解放·终局营救

第一次见到蔡叔叔，1949年，我6岁，他抓了我和爸爸……后来，我知道蔡叔叔是个好人......再后来，爸爸去执行更重要的任务了，蔡叔叔把我带回家，照顾我，唱儿歌给我听。

然而，6岁那一年，却也是我最不愿意回忆的一个伤痛。

爸爸抱着我要跑出层层封锁的天津城，爸爸在枪林弹雨中拆下我身上的炸弹，爸爸笑着吻我的额头问我怕不怕……我以为我会永远依偎在爸爸的怀里。

只是，爸爸去执行的这个更重要的任务，一去就是70年，我再也没有见到他。

2019年，新中国成立70年，爸爸和蔡叔叔，还有几个当年一起扛着枪为了解放天津牺牲的叔叔们，那段往事被拍摄成了电影《解放终局营救》。

我走进电影院，看着彼时的一幕幕真实的重现在眼前，瞬间，仿佛听到爸爸在耳边轻声呼唤我的名字：“小兰”！

我挚爱的父亲，他从未离开！

——姚哲的女儿 姚君兰

让小兰和大家跟随电影镜头的移动，回到我的童年，回到《解放终局营救》风雨萧瑟的年代，天津城，国共双方进行最后的角力。

也让我能再爱一次我的爸爸。

1、剧本好电影，一定是让观众觉得如果身处那个年代要非常真实可信，大，城市的全貌；小，物件的摆放；横，台词的精准推敲；纵，微小情节的精益求精，编剧把控细节的能力决定了一部电影能否让人刻骨铭心。

《解放终局营救》（以下简称“解放”）叙事流畅吗？

流畅！

全片节奏快，丝毫不拖泥带水，如果稍有不慎走了神就会遗漏下重要的故事信息。

剧情衔接紧密吗？

紧密！

从钱卓群陷害爸爸（姚哲），到蔡叔叔（蔡兴福）一行四人秘密潜入城内绑架爸爸，一环扣一环，拿捏得当，每一个冲突都能顺理成章的带入到下一个冲突。

节奏平衡吗？

平衡！

没有对于某个人物某件事的生加硬套，整体按照故事的时间顺序掌控，中间闪回对于渡轮打沉悬疑的解惑，既很好的融入了情节驱动力，又明确的交待了人物内心情感世界的矛盾与挣扎。

铺垫行为、引起冲突、发展重点人物和故事走向、达到高潮、不落俗套的收尾，《解放》的编剧把这些做的都很好，要知道，在当今影视创作粗制滥造的不良风气中，保证电影作品的基本功扎实有多难得。

虽然听上去很讽刺，但是确实如此。

说说电影中的对白。

好的对白依旧遵循真实可信的大原则，具体的，就是该言简意赅的地方绝不要啰嗦个没完，该有潜台词的地方也要有技巧的引导观众正确获取隐藏的信息。

《解放》的对白大都很直接，几个关键角色带着天津方言的腔调也更接地气。

我个人很喜欢爸爸和蔡叔叔在船上吵架的戏，每个人的每句话都不多，带着各自的情绪去喊、去吼、去怒骂，通过简单的台词传递着两个人背负着的不为人知的过去和沉痛，每个字眼都出现在最恰当的时候，语言准确、精悍，这已足够。

2、摄影电影靠镜头语言说话，观众从银幕上获取到的视觉信息和极为挑剔的艺术美感都凭借着小小的摄影镜头来一帧一帧组合成连续的光影画面。

城市战争不好拍，《解放》拥有大量房屋、街道、地下室等极其有限空间的戏份，构图、色彩、色调、灯光、远近景、镜头是否跳跃等等，都考验着摄影的功力。

两场戏，印象深刻。

—攻占解放桥近景，一个个流着鲜血带着重伤倒下的战士，摄影机位置的准确移动增强了战争残酷的情感冲击力；远景，解放军大军排山倒海的气势扑面而来，摄影镜头很好的隐藏了阴影，营造出宏伟的历史感；特写，红旗插在解放桥的高地上，鲜红的视觉冲击自然又连贯。

