长安道

看完这部电影，一头雾水，不知道要表达的是什么，不知道要叙述的到底是打击文物犯罪还是描述情感、人性更多一点，反而好像是表述的都不够，难怪看完这部电影的人都是大写的疑惑，评分不高。

特别是这个结局，实在是不能理解，甚至有些尴尬和矛盾，前大半剧都在说父亲对女儿如何如何的好，不惜犯罪，结局就为了名利和形象，连自己女儿的命都不救，落下一个冷冰冰的犯罪嫌疑人形象，等女儿死了之后，又在监狱里大概是疯了，一句一句重复着女儿吃糖，真是大写的问号？？？

但是结局抛了一个彩蛋，万教授唐史讲坛最后一课，借武惠妃之死，说所谓的真相，就是没有真相。

结尾万正纲自己说了一个真相，邵宽城经过赵红雨吃糖也推测了一个真相，这个真相剧里万正纲没有否认，于是就成了片子的结局。

但是我不认可这个真相。

于是我苦思冥想，觉得真相肯定藏在这个彩蛋里，不然就这么交代了，那真是枉我专门挑的集盗墓、打击文物犯罪、真实事迹改编、还有女一焦俊艳的高期待电影。

经过反复推敲，我想，大概是这样的。

有一个细节，影片一开始，就是万正纲抱着女儿狂奔到医院大喊救救我女儿，如果他是等赵红雨死了再这么做，没有必要吧，做给警察看也没必要，本身在那个时候没有证据表明他涉嫌犯罪，警察如果怀疑这一点，他倒是完全可以以赵红雨父亲的身份责怪警察，让自己的女儿去自己家做卧底，最后还牺牲了，也可以以此反问、怀疑说赵红雨真正的目的是报复和查案，没有父女感情，是欺骗，所以在赵红雨中枪的时候，受到欺骗，心生恨意，没有第一时间救人。

所以，这个细节应该是真的，万正纲是在拼命救她女儿。

接下来是情节。

林白玉和赵红雨互相开枪，都中枪倒地，结合前部分剧情，万正纲怎么想第一反应都应该是救女儿，她准备去抱起赵红雨狂奔去医院，但是赵红雨拉住他，她怕自己死了，这个时候有话要说，说说自己真实的情感，当卧底的隐情，然后喊了一声爸爸，说自己想吃糖。

大家有没有想过，为什么赵红雨这个时候没有劝他父亲去自首呢，她目前是唯一知道石椁是被万正纲盗走的人，她又是女一，按人设应该要这么做，才符合影片价值观。

邵宽城说的真相里是有这么一幕，赵红雨要拿手机，万正纲认为她要报警，怒砸手机，试想，这种情况下，生离死别，父女情深，讲感情的时候，来这么一出，赵红雨打电话报警，我父亲万正纲把石椁偷走了，快来抓他？

网剧都不会这么做吧，所以这是邵宽城仅凭赵红雨吃了一颗糖作出的推测真相。

万正纲把手机砸了，可以理解为是导演砸的。

这只是邵宽城的推测，实际上赵红雨在这个时候没有打算揭发他的父亲万正纲，这也是结局的核心，她包括拉住她父亲，跟她说话，想吃糖，都是为了拖延时间，她的目的就是求死，来保全万正纲。

虽然在耽误这些时间之后，赵红雨也不知道自己能不能被救活，但是总加大了她会因抢救不及时而死亡的几率。

还有邵宽城的推测里，赵红雨中枪后没有说半句关于案件、卧底的事，就连万正纲说她是警察她也没有回答，只和万正纲在续父女情，也可以说是侧面的细节表述。

至于为什么这么说，是因为赵红雨知道自己伤势太重，如果她死了，就目前没有人知道万正纲偷了石椁，万正纲也保全了名声，而如果是赵红雨直接这么说出来，那就有违人设，影片核心价值观和人民警察形象，所以，用这种方式是最好的保护万正纲，赵红雨心里很明白，万正纲犯罪的目的是为了她自己，铺路、打基础，来弥补自己，万正纲一开始并没有参与犯罪，至于为什么这么说，后面再作解释。

还有，就是一旦赵红雨被万正纲第一时间送到医院救活，此时赵红雨已经知道了石椁被万正纲所盗，她只能也必须要揭发，那么结局就太反人性了，赵红雨明明知道万正纲这么做都是为了自己，还要去揭发他，抓他，而实际上赵红雨内心是有感情的，她不愿意看到这样的一幕，所以求死才是不让自己为难的最好的方式。

