听风者

同为麦家作品改编的谍战片，《听风者》不可避免地被拿出来跟《风声》做比较。

以我个人偏好而言，前者优于后者甚多。

首先我实在是反感《风声》中酷刑大展览的低级生理刺激；其次，作为一部封闭空间寻找“凶手”的具有本格气质和卖点的电影，《风声》最后的揭秘实在是让人哭笑不得，逻辑和节操都丧失的一塌糊涂。

当然，《听风者》的逻辑不自洽程度也是不遑多让。

开头结尾都有大BUG坐镇：开头背后捅局长一刀的意义何在？

结尾五个重庆在已经知道被盯上的情况下，为何要集体行动被一网打尽？

会场里的几个人完全没有出现的必要嘛。

显然，以国内电影工业的现有水平，剧本毫无漏洞的严密酣畅实在太难，大家也别五十步笑百步了。

只不过同样漏洞百出，还要看洞出在什么上面，套套和袜子都会有洞，后果的严重性差的就太远了。

《风声》主打悬念和故事，一个千疮百孔的高潮自然要命。

《听风者》则不同，虽然也是谍战片，但不时抒情的镜头剪辑和感情戏占重头的事实显然告诉我们，这片的悬疑成分实在只是点缀而已。

所以BUG什么的，属于袜子上的洞，露出来有点丢人，但本质功能影响不大。

事实上，在这个纯属人祸的烂片扎堆月里，《听风者》的制作精良程度可谓是鹤立鸡群。

还原度相对很高的服化道美，很好地营造了时代感；配乐虽然密了点，但曲子真的算大气。

摄影剪辑什么的，更加甩了近期所有国产片好几条街：初来701时穿越的白桦林，办公楼里的用光，五个高级电台的画面表现，都极具美感和想象力。

节奏感快慢深浅很到位，转场几乎没有突兀之感，感情的铺垫，人物的丰满都有了。

尤其是人物上，阿兵从街头小瘪三到我党忠诚的情报战士的转变基本合理（从对人的迷恋开始，到对工作的热爱和投入，再到仇恨所导致的决绝。

这是很多革命者的轨迹，可以参考《白鹿原》里的白灵），张学宁冷静之中的孤独，郭兴中淡定背后的压抑，都是罕见的立体。

甚至连存在感超弱的沈静，隐约似乎也有深意：阿兵没有深深爱慕的张学宁，就只有在一起平淡安逸的沈静了。

从强烈的爱到平淡的相守，爱的存在感本来就是慢慢弱到不行的。

披着悬疑的外皮讲情感，甚至剧情到一半就让男主角跟另一个女人结婚，连爱情线的张力也彻底不要。

这样反戏剧性的剧情，和大量抒情镜头和留白，清楚地说明了麦庄对此片的追求和定位：具有艺术感的商业片。

如果说观众觉得没有《风声》好看，我觉得原因在于，大众审美对这一类型片的接受需要时间。

当然也有影片宣传的问题。

大结局的强烈意识形态性也饱受诟病。

配歌剧的交叉剪辑试图达到高潮，在我看来有些太勉强了。

以红旗、领导讲话中的抵抗侵略、强大的祖国为代表的主旋律味道，确实同前半部分相对不那么敌我、高大与卑劣分明的剧情（亲爱的党妈妈也会以老母胁迫，也会搬出国家来强迫公民为之服务），稍显脱节。

但我并不认为这像通常的主旋律一样恶心。

某种程度上，不同于对导演“自戳双目”站队讨好的指责，我认为这样的处理恰恰是去政治化的。

交叉剪辑的处理，英雄的追悼会和杀死英雄的坏蛋们被一网打尽的剧情，在正常叙事中情感归宿只有一个——大快人心。

以观众观影正常的代入感而言，这样的大快人心本身没有错，再正常不过了。

然而，在我们这个文艺作品注重宣传性的国家，观众代入的不是片中人物，而是现实政治。

有趣的是，这似乎恰好跟时下奥运会的一些争议有着相似之处。

对体育和电影的扭曲认知（很大程度上由伟光正刻意扭曲的），导致普通人在欣赏时也会不自觉的过度政治化。

对此片而言，如果不去预设主旋律的宣传性，只从表现斯时斯地有这么一群人，他们有着这样的生活状态和情感来欣赏和体悟，那我们看到的就只有“为了（保卫）新中国、为共产主义理想而奋斗”的一群人的英雄主义和时代悲欢。