—水下从艺术角度讲，水下拍摄绝不仅仅是为了记录这段戏存在，而是通过光元素，无论是色彩平和还是波澜壮阔，都在传递着人物的情感进而影响故事的发展脉络。

蔡叔叔冲动的落水，爸爸跳下去救他，拍的非常好看，绝佳的水下动作设计，配合完整的场面调度，让简单的几个镜头看上去像一部唯美的艺术片。

有时，观众更喜欢将动人的故事放置在一个既能让心灵感动又能让眼睛感动的媒介之中。

此外，《解放》很大胆的给人物面部运用超大特写，无论是逆光的灰头土脸，还是狰狞的满脸伤痕，毫无保留的将演员的表情呈现在银幕上，很多镜头甚至拍出了胶片专有的颗粒质感。

李少红导演拍摄的功力真棒！

她的镜头下人物形象都带着个性的魅力，或许是女性独有的细腻视角，才有如此精彩的视觉呈现。

3、表演我的爸爸姚哲，是国军的军需官，看似胆小懦弱，其实他的内心非常善良，也很勇敢，否则我们第一次想逃出天津的时候，渡轮遇险，爸爸不会奋不顾身的救下那么多人，也不会对没有救到蔡叔叔的儿子心怀愧疚；他穿着国军的军装，心中却没有什么阶级党派之分，人与人都是平等的，都想将来过上好日子，否则他不会私下藏起枪支弹药最后在关键时刻送给了蔡叔叔。

电影开机的时候，告诉我是演员钟汉良来演爸爸姚哲这个角色，心踏实不少，看过他的戏，演技很不错。

不曾想到，大银幕上，我和爸爸70年前的往事重现，爸爸抱着我隐藏在井盖下，爸爸不顾自己在炸弹子弹乱飞的危险状态时抱着我逃离战场，还有蔡叔叔多年一直不肯告诉我爸爸牺牲前的话，原来他在最后一刻还在挂念着我。

爸爸，你的小兰真的很好骗。

我由衷的感谢钟汉良将爸爸姚哲饰演的这么好。

表演除了技巧，更重要的是演员发自肺腑的真诚，钟汉良的眼神戏已经足够说明这一切，亲眼目睹二毛、马婶、老曹、眼镜叔叔全部为了解放，奋不顾身牺牲自己的大无畏精神，他的眼神从痛苦不安到极度悲伤，从小河演变成海洋，他把这个角色的内心世界和外在情绪层层递进式的塑造，哪怕是他作为一个镜头中的背景板出现时，也准确的展现出角色的特点，把每一场戏处理的深入透彻。

当看到一个优秀演员微表情的时候，能看到整个生命的深度，能让观众看到他的心跳，感觉到他赋予戏剧的足够情感。

更难的是，最后一场戏，在几乎不允许有太多表情的情节设定下，钟汉良也能将不舍、担心、愧疚、遗憾都交织在脸上，做到极度催人泪下，这样的本事不是谁都有的。

4、作品之外的意义很多影视作品，似乎都更为重视戏剧冲突程度，看的时候让观众觉得热闹非常，但热闹一时，很快也就销声匿迹。

究其原因，无非是没有重视或没有能力拍摄出对观众的内心洗礼。

有些故事，可以超越时间，可以超越时代，因为故事中的人物充满张力、散发出人性的光芒，让观众的情感与故事中的人物产生共鸣。

《解放》没有刻意的塑造人物角色高大全，蔡叔叔作为解放军，也有自身性格的缺点和不冷静的莽撞；爸爸作为国军身份，也有人与人之间情感的忠实呈现，大时代下的小人物转变，是命运的使然，更是爸爸有推己及人的善良，所谓大义，都是心底的情之所归。

———————————————————电影结束了。

就像钟汉良在主题曲《解放了》中唱的“花朵和芬芳还给我童年的形状”。

爸爸，你的小兰今年也已经76岁，垂垂老去，往事虽已斑驳，却依然清晰记得你的样子。

爸爸，你这个更重要的任务完成的很好，今日国家盛世，你看得到吧，我拥有看似平淡却浓浓的幸福，是你带给我的。

谢谢你！

❤️仅以此篇有点特别的影评（以姚君兰为第一人称执笔）给戏中挚爱的父亲姚哲，也致敬所有为了解放牺牲的人们！

什么样的电影请来钟汉良、周一围等明星主演，杨幂和郭麒麟客串却没有红？

答案就是《解放·终局营救》（原名解放了）。

这部电影改了两次档期，最后上了网络平台都悄然无息，但是道具却让人眼前一亮，有些甚至比大决战系列做得完善。

(本文首发我的公众号 装甲参谋部，欢迎关注，阅读更多军事题材影视的点评和军事内容)军服的细节关于解放战争时期的国民党军服军服，近年来的国内影视剧还有不少进步的空间，大部分剧组满足于类似美军的样式，这部电影却有一些亮点，比如：片中的国民党的尉官和校官级军官都佩戴了兵种领花，也就是1946年起开始实行的美式兵科符号。

