玩偶

大家好呀， 这期电影解读带来我在同一周刷了三遍的日本电影，2002年北野武指导的《玩偶》。

脱稿随便聊，将影片中的三段人物线拉出来，分析导演通过三个凄惨的爱情故事，究竟想表达什么现实问题。

如果大家有不同的解读视角，欢迎和我讨论哦！

北野武的残酷恋爱物语？

你可能还没看懂这部《玩偶》【海边放映室】_哔哩哔哩_bilibili做了一期电影剪辑，配乐是 滨崎步的《Dolls》，这也是她在看完本片后第一时间找北野武要授权创作的歌曲，我觉得非常合适了。

【影像之美】《玩偶》华服下残破的心｜北野武×滨崎步×山本耀司_哔哩哔哩_bilibili

1那天在晓风书屋里，看见一个神色漠然的女人，低垂眼帘用刀子切割尽是凌乱字迹的日记本纸页。

那些纸页后来经过旁人的偷窥被证实是写满了一种叫做“锦衣夜行，妾心似铁”的诗句。

那天夜里泉州先是布满浓雾，接着洒满大雨。

那个时分，想到《玩偶》。

曾经，松本拥有一个快乐的女人。

这个面色苍白的女人在松本偶尔调皮的戏弄中，会绽开一种叫做笑容的神情，但松本最终选择了一种叫做结婚的归宿，新娘不是这个女人。

那晚我突然很想知道，松本在做出决定的时候，有没有详尽地思量过他放弃了的女人可能遭遇的一切后果。

总之，后来他回到他真正所爱的女人的身边，用一根红绳拴住彼此，拖曳着浪迹天涯。

只是那个女人已经失去正常的心智。

只有在一次利用红绳偶尔戏弄松本时，她才绽开了那种叫做笑容的神情。

这种瞬间是极尽短暂的。

大部分时间，他们沉默前行，穿着一个叫做山本耀司的人设计的邋遢衣装，孑孓穿越过日本春夏时节浪漫的樱花以及宁静的溪谷。

冬天，他们换上拾来的戏装，目睹一场他们曾经拥有的过去之后，失声啜泣，而后失足坠谷，被一棵树挂着，死在崖壁。

彼时，一轮大而残酷的红日正冉冉升起。

红绳还在，系着两件戏服，以及戏服里早已空心的尸体。

锦衣夜行，心却早已不在了。

2那天夜里，回到宿舍，为了对付雨季中难以抑制的沮丧，整理完桌面散乱了一个星期的书和唱片，将地板抹得光可鉴人。

然后，看了《关于莉莉周的一切》。

这张碟是没有菜单的，也就是说，当播放完毕，碟机又会自动回到影片最初，读取下去，周而复始。

于是我坐在床上第一千遍想起我不可能周而复始的青春。

像麦田一样饱满而压抑的青春？

还是像麦田一样青翠而荒芜的青春？

每次看完所谓的残酷青春片，我都必须用自己是否真的拥有青春这样一个问题来质疑和折磨自己，最终的结果也一定是无从得证，唯有承认自己正在成熟或者衰老的事实。

影像中的青春，只是成人世界的一个曲折反光点，青春的时刻我们是不会意识到自己的青春的。

成年之后，所有的事情突然变得无法铭记，就像当年坐在上海的地铁里看着周围站立的人群却无法捕捉窗外任何一种掠过的景色也无法肯定何时到站的感觉那样。

我只能看见和我一样正在遗忘的人群。

所以，当《玩偶》里的黑道组长决定让他飞驰的此生暂时停止下来，去履行一个青春时所爱之人对他许下的诺言时，想起当年他扣紧帽子下山的身影，我原谅他曾经杀害自己兄弟的罪行。

