我的青春期

11月13日，跟随郝杰及他的主创团队第二次观看了新片《我的青春期》。

之所以说第二次观看，是因为我有幸在一个月之前看到了未被删减的导演版。

作为一名年纪已经足够老到可以怀念青春的过来人，我可以很客观的说，相比导演版而言，今天看到的被阉割之后的院线版更简单、更直接、更适合大众观看。

农村人都知道，牛马猪羊被骟过之后更温顺、更专心，也更有力量，动物如此，更何况人呢？

青春是什么？

是二手玫瑰的坐北朝南听阳光普照，还是郭德纲一准儿能活到死的好体格？

创业者的青春是花出去的钱，大学生的青春是爱上管他对不对的人，40岁大叔的青春是一抓一大把的人生经历，16岁少年的青春可能只是勃起的生殖器。

衣食无忧者的青春就是耽误，胖子的青春就是吃自己喜欢的食物，小混混的青春是成为像大哥一样的人，白羊座女孩的青春只是优雅又美丽。

那么，郝杰的青春想要告诉我们什么呢？

郝杰是一个有远大梦想的人，也是一个愿意为了实现梦想而倾其所有的人。

他在第一部作品《光棍儿》里大胆的纵身到农村生活，以中国农村老光棍儿的性苦闷为背景，原汁原味的把常人不敢于揭露和触及的敏感话题作为影片主线表达了出来。

他在第二部电影《美姐》中则更加大胆的为我们呈现了那个年代的农村情欲生活，用“本能和性”来表现主人公的人生轨迹，来反映生活在社会最底层的弱者的努力和挣扎。

也是在这部电影中，郝杰彻底的透露出了《西西里的美丽传说》的影子。

《我的青春期》是郝杰的第三部电影，我有理由相信他正在用一部反映自己的影片走向更远的地方，这是一种执念，更是一种无可救药。

所以这部电影有一个更加适合她的名字——《我的春梦》作为最早观看过郝杰电影《光棍儿》的资深观众之一，尽管我大概知道郝杰想要拍什么，但当我听到《我的青春期》这个商业到不能更商业的片名时，还是不由的开始担心起来，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”的“原味生猛”划上等号，随着开场不到三分钟少年赵闪闪双腿用力夹紧、缓慢而又压迫感十足的爬上旗杆的镜头一出现，我的顾虑就被即刻消除了——郝杰还是郝杰，这就是他的电影。

电影的前半部分删节比较多，但删除那些内容的第一大好处就是可以成功避开广电总局的G点，第二大好处是可以让观众们从过多的直白或隐喻中解放出来，简化头绪，专心追着故事向前走。

影片放映时身边的观众不时发出议论，因为某些表达、特别是电影的后半段让他们无法理解。

其实道理很简单，你若真是冲着“青春期”这三个字去看这部片子，那你一定会有一点小失落，但如果你是冲着“春梦”去看的这部片子，那你一定能理解其中的许多意境。

看上去光滑坚挺笔直的旗杆、外可哗哗哗内可啪啪啪的水塔、朦胧红纱后大红被面下一言不发的李春霞、赵闪闪一头扎进去的春梦中李春霞同款棉被、浑身湿透的赵闪闪穿过水幕看着李春霞的第一视角、挂满红布帘的农村戏台上永远长不大的四大金刚、伴随着滴答滴答闹钟声音的拍摄现场、片尾坐着雪橇渐行渐远时响起的蒙古族呼麦。

全片的唯一一场吻戏是在铁路桥下，火车呼啸而过，赵闪闪和李春霞的吻紧张而又局促；全片的唯一一场床戏是在成年后的赵闪闪家，二人毫无恩爱感的且做且聊天。

原本是两段传统青春片最能制造噱头的片段，却被郝杰完全解构，让人提不起肾上腺，散不出荷尔蒙。

我相信大多数观众看到那场只有动作没有娇嗔的床戏之后，除了难过就是难受，除了心酸就是心塞。

在故事表现手法上，全片的超现实表达也颇为引人瞩目。

以红色纱幕的出现为“暗号”的几场梦境令人印象深刻，赵闪闪作为导演被冰封水塔之内更是让意识代替语言而掷地有声。

片尾时李春霞与赵闪闪手拉手坐在“如父亲”一般的“大爷”的雪橇上渐行渐远，蒙古族呼麦声应景而起，我们很难分辨出郝杰所期待的山那边究竟是家乡的故土、死去的父亲还是陆川、娄烨和贾樟柯。