跟一切为了不可能实现的目标而奉献生命的人们是一样的，都充斥着单纯的可敬和可悲。

站在我们这个历史的节点来看他们，去感受他们，更能体悟到悲悯的情怀。

所以我喜欢那个墓碑无名，只有风声的结局。

即使粗暴地就把《听风者》归于主旋律的范畴，我也觉得麦兆辉和庄文强是北上导演里还有希望和前途的，起码他们严肃认真，坚守艺术追求。

比某些投机取巧拿低级当有趣的导演，就因为找得到时下观众的G点如鱼得水可爱的多。

戏里的梁朝伟一复明，就说了一句大实话：比春娇好看多了。

的确如此啊，哪怕再加个志明。

以下所有”重庆“均为敌特代号，如有雷同纯属巧合。

第一个重庆是长指甲戏班子，华丽的外表下隐藏着脆弱的内心，一如城市人民的亚健康心态，戏班子当属健康重庆。

第二个重庆是毛躁烟枪，麻辣直爽的性格似曾相识，正所谓无辣不欢，毛躁烟枪应为宜居重庆。

第三个重庆是伪左撇子胖阿姨，打电码前面总会故意打错，而即使打对的电码也比别人打得慢，正是平日要死不活，高峰期全面瘫痪的交通现状，胖阿姨即为畅通重庆。

第四个重庆是船长伯伯，船在海上，水载舟，所谓水生木，船长便是森林重庆。

第五个重庆是稳重老头，稳重就是打黑维稳，象征着核心与大局观，自然是平安重庆。

船长结局：起身行动被捕，覆灭顺序：第一。

老头结局：车内被击毙，覆灭顺序：第二。

胖阿姨结局：刺秦王失败被捕，覆灭顺序：第三。

烟枪结局：劫持人质被反杀，覆灭顺序：第四。

戏班子结局：举枪自尽，覆灭顺序：第五。

随着重庆领导班子的大调整，近年森林重庆计划用来充数的面子工程树苗将会缺乏管理迅速死去；紧接着是打黑带来的短暂太平盛世回到原形；然后就是全国电子加工配套产业从长三角西迁的计划流产导致的交通规划被推翻；再然后随着环境治安交通的恶化，重庆将变得不吸引外来人才；最后，重庆人民将会生活在对过去的回忆和对现实的无奈中，迷失自我，卸下自己华丽外衣后露出一片片枯萎无力的内心。

硬扯的剧情太多了。。。

安排“老鬼和重庆”摩斯密码上相像，就是为了玩死周迅，弄残伟哥吗？

那周迅之前临阵接班当领导的剧情安排就实在太刻意了你见过解放后哪个领导还亲自卧底抓特务？

何况是七三一的头子，算得上师级干部了。。

推一万步说，就算罗三耳认出了周迅，特务们顶多就晓得周迅是个共产党，怎么就知道周迅接了班变成了领导老鬼，还特意在电报里指明让伟哥犯错误。

哪里像谍战片啊，两位导演对整个影片历史背景刻画的笑死人早就锁定了几个特务，还让他们大摇大摆的参加大会，让领导和国家重要财产飞机身处险境，这是伟大的中国共产党会干的事情吗？？？？

万一那狙击手没打中？

万一炸的是领导？

完全有可能啊。。。

还有周迅的死安排太简单，太廉价了抓个大特务，就三人行就ok了？？

何况周迅已经做了领导啊那三个特务也是搞笑，杀了周迅露了馅，而且明明都是有名的资产家，一抓一个准，结果还嚣张的跑去开共产党的会。

是对党国太忠诚了，还是编剧少跟筋啊，

无线电技术方面的硬伤：1. 众所周知，发报只可能在一个频率上以极短的时间，快速把电报发出去，然后迅速关机防止敌方无线电测向暴露目标。

可是，影片中120个电台咋那么多频率难道都在24小时不间断广播，等着安全机关来找？

这不贻笑大方嘛！

2. 无线电监听中心，监听天线竟然不是放在室外的高处，而且就在室内拉根天线，难道不知道钢筋水泥的建筑物、山脉对无线电有屏蔽作用影响监听效果？

3. 无线电发报时候，只有两个音，根本无法听出是谁拍的电报，当然那个胖女子故意发错几个码当然是能够听出来是同一个报务人员发报，但是，这又无形当中暴露了这个报务人员。