诺言还在继续。

他在捂紧风衣再度下山的时候被枪杀。

于是诺言永远继续。

3就在那个深夜，黑暗的电视屏幕频频传出“哒哒”声，映出两个少年关于一个歌手的心灵史。

说是关于莉莉周的一切，其实只是关于莉莉周的青春，关于“以太”的青春。

以太，就是一切物质之基础，就是一切。

大概，在岩井俊二看来，青春就是一切，未成年同时也是一生情感的透明容器，成人以及老去的年华里该有的情感都在此中可以经历。

因为莉莉周，迷痴和青猫成为虚拟世界的知己。

因为莉莉周，莲见将水果刀送进了星野的心脏。

行凶后，这把水果刀被插在一颗青苹果上，藏在莲见怀中。

青苹果，是迷痴和青猫的见面信物。

冲绳游后，星野实质上已经死了，或许他的灵魂已经就此泅渡到了那个当地土著所称的最美的小岛上。

一个先前把呛水的星野从海中捞了上来的旅行者的突然死亡，象征着另一个星野的诞生。

新的星野只能大口大口地呼吸，证明自己的存在，接踵而至的暴力和伤害，如莉莉周所唱，只是一种“I wanna be”的冲动，而非“be”。

我想，关于青春，大抵也是一种“I wanna be”的迷局吧，有朝一日，意识到自己的“存在”的时候，青春已经离你很远很远了。

远得再也无法回头，远得只剩下一片回溯的痴心。

4渐行渐远。

松本拴着爱人，对失去的爱恋痴痴回溯，渐渐物化为两具玩偶。

他们经过的春夏秋冬，也风格化为巨大的自然幕布。

玩偶没有心，只有隐在身后的手。

手消失了，玩偶便颓然垂下。

雪夜，松本和爱人看到度假屋中的同事，看到他们已经告别的生活，他们追溯的过去。

两人终于想起曾经的爱恋和现在的失去，相对而泣。

痴心得偿，身后的“手”因此松开，他们挂在崖壁上的尸体，和挂在绳上颓然垂下的玩偶竟是如此相似。

莲见杀害星野，是为了找回过去的朋友。

津田像风筝一般从高架坠落，是为了找回最初的纯真。

难道只有死亡，才能让我们找回最初的爱恋，接近最初的青春？

这一夜，桌上的书和唱片又开始凌乱，地板又开始布满脚印，我翻出《玩偶》，再度温习了开场那段被日本人称之为"文乐"的木偶戏。

一个原先被忽略的细节瞬间击中了我：就在同时被三人操纵的男女木偶相携着奔向远方的时候，忽然黑暗来临，字幕过后，操纵者隐去，舞台隐去，男女木偶开始用微妙的肢体语言去丰富它们呆板的面容表情，甚至彩描的眼里都有了哀怨的波光。