在蒙古族，呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，一高一低，悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻，而那个隧道恰巧是时间的记忆。

郝杰用各种手段在表达剧情的时候也在表达着一种被许多人当做朋友圈签名的话：不忘初心。

这是一部轻松者看起来轻松，沉重者看起来沉重的电影。

你若能从电影里读出青春期的火与欲，那你是一个乐观主义者；你若能从电影里读出青春期的叛与悔，那你一定是一个水瓶座。

这也是一部充满浓郁文艺气息的电影，没有矫情、毫不犹豫，不是那种慵懒清新的小文艺，而是一种梦想与现实相互影射的大写意，这种文艺大到恣意妄为，尽管郝杰在电影里向莫尼卡贝鲁奇的《西西里的美丽传说》致敬，但我却突然因为这部电影想到了另外一部法国电影《梦想家》。

郝杰在影片里用尽力气去“素描”自己的青春，同样有初恋，有重逢，但却让人感觉到隐忍中夹带着疼痛。

作家余华有本书叫《活着》，讲的是不断死去的故事，而郝杰的“春梦”，则讲述的是疼痛到无法入眠。

所以我们完全不用纠结这部电影的故事是否完整或无懈可击，《我的青春期》传递出的人生思考和30岁的情怀才是价值所在。

谁的青春无删节？

只是我们不愿意总是回想曾经被现实捶打的遍体鳞伤。

我相信赵闪闪第一次在梦中钻进李春霞红色的棉被时并未想到性与爱，我也相信赵闪闪被老师从春梦中惊醒之后内裤一定湿了一大片，但郝杰在电影里不断的提醒我们春梦一定是春梦，青春期却不一定是青春。

想对郝杰导演说一句话：敢于把自己的春梦拍出来真的了不起。

想对所有正在年轻或曾经年轻的人说一句话：人生不只有眼前的苟且，还有远方的苟且和大保健。

PS:我认为全片最不合理的设置就是女主李春霞太美，让我不敢多看。

《水手》这歌是郑智化坐浴缸里写的。

郑智化感觉自己坐在船上，像个水手。

这歌在电影里被用了两次，一次是闪闪（包贝尔饰）被小流氓用板砖敲破了头，他的同桌通过学校的广播为他点了首《水手》音乐响起全班同学群魔乱舞，一句歌词也没在调上的大声唱“他说风雨中！