比如万三（潘斌龙饰）佩戴运输部队的领花，样式是车轮。

姚哲（钟汉良饰 ）佩戴军需部队的领花，样式是车轮和钥匙组合。

运输和军需领花钱卓群（姜皓文饰）佩戴宪兵领花，样式为莲花、交叉手枪和刑具。

宪兵领花而钱卓群从炮兵部队借调来的炮兵军官佩戴炮兵领花，样式为大炮的侧影，但是有点走样。

炮兵领花而其它影视，几乎清一色马马虎虎用步兵的交叉步枪样式领花，哪怕《大决战》里那个著名的“缴枪不缴女人”片段，里面的女兵也是错误地采用了步兵的领花。

另外，片中的主角姚哲经常穿着一件酷似美式M44（艾克式）夹克军服的军上衣，为西装领制服，这和其它影视中那种酷似美式绿色军常服的军装是截然不同的。

短夹克式军服解放战争中确实有照片表明，有些军官穿过这种军装，比如蒋纬国手下的装甲兵军官就穿着这种西装领夹克式军服。

注意后排军官军服有说法指出，这种军服叫做民国36年制式军官夹克，具体的资料还有待发掘。

片中的宪兵部队除了佩戴了宪兵领花以外，佩戴的钢盔上正是宪兵特有的“莲花”帽徽，并佩戴宪兵帽徽。

不过遗憾的是，宪兵臂章样式错误，片中是1949年1月天津战役前夕，此时的宪兵应佩戴圆形的獬豸（xiè zhì，传说中能断案的神兽）臂章。

但片中并无表现。

片中的宪兵片中的宪兵军服道具，似乎沿袭自2014年的电视剧《北平无战事》，是莲花图样加上宪兵两字，这个说法来自《中国百年军服·增补版》。

但根据海峡对岸的资料记载，1946年起宪兵就开始佩戴圆形獬豸臂章。

宪兵将军制服(注意将军军服不佩戴兵科符号，而是佩戴梅花）大炮坦克《解放·终局营救》中展现了解放军在主攻天津之前发起的炮击，镜头中的远程火炮也很有特色。

首先是这种大口径长身管的重炮，这确实是中国装备过的一型颇为特殊的远程火炮——德国15厘米sFH 18式榴弹炮。

大口径重炮中国称之为32倍15公分重榴弹炮，确实是特供版本，为特殊的32倍口径，而不是德军自用的30倍口径，射程也从13千米增长为15千米，并采用了改进版的炮架，重量更轻，便于在当时道路交通情况较差的中国。

另外两种交错摆放的105毫米口径榴弹炮分别是德国105毫米le. FH 18和日本九四式75毫米野炮。

两种火炮大型武器的道具估计应该都是专门制作的，能做出这些曾在解放战争中出现过的火炮，可见道具组是用心了。

当年《大决战》里那些激动人心的镜头，比如攻打锦州的炮兵齐射镜头，画面中大部分都是苏制远程火炮，这其实和历史是不符的。

不过，从历史资料上来看，中国从德国获得的150毫米和105毫米榴弹炮少得可怜，在抗战中还蒙受了损失，缺少弹药和零部件。

就参加天津主攻的四野来说，炮兵部队大部分是缴获的美式和日式榴弹炮。

因此，也许这里出现少许美式M1/M2式155毫米“长脚汤姆”榴弹炮加上相当数量的M2系列105毫米榴弹炮，搭配大量日式75/105毫米榴弹炮，更为合理一些。

车辆方面，本片中除了著名的美式威利斯吉普车之外，还出现了“美国中吉普”——道奇WC63吉普车。

中吉普卡车则是美国道奇T234卡车，而不是拿老解放卡车来冒充。

美式卡车最后来看看坦克，电影中的解放军使用的是日式97式坦克，基本是符合历史的。

日式坦克但是国民党军队的坦克，虽然比前十几年各种电影电视中的谢尔曼坦克、59式、T-34以及M26潘兴等等情况好了不少，但是依然型号不对，酷似美式M24轻型坦克。