在吃完糖后，赵红雨牺牲，这时万正纲才意识到救女儿，就是开头那一幕。

至于万正纲为什么不把真相说出来，为什么不自首，因为是赵红雨用死换来的，还有后面的剧情安排，警方破案追回石椁，还有他一旦说出真相，赵红雨是为了保全他而不让他去救女儿，这多少有损女一人设、人民警察形象、影片核心价值观，影响主线结局，导演也不会让他把真相说出来，所以他只能背负不救女儿的骂名。

至于前面说的，为什么说万正纲一开始并没有犯罪，解释一下。

首先万正纲没有必要，他对钱不感兴趣，剧里万正纲第一次把赵红雨带回家，林白玉说过，这里的一切都是她挣来的，还有结局里林白玉也斥问万正纲说这么多年都吃她的睡她的，银行的动态林白玉也掌握，到万正纲真正为了钱的时候，是杨锏来请他帮忙盗石椁，万正纲提的要求是要一笔五百万的信托基金，这个钱是为了她女儿，也就是从这个时候开始，万正纲才开始参与犯罪。

另外一开始，万正纲是拒绝和林涛合作联系海外买家的，是他知道林涛和林白玉的奸情之后，决心设计他们坐牢，才答应林白玉，而他的银行账户被林白玉监控，如果此前万正纲就有犯罪，林白玉不可能不知道，她也不怕万正纲不答应，更没必要来万正纲答应林白玉这么一出。

还有杨锏送给万正纲的白玉手镯，被赵红雨偷走之后，他明知道这是犯罪证据，他还要给赵红雨，他不怕被赵红雨卖了警方查到自己？

如果万正纲是文物贩子，一开始就犯罪，不可能意识不到这一点点常识。

万正纲犯罪是为了她女儿，如果他是为了自己的形象，他应该在邵宽城去电视台找他，拿摄像机砸他的时候他可以说出来这一点，维护他自己，洗脱他自己，他在被抓后也可以交待这一点来博取同情，他都没有。

他是一个好父亲的人设，是一个做学问的历史学家人设，这里和结局万正纲自己说的没有真相形成反对应。

这个真相，其实万正纲自己说出来过。

他之所以那么坚持要讲完唐史讲坛最后一讲，是因为，里面武惠妃的第二种死的说法就是这部剧的真相，武惠妃为了不让唐玄宗为难杀了太子，得到风光大葬，片里赵红雨为了不让自己为难，让万正纲为难，选择自己拖延时间牺牲，掩盖万正纲为了自己而犯罪的真相，最后也风光大葬，和武惠妃相互印证了。

只可惜剧情设置万正纲必须要被抓，不然这个真相就更明显一点了，也枉费了赵红雨的一番苦心。

而武惠妃的第一种死的原因，是她杀了太子，被唐玄宗所杀，实际上应该是武惠妃替唐玄宗杀了太子，武惠妃知道真相，所以唐玄宗只能杀了她。

这里说的其实也就是剧里的真相，邵宽城推测的真相，万正纲选择了耽误时间，没有救自己的女儿，因为他的女儿知道是他盗了石椁，可以说是他为了隐瞒自己的犯罪事实而主动的放纵了自己女儿赵红雨的死亡。

大家可以想想，武惠妃这两个死的原因有什么联系吗，结局都是一样的，被唐玄宗所杀，只是里面有隐情而已，所以第一个死的原因是唐玄宗说的，第二个也许就是真正的死的原因，只不过需要被隐藏。