这点儿痛！

算什么！

擦干泪！

不要怕！

至少我们还有梦。

”还有一次是他们毕业，全校同学疯狂的烧书，音乐响起来“骄傲无知的现代人，不知道珍惜，那一片被文明糟踏过的海洋和天地。

”这歌里有几句歌词我觉得写的好，一句是：总是一副弱不禁风孬种的样子。

还有一句是：如今的我，总是拿着微不足道的成就来骗自己，总是莫名其妙感到一阵的空虚。

第一句概括电影前三分之二。

第二句概括后三分之一。

我看的是90分钟的版本，少看了30分钟。

我的朋友“西四小二”看了完整版本。

根据了他的补充，这个故事按顺序来应该是这样的：1.初中赵闪闪被校外的陈浩南欺负，同班的四小天王帮他摆平了所有事儿。

2.高中赵闪闪一夜之间，长大了40倍，和女神李春霞恋爱了3.陈浩南爆打赵闪闪，强迫他们分手。

李春霞出于保护目的跟了陈浩南。

4.闪闪考取了河北一个工程学校。

大学里看到了《西西里的美丽传说》去了北京，在电影学院旁听，先后看了《天堂电影院》《美国往事》。

5.闪闪做了编导，认识了一个投资人，愿意投资关于闪闪初恋的电影。

6.闪闪父亲去世了 。

7.闪闪找到投资人发现投资人是个骗子 骗了他一笔钱。

8.闪闪回到了小城市，和已经嫁人、但是惨遭抛弃的初恋李春霞睡了。

9.闪闪觉得，得拍电影，必须得拍，拍个关于初恋的电影，李春霞主演。

10.电影开拍，全村人都参与当剧务了。

11.回到前三分之二的戏份，一切卷土重来，春梦一场。

我好奇，翻过郝杰的博客。

08年他写他爹，写他梦到了爸爸，醒来后反反复复的问，爸爸你在哪儿啊。

这段他拍到电影里，在后三分之一，有一幕包贝尔在MUSE里面，被架哄到台上，大伙起哄让他喊出自己心爱的人名字，他面红耳赤，大声的喊“爸爸！

你在哪儿啊！

”连续喊了几遍，紧接着眼圈儿红了，有那么一瞬间，我有点儿被包贝尔给打动了。

11年他写，除了逼还有更重要的东西等着我们去愉悦。

他也拍到电影里，包贝尔回到小城睡完了初恋时的姑娘，姑娘说让他跟自己过日子吧，每个月姑娘的前夫给孩子抚养费，姑娘有房子，两个人还是初恋，挺好的。

包贝尔说不行，得拍电影。

于是电影最后三分之一他们拍电影。

包贝尔的搭档对包贝尔妈妈说，你来当剧务，负责大家的热水，冬天冷。

郝杰上一个电影《美姐》拍摄条件很艰苦，就是他妈妈和亲戚，给剧组里的人做剧务。

这个电影里，他们都出镜了。

郝杰也出镜了，演了一个文艺的地下摄影师，只要管盒饭就跟着拍电影。

我觉得他演的挺好。

不知道你有没有耐心看我说这么多，如果你看到这儿，我想你可能觉得这是个好片儿啊，怎么骂声一片啊！

第一个问题先是出在剪辑，现在上映的剪辑，看完了没一个不犯糊涂的，闪闪（包贝尔饰）读大学的戏份被剪没了、学生打老师的片段也被删了。

第二个问题出在包贝尔，大家还没从《港囧》是对他的厌恶中走出来，所以骂他坑钱的声音不断。

但是，他有两场戏，一个是以为再也遇不到喜欢的姑娘，但是一回头发现竟然姑娘和自己来到了一个学校，他转过头掉眼泪的戏。

还有一个是他对着镜子亲自己的戏。

我感觉他演的很好，暗地里和自己较劲儿。

第三，结尾。

我去年去河北乡下，白天跟朋友去地里摘花生，村里的广播响彻大地：谁家还没交水费泥？

快去交水费！

”晚上朋友带我去村里最繁华的街道，有两个灯泡，老大爷坐在家门口搓脸。

旁若无人。

村里没高楼，抬头就是月亮，就着月亮搓脸。

你说那是朴素么？

不是，生在这儿，长在这儿，全村就那么多人。

早就习惯了。

可能你一旦出去了，走了一趟有了固定的生活模式和大城市的习气，回来之后再看这一切，你会觉得这些东西和自己格格不入。

但是，这些成长的记忆和几十年不变的东西和人，能在某一瞬间把你的灵魂给洗的干干净净。

（这话说的有点儿恶心）这片儿原名《我的春梦》所以结尾，闪闪从大城市走了一遭，回来拍电影，拍当年的回忆，就是做了个春梦，春梦里的人和物变化都不大，这些记忆被冷藏了，你以为走了一遭自己就是英雄，但是回到这儿，这个起点的地方，还是冰天雪地的，你也还是一副弱不禁风孬种的样子，还是当年的那点儿小心思。

遮羞布被揭下来，人也傻乎乎。

就写到这儿吧。

青春这个题材可以被拍一辈子的，这只是其中之一，就和电影结尾一样，一切卷土重来，这个故事，相信过几天你就也忘了。

只有依托小镇飞到更远的地方，回头来看，你方可见小镇的狭小和粗陋。

乡下男孩赵闪闪考进了县城最好的初中，遇见了他生命里的第一个姑娘，女神般的姑娘李春霞（孙怡主演）。

电影呈现的全都是熟悉的毫无违和感的乡村初中样子：学校唯一一个一本学历的英语女老师，像今天的《今晚80脱口秀》里的史炎总要想法设法提一提他的交大一样会动不动就提一提她的一本学历。