国民党坦克这里说酷似，其实是相对有点像而已，和真正的M24坦克，差别还是很大的。

真正的M24从戏份来看，这辆M24坦克左冲右突，甚至直接冲进房子里，个人猜测是不是导演要求的？

推测一下道具组和导演商量的结果：导演：我看外国战争片里，虎式坦克虎虎生威。

道具组：天津战役里只有国军战车第三团。

导演：都有什么坦克？

道具组：只有各种小口径主炮的日式坦克。

导演：那整个解放战争呢？

道具组：还有各种小口径主炮的美式、苏式和意大利坦克。

导演：我要虎虎生威，炮炮惊人，懂吗？

道具组：只有拿出小车大炮的二战美军M24轻型坦克。

编剧和导演这里不得不说一下剧情的问题，解放军拿下天津，只用了29个小时，迅速消灭了华北的一支劲旅，给北平的敌人施加了巨大的压力。

而且产生了另外一个典故：“天津守军就是开城投降，29个小时也不可能完全把城市移交给共军！

”和那个“就是五万头猪，共军三天三夜也抓不完！

”两者的感觉是很接近的。

编剧和导演完美回避了这个最精彩的看点，虚构解放军的一个炮兵观察组如何在天津城内和国民党宪兵周旋，各种枪战和钻地道，最后给女主角梅艳（钟楚曦饰）安排了旗袍长靴捆绑，令人摸不着头脑。

难怪档期一改再改，让有些潜在观众最后失去了兴趣。

电影的最后，在色彩方面的应用可圈可点，不过庆祝仪式上如此奇怪的标语，不知道是剧组言不由衷、精神分裂，还是表明自信呢？

庆祝仪式顺便，两个编剧之一史建全，自从《鬼子来了》和《血性山谷》之后已经没有什么好作品。

两个导演之一李少红，著名的感情戏导演，居然执导这部战争片。

令人不解。

(本文首发我的公众号 装甲参谋部，欢迎关注，阅读更多军事题材影视的点评和军事内容)

总的来说，演员表现的都很不错，特别是军需官姚哲，故事也很紧凑，难得的战争好片之一。

但有些故事细节被导演忽略了，剧本再加强点就完美了，要向周星星学习啊。

比如说姚哲开车回去救人，但只救了蔡兴福，那其他人呢？

去码头在被埋伏的情况下，怎么找到船的？

结局大BOSS在战线吃紧的情况下还搞来一辆没人开的坦克。。。。

都经不起推敲

姚哲这个角色，大概是小哇所有角色里最特别的，他胆小，懦弱，爱耍滑，也勇敢，无畏，明大义，一个什么都会唯独不会用枪的军需官，一个只想带女儿远离战场的父亲，一个在硝烟中成长，学会担当的英雄……姚哲不完美，却足够打动人。

他自私，但从未害过别人，他懦弱，每次救人却也拼尽全力，他胆小，但可以为了女儿冲进枪林弹雨……那个时代有很多这样的人吧，他们再软弱，善良也始终深埋心底，对家人的爱可以成为他们的铠甲，让他们拿起武器，卫国，为家。