就如同这部剧一样，第一种剧里给的真相只是为了给出真相，第二种和武惠妃的第二个死的原因，都是不能说出来的真相。

这样的结局，又没有让女一形象受损，又没有太泯失人性，又回归主线讲父女情，这样的安排是最好不过了。

所谓的真相就是没有真相，就是邵宽城认为的真相，给大家看到的真相，真正的真相，万正纲不能说，导演不敢说，还有武惠妃的死，唐玄宗不会说。

这也是我认为的真相。

最后再说一下，男一无论是演员还是剧情安排，都让人给低分，我不是专业的从事电影电视剧有关的工作，作为普通观众都有这么深的感慨，那专业人员岂不是评价给的更突出？

男一和女一可以写感情戏，但是男一一直拖着个女朋友还是老婆什么的是什么鬼？

还爱搭不理的，不是自损形象是什么？

专业素质也有待提高，结局仅凭赵红雨中枪后吃了一颗糖就说万正纲是杀人凶手？

不救自己的女儿就是杀人凶手？

普通群众从道德感情上这么说没什么问题，大哥，你是警察诶，说话要负责任的，你的专业素养呢？

还有，邵宽城女朋友还是老婆说邵宽城当警察的时候想创业，创业的时候又想着当警察的事，这些话也敢这么说？

还是一部打击文物犯罪的警匪片，有点可笑了吧。

范伟陈数焦俊艳满分。

【长安道】一部被低估的人性解剖力作。

一部影片的深度，一部作品的回味，弥漫余香的反思，耐人寻味的思索。

悬疑只是故事阐述的框架，人性才是影片的核心灵魂。

随着光影的切换，镜头的推进，视角的窥探，润物细无声的解剖着人性的纵深，人心的博弈，欲望的追逐，满足下的空虚，错失后的遗憾。

艺术的魅力，是激起灵魂的震撼和反思，去窥探未曾正视的内心世界，镜像银屏的启示借鉴，豁然开朗的解剖阐释，恰到好处的释放宣泄，意犹未尽的触动观感。

人性是隐晦的，不是直白的；是含蓄的，不是刺激的；是掩饰的，不是浮夸的；是深埋的，不是裸露的。

极为欣赏【李骏导演】对于人性阐述解剖的深度和视角，不直白刺激·浮夸裸露的迎合商业运作，不献媚讨好市井的苍白肤浅。

硬气果敢的至情至性，对艺术的坚定，对理想的执着。。

【长安道·人性的解剖和博弈】从不同视角，不同需求，不同维度，不同层次的剖析解读人性。

1⃣️感性与理性的博弈(万正纲·视角👀)虚伪自私人性弱点，舍得守恒不可兼得。

被感性操控的人生，总会出现难以掌控的失意结局。

世间任何的感性选择，都会暗藏着必然的理性成本，自欺欺人的自我解说，再用感性逃避理性的现实结果。

命运的密码，选择的必然，舍得的守恒，天道的规律。

上帝送出的每一件礼品🎁，都暗自标好了天道的价格，遵循着必然的逻辑轨迹，从不以个人的主观意愿幡然扭转。

·当一个学者为了追求精神共鸣和社会价值放弃家庭，就注定了亏欠和遗憾。

·当一个父亲为了弥补亏欠的缺憾，追逐亲情的温存，就注定了家庭矛盾的激化和裂痕。

·当一个名流面对声名狼藉的恐惧，就注定在犹豫中错失了至亲生命的施救。

当一个人无法理性的看清自己的内心世界，读懂自己的本质需求，感性的追逐着没有被满足的欲望，就注定沉沦陷入用欲望填补欲望的痛苦内卷。

叫不醒一个装睡的人，沽名钓誉的自欺欺人，怨天尤人的自我解说。

2⃣️现实与欲望的博弈(林白玉·视角👀)追逐名利下的情感舍弃，自我补偿下的欲壑难填，肆无忌惮的掠夺操控，纵欲无度的走向自焚。

不选择要孩子的林白玉，断然放弃了家庭的完整，也许就是缘于清楚的看清了自己的不爱，各取所需的婚姻，需求的组队，利益的结合。

3⃣️视角维度的博弈(林白玉·降维操控)知人者智，自知者明。

【林白玉】看清了【万正纲】没有意识到的潜在需求，迎合诱惑，利用操纵；却没能看清自己内心的潜在本质需求，欲壑难填，纵欲自焚。

欲望追逐🀄️的迷失，人性博弈🀄️的意难平。

当美好(赵红雨)与贪婪(林白玉)一起消亡，空留悔恨(万正纲)与懊悔(邵宽城)。

同有【悔】意的时空错位，今日的邵宽城，何尝不是昨日的万正纲。

坚守本心与追逐名利的人性博弈，理智与感性的内心互搏。

涉世未深的美好(赵红雨)终被沦为博弈下的牺牲品，为了成全自己喜欢的人(邵宽城)，死在了至亲的局中局(万正纲)，赌输了亲情，输掉了性命；赌赢了正义，赢回了忏悔。

【赵红雨🆚 林白玉】(关于名字的过度解读):【红🆚白】朱砂痣🆚白月光·的取舍【雨】冲洗·污浊欲孽【玉】欲望·名利权贵【万正纲】正▶️虚伪; 纲▶️沽名钓誉【邵宽城】宽▶️选择; 城▶️欲望的围城【世界上没有真相】世间无真相，万物皆视角。

【艺术的价值】在于【回味】，用时光品鉴，用岁月沉淀，艺术的深邃魅力，不需要向市场的钝后力妥协。

偏爱有深度的影片，剖析人性的视角，疼痛直视的悲戚。

心灵的养分，懂得的抉择，人心的对视，人性的弱点。

作人智在取舍·忠于本心·纵欲之火·终归自焚。

人生最好的境界，花未全开月未圆。

半盏空杯的【认知】与【欲望】，不会盲人摸象🐘的人云亦云，不会欲求不足的欲壑难填。

名利权钱的巅峰是权衡与制衡，从无随心所欲，空谈肆无忌惮，人性博弈，相互觊觎，制约裹挟，从未停歇。

改编自海岩《长安盗》的《长安道》用的是双时间线交叉推进的叙事方式，刚开始时会让人有点摸不着北，同样角色的妆发和行为差异很大（尤其是女主赵红雨），但这种混乱随着剧情展开很快就消失。