一本正经的教条的班主任，基本都是教数理化的。

拥挤逼仄的学生宿舍，总是臭哄哄。

班上4个4大天王，其实就4个小混混。

小镇上总有小流氓半夜闯进宿舍抢钱，或者在学生放学路上抢钱。

男生们偷偷打电玩，被家长揪住挨打。

有没有亲切感？

反正我看的时候，感觉特别亲切。

那个女神级别的女生李春霞，长得真好看啊！

学习也好，特别是英语好。

她每每走过，所有的男生都要行注目礼，默默 看着。

他们一同考到本校的高中。

他们默默的早恋了，他们悄悄的牵手，鬼鬼祟祟的偷吻，在桥洞下写誓言。

最后被老师发现后，给撤散了。

清纯的初恋女生最后竟和街头小混混头头一起了。

离开小镇来到北京的赵闪闪混成了编导和非著名导演。

他要回到故乡拍自己的初恋故事。

可是当他找到李春霞的时候，女神已经怀孕了。

她被小混混抛弃了又遇到另一个人渣。

像极了很多小时候单纯可爱的女生稍有不慎就走到另一个极端。

就是那些明明手里有一张好牌最后偏偏要打成烂牌的女生。

李春霞这个名字在梦里千万次，令赵闪闪心悸啊！

如今终于可以如愿亲近昔日的女神了，他们一起啪啪了。

不合时宜的是这时候，女神说话了。

女神说：你混得成现在这个样子，没房没车没老婆没孩儿，你回来拍初恋还是为了找我？

那我们就凑合着过吧!你也好照看你老娘。

我和你结婚！

赵闪闪一下焉了——滚了下来。

凑合？

我 ---我不想凑合、、、留在小镇的人最后一一选择和命运妥协和凑合。

不仅女神级别的赵春霞最后沦为人渣的性伴侣，连昔日的4大天王就长成了和父辈一样的芸芸众生一个。

而离开小镇的人最后——则不愿意将就不愿意凑合。

只有离开过，才知道天外有外。

一切都已经回不去了！

每个人的青春一旦逝去就都永远回不来了。

电影多次出现赵闪闪爬学校旗杆的镜头，初中时爬，高中时爬，长大了还爬。

旗杆是一个暗喻。

他不断的爬高高处希望看到远方。

也可能隐喻了她对初恋的不含而喻。

这样的故事真的似曾相识。

当年我们初中就有个这样的女生，长得好看，学习也好。

可是她后来却和一个小混混混在了一起。

老师找她谈过无数次话，苦口婆心啊，都没有挽回女生的心。

最后女生居然连初中都没有读完就跟小混混跑了。

从此后再没有听到这个女生的任何消息。

每个小镇青年的青春都带着浓浓的乡土气息。

质朴而又沉重。

承载了每个青春的梦想和哀伤。

而只有依托小镇飞到更远的地方后，回头来看，你方可见小镇的狭小和粗陋。

电影以一种悲情的方式讲述着小镇青年的青春期。

那里面有初恋的喜悦也有淡淡的忧伤 。

怎么说呢，看之前我其实是抱着吐槽的心理去的·····这个片名这个海报真心有虐虐它的冲动啊╮(╯▽╰)╭·····不得不说国产青春片烂片太多····好多人吐槽我们的青春真的不是那样的！

哪我们的青春到底是那样的？？？

导演很诚恳也很聪明·····他搬上了他自己的青春！

导演真实青春的再现，有点迷茫搞笑但很现实，但是并不狗血·······我相信很多的男观众可以在这部电影里找到自己青春的影子·····但是这样曝露了一个缺点，这部电影是完全的男性视角，没有给女性观众一点共鸣也没有·····可能这也是导演选择光棍节的聪明之处吧哈哈·····不过说到共鸣（是不是有点打脸哈哈）我倒是想到影片中高考结束后，学生们聚在操场上拼命烧书的那段。

想起了我的高考时光，可能我这辈子也不会像那时那么努力了吧，为了一个目标，倾尽自己所有的力气······看书复习可以到凌晨两三点，早上也已习惯在天刚亮的时候迷迷糊糊的读英语······其实我的青春很简单，一直就在书堆里而已哈哈·····其实相对于之前的两部电影，导演影像叙事能力进步了很多，特别是架构的掌控和情感的推动很成功·····但是不知道是因为删减过度的原因还是因为这是导演青春自述的原因，这部片子给人有点凌乱的感觉····导演想要表达得太多，想要传达给观众的太多，就可能有点手忙脚乱了······这场青春是导演致自己的，我们这些局外人或许未能透彻体会导演想要表达的所有东西·····最后相比较于现有的国产青春片，这部片子也算得上良心出品，值得一看。

