逃脱

某些情节很像亢奋。

整体故事说的是关于戒酒，整体故事上其实看的很压抑，也很无聊（注定是一部小众电影），目前进度条刚过一个小时。

我会看完的亮点大概就是风景很美？

女主不喝酒时候很 ok，但是喝了酒就完全变了一副面孔。

剪辑感觉有些混乱，看的有点分不清前后逻辑。

当然这可能是我的问题。

看完了，女主爸爸有精神疾病。

我想女主也有受到一些影响。

一个小时之前的内容真的很无聊，甚至不想看了。

但是后半段简直神中神，节奏也好，设计的也很好。

如果前半段也就五到六分，后半段七分实至名归。

西尔莎罗南的演技，不用怀疑。

还有 bgm 配的也非常好

非线性叙事下的一段关于摆脱酒精解放自我的故事，基于《岛屿之书》里的回忆和故事改编了关于罗娜的自我寻找的旅程。

从父亲的双向状态和母亲的信仰逃避的原生家庭里出走，从小岛生活逃离到大都市的生活，却无法摆脱精神和身体上对酒精的依赖。

喝多之后的失控反应让她渐渐远离一个常规的生活状态。

工作，恋人，朋友一个接一个的离去又像加成一样加重她对酒精的依赖。

一次又一次的戒断聚会，一次又一次的失败……

而故事最终的落点和令人触动的部分大约也是在无数次失败的尝试过后，她回到了那片故土，找一处房子重新和自然相处。

从忍耐，到对抗，到释放……在某一个瞬间，大自然帮她找到了摆脱酒精的方法。

一次冬泳可以带来的释放感也许和喝醉那么相似，独自听着音乐寻找鸟类的过程也是一种趣味，海水里的藻类或许比想象中更值得研究……终于有一天，她可以在清醒的时刻和自然互动，不再依赖酒精的刺激，也不再寻求同伴的认可，不再质疑自己这样是否和父亲一样有病，也不再埋怨母亲的远离是自私自利。

罗南再一次贡献了令人沉沦的表演，去呈现一个个性自我迷失自我解放的女性。

不管是颇具魅力的认真时刻，还是酗酒后的情绪爆发难以控制，又或者是对抗时刻的压抑和最后释放时全身心的爆发和展现，都完成得非常令人惊喜。

她的灵气和能量为整个影片的呈现带来了最好的效果。

影片对自然，人文，岛上的文化的描绘也令人心驰神往，大量的自然风光也会让观众感受到治愈和辽阔，同时插入的一些资料和动画也可以更好的理解女主的内心世界和成长历程。

而我也非常沉醉于影片的电子音乐，辽阔的自然和寒风里，耳机里是充满着律动的电子乐，那一刻的对冲感所带来的精神上满足也是不可比拟的。

影片的最后一段独白，非常令人触动。

她的身体和故土融为了一体，成为了一块岛屿，这一刻一切都变得合理了也变得顺畅，流动的情绪，无法割舍的情感，甚至是无法消解的孤独和痛苦都变成了身体本身的一部分。

接纳的一刻人生开阔，自我也得到了解放，从此逃脱了酒精的禁锢，她拥有了更多的自由。

我出生在一个叫奥克尼的岛屿上，我的父亲有躁郁症精神分裂的倾向，母亲极端宗教的表现放弃了家庭，在这个什么也没有的小地方我希望自己与众不同并渴望外面更广阔闪亮的大城市，我迫切的想要离开家乡，农场里的工作又脏又苦。

后来我如愿以偿的离开了家乡前往了伦敦，我剪了短发穿上了奇装异服全心的投入了这里的生活，在伦敦的街道上走了好久好久每一刻都在享受这里事物就连呼吸这里的空气都觉得不一样。