玄乎的中国式面子从电影叙事角度来说，双时间线交叉的剪辑手法编织出一个异常立体的中国知识分子形象——万正纲（范伟饰），也通过这个身份带出一个非常有趣的话题：中国式面子。

万正纲做了一辈子的学术，是真正难得的能够凭着良心说“出于污泥而不染”，与世无争，更不与人结仇。

在电影里他的两次关键性转变也不是为了名利，而是怕外人知道真相之后损了面子。

最后他和女儿赵红雨的对话，让人深深觉得这个角色是一个彻头彻尾的悲剧人物，令人唏嘘的地方不是因为他想要不属于自己的利益，而是竭力想维系那个子虚乌有的“体面”。

为了这两个字，他在很多事情上都做得过了火，成为中国式面子文化又一个典型牺牲者。

单单是这样的一个角色设定，就已经让他成为《长安道》中最令人惊喜的角色，而范伟的演绎更是让这个角色变得更具说服力。

中国式面子，是最令人困惑的中国文化之一，不仅让不熟悉中国文化的外国人觉得不可思议，甚至连日常将这两个字挂在嘴边的中国人自己，也未必能够说得清楚。

关于面子，我们有太多的相关俗语了：人要脸树要皮、死要面子活受罪、僧来看佛面、人活两张皮……美国传教士Arthur Henderson Smith曾认真探讨过“中国面子”问题，试图给出一个准确的解释和定义。

对此鲁迅就评论说：“面子”是我们在谈话里常常听到的，因为好像一听就懂，所以细想的人大约不很多。

但近来从外国人的嘴里，有时也听到这两个音，他们似乎在研究。

他们以为这一件事情，很不容易懂，然而是中国精神的纲领。

只要抓住这个，就像二十四年前的拔住了辫子一样，全身都跟着走动了。

但直到现在，包括常常将它们挂在嘴边的我们，也没有人能够真正搞懂，中国人所说的面子，究竟是怎么一个玄乎东西。

个人主义和集体意识的微妙抗衡片中万正纲反复提到的武则天和武惠妃佚事，也体现了中国面子的这种隐晦性。

武惠妃生前并没有能够成为皇后的主要原因并不是满朝大臣对她本人、或者对武氏的东山再起有什么忌惮，而仅仅是怕又迎来另一个武则天。

他强调说“中国历史是一部男人的历史”，即使是曾经将全中国男人压在裙下的武则天，她的故事在日后也是由男性来选择如何讲述。

作为中国男人最为忌惮的女性，武则天的存在反向强调了中国男性面子文化在两性态度中的微妙态度，一个中国男人不介意一个女人坐上社会权力的最顶端，而只在乎这种状况会让他们丢了面子。

它从两性角度折射出了中国式面子背后所隐藏的集体属性，它与西方根植于个人主义的“尊严”“自尊”有着本质的区别，中国式面子有着强烈的集体社会属性。

很多研究表明，“中国面子”如此纷繁复杂、让西方世界（甚至中国人自己）完全摸不着头脑的一个主要原因在于，东西方社会的个体自我构建的文化根源不同。

西方文化中个人主义背景下的自尊/尊严等个人情感都是以个体感受作为发源点，而个人主义在以中国为代表的东方文化中从来都不曾是主流思想。

中国社会讲求的是“大和谐”、社会协同、集体利益，即使是在旧时的封建制度下皇帝对国家的管理模式，也是通过将权力一级级下放、落到民间各个家族，维持家族的稳定和谐达到整个国家的和平统治。

集体意识下的“面子”不可避免地与社会和集体的利益和荣誉紧紧地捆绑在一起，社会舆论也成为了是否有面子的风向标，甚至成为唯一的标准。

而社会舆论本身又是一个极其不稳定、无法预测的一个变量因素，是否有面子这件事也因此变成无法预测和控制。

在《长安道》里，万正纲异常行为的背后，有着两层的动机：林白玉的出轨让他在旁人面前面子挂不住，尤其考虑到当初两人的结合也是婚内出轨，这就让万正纲的处境更为尴尬了。

较之妻子出轨，得知真相的赵红雨对他来说更是一个定时炸弹，会严重威胁到他学术界的地位。

这对一个自视甚高、一生都贡献给学术圈的知识分子来说，是不可想像的。

换句话说，这个脸，万正纲也丢不起。

被自己圈子所唾弃，对他而言，就是一个致命打击。

学者Stella Ting-Toomey曾在1985年提出了“面子谈判理论”，探讨了不同文化语境之下个体对冲突局面的反应和处理。

在西方文化中，面子问题牵涉的更多是个体本身的能力和情绪控制问题，而在东方文化中，面子关乎个体的社会地位和群体威望，而社会地位和威望又和个体未来的利益紧紧结合在一起。