赵闪闪得知高考失利，无法和李春霞在一起后便上吊寻死，电影只是切换镜头到赵闪闪在空无一人的火车上，并附旁白：生命的第二阶段开始了。

生命的第二阶段？

没错，我想到的就是幻想和梦。

这个奇想也就是赵闪闪此刻已经寻死成功。

这个生命第二段就是一程梦而已。

赵闪闪来到北京，其实没做什么，便得到了一个老板的赏识，尽管这个老板是个骗子，（我对这里做出的解释是：赵闪闪从小的环境氛围朴实，所以梦里他做的也是有限度的，不求着大富大贵，就希望一切顺顺利利。

所以梦见了一个还找得着边际的假老板。

并且隔壁住着一个管盒饭就行的摄影师。

）

决定要拍电影之后便想回家乡找李春霞，因为内心中还是好面子不好意思回去，便借摄影师之口给自己理由回去，这就很像是梦。

之后顺理成章回家乡，赵闪闪开着骗子的豪车回家乡的，哪个骗子会掏这么大成本去当诱饵呢，并且还是去骗一个本身就没什么钱的穷困小子。

所以这的一切都是赵闪闪幻想出来的。

回到家乡回到家乡，随之而来的便是朋友们的盛情款待。

还有陈浩南的生活不济，本可以对他侮辱一番，赵闪闪却选择同饮原谅。

一方面是赵闪闪本人的纯朴和善良，另一方面也显示梦境中他内心的自豪感。

还有银行卡密码是你的生日，钱包里放着李春霞照片的剧情，再次突显赵闪闪的深情和希望功成名就回来的一番浪漫。

银行卡的密码是你的生日

和陈浩南同饮

该镜头是表示和陈浩南的对比当他真正看见李春霞的时候，李春霞并没有过得很好，她和陈浩南离婚，还被县长搞了去。

我想说因为赵闪闪对李春霞除了爱以外还有的便是一丝丝愤怒，怒在她当时选择和陈浩南在一起，但是赵闪闪对她最多的还是爱，所以后来解释说这一切都是为了他，为了保护他，这算是赵闪闪心中对她的一种宽恕吧。

赵闪闪收到父亲去世的噩耗。

有人会说，如果是梦的话怎么会想到他父亲去世啊，我认为父亲的去世并不是真正意义上的去世，而是让赵闪闪真正的找回自己，同时也表达赵闪闪对父母的思念，赵闪闪父亲去世后，紧接着他知道了那个老板是个骗子（电影中这里的描述就很符合赵闪闪的形象，因为他是善良的，所以他知道的方式也是善良的，是骗子自己告诉他的，并且画外音还有男骗子单纯的声音：花光了再挣。

）并且随着父亲的去世赵闪闪得到了九万元的补贴，这对他是一笔很大到数额了。

他也一直梦的很接地气。

并且最后和李春霞在一起了，在拍一部属于自己青春的电影，所有演员都是原班人马。

（电影在这里的表示也是梦境的一个体现，所有戏中的朋友都是和赵闪闪青春时期认识他们的时候长得一般模样，因为这是他的梦）

要到梦的尽头到时候，赵闪闪开始思考自己到底想要什么到了最后的时段，可能有点让人看不明白了。

我按照我的想法给大家解说一下。

因为是梦即将结束，所以一切都有些紊乱，最后的地方一直有钟表摆动的声音，赵闪闪也成了以前的模样，和李春霞在第一次亲嘴的地方，但赵闪闪意识到自己即将结束，现在的他也进入屋子关上了门。

赵闪闪的母亲开门，但屋子里已经变成一堵雪墙，同时钟表的声音也戛然而止。

最后，青春时期赵闪闪和李春霞破雪而出，在一望无际的雪原上，搭上老乡的车回家，并响起一段自问自答的民谣。

破雪而出，我认为这里已经不是现实世界了，而是属于灵魂的另一地方

一望无际的雪原就让我联想到另外的时空

驾车老伯更像是作为摆渡人的出现最后这一幕现在的赵闪闪没有出现，这一幕我感觉应该是表示，赵闪闪想将两人这份青春的回忆带走，带回生命的家，生命的起点，而生命的起点也就是死亡和新生。

