在街上

我忽然明白，原来，勇气就是这样来的。

当你爱一个人远超过爱自己的时候，你就变得很勇敢——罗伯特·麦卡蒙《奇风岁月》我向来三分钟热度，一天有1440分钟，所以因为你，我每天都沸腾480遍什么情啊爱的，真的很影响大哥我行走江湖哎“请问您觉得早餐不能吃什么”“不能吃午餐和晚餐”世界先爱了我，我不能不爱它——汪曾祺

大叔看得很舒服。

感觉是补了一堂课。

男主被劈腿，被甩，又被复合，遇见形形色色的女子，讲述着各自的感情故事。

追求自己快乐而无所顾忌劈腿求分手又求复合的女友，总是莫名被已婚男吸引的书店女，不能忍受孤单所以心里喜欢着一个人却也可以跟另一个不喜欢的人交往的女助理，为事业无视男人追求的女导演。

不同的感情故事，揭示了女性对待感情的复杂心理。

无论普通男、备胎男、明星男，每段感情中放不下的却都是男的。

古人讲痴男怨女，诚不我欺。

却为何在每段故事中，都看到她的影子？

要遇到对的人，果真是修行。

所以说，爱是什么？

是喜欢？

是内心的快乐？

是求而不得？

最近看的三部电影《在街上》《爱情神话》《爱情是什么》刚好可以放在一起聊，说的都是男女之间那点事，且在风格、角度、主题表达等方面尽量都做到了不拘一格，可以说各有各的特点，各有各的侧重，也各有各的韵味。

如同三块拼图，让我们得以窥见爱情的一隅。

《在街上》描绘的是日本学生或稍年长一代的爱情群像。

主角是一个在旧衣店工作的小青年，电影里我们随着他游走在下北泽的街头巷尾，不时驻足于小面馆、旧衣店、酒吧、咖啡厅、二手书店和小剧场等地，同时也见证着一个个和他相关或不相关的人如同网一般交织开来。

这些人或多或少都有着自己的小烦恼和小心思，他们或尴尬或轻松或散漫地与主角交谈着，气氛带着点模糊、暧昧，彼此却又小心翼翼，始终保持着各自安全的距离。

而一段又一段有关生活琐事的对白以及对男女间关系的哲学思辨，也让整部电影颇有些洪尚秀和侯麦的味道。

《爱情神话》则有些不同，它聚焦的是中年人的爱情。

作为一部导演处女作，各方面成熟的有些人令人惊讶。

不仅剧本扎实、细节上充满巧思，摄影亦非常灵动且老道，而配乐的选择更是体现了邵艺辉不俗的审美和品位。

更重要的是，她拍出了上海这座城市的烟火气以及男女关系的现代性。

在她的镜头下，上海是阴暗潮湿、温暖明媚的，同时也是闲适自在、充满情调的。

而生活在其中的人一边追求着爱情，一边憧憬着爱情，一边质疑着爱情，一边也在为生活忙碌。

她所讲的中年人的爱情有着现实层面的阻力却又不完全束缚其中。

她借着对生活和男性的调侃，宣扬着现代女性的生存价值观以及对男女关系的理解，自信张扬却不自负嚣张，有一股独特可爱的劲儿。

而到了《爱情是什么》这里，主角们又变成25-30岁左右的青年，恰好处在《在街上》和《爱情神话》群体的过渡阶段，他们开始了对爱情和自我的思考。

这个故事很简单：一个女人因为爱彻底失去了自我，最后所寻无果干脆变成了对方。

在这部电影里导演构建了多层关系：女主全身心爱着男主，男主又全身心爱着另外一个女人，女主和男女主都爱而不得却不时保持着联系和肉体的关系，同时男主和另外一个女人又分别数落着与女主和男主不合适的原因。