我沉迷于夜店酒吧文化，酒精使我迷幻快乐起舞因此成为了酒吧派对中最狂嗨最显眼的存在，但悲伤的童年阴影却挥之不去，不安总是如影随形，酗酒无形枷锁缠住脚跟。

喝完酒总是释放自我又哭又叫折腾不停，每次都特别狼狈，周围人都觉得我是个大麻烦，朋友、心爱的男友和工作都离我而去，我依然听着摇滚乐沉迷于酒精麻醉自己。

原本以为自己可以重新做人，但上班后依然玩的很疯，于是我又被炒鱿鱼。

虽然如愿的离开了家乡，然而那里的一切牵动着我的心，我心里永远装着老家那片波涛汹涌的大海、无边无际的天空和顶天立地的崖壁。

日子越过越浑噩，随着时间的推移伦敦的记忆变得更扭曲破碎和丑陋。

我白天举止正常，到了晚上就变成见不得人的酒鬼，并进入了一个恶性循环——喝酒是为了缓解自己白天就酗酒的羞愧之情。

我毅然决定戒酒但一次都没成功过，心中的乌托邦也被自己亲手毁掉了。

为了彻底戒除酒瘾进入了戒瘾中心，正视自己所处的困境，在戒瘾中心一堆人围着开研讨会每个人都袒露解剖自己丑陋糟糕的过去。

原本我是一个来自小岛的乡下人，怎么一觉醒来发现十二年一过去，沦落到进戒瘾中心的下场了。

过往的痛苦经历告诉我一旦喝一口酒就会控制不住，在治疗期间每时每刻都想喝酒，于是不断剖析反思自己的人生。

我担心自己的人生结束了再也不会快乐…

在这个时候奥克尼向我敞开了心扉，我便将心灵寄托在我那风景迷人的家乡上。

结束治疗后阔别十年我带着满身伤痕回到了家乡，在这个拥有世界遗产的岛屿、熟悉的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

如今我的特别狼狈面容憔悴不堪害怕碰到曾经认识的人，同时我过上了全新的生活:帮父亲打理农场杂货、探索整个岛屿自己未去过的领域、尝试冬泳在大海中呼唤海豹、为保护协会调查珍稀鸟类、追踪北极光……开始关注自己的生活的细微事物和海洋以及野生动物，于是我独自研究属于我自己的地质学，并尝试我的过去和解。

最后我战胜了酒瘾，内心渐渐充满了力量，是那个曾经喜欢又讨厌的故乡净化了我的灵魂。

我的身体就是一片陆地，夜间发生着各种地质变化，我眨眼睛就是阳光闪烁，我呼吸就可以让天上白云飘飘，我每次打喷嚏都是打雷，我的高潮就是地震，我的雀斑是著名地标……

从立项梗概吸引去看了原著，这个自我救赎的故事很长体现的都是很细微的事，电影大致的呈现了整个回忆录，由于原著本身就是一天一天的日常散文所以难免会让人觉得很清水。

片子开拍前罗南做足了准备并和原作者交流，毫无疑问她的表演是没问题的。

除了酗酒 故事本身也挺常见的吧，小地方渴望大都市的落差，所以我并不同意“白人的伤痛”这种说法，有相同经历的人应该能懂，没有的可能觉得本片在矫情女主角很作，影片是很私人的故事也很小众，喜欢的人会很喜欢讨厌的人也会很讨厌，能否与本片产生链接完全是看个人。

对于译名私以为“逃亡”更符合。

希望上天保佑西尔莎罗南顺利冲奥！

这种弱剧情强情绪的片子让人感觉不是在看电影是在记忆闪回，想法滑过大脑皮层，如意识流动。

所以很适合喝酒时候看，才能卸下评判体系去共情Rona和自己。

罗南也太适合问题少女角色，和母亲的争吵、对青春的消耗、耽于爱情幻想，她的侧脸美丽又脆弱，如此契合北欧特有的荒凉和寂寥（即使如此，北欧依然是我觉得世界上最美的地方。

）虽然发色暗示了事件先后但其实时间顺序没那么重要，两个小时可以说是没有剧情，只是来来回回与自己作斗争，就像试图冥想一睁眼却又佝偻空洞的背，渴望变好却不断打转的人生。

“I can’t not be happy sober.”和《海边的曼彻斯特》那句“I can’t beat it.”一样悲伤。

人总是要找个寄托，或者酒精或者爱情或者信仰，然后把自己和对方折磨个半死，好像折腾本身就是生活的寄托了。

Daynin看着鼻青脸肿的Rona说出“想去喝一杯吗？

”时惊愕的脸，Rona是一个绝对不适合走进亲密关系的人，但堕落是她的生命力来源，她就这么绝望地枯萎掉，在愤怒、痛苦和虚无中燃烧。

北欧教会人的，就是如何与自己独处。

Papay的画面美得窒息。

结尾的合家欢转折略显突兀、不够“离经叛道”，但也给了这两个小时的压抑一个喜闻乐见的交代，交响乐处剪辑是对散文句的完美诠释，“我爸爸可以控制风”。

父亲架在羊棚的船舶二层舱，观鸟亭的航海想象，农场置于海洋上的构图，本就暗示了对海洋的歌颂：冬泳让人想起锈湖劳拉的新生，橙色是火焰的颜色，春天到来的时候重新启程。

当我如指挥乐队般感受自然，你能否体会我重新掌控人生的喜悦？

btw.标题照搬了自己《酒精计划》的影评，这两部片子从很多方面给人的感觉都很相似。

观看过程中不断拉回前面的进度条，意外发现其实结构相当完整…"In grandiose moments, I study my personal geology. My body is a continent. Forces are at work in the night. When I blink the sun flickers, my breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. Lightning strikes every time I sneeze, and when I orgasm, there's an earthquake."相当女性力量的，相当令人感动的。