当换个成这个角度来看这部电影的时候，我认为那些人们吐槽的不合理和漏洞也就能合理和填补的上了。

综上都是些自己想法，有其他想法朋友期待一起讨论。

额，虽然前面剧情很有意思，但后半部分看的很让人，怎么说呢，闷，心里好像有什么东西，堵得慌，结尾是一种超现实的开放式结尾，有些看不懂，但又好像有些意思，于是乎我有仔细看了一遍。

结合网上一下其他观众的评论，我也就斗胆猜一下导演大大的心思。

电影前半部分是纯正的青春期的故事，有着很多可以与观众产生情感共鸣的情节，除此之外，它又有着独特的地方特性，整个前半部分的风格轻松活泼，青春萌动，可以让人看着傻傻的笑起来的那种。

有着大部分青春电影的气息却又有着属于它自身的格调。

但电影的后半部分的风格突然就不一样了，男主似乎是在拼命的想找回什么。

据说这部电影是导演郝杰自编自导，是他自己的故事，那么我就大胆的觉得电影的后半部分也是导演在拼命的找回一下什么东西。

他想要通过拍电影来缅怀自己的青春，去寻回一种逝去的美好。

于前半部分的流畅剧情不同，后半部分显得有那么一丝跳跃，导演为了拍这部电影几经周折，最后的结局有有些耐人寻味，在现实与虚幻中跳跃，符合这部电影一开始的名字《我的春梦》。

现实中的结局和有可能就是男主与女主一起过日子了，而最后的那几个镜头，暗示着导演想回到过去，那纯真而美好的过去，但是无论如何，他都回不去了，那是他的初心。

一半喜剧，一半悲剧。

在残酷的现实目前，男主无法保护女主，女主也最终抵抗不过，被生活所摧残，结尾的镜头更像是男主或者说是导演的一个梦，他多么希望他的世界就只剩下他与女主一起，在一片白雪茫茫的纯净的世界里，坐在好像是已故的男主父亲所驾驶的滑雪车上，就这样一直走下去，前方是美好的，是满怀希望的。

啊，写了这么多，不知道写了个什么球。

懵懂的年纪，没有物质色彩添加爱慕。

那要追溯到十几年前了，那时候还在读初中呢，基本就是什么都不懂。

后来她转学了，我们就没有再联系了，对现在的我来说，已经完全没什么了，你如果不问，我可能就不会想起来她这个人。

但是你要问的话，我依稀还能记起来她的样子：今日一场电影，勾起回忆无限，真想回到初中，认真来场初恋。

又是三年过去，郝杰的《我的青春期》作为唯一的一部中国影片入选28届东京电影节竞赛单元，虽然铩羽而归，但从专属独立影片的FILMEX走到更加主流的东京电影节，郝杰已经从小众的视野逐渐迈向更宽广的水域。

虽然刚听到这个商业到不能更商业的片名时，不得不担心郝杰的电影是否已经走了味，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”这个原来那个在心里已经与“原味生猛”划上等号的名字关联起来，但开场不到五分钟那句：“小鸡鸡在裤裆里硬的扳都扳不动”的张北黄腔马上就让人放宽了心——郝杰还是郝杰，他又拍完一部电影了。

《我的青春期》是郝杰从地下走上地上标志性的作品，从此以后，郝杰大概就不再拍张家口那片遍地黄土的村庄了，毕竟，那个村庄里的老汉和动人的爱情故事都已经讲完了，最后，他把自己的故事也讲完，就该出去看看别人的故事了。

郝杰是一个有远大梦想的人，他知道自己要去更远的地方，所以，他能够咬着牙，硬着脖子挺到今天，先是掏了三十万拍了《光棍儿》，又筹了一两百万拍了《美姐》。

在2012年《美姐》杀青后，他留下字句：“一路走来，千辛万苦，其中任何一条阻力都足以让这部电影毁灭。

操他妈的，还好老子鸡巴硬，越挫越勇，走到今。

”郝杰像黄继光一样用自己的身体把痛苦挡在屏幕的外面，观众尽能尝得他影像中的甜味。

这种甜味是粗糙的，实在比不上比利时的巧克力来得圆融讨巧，但野高粱的甜味却实际上是我们舌头最早也埋得最深的记忆。

我们也许因为每日活在水泥地上就忘记了土的甜，土的涩，直到看到郝杰的电影，才回想起来。

有很多导演选择在自己的第一部作品中讲关于自己的故事，但郝杰等到了第三部才开始讲自己的故事，可见其之郑重。

虽然只是看起来略显俗套的初恋故事，但是在这个画面语言已经被独立电影陶炼得纯熟的导演手里，它是与众不同的。

那年他用5D2拍出了被誉为“2013年最美的文艺片”的《美姐》，今天有了更多的预算，更好的设备，更强的摄影师加盟后，可以看出郝杰的视觉语言仍然像河流一般生生长流，河到了中游，逐渐平稳了下来。