可以说俨然就是一条「舔狗的爱情食物链」，活脱脱的一本「做舔狗的自我修养」，它回答的不是爱情是什么，而是单向的爱和失去自我的爱算不算爱情。

三部电影中最值得玩味也最有趣的地方，是不同年龄段人物所展现出的状态以及对待爱情的态度。

《在街上》里有几对正在分手或求复合的情侣、有几条点到即止的暗恋线索，有一个对前男友无法放下执念的女导演，还有一位因喜欢侄女却不能结婚而烦恼的警察.....而主角荒川青则有点像德国电影《啊，男孩》中的Niko，总是会莫名其妙地陷入尴尬的场景，前者欲和前女友复合而不成，后者想喝杯咖啡而不得，最后却又都在不经意间实现了愿望。

而这不经意背后的「善变」也暗合了日本年轻一代对爱情的态度。

当然这群年轻人是相当可爱的。

他们对爱情中喜欢及快乐与否的姿态显得简单且坦诚，同时又对分手和复合表现的蛮不讲理、幼稚且草率，却又不过多纠缠。

爱情对于他们而言更像是情绪的一种调剂品。

没有了爱情，芝士蛋糕仿佛都失去了味道，而有了爱情，过了期的蛋糕都可以一样甜蜜。

如果说《在街上》是在传达「年轻人不能没有爱情」，那么《爱情神话》则是在感慨「人类要是没有爱情就好了」，这像极了一个受了爱情伤害的人的不甘喟叹。

这个人是谁呢？

自然是与之深有共鸣，为之黯然落泪的女主角李小姐。

李小姐和电影里其他几个主要人物一样，都是婚姻的失败者。

然而人到中年，他们对爱情的理解和态度又都不太一样。

如同在评价费里尼的《爱情神话》时，有人觉得莫名其妙，有人觉得费解难懂，有人觉得吃不消，有人觉得一旦看进去了感觉倒还不错。

他们虽不像《在街上》那群年轻人般随心随性、散漫自由，也不至于像《爱情是什么》里的女主那样为了爱情迷失自我，但也显得谨慎理智和缺少勇气。

对于他们而言「结果」似乎显得更加重要，既然没有结果，那就各自保持着体面吧。

终究「白辛苦不辛苦」只是一种调侃，谁说修好的高跟鞋没有物归原主反而被丢掉不是一种遗憾呢。

当然《爱情神话》也没有被导演拍成一部老气横秋的中年爱情故事。

里面所有人在爱情面前都保持着鲜活和悸动。

老白会为了约会而精心打扮自己，也会因对方朋友圈点赞而心起波澜；李小姐害怕一部电影看到最后是部烂片，但也最终迈出了那一步；格洛瑞亚一边喊着「老娘有钱有闲老公失踪不要太灵哦」，但也难掩在KTV门关上的那一刻的黯然神伤；而老乌本身就是一个「爱情神话」，让人真假难辨，尽管他对女人评头论足尽显限狭隘和刻薄，但也如芸芸众生一般憧憬着美好的爱情，至少在这一点上，也是可爱的。

要说这三部电影哪部最好。

答案毫无疑问是《爱情神话》，在质量上无可挑剔，各方面都非常成熟。

然而最喜欢的还是这部《在街上》，是有点尴尬的，还有点好笑的，是轻盈的、灵动的、好看的，有一种浑然天成的质感。

至于爱情是什么？

它也就是那么回事，所以千万别把它太当回事。

电影《在街上》怎么这么有意思！

看着看着我摆上了酒、果盘还有香肠和玛德琳…剧情轻巧又有迷人的尴尬，太真实的日常感了！

想到下午我见证了朦胧的修罗场：咖啡馆有特调开心果Dirty，在我吞完第二大口时，店里前后来了一男一女的常客，追着话题聊天，完全不带喘气，从疫情说到店里的装修，从互相八卦感情所琐事到聊各自工作的槽点…差不多俩小时的时候，进来了另一个咖啡店的老板，三人开始聊的时候节奏明显不一样了——话题不再是叠罗汉了，而是有奇妙的空档，三人的皮球互相抛，带着定向的期待和回应。