4. 最后在搜侦无线电台的时候，不是在预先设定的敌方报务员可能出现的城区，而是车子在山里开，严重的违背了无线电测向工作原理。

而且，搜索电台的时候光靠梁一个人，一车，没有信息汇总中心，他们是如何靠一辆车子来进行数点定位的？

其实，在无线电技术方面的硬伤还有不少，大家有机会自己再找吧。

国产电影《永不消失的电波》拍的就很好，特别技术部分很真实，很严谨。

都是经过仔细的考证的。

服装方面1.服装相当的华丽，周迅出场的时候，相当惊艳，不过，仔细看看吧，这不是40年代末期50年代初期的风格。

这是美国黑帮片里面20-30年代芝加哥的风格。

差远了，大家有机会可以去“LIFE photo archive hosted by Google”,瞧瞧当时的民国范儿。

本片当中是美国范儿更重一点。

2.另外，周迅梁朝伟王学兵等人的衣服，款式，与当时实际情况相去甚远，虽然好看，但是是一个败笔。

3.解放军的衣服，士兵的还像，军官，大家注意了，在机场讲话的那个军官穿的衣服是两个兜的，我们知道，解放军当时的衣服，军官一律四个兜。

4.范晓萱雨中打了把自动伞找梁朝伟，那个时代有自动伞吗？

而且，尼龙的自动伞，也太先进了吧？

弄把油布伞还像那么回事儿。

5．最后吴家丽身穿比较紧身的套装出现在捐赠飞机的现场，突然掏出把手枪。

我的天，竟然是一把M1911，那么紧身的套装这么大一只手枪，她是怎么藏起来的？

道具给吴家丽穿个大衣还靠谱点儿，或者直接给她弄个PPK也凑合，这BUG太大了！

衣服缺乏考证，总想卖弄点民国范儿文艺范儿，可是总是缺那么点意思。

我想，这个电影的前一部服装就很值得本片借鉴。

《风声》当中对服装的考证做到了非常细致，厚重的棉布，厚重的呢料，连很少见到的汪伪军海军的军服都做到了一摸一样。

从这点上来说，《听风者》做的就较为粗糙了。

细致华丽当中总是缺了那么点意思。

没有《风声》当中，那种厚重的历史感。

香港很多电影导演都有这个毛病。

其他，还有一些bug比如1. 捐献飞机的仪式的场景，啊！

太牛逼了，太销魂了，这不是我们国家飞机的捐献仪式。

这是洛克希德．马丁公司F22首机下线仪式搬到了中国的50年代，大门一拉开，后面就是飞机。

好看，就是太不中国了。

台下本应该山呼海啸一般的“打到美帝国主义！

“的口号被摇晃的小国旗所替代。

竟然缺少了群众们拉的横幅。

我只能说，这个导演忽悠点香港观众还成，忽悠大陆观众，差点火候……..2. 张雪宁烈士的追悼会，竟然没有党旗覆盖。

可能她到死都因为历史上说不清的问题，没有被追认为党员。

哦，当然，也许她是无党派人士。

竟然还有蜡烛，还好还好，没有上香。

只有鞠躬，没有口号。

忒冷清了。

令我感到实在荒谬的是竟然就拖门口烧了。

哇！

出乎我的意料十万八千里之外。

这是哪一出？

我们当时对待烈士安葬是有要求的，即使不写出名字也有墓碑，而草草的就一块小碑淹没于荒草当中，搞不好就一脚踩烈士墓碑上，这也太能编了吧？

烈士的墓地必然会成为这种单位教育单位新进人员的基地，这样搞行吗？

我军即使在战争年代对烈士遗体、坟墓的处理都是有一定的要求的，我不知道这个导演是否了解过？

3. 本片最大的问题还不是这些。

最大的滑稽在于，五个潜伏的特务已经被发现了，被跟踪了，还竟然让他们带着枪，带着一车子炸药进入军队首长和社会各界进步人士捐献飞机的现场。