《我的青春期》的影像在保持了《美姐》的水平的同时更有精进，光是这一点就不知甩了光有女主角傻白甜笑容、视觉语言比广告片还贫乏的“疼痛青春片”几百万条大街。

在草根导演们已经学到了足够的“贫穷的智慧”后，他们确实应该有更多的资源来完整地展现自己精神世界的图景。

《我的青春期》的宣发虽然走的是普通的商业院线片肤浅娱乐的套路，但它本身却是郝杰这十余年艰辛跋涉电影路经历与感情经历的真实转述，生命本身的重量决定了它无法轻盈。

开诚布公地把自己的愤怒、软弱、无助与对意外亡去父亲的愧疚完整的呈现在屏幕上，就算镜头再平稳你都能读出背后颤抖的心是怎样的挣扎。

就影片本身来说，《我的青春期》整体来说要比《光棍儿》和《美姐》更加流畅，在节奏上也更加收放自如。

《美姐》和《光棍儿》胜是胜在郝杰能够从山沟沟里翻出这么活灵活现又映照整个社会的人物，他们身上完整、丰富、有生命力的人性表达能够彻底地征服观众，但是归根结底，导演的存在是被弱化的。

无论是《美姐》还是《光棍儿》，郝杰的叙事贴着人物走，难免无法同时顾及戏剧性和画面的电影感，《我的青春期》在这个层面的突破，还是能看出导演的自我突破。

相比于铁蛋、光棍老杨这样的角色，赵闪闪是一个已经逝去的、“不存在”的角色，它的“不存在”把故事与现实拉开了距离。

在这里，郝杰用影像呈现出的甜味，不再是我们一开始说的那种现实的野高粱味儿了，而是大白兔奶糖的甜味。

记忆被时光剪断与现实之间的脐带后得到了视觉上的自由，而如何“乘虚而入”地重现他人的视觉经验就很考究导演本身的能力。

如今青春片给人带来的审美疲劳并不完全在于过于追求戏剧性，而把“青春”写成了“不作死就浑身发痒”的魔幻现实主义故事；更糟糕的是导演根本无法重建观众的视觉经验，观众无法与角色共情，喊天哭地只能被当做是卑鄙的煽情。

《我的青春期》在不卖弄时代元素和符号的情况下能让观众真正尝到九十年代的青春滋味，能让观众心甘情愿地“成为”赵闪闪，和他一起心如小鹿乱撞，抑或是觉得生无可恋，在我看来比《山河故人》要来得更有诚意。

但是，《我的青春期》不是完美的，影片的最后1/3就像腾空而来的一股乱流把前面铺好的节奏吹得东倒西歪。

当郝杰开始把镜头真正转向自己的软弱与痛苦时，他的手颤抖了。

影片的前后段之节奏脱节与其说是技法性的失误不如说是一次奇诡的变调更为合宜。

春梦之所以甜美是因为在潜意识中它已经柔软如深秋的柿子，心中残留的感动容许你用一切与真实背离的艺术影像来重新塑造装扮它；但理想之梦，是在现实中焊下铁青烙印的酷吏，郝杰自己这样说：“我们在做一个全人类只有我们才做的独一无二的方法和事情。

所有的经验化简单化都是盲点，这是我焦虑和满脸褶子的原因。

做一个伟大的事情，简单？

顺利？

马到成功？

那叫活见鬼没天理！

马到成功，那是打炮找小姐。

想谈一场轰轰烈烈的爱情，准备好焦虑，折磨，眼泪 痛苦吧。

我准备好了，希望大家有此准备。

”而这层梦的意味，更引人深思。

但郝杰的撕心裂肺似乎并没有在观众中间收获多少正向反馈，更有人直接提出了“你人生里的波澜壮阔只属于你自己，外人看来不过就是一点小风波，而这种东西并不值得观众花钱来看。