对，我当时就觉得不太对劲，但我的意识显然大部分还在我正在码字的话题上，但我这个完全不说话的人仿佛成为了摄像机：我在一个能看到他们几个人侧脸但又恰到好处隐藏了我的视角。

以至于他们笑得特别开心之后，女生都会瞟我一眼。

我成为了一个化石，我在一个临街状态，显然我被其中一个笑点逗乐了，但我竭力保持不被打扰就不会破坏某种微妙平衡的位置。

但我很渴，所以我起身，到吧台去接水，他们正好结束了一个好玩的争辩。

现在想来，《在街上》里的荒川，你真的能感觉到他为什么在某些场景就算不说话，你仍能感觉到它一直在场景里渗透，产生与陌生人尴尬而巧合的化学反应。

小酒馆、旧衣服店、小书店…每个人都在为自己得不到的东西而执着抓取，甚至无意识推搡其他人，这也是生活里荒诞的缘分。

生活其实比某些荒诞，戏剧多了。

“怎么还能发生这样的事呢！？

想不到，但就是生活本身了。

”舍不得看完，有欧亨利和毛姆的感觉，但全程没有厚重的说教味。

甚至看到最后，觉得Iha才是那个关键视点，而荒川只不过是蒙在骨子里的循环猎手了。

生活才不轻松呢，只是把生活的刀刃藏在盲区里了，你愿意脱身而出的时候才会被一闪而过的光晕闪到双眼。

但我们不也是在“竭力面对自己真实欲望”和“压抑脱轨想法”之间摆渡前行吗。

SIFF上看完《在窗边》，在偶遇的朋友的推荐下迅速看完了《在窗边》感觉已经好久没有看大文本量慢节奏的电影了，但我是喜欢日影这样的舒缓慢节奏的，镜头在远远的地方一架，打造一个美丽的构图，然后主人公们就轻描淡写地聊起来，时不时蹦出一句“诶？

”（他们真的好喜欢说“诶”，好像自己没听懂问题一样，笑），或者讲着一大堆的敬语（又笑）我觉得影片吸引我的地方在它的细腻和复杂，两个小时过去觉得自己吸收了太多太多的信息，以至于在观影过程中明明有一些清晰的感想，再看完几个小时之后一下子又梳理不出一个头绪了，但我还是想借着最近一段的境遇写些什么。

我不知道日本年轻人是不是大多都是这样，但至少就《在街上》里的年轻人来说，我很羡慕的一点是，大家都乐于，且不会有很多负担地去和他人分享自己的情感，感觉人与人之间的距离天然地就拉近了一些——荒川和古川琴音扮演的书店代理老板之间两次淡淡的对话，荒川和城定从陌生人开始的促膝长谈，当然还有最后在十字路口的那一场“三方对峙”，都让我感到一种说不清的感觉，大概是“空虚”的反义词大家的情感是饱满的，生活是充满生机的，但这不代表每个人都是得意的，荒川最终重新得到的他的小雪，而在城定最后一次凝视荒川的眼神里，感觉看到了一些悲伤和失落，我想在当时她的内心里多多少少会有一些纠结吧，也许在想自己的感情是如何落在了两个人的身上？

对我来说，最近的生活就是一段学习去放下的过程，我也写了一些东西，就像在《在窗边》里说的一样，当你把一个爱人写进书里的时候，就意味着这个人已经成为了过去。

要放下一个人，一段感情何尝容易，纵使明白过去的回忆不等于未来的美好，但要将它们清晰地分离开来又完全不是说说那么简单。

我想《在窗边》和《在街上》在这段时间恰到好处地出现在了我的生活中，这些年轻人的生活让我感受到了生活的重量，在我们的一生中注定会遇到非常多的人，有些人是在和陌生人谈心的时候不会提起的，而有些是可以讲一个晚上的。