还让他们掏枪搅乱大会，还让他们开着炸药车冲向停机坪，当然还有个神枪手战士及时出现一枪制止了敌特与飞机同归于尽的企图。

荒唐，太荒唐了。

我看这个王学兵扮演的局长恐怕是不想活了，弄出这种状况李克农、罗瑞卿、周恩来这几位本系统的领导不以玩忽职守罪拿了他脑袋才怪！

时间仓促，就写了这么多，不过呢，本片就故事性来说，还是不错的一部电影。

演员也很不错，猪脚配角都是有实力的演员。

就是导演实在对其中细节过于疏忽，为影片减了不少分儿。

我倒是觉得呢，本片的导演在拍电影之前应该去看看类似于《永不消失的电波》、《波斯猫行动》、《蓝盾保险箱》，电视剧就是柳云龙那啥的三部、当然看看前一部《风声》也是必不可少的。

功课要做足，细节要周到。

演什么像什么，不光是对演员的要求，也是对影片制作团队中各个部门的要求。

末了，本不想讲，但是，还是要提一下，最近两年香港电影、香港导演的水平下降的很厉害，其中道具的历史考证是香港电影的一贯硬伤，到现在都没有变。

梁朝伟+周迅，单冲着这豪华阵容，就早早锁定此片，再搭配这个年代背景和谍战题材，心说这八成是《风声2》了吧，结果，老鬼倒是又出现了，却让人大失所望。

这部剧的情节简单得让人怀疑自己的智商。

就是演一个耳朵很好的瞎子（梁朝伟）被周迅抓去做找地方电台的特工，在培训的过程中梁莫名其妙的就爱上了周，周却看上她上司（王学兵），上司又要为革命跟她划清界限，于是失意的梁找了隔壁班同事范晓萱结婚。

至此感情线交代清楚了开始演情节线—— 情节就是周迅的任务就是抓出“重庆”，但由于梁译错了密码导致信息有误害死了周，于是周的上司王学兵带兵将“重庆”一网打尽为她报仇雪恨。

整个剧情完全是按照我上面的描述顺序演的，平铺直叙得像小学生作文，甚至没有修饰与措辞。

长达俩小时我一直边看表边等它抖包袱，直到老鬼都死了，包袱依然连影子都没……我心说难不成范晓萱才是真正的"重庆"？

结果证明我错了，人家就是组织安排安分做媳妇的。

我又心说，看王学兵最后这一副赴死的架势，难道有荡气回肠的血战到底，或者催人泪下的人鬼情未了？

结果证明，我想太多了——人家真不亏是局长，那叫一个“血不刃剑”，下车亮完相，底下小兵们就把罪人收了……然后……它还真的就完了耶0_0|||||如果真要说哪里悬疑，我倒是至今都没想明白一开始护送那个死胖子回北京的时候为什么一定要装作戳死当卧底的王学兵？

难不成单就是为了说明周迅爱上王学兵是因为他死而复生来之不易？？？

作为梁朝伟的脑残粉我觉得他真的不适合再演小痞子了，他实在是该保养了，法令纹深的难以负载俏皮的表情，连手都糙得不行了…叫我说你什么好呢…刘嘉玲是怎么对你的啊……光给自己花钱了……还有，理这个汉奸头的人一定是跟他有仇，自打大魔术师我就看不下去了，本来就是年过半百的人了，还理这种毫无遮掩的发型，让梁活活又老了10岁。

我真是懒得说了，这片唯一的亮点就是周迅真的很美，周迅的脑残粉可以去看看。

俗套的故事 瞎编乱造的剧情 明明梁朝伟在声音房是什么声音都听不到的 而且他还是个瞎子 请问他又是如何在周迅还没说话的情况下知道周迅要他停下呢 整个故事连个高潮都没有 最大的亮点也就周迅被5个重庆一人一刀插死的镜头 但重庆干嘛要把罗三耳杀了呢 整部影片就是个前后矛盾的败笔