所以，东方个体在面子挂不住的当下，反而更容易作出更为激进的反应。

这种激进反应不表现为对抗性冲突，而是表现为整合性维持，即所谓的面子工程。

万正纲正是通过高超手段来在整场盗墓行动中默默地把主动权抢了过来，几乎骗过所有人。

在旁人人眼里，他仍然是家庭美满的好好先生，仍然是协助警方侦破犯罪案件的专业顾问，仍然是诚心弥补旧日时光的好爸爸。

面子背后的中国式关系这种关于面子的强迫性重视背后，折射的是中国式商业的另外一层核心——关系。

资本进入中国市场过程中，遇到的最大问题不是对市场缺乏了解，也不是资本不够宏厚商品不够好，而是如何具体地操作市场。

因为市场被一层又一层的机构包围着，要真正接触市场，你就必须和这些或大或小的机构、职位或高或低的个体打交道，建立属于自己的忠诚的关系网，而这个关系网中的陷阱之多，界限模糊，不曾明言，资本力量在中国市场似乎一夜间失去了它的魔力。

这也是为什么万正纲会成为整个盗墓案中最为关键的一环，单纯的古玩买卖在中国没有办法流通，而是需要像万正纲这样的正统文化中的一级话语者背书，盗墓集团才有可能脱手到手的宝藏。