”而且在今年类似题材的《少年巴比伦》、《少年班》、《少女哪吒》、《左耳》扎堆的时候，《我的青春期》也许真的没有什么特别的竞争力。

而且，对于文艺片来说，打动了自己似乎故事就讲完了，但要更上一层楼，过度的自我感动不但会让观众感到尴尬，更是会因为心里委屈太多而举步维艰。

情怀牌打的差不多了，哭完了擦擦鼻涕，冷静下来还是得好好探索，好好拍片。

毕竟观众还是用来征服的，而不是用来撒娇的。

不过，《我的青春期》呈现出来的就是现在中国独立电影导演的生存状况，并无夸张。

影片的最后，在一片白雪茫茫之地，赵闪闪选择了和他的春梦一起消失在铁青的现实中。

一架耙犁要把梦带回起初的暖被窝与春天。

八十年代那首《春天的故事》不知又穿梭到了时空的哪个角落，而那个送赵闪闪抵达高处的旗杆与其上飘摇的红旗仍然在它的春天站立，只是赵闪闪已经不知道去了何方。

就像我们，这群一同怀着电影春梦的影人，在旗杆下爬得越高，越是不知道前路的方向到底在哪里。

冬天抵达春天的距离与春天抵达冬天的距离相等，这句话与“最好的年代就是最坏的年代，最坏的年代就是最好的年代”相等。

跋涉到了今天，我们不晓得郝杰是否已经抵达了他的春天，但是我们知道的是他还在坚韧地呆在那个地方。

但愿这次《我的青春期》能弥补《美姐》当年留下的遗憾，因为走上地面的地下电影，是电影工业健康发展中很重要的新鲜血液，只愿它能停留再久一些。

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青春、心悸、情犊初开。。。

一朵娇艳花儿的盛开、摇曳。。

人生若只如初见。。。

回眸一笑 十里春风不如你女主纯真、美好，豆蔻年华的年纪。。。

融化一整个心的笑容

梦中人 你把相思赋予了谁看完这部电影，我把最触动我的点都截图保存了下来，青春成长中永恒的记忆碎片，很有代表性。

想长大 成为保护你的男子汉我小时候也攀爬过过这校园的杆子，那一步步向上的，，，都是心里满满。。

暗恋这件小事 叫爱情男主转过头泪水直流，戳中泪点。。。

我们相恋啦 飞呀飞呀对，刚刚好。

这一刻，天空中飘飞着羽毛儿

素颜朝天的你阳光中，草地上。。。

第一次、亲密触碰初吻的味道与忐忑。。。

含羞的你不敢看我。。。

高三、高考高考的压力与高考后的何去何从。。。

全民高考多少盼望，几多欢喜几多忧。。。

我的高考也是这样答题卡铅笔涂涂涂。。。

归来仍是少年暗恋是青春里的一场内心戏，那里兵荒马乱、风起云涌成长是痛是笑是泪是。。

影片结局是一片皑皑白雪，想起挪威的森林，那一片片厚厚的白雪我们的爱情纯洁如雪、如初你我皆如少年

女神不是一直都是不食人间烟火的仙女，要生活的。

当一个女人知道自己曾经的初恋来拍一个关于自己的电影时，其实很容易理解为是他还对自己余情未了，还想着自己，其实不然，男人忘不了的只是曾经那一种感觉而已。

如果女主不是学校高高在上的课代表、升旗手，男主能在小时候喜欢她吗？

说到底还是幼时的男主太懦弱，没有从小混混手里好好保护女主，有什么资格嫌弃女主的现实呢？

看完这个片子，更理解男人脑子里都怎么想的了，哪怕是一生中最认真爱过的女神，都会因嫁作他人妇而被拉下“神坛”,他们有钱了混出地位了，就可以依旧寻找新鲜践踏清纯。

女人嘛，玩过知味，就可以抛弃掉了，哪怕是曾经的女神。

如果现实中女主真实存在，恐怕她永远也理解不了导演男主的脑回路，“拍电影不就是为了我吗？

你现在拥有我不就好了？

”，男主听完了吓得缩在了墙角。

我们女人爱和婚嫁，都是为了蒲苇韧如丝地相随，承诺重于一切，即使经历的是渣男，他的孩子依然会尽心哺育。

要说男人才是最自私的，男人在乎的也比女人更加现实。

看完这个片子，日常恐婚恐男+1