如果我是编剧，一定这么拍。

开头当周迅还不是老鬼的时候她是知道王学兵是老鬼的，所以她是真的想要杀死老鬼，只是她不知道小昌并不是直接由她领导的，而是直接接受老鬼的命令。

她满心以为她真的干掉了老鬼，所以当她回到中国见到老鬼还是王学兵的时候才会如此惊讶，这惊讶不是她发现王学兵是老鬼，而是王学兵没有死。

这个事件将会是整个事件的最大伏笔。

引出的后面一个小包袱是小昌的死，王学兵刚刚把小昌在调查“重庆”的事情透露给周迅不久，小昌就中了埋伏死掉了。

在老鬼派了周迅去找罗三耳的时候，一盘很大的棋就开始了。

周迅知道老鬼是会想法设法一定要把”重庆“找出来的，所以她选定了梁朝伟作为最关键的棋子，罗三耳作为重要的一个垫背。

这就解释了她第一次见到罗三耳和梁朝伟的时候完全忽略组织安排的目标任务，直奔梁朝伟而去。

在把梁朝伟领回基地的路上，她做的梦回想起了王学兵的假死，这是暗示她想要故技重施的决心。

之后的一切都是周迅一个人的连环计了。

她和梁朝伟和王学兵都产生了若有若无的感情纠葛，扰乱了701内两大核心人物的判断力。

为梁朝伟做复明手术是为了让他多一门感官从而减弱他的听力。

而梁朝伟听到的“重庆已被发现”其实根本没有错，只是制造了这样一种设计好的致命失误来彻底摧毁梁朝伟的信心。

当701最重要的耳朵已经没有了信心，在如此短的时间内701几乎已经无力回天，而重庆的任务就可以水到渠成了。

周迅的死是借用了王学兵的死，故技重施来掩人耳目，尸体暗度陈仓而本人金蝉脱壳，而在最后周迅借尸还魂演绎一出王者归来。

罗三耳是使701相信这一事实的关键人物，因为王学兵在上海和周迅相互通讯的时候也看到了罗三耳在吧台，这样周迅的被发现就更加合情合理了，所以无论如何他必须死。

使周迅没有想到的是梁朝伟弄瞎双眼放手一搏上演了屌丝的逆袭，也知道了周迅的终极身份。

在故事的最后五个”小重庆“在任务失败后无论如何都会自杀来保护真正的”重庆“。

而王学兵根据梁朝伟再度失明后用心找到的信息找到了身份为”重庆“的周迅，周迅将一切和盘托出，故事结束。

以上完全是我自己假想的剧情，并无他意，只是觉得这种安排更加具有悬念。

个人爱好，不喜还请见谅。

除了对烂片吐槽之外，似乎很少能对一部电影多写一点。

因为一部优秀的作品总像是敲在心头的一记闷锤，想说些什么，声带却被情感暗涌冲击得嘶哑；想写些什么，却被千头万绪压得抬不起手腕，只能任一幕幕在眼前回放，最后是白光耀眼的屏幕上闪着黑雪花。

只能哭，或者笑，傻子一样。

这次，却想多写一些，多哭一会儿，不为听风者，只为周迅的张学宁。

单薄的身板裹在优雅的风衣里，精致服帖的妆容衬着清一色暗色调的服饰；她的笑总是勾起嘴角的一抹，浅得似乎可以浮在空气中，她略歪着头用鹿一样的眼睛看你，漆黑的压抑像酝酿雷雨的云层。