它们用一种欲说还休的情状复活了自己作为隐喻的存在。

这一刻，我看到了自己，看到了我们。

呼吸，大口大口地呼吸。

在死亡来临之前，请继续我们的玩偶人生。

人偶一般。

如此美丽。

如此脆弱。

如此……无用。

我们用它来宠溺自己残存的童心。

我们用它来放纵自己最后的任性。

我们，用它来填补最深重的渴望，最天真的欲壑。

信仰它。

追逐它。

不顾一切得到它。

以为那是灰暗生活里最后的一丸灵药。

是药三分毒。

你记得也好。

最好你忘掉。

越是依赖，越是无奈。

把它当作一切去坚守，将注定艰难而困苦。

把它当作唯一的结局去执著寻找，最终也只有毁灭。

只因为我们是人，不过血肉之躯，难脱爱恨恩仇，际遇离合。

不能如玩偶一般，华服盛妆，永远以最美丽的姿态，相对于一处静坐，任由日生日落，斗转星移。

所以，相依相偎的短暂幸福，也只能像蔷薇一样，绽放于某季，凋落于无声。

我们能记得的，只有，它曾经香得醉人，它曾经艳得销魂。

当被剥夺爱情的女子放弃生命，最终以失去心智的方式在现实的角落里无声残喘，自以为是一个天真无虑的孩童。

当软弱无能的男人在前途利益和真爱之间踌躇游移，最后不可回避的面对，曾经相爱的女子因为他而苍白疯傻。

谁信谁知，那条羁绊的红绳里编织的，还有多少是残存的爱情。

有多少是相守的满足。

看见有人说，行走是脱俗的。

死亡是轻盈的。

为了爱，两人徒步穿越四季，漫漫苦行。

是的，那四季都是美丽的。

花溪枫雪，鲜艳夺目，铺天盖地，咄咄逼人。

然而只怕，行走者的眼睛里已经看不见这些。

男子用红绳束缚起的不离不弃，与其肤浅地说是为了追求爱，不如说，是为了赎内心中深重的愧疚和罪恶感觉。

对自己说，对世人说，你看，你看，这是我照顾她一生一世的决心。

所以，请原谅我的错，请忘记我的罪。

可是即使如此也远不足够。

哪怕只是自欺。

无处可去，唯一的方向是逃离。

茫然不知世事的女子跟从着眼前唯一亲近的人，迈动双足，从轻松到麻木，最后是拖沓。

也惟有跟从着。

这样一种相对。

艰辛，困苦，疲惫。

想要逃离的世界，从来不曾摆脱。

那是他用迷惘中的良知，亲手束缚在身边的女子，跟随在他的脚步之后。

他每一次回头，都看见背后路过的世界仍然是想要逃离的过去，走多少路，都不曾远离。

所以，只能向前。

他是否知道，就是因为他选择了那女子的跟随，才将他走的每一步新的路，都变成相同的过去？

呵，即使知道又能如何。

红的枫白的雪，早已没有意义。

偶尔路过某处甜美的回忆，也不会再有谁去珍惜。

他先决心抛弃了。

于是她也狠心删除了。

爱情象一颗被拔掉的烂牙，躺在垃圾桶的角落里哭泣。

现在的红绳，束缚的只是两具因为宿命而只能前行的游魂。

于是行走。

偶尔路过成人中庸的嘲笑，路过儿童无知的嬉闹，路过一些奋力生活着而不曾注意到他们的人，以及，那些似蒲公英一般正在盛开的微小爱情。

平静娇艳的瞬间里，你想不到，这绽放经历了多少时光轰隆的碾压，承受了多少因果循环的拨弄。

如同你想不到，这天真无邪的幸福对于残酷的现实来说太过灿烂，满足过后，终究要用血和死亡去偿还。

午夜时分。

写了太久，我已累了。

行走中的男女亦不过血肉之躯，终究要有一个结局。

最后的订婚别墅外，他们终于回归了人的状态。

麻木但是自然的，搜索着被人遗弃的可以用来裹腹的食物。

接着才凝视着屋里的灯光，想起了曾经热闹温暖的幸福场面。

一时间，心智恢复的女子仿佛回到了最初回忆到的心境。

仍然在身边的男人，回忆起同样事情的男人，你看，代表誓言的项链我还好好的珍存着。

很幸福呢。

你也是吧。

可是，不是啊。

后来，幸福，明明已经破碎了。

背叛，遗弃，绝望，那些她不惜放弃生命也要逃避的回忆，狠狠地迅速地，在她空白已久的脑海里重新建立——甚至还来不及，收起面孔上本能的微笑——再倔强也争不到，再柔弱也挽不回，她碎片满地的爱情。

于是措不及防，她终于可以在他面前哭了。

压抑着的所有愤恨都解放了。

于是他终于可以抱紧她了。

对那个相爱的女子说一声她能够听懂的：对不起。

遗憾的是，这并不是最终的结局。

最终的结局是，他们救赎了自己，人世间却已经没有他们的容身之地。

他们找到了自己，但仍然无处可去。

穿上了脱不下的厚重的那对娃娃装束，惟有前行，继续前行，去完成那一出玩偶戏里，悲伤淡然的宿命。

也许，北野想告诉我们的是，爱情绝大多数时候只是一件美丽的玩具，能够使我们轻松快乐贪图迷恋。

但当我们过了能够拥有它的年纪，却仍要强求，就只会因为代价太过奢侈，而付出艰辛，甚至生命。

三个故事，都是那么的压抑。

每个人都是这个社会规则操纵下的玩偶，松本被父母的规则所支配；黑帮老大被黑社会的规则所支配；红歌星被演艺界的规则所支配；而他们牺牲掉的，都是爱情。

迟到的幸福转瞬即逝，更使未来的一切都永远地无望下去。

其中歌迷刺瞎双眼的桥段，早在山口百惠，三浦友和的《春琴抄》里就有看过。

自残是太极端的行为，即使当事人把它当作靠近幸福的途径，我作为观者总还是感到难受。

执念，等候，这是影片的主题吧。

艳丽的色泽画面之下，是苍白无力的灵魂，正如不断闪现的那对玩偶，华丽精美的服饰之上，面无表情。

画面很美，情节难免有些空洞。

没想到竟然也是奇情，我服了。

中间穿插的那个故事让我想起了林慧萍的《驿》，后脊梁一阵发凉

我也不晓得为什么在跨年之时和笨狗选择这样一部片来度过这个世纪第一个十年的交替，但我想或许是正确的选择，对于这样略带晦涩的剧情如果不是在这样一个特定的场合，由这样一个导演，服装，音乐以及这些我所熟悉的演员所带来的，也许很难会耐着性子看完。