不然，偷了东西卖不出去，也是白费功夫。

他的历史学教授、电视节目主讲人身份成为这桩非法买卖中最为关键的一环，这让原来经济靠老婆支持、不熟悉（也不屑于）黑市交易的万正纲一下子有了谈判资本。

这桩本来利益关系清晰明了的盗墓案，因为万正纲特殊的知识分子身份和对面子的执着，多了一层难以捉摸的迷雾。

林语堂曾经说过，这种面子不能洗，不能刷，不能刮，但可以给，可以丢，可以争取，还可以当作礼物送出去。

中国人的面子，是一个既抽象又模糊的概念，但却又是一个规范中国社交生活的严格标准。

正是因为对体面身份的过分执着，中国面子文化影响之深，让一个本来不屑俗事的知识分子，慢慢变成了过往自己极力鄙视的那一类人。

而更重要的是，直到最后万正纲都没有发现自己其实变了。

如果重来一次，谁又能够保证他不会重蹈覆辙呢？

《长安道其实剧本是可以的，但是导演没有足够的能力来支撑自己的想法，基本功不好，没什么音乐去接不同时间线的转场，而且前面的逻辑性也不强，还是导演自身的水平问题。

说实话可惜。

范伟入骨，焦俊艳和陈数不错，其他的好像在戏外。

范伟已经是随心所欲不逾矩了，自成一体，有成熟的个人风格，又能融入角色，影帝

万正纲杀了女儿，这个结论到底要如何界定。

法医说，枪伤不是致命伤，赵红雨真正死因是失血过多，如果早送来十分钟就有救活的可能。

因此可以说赵红雨的生与死之间只差了十分钟。

老万是在女儿中枪了之后才知道她是警察的，因此电光火石之间，女儿中枪奄奄一息，老婆中枪死了，得知女儿的出现就是一个局。

这一瞬间的知识量来得有些大。

用老万自己的话来说他是个读书人。

属于活在自己世界中的人，这类人我身边有，他在自己专业领域里如鱼得水，可来到现实世界甚至可能生活不能自理。

老万虽然不至于，但大抵属于此类人。

因此如果这是一个收100万居然会让直接汇到自己名下银行卡的人，那让他在十分钟之内吸收并消化突如其来的事情，并做出会造成巨大利弊差异的决定，就有些难了。

所以如果当时状况是赵红雨没有受伤，而是告诉他，我是警察，现在警车正在来抓你的路上，估计他也会呆若木鸡的瘫倒在地，等着警车到来，而不是拔腿就跑。

因此他不是在让女儿死掩盖自己罪行，和一定要救女儿哪怕自己坐牢中做出了选择。

而是他根本就无法做出决定，他只能呆在那里等着事态自己发展。

只是现实状况是，时间的流逝要的是红雨的命，而不是鸣响的警笛。

影片中除了老万，其他人无论正面反面都很脸谱化，没啥可说的。

剧中的硬伤其实挺多。

赵红雨和邵宽城在警局说情报，老万推门就进，这是警察局还是小卖部。

林白玉玩飞碟射击，先不说持枪证这种中国根本不存在的东西，当我看到飞碟是靠保姆自己扔的时候目瞪口呆，这保姆技能真是满点啊。

盗墓围捕，郭德宝击晕邵宽城夺车，然后铐上他，带着他走。

不是应该推下车，自己跑路么？

不然这个人你要怎么处理？

而最后糖纸定凶，你问过法官么？

靠这个能定的了么？

范伟除了最后的彩蛋，我到不觉得有多么出彩。

不过陈数真是——用老万的话——美的不可方物啊。

题记：“你们凭什么这样对待一个做学问的人，而且是你们的父辈！

”——在面对揭穿了自己的犯罪事实的警察面前，万教授这样吼道。

1.自视范伟所饰演的万教授可称为是戏眼。

他自诩知识分子，然而在万的心中脸面尊严大于道德法律，男权和父权重于学术知识。

这部戏所设置的矛盾冲突，在于剖开男权和父权，然后给观众看清万教授这场悲剧的肌理，这把刀正是封建男性最怕的——妻不贤子不孝。

不忠的妻子是对封建社会中男人的最大羞辱。

出轨就像一根针，轻轻一戳就能把所有以男为尊、仰视男性的幻象泡泡戳破。

讽刺的是，万教授掐住妻子的脖子对其咒骂，却忘了是自己也出轨过，甚至差点毁了女儿的一生。

但万教授理直气壮地解释为——无关风月。

同样是违背婚姻中的契约，甚至万教授还伤害了无辜的孩子，为什么他比妻子更高贵呢？

因为万这种人的自视，永远是带着圣光的特效，加上厚厚的滤镜，用显微镜寻找自己的优点，仰视自身的高尚。

不得不承认的是，士一直是自视高人一等的。

士在几千年的中国历史中是各种传统美德的载体，微妙的是，这话反过来说也可。

在掌握了几千年的话语权后，士好像天生就是高风亮节的，铮铮铁骨的。

甚至发展为，如果一个人“留取丹心照汗青”，就认为他奉行了士的道，而不是道本身。

因为是围绕在真理旁边最近的一群人，有些士大夫们看待自己仿佛也像看待真理一样。

把真理弄得云山雾罩，并时常攀扯上道德法律加以混淆，是许多士大夫中的败类所为。

那么士是一群怎样的人呢？

——用一句废话来形容，就是人罢了。

他们并没有比普通人强。

电影甚至一针见血地指出：他们中的有些人甚至不如普通人。