何兵第一次听她睡觉，描述相当切合她的性格“你不打呼，不说梦话，呼吸均匀，心跳平稳，但是却紧紧握着拳头，仿佛要把任何靠近的人打倒（大意）”。

谎话说多了，根本不会脸红心跳，但是说着说着，说谎的人自己都分不清哪句是真哪句是假。

当理性分析和输出成为程序一样的条件反射，她只是根据需要，说最合适的话，扮演最完美的角色。

张学宁可以有一千张脸，代价却是关上了自己唯一的心门。

张学宁是谁，恐怕她都忘了，为了继续扮演二零零，她本能地推开所有可能打开这扇门的人，郭兴中如是，何兵亦如是。

虽然只想说周迅的张学宁，但提到一个比照时，却不得不提到范晓萱的沈静。

这个对比就是豆瓣上的这张主海报，张学宁和何兵分别握着伞的两端一前一后穿过树林，而另一个场景则是沈静把何兵的手搭在自己的肩膀上，引着他穿过树林。

根本不用小清新的日光，不用红格子的呢子大衣，不用蓝色的厚围巾，仅仅这两个一前一后的比照镜头，我就知道了何兵的选择，也是所有男人的选择。

这不怪何兵，这也是张学宁的选择。

记得沈静的出场镜头么？

先闻骰子声后见其人。

不得不佩服这个扔骰子破解密码的婉约系森女，她赌得很大，也赢了。

也许没有赢到何兵心里最柔软的位置，那又如何呢，她要的是在他身边。

一句“谢谢你”，她可以看不见拜天地时新郎回头寻觅的眼睛，可以听不见枕边人捕捉到大雨中的高跟鞋声后跟孩子似的躲在走廊的雀跃，可以容忍夫妻两人的合影边摆着另一个相框。

那边厢呢，一句“好朋友”，她可以在他守着她的病榻睡得一脸口水时淡淡问一句“他怎么回事？

”，可以在他证明自己的价值后抱着她兴奋地转圈时只是轻轻地拍拍他的背，可以用自己的侦讯经验眯起眼睛去考察他未来的伴侣，可以在第一次主动拥抱他时耳语“以后由沈静照顾你”然后华丽转身离开，可以在他第一次说“平安回来”时握住他意味“约定”的手，可以在他第二次说“平安回来”时收住眼底的泪光回首微笑，这大约是她感情的最大释放了，何兵不懂么？

如果他不懂，就不会在大雨中分辨出那寂寥的“笃笃”声；如果他不懂，就不会在同样的大雨中自毁双目；他懂，他只是要不起。

他要了平淡的美好，但是总有些心动和深刻能拉着他不断往深渊里坠下去。

记得《The Big Blue》里的台词么：“你知道怎样才会遇见美人鱼吗？

要游到海底，那里的水更蓝。

蓝天变成了回忆。

躺在寂静中，你决定留在那里。

抱着必死的决心，美人鱼才会出现。

她们来问候你，考验你的爱。

如果你的爱够真诚、够纯洁，她们会接受你，然后永远地带你走。

”何兵从来不是对革命一腔热血的人，但他多情；他不是个坚定的人，但他勇敢，所以他要记住最后举案齐眉的温暖，然后义无反顾地回到没有光明只有声音的世界，回到他们初识的世界。

张学宁并没有输，沈静玩的是骰子，她打的却是麻将，从头到尾就没在一张赌桌上，顶多只是贪看了那桌的风景而已。

这样看，最懂张学宁的还是说出“你不会”的郭兴中。

我想知道，最后那双瞪大的鹿一样的眼睛中，是不是看见了那场众人围绕下的拥抱。

最安心的交予和被祝福的两情相悦，应该是一个女人最想要的东西了，不是么？

P.S. 配乐很赞！

迅哥儿赛高！

梁朝伟依旧勾人，王学兵也不赖，范晓萱演技略弱，当然角色也没多大要求，董勇打酱油专业户。

某年陪着爸爸去电影院看风声，出乎意料的精彩，于是今年听风者一上映，立马定了电影票。

电影甫一开始，故作神秘激昂的音乐扫过一排排的电报工作者时，我就隐隐有了不妙的预感，感觉这音乐这氛围这镜头推进从底子里透出一股假大空的气味。

后来的两个小时，证明了电影的基调果然从此开始，就如同歌一样，前奏好听，后面不一定好听。

前奏不好听，后面一定不好听。

周迅找到梁朝伟那一段戏还不错。

但当梁来到山中的神秘训练基地，镜头的切换，配合众人的探究惶恐的表情，迅哥儿脸上一直流露的“我就知道此君不凡”的微笑和梁故作深沉的严肃表情，五天的培训一晃而过。

作为外行的我，是没有看明白看透彻这培训的高尖端性质，反而觉得有些儿戏，特别是后面为了表示梁的听力如何之好，让他一个人发现了120个电台更让我觉得梁俨然成为了小学作文中的那个别人家的孩子小明。