从砂器开始，我便莫名迷恋两个人的流浪，在整个只有背景音乐的场景下，一段段的长镜头来追踪流浪的脚步。

即使砂器是部推理片，可我只牢记住这样一个片段，有种悲伤的流浪感，不是将自我放逐，而是被放逐的逃离，这样或许心甘情愿但又依依不舍的路途是一场没有尽头的旅程。

从一开始那根红线的羁绊就从未解开过，有如行尸般的步伐却带着爱的灵魂，佐和子踉跄的步伐数次将松本带倒再爬起，仿佛昭示着松本不杂畏惧任何的阻挠，只是要带着佐和子前行。

插叙的手法讲述着因果，静物的特写带着强烈的隐喻，季节的渲染让人无法不注意，赤裸到直白的手法令我这种只懂得看而不得的理解的人也能发现端倪。

整部片的故事没有原因没有结果，看似交代了一切，可总是一笔带过，通过片段组成的故事，所有的都需要自己去猜测，去想象。

话说回来，山本耀司的服装实在令我唏嘘，松本和佐和子每一次出场都穿着不同的服装，虽然山本耀司的设计以黑白为主色调，但佐和子身上鲜艳的色彩也让我惊艳不已。

山本耀司的服装将整个日本文化与电影基调完美的融合在一起，出神入化的棉麻质地与自然仿佛浑然一体，不拘一格的结构也切合流浪的意味。

山本耀司《做衣服》书中提到北野武先和他口诉了玩偶故事，他说一定要拍，然后他设计了电影里主要人物的服装。

在读完山本耀司的书后，我看了这部电影，主恋情中穿插着无望的配曲恋情，我喜欢是流行歌手的黑色贝雷帽，与她车祸后损坏的容颜搭配出俏皮感；备着午餐苦等恋人的妇人戴着形如枫叶的红礼帽，与她雪白肌肤上的红唇交相辉映；女主角营野美惠当然是重中之中，秋日的红衣春天的黄衣夏日的蓝衣均与四季吻合，最后男女主角雪地里的和式冬衣出自京都老店千总的友禅染。