掐住出轨妻子的脖子的时候，著名唐史教授喊的是“在唐朝我可以宰了你们”，冷漠看着女儿死去的时候，这位慈父说的是：“我最喜欢吃糖的俊俊”。

追求精神自由的人，恰恰是画地为牢的傻子。

《长安道》可谓刀刀见肉。

2.罪责在《长安道》的预告片中，有这样一句话：“父责难逃，父罪难赎。

”这部电影的亮点之一在于处处体现着狰狞的矛盾和巨大的讽刺感。

万教授为补偿女儿不惜违法犯罪，最后女儿仍死于他的懦弱和冷漠。

逃脱的父责用父罪来偿还，就如同先把女儿的童年打碎，然后把她按在一地玻璃渣中。

亡羊毁牢，令人心悸。

电影在此处有一个巧喻。

红雨是万教授的亲生女儿，倾注一生心血的唐史研究也如同万的孩子一样。

但是对这两个血脉和精神上的孩子，他却能说弃就弃。

其中不能说没有真情实意，究其根底，对女儿抛弃补偿又杀害，是在处境与道德满足感之间精细衡量结果，对学术的痴迷和背叛也不过是出于对尊严的痴迷和膜拜。

不管是学术研究还是父权、男权、史学家的地位、士大夫的自尊，不过是自私冷漠的遮羞布而已。

不管是面对妻子、女儿还是警察，万振纲最爱强调的是“我”这个概念，只不过这种唯我独尊的虚妄，在女儿面前被放到了最大。

其实学术、妻子和女儿三个设定，是电影设置的三面镜子，用来对比他自视的过高与他视中的可憎。

逐步反射出万教授自我观念的无限大，。

亲手害死红雨，他还在说：“谢谢你管我叫爸爸”；红雨质问他当年的背叛，他动情地描述起一个利欲熏心的女人对自己的虚情假意。

在其后面对警察的过程中，他仍然是一身正气、不惧风雨的高傲文人模样。

其实当家人用生命把他赖以为生的皮剥下后，这个人物形象自然而然地走到警察所代表的法律面前。

然而已经被电影解剖到筋肉的他，仍然是一副不惧风雨的高傲文人模样。

万教授的天真很可怕。

他对道德法律视而不见，自诩被发跣足的仙人，高唱“吾欲揽六龙，回车挂扶桑”，可以“三杯吐然诺，五岳倒为轻”。

可终究是责难逃，罪难赎。

3.漫思这部电影用解剖针把知识分子的浪漫剖开了，把公平客观的目光投入一个藏在封建角落里的知识分子的灵魂中，于是他失明而疯。

原来浪漫并不可笑，而有时候在扭曲和压抑的心理下，浪漫变成了冷漠和恶毒的蒙眼布，让人待在安逸的黑暗里，直到迎头撞上南墙。

万教授珍视自己的面子，就像珍爱眼睛一样。

看顾尊严和荣耀时他化身列文虎克，在面对自己施加给别人的苦难时，又仿佛长着看到他错误的眼睛就是原罪。

于是一眼洞若观火，一眼蒙上白翳，首鼠两端，最后只剩下一张一戳就破的皮。

原著小说名为《长安盗》，意为以一座古墓为点，写千年两端的故事。

可是连接千年哪需一座唐墓？

万教授这样的人便延续了千年。

其实人生处处是此与彼、表与里、自我和他人、灵魂和躯体的选择，无关职业和风月。

悲剧也不是时代的，而是人潮涌动中的一抹暗色。

作为科研工作者，勉强能够得上知识分子的笔者看完电影心情沉重，惟愿知识分子的浪漫是化作推翻旧说的勇气，自视的眼神是对人性深刻的反思，才不枉寒窗几十年的求索。

这也是笔者对自己的鞭策。

电视上的万教授神采奕奕，面对万千观众，讲述着中国历史上最繁荣昌盛的时期——唐朝开元盛世。

时虽已过，境却未迁，这段话也像极了他一生的写照。

他就是他国度的王，在他的王国恣意驰骋，而女人，是他的引子和镜子，引出他的欲望和贪婪，照出他的野心与不堪。

这是他最好的时候，也是他最坏的时候。

一方面，他名利双收、著作等身、收藏丰厚，是西京人人敬仰的文化明星；另一方面，年轻貌美的新任妻子在暗地里操纵他，失散多年的亲生女儿怨恨他，而他深陷于利益与恩仇的漩涡里，抽离不得。

低期待低回馈的电影，看这个片子的初衷就是想看看范伟的表演，说实话范大爷还是你大爷，看着范伟演技确实有实力，其他演员都被盖过了。

剧情方面就漏洞很多了，首先女警察怎么一看到那个镯子就肯定一定是赃物呢？

死盯着自己父亲坑，他除了没有尽到抚养义务也不至于恨成这样吧？

然后后来又莫名的开始为父亲打抱不平，那为何不见面时候给点好脸色呢？

总之女主这想法我是完全理解不了的。

其次就是故弄玄虚很久的谜题，结果是因为男主碰巧看到那双鞋然后破案？

靠。。。

2022年刷b站看到范伟2016年凭借长安道拿到了金马影帝 长安道？

居然都没看过 一小时五十一分钟后就打开豆瓣 6.0的豆瓣评分挺侮辱国人观影水准的 给五星只是觉得6.0太低了 每个看电影的人都要去看原著吗？

只讲观影体验7.5少了 8.5高了整个故事框架和导演的叙事能力以及老戏骨的演技7.5少了 8.5为什么高了因为该让人试听震撼的场面没能做到 电影就是电影 不是纪录片 完全可以用一些大胆的特效把该表现出来的东西呈现给观众 整部电影有硬伤 关于人物心里设想没有能力去揣测 但赵红雨硬是把车撞翻是怎么知道邵警官不在车里的 最后无价的问答环节来的很震撼

