该早死早超生，活着对他们来说已经变成最大的负担。

我是在城市中比较消极绝望的人，但在野外则求生欲望极强，这一点连我自己都难以相信。

越是舒服的环境越觉得死的快，而恶劣环境反而能激发潜能。

基于此种性格，很多桥段看的火冒三丈。

可又存在一种力量抓着我继续看下去。

第二遍的时候，忽然明白了一种来自灵魂深处的绝望，这和我在城市中的感觉如出一辙。

没有在怪罪片中的人物，每个人都有活着的理由，当恐惧战胜信仰，就是该绝望的时候。

母亲无力再活下去，而父亲则把儿子当成了信仰，选择为他而生。

从这个角度，父亲这个人物角色又变的强大起来。

父亲在立交桥上的桥段气氛让人窒息，扔下装着妻子照片的照片，把戒指沿着细小的裂缝推移到万丈深渊的边缘，带出妻子离去的一幕，没有再见。

也没有再给这枚带着誓言的戒指一个镜头，只有滑过天空的两座桥，人却变得如此渺小，甚至可以忽略不计。

这个绝望的世界，对错再也不重要。

父子帮助过老头，也打劫过偷东西的黑人，并且干的十分惨绝人寰，内裤都没给留下。

这无疑是一部黑色绝望的电影，也因为太过绝望，注定是一部小众电影，小众到只有绝望透顶或者乐观之极的人才能认同的电影。

虽然存在一些不完美的因素，但却颠覆了以往个人英雄主义和幻想重塑文明的观点，勾勒出一个地狱般的世界。

一把枪贯穿了整部影片，既能选择自杀，又能去猎杀别人，用这把枪来表达出影片对生死的一种飘忽不定的态度。

和《2012》比较，同样是末日来临，一个是天堂，一个是地狱。

甚至我有很多理由去相信，《2012》中方舟解救的人终将会沦落成《The Road》。

整部影片没有交代末日来临的原因，只有地面传来的隆隆声，无名的天火，随时倒塌的巨树，这些都使电影充满绝望的美感。

结尾似乎变成了一种梦境，还给儿子一个希望，也有可能是继续的煎熬。

随着2012的临近，或许出现绝望美学。

电影看的十分纠结，绝不再看第三遍了，必须得看部喜剧中和一下，再不济也得找大美妞调戏一下，否则真的要世界末日了。

“任何时候我们都不应该变成坏人，是吗？

”电影《The Road》里，孩子这样问爸爸。

“任何时候。

”爸爸答。

与好莱坞其它的灾难片相比，《The Road》最大的特点就是毫无希望。

在《彗星撞地球》里，人类靠聪明才智击毁了撞向地球的彗星；在《后天》里，被淹没城市的幸存者最后转移到了安全的地方；在《地心》里，科学家们最终逆转了紊乱的地心磁力……但是在《The Road》里，阳光已经消失多年，庄稼和树木不再生长，建筑纷纷腐烂，人类几乎灭绝，剩下的“人”已经不再是人——他们象动物那样四处翻找越来越不可能找到的文明时代的遗剩食物：一瓶可乐、一盒罐头……在不能找到这一切时，他们吃人。

在一个毫无希望的世界里，“善”还是必要的吗？

在生命本身都不再有意义时，“做个好人”还有意义吗？

电影里大多数人以行动作出了回答：象其它动物一样，他们瞪着血红的眼睛，被永恒的饥饿驱使，将眼里的世界分为食物与非食物，急迫地向食物扑去，哪怕这个食物有一颗跳动的心脏，跟他们说一样的语言。

但是主角父子的选择不同。

他们宁愿饿死也不吃人，甚至碰到垂死的同胞时，孩子坚持：爸爸，给他一瓶罐头吧。

“你必须守住内心的火焰”，这是父子间的约定。

但是，为什么呢？

为什么要“守住内心的火焰”呢？

真的，为什么要追求美好呢？

以前我曾和一个基督徒就道德的起源辩论。

在他看来，人类的同情心、爱的意愿、对美好的向往是如此神秘如此顽强，只能用“神意”来解释。

“比如所谓自然权利，哪有什么‘自然’呢？

天上怎么会掉下来权利呢？

当人们诉诸于‘自然’时，实际上是在诉诸内心深处的上帝”。

我说道德哪有什么神秘之处，它完全可能从达尔文主义的角度得到解释：人与人之间一定程度的友爱善意是一种集体生存的策略，“团结就是力量”，这种策略经过几百万年的进化，慢慢内化为一种本能情感，这和上帝有什么关系呢？

看完《The Road》走出电影院，突然想起这场辩论，并意识到自己的逻辑是多么的噩梦——也许正确，但是噩梦——如果“善”其实是一种求生策略，那么“恶”其实也是，如果都是求生策略，那么，难道善恶本质上没有区别吗？