《Dolls》，很早看的一部片子，却一直放在电脑里没有删掉。

这部讲述着宿命的电影，通片刺目的鲜红、盛绿和银白。

春夏秋冬的季节轮换。

唯独宿命贯穿始终。

北野武，导演的名字在漆黑的背景里用亮粉色凸现出来。

他说，这是他迄今为止最为暴力的一部影片。

可是满目的精致与鲜艳。

越是如此，越让人心觉恻然。

美到极至的东西，不是魅惑便是残酷。

电影开始是长达近五分钟的传统文乐（日本结合吟唱和台词朗诵的木偶戏艺术）。

然后展开了主线的情节。

男女主人公一开始的命运就已如同先前的两只人偶被操纵着。

男人从利益图谋的婚姻逃脱，找到已经失忆的女友，开始流浪的生活。

他们不停地走，从春天到盛夏，从冷秋到寒冬。

漫天的樱花变成浓密的绿野，艳红的枫叶之后无垠的雪原，他们就这样一直一直走。

女孩已经没有记忆也没有言语。

男人数度尝试后终于放弃。

他们始终沉默，走不到彼此心里。

腰间的红绳牵系着彼此，如一世注定无法摆脱的孽缘。

导演在主线的情节之下穿插了另外两条支线的故事。

黑社会首领在年迈的时候想起当年尚未出人头地时身边的女子，她每日为他做好午饭在公园等他共餐。

他欠她一份承诺。

当年的树林已经焕然一新。

当年的少女亦是红颜不再。

可是仍然是一袭红衫，手里捧两个便当在等待。

他没有告诉她自己就是当初离去的少年。

而几十年后再一次吃到熟悉的饭菜后，他死在仇人的枪下。

一个相貌平凡的男人疯狂地迷恋当红的少女偶像。

那张如同白瓷般精致的脸和清脆甜美的歌声。

车祸褪去了女孩明星的光环，绝美的脸庞左侧从此不可示人。

可是男人不可救药地痴迷。

他看最后一眼女孩写真集里完美无缺的照片，然后用锋利的刀刺瞎自己的眼睛。

只是为了去找她的时候可以使她感觉坦然，不需担心被毁的容颜让歌迷看见。

她深深感动，有了车祸后第一次的笑容。

他们去玫瑰盛开的田园，大簇大簇的红玫瑰怒放，他们嗅到浓烈的花香。

然后男人在夜晚回去的路上死去。

正部片子里的人物被宿命压得喘不过气来。

一生中的快乐时光如此短暂，稍纵即逝。

然后是刺目锥心的痛。

他们一生所希望最大快乐之后迎来最残酷的命运。

如烟花盛放，随即是更沉重无边的黑暗。

当寒冬的夜晚，女主角终于回忆起往日情景之后，两人双双坠落山崖。

腰间的红绳拉扯着、牵引着，直至死亡。

这是最残酷一幕，亦是最凄美一幕。

清晨的云间露出金色阳光，两人悬挂在山间的枯枝，身亡。

终于明白导演所言不虚。

没有任何暴力的镜像，却充斥着沉重而残酷。

当车轮碾过折翅的纸蝴蝶，当一轮明月下粉色的小球随着女孩吹气的节奏上下跳跃，当美工刀被举起来然后有鲜血滴落在写真集里女孩绝美的相片上，当清晨街边残留的血迹被冲刷干净，当漫天红叶纷纷吹落，当全篇凝固在那一条枯枝上垂钓着的男人和女人然后跃出片初时候的人偶以及剧终二字的时候，你感受到一种无声而巨大的黑暗，每一个细节都笼罩在那种无助的宿命感里面。

可以说这是一部很日本的片子。

画面精致至极，处处可见凄殇之美。

值得一提的是其中的配乐和服饰。

数度与宫崎骏、北野武合作的音乐人久石让在配乐中多处运用钢琴的清脆作为背景，让人总有生命易碎之感。

而服装界的名人山本耀司为电影所设计的服饰更是华丽鲜艳。

亦舒说，生命无所谓计划，因为有一样东西叫做命运。

当一切都被宿命所掌控的时候，从一开始的时候，无论你走到哪里，都已经在劫难逃。

突然地，又有了浓浓的凄凉感。

http://www.blogcn.com/User5/vivianisvivian/blog/4374816.html

一部被称为北野武至今为止最暴力的作品。

我们都是命运的玩偶。

这样的主题似乎太消极。

不过，还是不得不承认没有武力的暴力有时更残忍与有震撼力。

生命峰回路转，刚演绎至繁花灿烂处却被蛮横打断。

这种在唯美画面中嘎然出现的休止符用什么形容才好呢？

就好像，在半空中被吊起的钢琴突然坠落，撞击地面的感觉。

《玩偶》？

为什么要用这名字来当作三个爱情故事电影的名字那？

难道情字真的不能由自己操控吗？

其实看电影的时候我一直心不在焉 心绪难宁。

跳跃的叙事手法，让人心醉的外景地，强烈的色彩让这部平淡的影片不断的跃入我间断地视线。

黑帮老大几十年后重游故地，无意中发现年轻时的恋人虽然已变成暮年但还是每周末都带着自己做的便当，在公园的长椅上等着他的到来。

只因为这个时间 地点 便当都是他们以前的约定。

当年男人一去不复返，而女人年复一年的在同一时刻苦苦等待。

他不愿意再一次伤了情人的心，于是他瞒着事实不说。

他开始每星期六过去，只是坐下来，陪着她吃便当。

真无法想象换做是我看到我年轻时爱过的女人苦苦等候我半生（30年），在这样的情形下相遇的感受。

我不相信会有这样的事真实发生，电影就是要给观众一个梦，这个梦是现实中永远无法实现的。

所以好莱坞叫梦工厂：） 北野武的细腻在这部影片中表现得淋漓尽致，那根红红的绳子，系在两个凄美的人身上。

走 走 不停的走 漫无目的的走，秋天 山上 枫叶，枫叶的飘落却是灵魂的殒落。

没有言语，有的只是落寞，无奈，悲伤。

那根绳子操纵着两个人，两个人看似自由，却隐约地被对方绑住，除了一直走下去，别无他法。