每年11月，常常都是进口片众多、年底重磅华语片尚未到来的一段档期。

所以在进影厅看《长安道》之前，并没有想到这会是一部蛮不错的华语电影。

从类型角度而言，这部悬疑犯罪电影传递出了不同于大多数常见同类项的气质。

很大程度上，这拜电影的剧作所赐，元素丰富，糅合得也较为成熟。

人物情感与影片主题互相缠绕，达成了层层深入的效果。

影片采取了多线碎片化的叙事策略，而且在开头就揭示了女主角赵红雨（焦俊艳饰）死亡的最终结局。

一桩“事先声明”的惨案发生，观众必然会意识到开头来自赵红雨父亲万正纲（范伟饰）的口述并不靠谱，不同版本的真相有待揭晓。

视角在之后便开始轮转——原来，赵红雨的出现是为了破获一起大型的盗墓失窃案。

她负责调查父亲的现任妻子林白玉（陈数饰），在搭档邵宽城（宋洋饰）的掩护之下，到其身边卧底。

但就在案件得以水落石出之时，这批国家宝藏竟在警察的严密监控下不翼而飞。

事件陷入谜团，并在最终导致了悲剧的发生。

如果说大多数悬疑犯罪片都会强调案件本身的包装，会将重点放在案件的前因后果和层峦叠嶂的叙事结构上。

那么《长安道》则是一部蛮特别的“异数”，它的前因后果在开头就摆在了我们面前，主打的内容更适合被看作是“从情感出发的悬疑”。

某种意义上，这是反类型的创作——在扣人心弦的案件之中，编导放弃了将重心放在警方破案的“抽丝剥茧”上，而是把人物面临的多重困境摆到我们面前。

相比于导演李骏的上一部作品《惊天大逆转》，《长安道》有了些许进步。

《惊天大逆转》很像一部标准化的“韩国犯罪片”，有着工整的同时也挺好猜的剧本，概念亦并不复杂。

但《长安道》则显然不是靠“逆转”就能简单说得清楚的。

在人物关系（尤其是这对父女关系）的设计上，《长安道》采用了一种相对极端的设定。

赵红雨愤恨父亲在十多年前抛下自己和母亲，对他的情感是复杂的。

再次重逢，万正纲希望用自己的方式去尽力补偿女儿，赵红雨则因身份的特殊而陷入挣扎，要在法理与人情中作出抉择。

可以发现，《长安道》中既包含了当下社会颇受热议的“原生家庭”问题，诸如父女代际之间亲情的隔阂；又塑造了万正纲这么一个鲜活的“油腻中年知识分子”形象。

前者的话题性无需多言，在影视作品中颇为常见，相比之下，后者更值得被说道。

万正纲是一个极富戏剧冲突的核心角色，代表的其实是我们上一辈的知识分子。

他们在这几十年中，人生不断地离析、重组，并且与子女产生了非常强烈的理念冲突。

这构成了影片推进的前提，其中所显露出的，既是万正纲的自我审视与中年危机的“双重围困”，也是新一代年轻人所要面对的问题源起。

作为一位看似“一心学术”，实则只在乎自己的面子、形象的历史学教授，万正纲的人物形象颇具典型性。

在影片中，他的为人与处世方式不断地转变，而当我们深究起这种转变的原因，却又现实无比。

对外，他是受人尊敬的著名学者，但外人看不见的内在真相，却全是千疮百孔。

一方面，他自己的节目《唐史讲坛》收视不佳，即将被砍，与电视台的合约马上到期，事业上可谓“万马齐喑”；另一方面，他在家庭中也要忍受来自女儿的敌对、来自妻子的明枪暗箭，家庭地位岌岌可危，甚至连尊严都在丢失的边缘。

于是乎，他才会滑向犯罪的深渊。

但最令人震惊的，还是他在面对深受重伤、快要死去的女儿时，产生“救与不救”的两难选择。

那一刻他的“失神”与逼问女儿到底会不会报警，击中了我。

不难看出，万正纲的可怜与可恨之下，是过时的知识分子在这个时代的尴尬。

当下时代的转向就从此中也得以诠释——知识在后现代状况下变成了一种商品，它的衡量价值彻底地发生了改变。

有人能适时合宜地将自己进行“包装推销”，获得灰色收入，但他们也很容易会陷入歧途甚至不堪的境遇之中。

对万正纲而言，名誉、面子是重中之重，令他不惜犯下大错，也要维护到底。

这种复杂的人物形象，很难想象如今除了范伟老师外，还有谁更适合出演。

上一次在影院中看范伟饰演男主角，还是梅峰导演的《不成问题的问题》，他凭此夺得金马影帝。

那部电影中的丁务源，同样是一个好面子、精明而又虚伪的中年知识分子，展露的是中国式人情世故中的弊端。

《长安道》何不是如此？

范伟让万正纲这个具有多面性的角色拥有了说服力，是又一次不错的表演范例。

当然，影片中的其他演员也表现出色。

焦俊艳饰演的赵红雨、陈数饰演的林白玉、宋洋饰演的邵宽城，都是“一体两面”的角色。

影片中的这三个主角，虽然没有万正纲那么多变，但也都拥有着各自复杂的面向。

从中可以看出，《长安道》所看重的是人性的“灰色地带”。

从始至终贯穿全片的，是人物之间流转的情感状态，每个人之间的关系都保持着张力，以此直通影片在主题上的呈现。

看完影片第一幕时，我还一度揣度，影片最终也许会有新的生机，让赵红雨的命运得以反转。

但《长安道》并没有这么做，而是走向了一个颇为暗黑的血色结局。

导演李骏借用悬疑犯罪电影的外包装，不仅讲述了一个充满着情感纠葛的故事，而且从中透出复杂的主题探讨。

不得不说，放在11月，这的确算是一部值得看的电影。