我耐不住要吼一句，那一排排的电报工作者都是吃干饭的？

感情国家的钱就这么浪费在这些废物身上?当梁的技能学会以后，故事开始转向文艺片的模式，长长的野草，漂亮的姑娘，邂逅以及心底的红玫瑰和身边的白玫瑰。

梁结婚的时候，坐在我不远处的一个男人低声说，那时候国家真好啊，房子不愁，老婆不愁，他妈的一个瞎子还是公务员编制咧。

迅哥儿死的时候，观众们倒很是震动了一把。

五把尖刀插在身上想想都疼。

但是梁把自己眼睛毁掉了以后，雨水中的血虽然让人不忍视，但却有些对其疯狂的不解：首先他其实是个小流氓，能从思想上为国家牺牲的这么彻底？

其次，他对周迅的感情来的莫名其妙，仅仅是因为她发现了他的才华然后把他的一辈子葬送在这个神秘的基地？

当然，作为一个小学作文，主人公小明的牺牲是必须的。

就如同片子的最后，梁对他的老婆说：“听，风的声音……”这当儿，坐我边上的小姑娘起身收拾东西：我靠，还点题。

点题……题……这个题，让我想起了风声。

哎，好片儿果然可遇不可求啊。

　　在《听风者》的结尾处，在优美的歌剧声中，圣洁的葬礼、危机四伏的工商联谊会和装满炸药的汽车交叉剪辑，这让我想起了《教父二》中在教堂的圣歌中所进行的残酷杀戮，虽然在主题呈现上大相径庭，但能看得出麦兆辉和庄文强还是力图在这个将这个国共斗争的红色故事拍出点人性色彩来的。

我们看到影片将细节还原精细到了街上的《太太万岁》的海报，但在所有的内景空间中，时代标记性的主席像都没有出现过，即使是在701这样的国安部门，创作者在力图让观众忘记意识形态上的对立，仅仅是从故事与人物的传奇性上去接受影片。

但这种去政治化的努力在最后功亏一篑，这种军民齐动手，将美蒋特务一网打尽的昂扬结局很久没有在电影中看到了，当然这个场面唤起了我很多关于反特电影的童年记忆，曾经的一代人就是在这样的情景中一次次地意淫胜利而乐此不疲的。

而那种仪式化的对牺牲同志的崇高致敬也表明了这是一部有着鲜明政治立场的主旋律电影，但在致敬的人群中梁朝伟让人有点出戏，那写在脸上的心潮澎湃并不能打动我。

　　麦庄是编剧出身的导演，而《听风者》在摄影、美术、音乐这些视听元素都达到了一定的水准，整部影片看下来赏心悦目，尤其是周迅的服装造型，既符合时代背景，也迎合了现代的审美趣味，但最大的问题出在他们本应最娴熟的编剧环节。

前后的感情依托没有统一在一个完整的叙事链条中，前面一直在建立观众对梁朝伟扮演的瞎子何兵的命运期待，但到了最后，却用周迅扮演的特工张学宁来完成情节高潮，这导致关于男主角的命运描述和特工战的交手会合都不够充分，一个被体制化的奇人异事所带来的内心交战与情感救赎最后突变为一个信仰主题下的主旋律故事，剧力的分散使得这个故事本应具有的直抵人心的力量打了折扣，观众看起来有震动但无感动。

　　对于麦庄这种香港本土导演来说，这样的题材尝试既勇气可嘉但也显得有点两难，我似乎感觉到他们在创作过程中是站在对手的立场上与自己作战，选择吴家丽、龙威、方平几个老一代香港电影演员来扮演反派，也许正是这种心态的自然流露，在这种如履薄冰的创作心态下，他们很有可能在考虑审查因素时矫枉过正，那个谄媚式的结尾，也许很多内地导演都做不出来。

对于《听风者》的故事文本，内地观众应该很熟悉，就是柳云龙导演的电视剧《暗算》的第一部分，但《暗算》中因个人膨胀、感情受挫而自杀的灰色结局要耐读得多。

　　红色电影也许是香港导演最后要攻克的一个主流华语电影类型，如徐克也在筹拍《林海雪原》，他们选取都是富有传奇性和戏剧性的故事人物，而且都是共和国初创的政权青葱年代，从而回避了国共正面战争的历史尴尬，但他们首先要过的是自己这一关，因为他们在更深入地介入中国电影所处主流意识形态领域，如何在迎合审查体制的前提下对得起历史和自己的尊严，立场和心态的拿捏可能会是一股很痛苦的适应过程。

【南方都市报】