难道将罐头分给濒死老人的孩子，与那些捕猎同类的食人者，没有区别吗？

不对。

不对不对不对。

走在深夜的大街上，几乎感到上帝的影子从前面一闪而过，感到他宽大袖袍的一角拂过脸颊。

所以《The Road》本质上不是灾难片或亲情片，它是一个哲学拷问，直指人类在生存困境面前的道德虚空。

因此，它讲的不是什么后灾难时代的故事，而是现在，此时此刻，你、我所置身的世界：只是此时此刻匮乏不那么极端，作恶也不象食人那么极端，但是把电影里的极端性去掉，它所暴露的就是我们当下的生活本身。

它追问每一个人：如何生命的虚空里打捞“善”的意义？

以前读到过别人出的一道题：假如有一天一种非常强大智慧的外星生物来到地球食人，你有机会去说服他不要吃你，你能举出什么样的理由去说服他，而这些理由却不能用来说服你自己食素？

我想不出来。

如果我说人类比牛羊猪聪明会制造工具，外星人可以说我们都造出可以飞到地球的船了你们那点波音747还好意思拿来说事。

如果我说人类感情丰富会哭会笑，外星人没准会说，你不知道我吃完你后马上就去捐助我们星球上的希望小学啊。

人吃动物的唯一理由似乎就是人类比它们强大智慧，但是如果强大智慧就是干掉弱小生物的理由，那么希特勒屠杀病残儿似乎就天经地义。

因为想不出来理由，所以对食肉这件事始终视为自己的人生污点，难以释怀。

但是从另一个角度来说，这种罪恶感本身也许就是“内心的火焰”？

这火焰来自哪里，又为什么在心中噼啪作响，我至今无法领悟，只在诚惶诚恐中心怀莫名感激。

其實這部電影應該很好看，應該很勵志，應該很鼓舞人心。

這是也是正常看完這部電影的感想。

灰暗的色調加上末路上的旅程，多少都透著壓抑的氣息。

以求生為主題，就已經可以分外地讓人注意。

下一秒是否活著，都是未知數，或者也存在著某個程度的刺激，但畢竟也是歌頌生命的意義。

這也不外乎是一個積極向上的問題。

但最近的我，卻不能看到一絲感動和觸動。

電影描述的背景，是什么都沒有的背景，世界不斷在天災中翻滾，人類在近乎于野獸的狀態下你逃我殺，幾乎泯滅了人性的存在。

可能這是一個關于描述人性的話題，但從電影中看到更多的，確實沒有人性。

從這背景來說，我們現處的年代應該是正和這電影相反，什么都有，但有一樣卻很相同，同樣地，沒有人性，我們可以很深刻的從社論或時事中能得到各種各樣的信息來說出“沒有人性”之類的話語。

那是否真的是完全沒有人性呢？

那么就真的是要好好再解釋一下人性的定義。

若是用道德觀念中的人性來說，劇中的那些殺別人的人，是沒有人性的。

正如我們現在看到新聞中的制造慘劇者一樣，沒有人性。

但當你要知道，他們也不是想去吃人肉的，也不是真的想去殺人的，但為了生存，而去殺人，而去吃人，那么這種求生的意志也是否是人性的一種？

是否也貼近了這歌頌人類在末路中掙扎求存的堅強意志？

當然，或者會說，這現實中的新聞慘劇和這電影中的殺人團伙無可比性，或者會說，這是因為他們心理變態才會做出這樣的行為。

而解釋應該是：心理變態大部分不是天生的，而一個原本正常的人不會在無選擇之下去做一個心理變態，而且是制造慘劇。

至于為何會變成一個心理變態的話題，打個比喻吧，父母罵你，你覺得很不爽，于是你罵回他們，至于道理在何方，不要緊，但這一行為，也足以讓父母覺得你不是好孩子，換句話說，就是一個開始心理變態的好孩子，而這個心理變態目前僅限于變態成不好的孩子的質變，這是這個事件的度，然而，所謂的心理變態也是一種在規則中出軌的行為，至于這個規則是否是正確的，是無所謂的。