拿起的次数越多，需要放下的次数也会越多，这有些伤感和痛苦，但好像又是大多数人都在经历或已经经历的。

要试着去相信，那些花费了大力气去放下的经历，最终都会成为美好的印迹。

因为爱，所以美好。

一月下旬有的资源，一直拖到现在才看。

并没有被什么吸引到，只是今天一直在下雨，然后就索性将电影补完。

很日式的风格，就像轻小说那样没有一个特别紧凑的主线，男主去试镜前的所有部分，都是一种琐碎又凌乱的叙述，但希望片友们耐住性子，而且不要被豆瓣给它贴的标签欺骗，我的意思是，不要将它看作一个爱情片，而是一部喜剧片，因为看完以后你就明白，导演将观众摆了一道又一道，你在电影前面部分看到的和所期待的任何一个女演员，都不会是和男主发生一段浪漫爱情的女主。

男主被劈腿，好吧，确实不怎么帅，毕竟比起菅田将晖男主除了头发茂盛外，找不出任何一丝帅气，所以作为观众的你几乎有点难以带入，甚至觉得，这娘们都劈腿了你还挽留？

留着过年吗？

好吧，如果你这样想，那你就已经被导演摆了一道了。

然后跟随男主的视角，你以为这个吸面条技术炉火纯青的女人会是接下来的女主，然而人家不是，但确实是个做技术工作的女性。

第二次，你以为这个在音乐会上多愁善感，落泪楚楚动人，漂亮又有气质还给男主借烟的人会是男主接下来的爱情，然而人家也不是……

第三次，你以为书店里这个洞悉男主小秘密的短发姑娘会将和男主走在一起，很可惜，她还不是。

第四次，你以为男主将会和这个有着大量镜头的漫画爱好女走到一起，可惜人家拍个照打个卡就领盒饭了（字面意思）。

第五次，你以为这个主动又大方的学生妹将会和男主走在一起，可惜，人家是个导演兼（不可靠）的星探。

第六次，一个主动又可爱的姑娘出现，她安慰男主，和男主拼酒，甚至邀请人家到自己家给男主讲情史。

你想，这下男主的爱情该出现了吧，然而低头看了一下进度条，哈哈哈哈，绝对不可能！

你以为这将会是一个被初恋女友劈腿后误打误撞开启人生第二春的爱情故事，然而人家是个喜剧片，而且是真有搞笑元素的喜剧片。

我想，这是导演摆观众的最大一道。

接下来就开启了本片的高潮，一种罗生门式的巧合，店老板和男主前女友，男主和过了一夜却不睡一起的（女）朋友，还有一个拿着上图短发妹子家里钥匙的黄毛，五个人相遇了。

接下来就有一段你知我知观众知唯独在场五人不知的对话。

男主：啊？

老板你竟然是这样的人，搞朋友妻，亏我还在你面前哭诉。

老板：不，我不是我没有，我说她只是在我店里喝了一晚上酒你信吗？

男主前女友：你个渣男你家暴，一边说着放不下我一边转头和别的姑娘睡一晚上。

男主：不，我们只是普通朋友。

黄毛：大兄弟，帮我照顾好我女朋友，来，钥匙交给你。

男主：不，我不是我没有，我们什么也没干短发妹：不，他就是。

你TM到底是不是！！！

哈哈哈哈！！！

这时候男主的前女友小雪被老板捅漏了秘密，“其实你还爱着他，明星都比不过他，快说吧，你想跟她复合。

”倔强的小雪（前女友的名字）二话不说推起自行车就走。

本想潇洒离开装个B，没想到上坡起步真费劲。

黄毛内心os：我的车，我的钥匙，我的爱情……但我感觉这么娘的车估计是黄毛偷的吧，毕竟那个本片最神秘的警察说最近不太平，老有人偷电瓶。

当然，这里面还有被导演摆一道的，那就是店老板是真的无辜的。

至此，戏剧结束，爱情开始。

男主就是我们生活中那些不善言辞的壁花少年，渴望爱情又唯唯诺诺，幻想将迟来的补偿寄希望于日间每一段不靠谱的邂逅，并且曲解她人话意，误以为你跟我说话了，你跟我搭讪了，你是不是喜欢我。