超了几十字，想着稍微扩充一下。

年度十佳，如果去年看这部电影一定是我的2024年度十佳。

影片改编自艾米•利普特罗特的回忆录《岛屿之书》。

电影开头关于海豹的传说就已经吸引了我，然后又是喝酒醉酒的晃镜头，很喜欢。

也许很多人是为了罗南来看这部电影，但看完这部电影，我由衷佩服这位擅长聚焦心理创伤和渲染情绪的德国导演。

电影中诺拉•芬沙伊德通过海浪声和耳机音乐的混响交替、手持摄影方式来呈现罗拉混乱的心理状态。

海边的远景镜头展现人类渺小的存在主义困境。

醉酒画面通过高反差单色影像介入叙事，瞬间割裂现实与幻觉，成为角色精神崩溃的显性注解。

传说与科普模糊了真和假的界限。

夜晚独自驾车，当手电筒的光照在绵羊身上，它们从手电筒的光束中逃出，它们的逃脱是真正的逃脱吗？

酒精既能令人陶醉，又能令人抑郁或放松。

你以为自己一切都好，但当喝酒的冲动会突然袭来，你会想喝一杯，让酒精在我们的神经通路留下深刻印记，我们的逃脱又是不是真正的逃脱？

绵羊怎么逃也无法逃到大海，就像没有见到人的海豹精抵达不了岸边，海豹精永远属于大海。

结尾处富有哲思的台词配合静照，让观众进入抵抗影像泛滥的沉思空间：万物来自海洋，海洋又将它们带走，终有一天，它们可能会重返陆地。

暴风雨后能找到最好的东西。

过去如影随形，能量永不消散。

逃脱与逃避不同，或许真正的逃脱不在于自我麻痹与伤害，而在于保持行走的勇气。

戒酒是一种勇气，走向大海是一种勇气，在狂风暴雨中呼吸同样也是一种勇气。

它是斩断过去的决绝，拥抱未知的信仰，存在瞬间的觉醒。

罗拉不属于大海，但与大海拥抱之时，她找到了逃脱的真正意义。

“在那些宏大时刻，站在山上，沉醉于新鲜空气与自由，我研究着我的个人地质学。

我的身体是一块大陆，我在睡梦中磨牙，如同板块运动，当我眨眼时，太阳闪烁，我的呼吸推动云朵穿越天际，海浪涌向海岸，与我的心跳同步，岛屿的海角在海面上升起，如同我在浴缸中的四肢，我的雀斑是著名地标，我的泪水是河流，每当我打喷嚏，闪电便划过，当我高潮时，便是一场地震。

”

三星电影，但是苏格兰景观和西尔莎私心加1。

Being addicted to something/somebody is one of the happiest/saddest thing in the world cause you are doomed to be vulnerable in this way. So love is giving others chance to hurt yourself, isn’t it? Addiction can be painkiller but never never lose yourself. Soberity doesn't always bring you happiness, as alcoholic doesn't tackle the problem.最后指挥海浪的solo戏和小妇人里的monologue一样值得反复观看，通感的写法很戳我，虽然在这个位置直接念诗又显得太白，但还是偷偷抄到flomo上去了…When I orgasm, there is an earthquake.北岛的风昼夜不停The wind is our most defining weather in Orkney. 苏格兰的色调从来不是最eye catching，但是正正好是我喜欢。

导演: 诺拉·芬沙伊德编剧: 诺拉·芬沙伊德 / 艾米·利普特罗特 / 黛西·刘易斯主演: 西尔莎·罗南 / 萨斯基亚·里维斯 / 斯蒂芬·迪兰类型: 剧情制片国家/地区: 英国 / 德国语言: 英语上映日期: 2024-01-19(圣丹斯电影节) / 2024-09-27(英国) / 2024-10-04(美国)片长: 118分钟I 剧情简介 本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

#ICA 影片的私密性很强，饮酒后对酒精的渴望，言语的攻击性，不稳定的情绪，感觉没有相关经历的人应该很难体会到其中的无奈。

我有一些相似的经历，所以很多情节还是蛮感同身受的，之前找过共同好友帮忙，甚至报过警，其实感觉还挺难处理的，那一句“对不起，我不会这样了”听起来是非常的无奈和熟悉。