最感人的片段，不必说肯定有最后姚哲为蔡兴福挡枪，牺牲前交代他照顾好自己女儿的部分。

把女儿视为全部的父亲，最后没办法看着女儿平安快乐的长大，姚哲的眼神令人心疼。

他交代蔡兴福不要告诉女儿他死了，随便编一个理由就好，女儿很好骗的，女儿晚上怕黑要唱儿歌给她听，女儿生病了，要带她去看病……蔡兴福哭了，我也哭了。

姚哲眼睛里的不舍快要溢出来了，可是没办法，他只能陪她走到这儿了。

除此之外，还有一个打动我的小细节是姚哲的婚戒。

他一定有个很爱很爱的妻子，否则他怎么会在逃命的时候不忘换回他的婚戒，他看婚戒时温柔的眼神，让我觉得他和他妻子之间的爱情，一定也和老蔡秀萍之间的爱情一样感人。

再者，爱女儿，也是爱妻子的一种表现吧

这部电影的片尾曲也是妥妥的加分项，小孩子的声音很干净，大人们的声音很温暖，“解放了，天亮了”，听着，就让人感受到了光明呢。

历史创作，首先是在尊重历史的前提下。

不对历史事件做过多评论。

只提几点1.既然早就决定要炸监狱，为什么不早点准备到家门口了，连引线都没布好2.一个国民党军需官，不算大官但也是要管。

就没有一点政治立场，叛变来的容易让人难以置信。

3.一个歌舞厅的歌姬，短短三两年就可以当上解放军吗？

政审问题？

4.炮兵的侦查哨，居然可以想进城就进城。

大战在即，城防如同预设。

全程小女孩的演技在线，其他人 ……

唯一的亮点是演员服装的细致考究，有一说一，确实细，连领口的兵种符号和袖子上的兵种条色都给安排的明明白白的。

但是它还是烂片中的大烂片。

瞅瞅这人海战术，真不怕后面的打死前面的？

成人捆绑装置艺术也就算了，这莫名其妙地漏小女孩裙底，还整个对剧情推动毫无作用的漏尿，这玩意儿还能在电影院公开上映，牛逼啊。

最后还有一如既往的周一围式歇斯底里咆哮演出，甚至还暗示了一波宗教信仰，不然唐突出现教堂的意义是什么？

总的来说这部片子，既不解放，也不终局，更谈不上什么营救，更像是用来洗钱的神剧，1分给钟汉良，1分给服装和爆炸，其他统统0分。

姜皓文是钢铁侠吗？

最后场景中了周一围机关枪咁突突突几下又完好无缺咁企翻起身再一野射死钟汉良，犀利！

唔通系不死之身一辉上身吗？

啊导演你睇得港片多？

成出戏都充满槽点，无力吐槽！

故事叙事不明不白，无脑式暴走，可能只有爆破场面可以睇一下，其他﹉唉！！！

周一围的演技永远都系爆发临界点！

唔想讲了，铿翻啖气暖肚。

带着党徽坐在电影院的伊始，我是万分期待的，电影演到一半的时候，我是坐立难安得。

要不是领导就坐在邻排，大概已经离席了。

按周一围的角色状态，他应该是国民党安插在我党的暗桩吧。

共产党真的能派这样的人来敌方阵营做任务吗？

全程都处在一种没有脑子的亢奋状态，好像打了兴奋剂，有暴力倾向一样，没有严谨的思考，没有大局意识。

其他角色也跟智障一样，国民党反动派军官上一秒还在担忧歌女被炸，下一秒就要把人家姑娘用风扇卷死，害整一出精分虐恋哈，真是够fashion的。

无语，这片拍的太烂了。

无论情节，还是表演都太烂了，这部的大片令人毛骨悚然。

无语，这片拍的太烂了。

无论情节，还是表演都太烂了，这部的大片令人毛骨悚然。

无语，这片拍的太烂了。

无论情节，还是表演都太烂了，这部的大片令人毛骨悚然。

无语，这片拍的太烂了。

无论情节，还是表演都太烂了，这部的大片令人毛骨悚然。

无语，这片拍的太烂了。

无论情节，还是表演都太烂了，这部的大片令人毛骨悚然。

无语，这片拍的太烂了。

无论情节，还是表演都太烂了，这部的大片令人毛骨悚然。

太多槽点。

周一围在船上的表现要多尬有多尬，这样的人我军还派到敌后，自己原本的任务实际就只完成了对一个国军哨卡的打击，终局营救还是靠国民党军需官的良心发现和小宇宙爆发完成的。

不知道当年怎么打赢的。

那个为完成消灭北平守军家属破坏和谈的任务利用各种资源战斗到生命最后一刻，哪怕敌人已经打到门口也没有放弃的钱科长让人不得不心生敬畏，党国多几个这样人又怎么会亡，为了给取经凑满9981关，生生给对方塑造了一个这样的英雄。

那个开枪引着坦克走的场面看起来是想致敬侏罗纪公园，把坦克当成了恐龙怪兽，把战争片拍成恐怖片。

那个三小姐不知道是带什么资源进组的，自始至终不知道是什么人，还基本每个场面都有她打酱油，从下水道里面开始，不管什么场面打扮都是精精致致的，对剧情发展唯一帮助就是“去我家”。

那个小女孩虽然有的地方表现不错，但是几次枪林弹雨吓的大声尖叫太刺耳，人包括小孩在没有真正危险的情况下会歇斯底里，但是人的本能是在真正有生命威胁的时候更多会吓得说不出话来也动不了，除非受过专业训练。

好像她在别的戏里面也有这样的表现，可能导演觉得真实，个人有强烈抗拒感。

多一分给钟汉良，把一个保持良知的国民党军需官演绎得很真实。