以道德來說，如果在電影中，人是有人性的話，那么所有的人應該團結起來，一起再去建造家園什么的，而不是讓你先死我繼續活著的思路。

這不同日本電影《大逃殺》，那里是有人監督你，你必須去殺別人，不殺的話那些人也會把你殺了，你沒有得選，當然，結局也是3人合作才能逃脫魔掌。

但這部電影不是，這讓我看到是人性的自由發揮。

或許會說我太苛刻，忘記了大自然的威脅，那么，這時候不是應該更加要團結嗎？

為何又要重演人吃人的悲劇？

以前人活在森林中對付野獸以求生存，現在是人即是野獸，我問你是對付好還是不對付好。

當然，能繼續末日旅途的人是很堅強，我絕不是堅強的那種，若是我我也不會看到電影呈現的種種景象，我肯定是還沒有開始之前就掛了，或許比孩子他媽媽死得還要早。

我不會等到什么都沒有的時候，要求生的時候去面對一切，我做不到什么都沒有地去面對一切。

就如父母一樣，有人說，做父母需要勇氣和堅毅，因為你的中心已經再不是你，是你的骨肉，你甚至要為了你的骨肉而放棄自己，并且他（她）很可能也只會在你離開后的數年后才會在某時某刻想念你數秒。

這或者是別人時時刻刻提醒我們要尊敬長輩孝敬父母的原因，因為到最后，我們會忘記，不是忘記養育之情，而是忘記他們為了我們而放棄了自己。

對于劇中的孩子，我很不同情，但我也不會反駁自己的冷酷。

我是一個很容易觸動的人，如果是4年前我看這部電影應該會哭，但今天我不會。

當然，運用在孩子身上的表達是很正面的，很正確的，救人。

但同一方面卻沒有想到自己的狀況。

把罐頭交給途人有兩個原因，一是不知道之后自己也沒有得吃，二是明知道自己都快沒有了還是要給別人。

很顯然，孩子是處于第一種善良的任性。

總說小孩子是善良的，心靈是最純潔的，對，那是沒有經過歷練的，沒有經過磨練的。

他們想不到后果，憑著最沒有污染的感覺去判斷后行為之，但通常若是大人們看不慣的行為也會同時被說著幼稚。

孩子還是有良知，爸爸也還是有，但卻沒法掩蓋生命掙扎的弊端，同樣地需要自私。

若將自己所有的罐頭都分給別人，別人不吃完不搶你的已經算是良知，這里我也不用說他們眼睜睜的看著你餓死之后的情景。

有時或者會懷疑真的是會有好人嗎？

不要懷疑，真的有，世界上什么人都有，好人當然也會有。

到最后，孩子爸爸死了之后遇到了另外一個家庭。

我也真的是難以想象這孩子是否真的是因為經歷了這么多會這樣拋棄了相依為命的父親。

當然他是沒有得選擇，他不可能背著父親的遺體繼續末日中的旅程，但我也只是嘆息，他從加入這個家庭的開始，也開始了忘記父親了。

當然，父親也希望他繼續活著，等待著救贖，但也明知這不是能一兩年能成事的事情。

但我也不是說小孩不應該加入這家庭，是很應該加入的，明眼人也知道這是在昏暗中的曙光，作者告訴你生活總是有著希望的。

我也只能很遺憾的說我對生活沒有向往和盼望了一段很長的時間所以才說了這么多。

當然這是小說，這不是真的，但小說也來自我們身邊的故事，同時，這也是真的。

我也只能重申，我并非說這部電影不好，這部電影很好。

我說的只是個人的感想和看法，贊同不贊同，都不是什么重要的事情。

没有曲折动人的情节，但并不妨碍它成为一部精彩之作。

电影只是在叙述一个逃亡的过程，发展的线索单一，且并无太多旁枝末节的延伸。

在世纪末的边缘，每个人为了活下来拼命的往前赶，去哪里？

也许自己都不知道，活着的意义已经不再清晰，但只要脚下其还有路，就会一直往前。

也许仅仅是为了“浑浑噩噩也比死了好。

”其实在这简简单单的一句自嘲的话语下面，恰是对生的向往和仅存的最后一丝希望。

整部电影在灾难的前后情节交代的并不是特别清晰，但在色调上做了明显的区分，形成时间空间上的差异。

灰色阴郁的镜头占据了大部分时间。

衣裳褴褛的两父子、很低的云层、高架桥、大海，所有的一切都变成了灰色的基调，透露着绝境中的冰冷。

这些画面精致大气，把绝望从直观上传达给观众，让人心生压抑和沉重。

但还是忍不住惊叹，这镜头和画面真酷毙了！

好像世界末日如今已成为一个定时炸弹，随时爆发。

这几年的相关电影题材层出不穷，但相较于场面恢宏气势浩大的科技场面，我还是更喜欢像末日危途这样类型的末世片。

它用简单的剧情传递我一种情绪，用阴暗晦涩的精美画面给我视觉的震撼。

已经不再需要其他。

眼见着路已经走到尽头，前面是一片茫茫的海。

这漫长的一路走来，已是身心疲惫。

爸爸已经死去，只剩下不知道保护自己的幼小儿子。

在电影的结束，导演和编剧仍然留给我们一丝绝望中的希望，站在儿子对面的，有一群友善的人和一只忠诚的老狗。