影片在多重压力下呈现的放纵状态还挺写实的，多条故事线的剪辑呈现出的时空错乱感还可以，时间线很容易通过头发颜色来区分，家庭的影响部分也很符合这种现实，而且我女朋友也去过AA，互相帮助的氛围也是很好的在影片中展现了出来，不过当时一般会找一个固定的联系人，可以在近乎崩溃的时候打给他，对方会尽最大的努力帮助你，这部分感觉在她在她父亲等车里的那里如果发生可以起到很好的作用，打给前男友基本就告别自行车了，不过也不能确定是戏剧化的改编还是现实的搬演。

其实挺不喜欢影片视觉上的呈现，尤其是醉酒的状态的鱼眼，虚焦，叠化，大量是在第三视角呈现，到底是我醉了还是她醉了…感觉使用POV多些会好很多。

影片大量手持，不稳定的状态在后续的转变后也没有特别稳定。

剪辑呈现出的状态还挺不错的，从碎片的画面可以知道她经历了不止一次的被性侵，但感觉右眼睛还肿着与前男友重逢后那场戏还要去喝还挺有“力量”的。

听觉上，对照下来是比较喜欢的部分，我觉得很多情绪的转变是用听上呈现出来的，自然音效的部分实在是很喜欢，转折点其实在摘下耳机倾听自然的声音，前期一直讲述着她即使生活在那个大自然依然听着夜店歌曲，仿佛是在隔绝的世界找寻与酒精的联系，后续就再也没带过耳机，但结尾的控制天气的那段混剪很不喜欢，呈现出的混乱其实可以理解成与过去的道别，但效果不是很好，结尾处还蛮搞笑的。

很喜欢很喜欢的一部电影。

罗南和这部电影的适配度，仿佛是非她不可。

这部电影故事很简单，是主角Rona一路希望戒酒瘾的故事。

影片用了大量闪回的时间切片，时间线来来回回，慢慢把Rona为什么要戒掉酒瘾，又为何如此艰难的原因层层剥开。

情感展露地恰如其分，和自然共舞，用音乐去附和，在激烈和细腻间徘徊。

适合一个人窝在角落静静看完。

最后那个热烈又洒脱的橙发Rona，希望她一路顺遂。

故事简介： 本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

观者吐槽中： 这部半虚构电影由Amy Liptrot2020 年备受赞誉的回忆录巧妙改编，它没有按照传统的时间顺序或常规的剪辑结构来呈现这些事件。

相反，导演通过晃动的镜头和跳跃式的剪辑来反映罗娜混乱的心境。

罗南饰演的罗娜是一个酗酒者，迷失在伦敦哈克尼的派对场景中。

她爱着体贴的戴宁: 前一分钟她还是一个有趣、温柔的女友，是派对的焦点；下一分钟她就喝得酩酊大醉，完全失去控制，有时甚至出现危及生命的情况。

不同是传统酗酒电影主人公要经历一场黑暗历程，罗南的表演自成一派，主人公善变和不羁以至于当罗娜慢慢失去对她来说重要的一切时，她几乎像是被暴力附身。

可悲的是，在一个灾难性的夜晚之后，戴宁也离开了她，罗娜泪流满面地试图回忆起那个夜晚的细节，但却无能为力。。。。

在罗南众多会让你心碎的场景中，这一幕一定名列前茅！

导演对酗酒问题进行了深入的探讨。

它没有简单地将酗酒描绘成一种不良习惯，而是从酗酒者的内心角度出发，展现了罗娜在酒精的控制下所经历的痛苦、困惑以及对慰藉的渴望。

有趣的是， 导演为罗娜设计了不同的头发颜色，从冰冷到火热的色调反映她的心境。

但是即使没有那些像夜晚明亮的灯塔一样指引方向的标记，人们也不会在影片中迷失方向。

这部电影在其混乱与宁静中更像是一部令人兴奋的记忆之作，而不是平淡无奇、平铺直叙的叙事。

总的来看，本片独特的叙事结构以及出色的视觉呈现都使得这部电影在成瘾题材电影中独树一帜。

它以一种诗意的方式展现了酗酒之殇与救赎之光，让观者在感受罗娜的痛苦与挣扎的同时，也看到了希望与改变的可能。

PS相比之前的《闪电战》，罗南似乎又回到当年《伯德小姐》精灵古怪小姐的状态，谁能不爱她带着些许爱尔兰口音的独白！！！

影片的自然风光太太治愈，苯苯的海豹在海中如飞翔一般，如梦如幻。