女主是一个敢于追求爱情并且诚恳坦率的人，要跟你分手就不害怕挽留，哪怕你是痴情的恋人，抑或深情的明星，长得帅不如处的舒服，该甩就甩。

好在最后被警察大叔的执着和勇敢打动。

这里也是电影中的巧合，即我们都遇到过一个向自己主动坦白内心秘密的陌生人，我从他的话中悟出了放下，你从他的话中悟出了爱要勇敢，虽然我没有彻底放下，但你最后回头真的很勇敢。

还有，我们都拥有一个共同的秘密，那就是大叔喜欢他侄女的秘密。

电影的最后出现了一段女导演和书店女主的对话。

两人争辩为什么要将男主的镜头删去。

女导演认为，他的镜头不好，甚至是垃圾。

书店女主认为，我的朋友那么努力，为什么什么也没有留下。

其实，这些都不必在意。

我们需要知道的是，电影可以彩排，可以剪辑，可以调序，可以丢弃任何一个瑕疵的镜头，那么这个尴尬镜头的演员是亲自挑选的，但最终只为向观众呈现最好的部分和最完美的注解。

然而人生终究不是电影，那些错误的、糟糕的、痛苦的、巧合的、让人误解的，都是要硬着头皮去经历，没有人能躲过。

人生没有完美，只有经历。

正是那些不期而遇的起起伏伏和断断续续，才让我们之间的感情有了更坚韧的联系，兜兜转转，爱你的终会爱你。

邂逅再美也是偶然和巧合，电影再完美，也只是虚假的剪辑。

只要最后是你，就是happy end.正如结尾那个被珍藏到过期的蛋糕依然可以吃，那么我们错过的爱情也可以复合，也许你吃了过期蛋糕明天会拉肚子，也许复合的爱情终有一天还会散尽，但尝下蛋糕的那一口，重新回到你身边的那一刻，都是任何事物都无法弥补的甜蜜。

第一次写影评，也许这并不是一个影评，但是，它确实搞笑哈哈哈哈哈2022.2.29

1.各种各样的关系或许因为对配角们认真的刻画，使得影片整体呈现出的不是这一个或那一个关系，而是“关系”本身。

《精神现象学》说，“自我意识只有在一个别的自我意识里才获得它的满足”，只有在社会关系里人才寻求到他的本质。

（马克思说人的本质是一切社会关系的总和。

所谓“本质”，是“他是什么”这个问题追问到底得出的答案，是让他成为他的那个东西，是让他和别人区分别开的那个东西。

）2.美好的交流气氛真诚的、尊重的（让他人按其自身意愿发展）、给予对方表达空间的、即便被伤害也没有情绪暴力的交流，这样一来，过错可以被理解，不道德的感情可以被理解，仿佛一切都可以被理解。

3.琐碎的“你就当我们没分手，继续说你还有女友”，小雪尊重荒川，她明白是个人一时半会儿都接受不了分手，那么就让你保持接受不了的状态，不想着立马改变你。

一起逛古着店的男女很有趣，女方表现出强烈的感性，强烈到罔顾在场的陌生店员袒露心声，不遮掩自己的脆弱，强烈到变来变去放弃前后一贯，一会儿希望他成功一会儿希望他失败。

男方并未阻止这些隐私的袒露，而是给予表达的空间。

同时也顾及到店员，向他致歉，这像是王小波说的“尊严就是你走在任何地方,都被当作一个人物而不是一个东西来看待”；开场不久，livehouse的民谣就调动起情绪，配合几个美丽的特写镜头，在低色温和高色温的强烈对比下异常动人；荒川默默拨通书店座机，递给田边是神来之笔。

他之所以能这么做是因他感受到了田边真挚的感情，哪怕不道德，但这种感情终究存在。

而一种存在不希望孤独地存在，因为无人知晓的存在就如同非存在。

电话那头传来的声音点燃了田边的情绪，这是人与人交流才能碰撞出的火花。

我猜正是这一举动让田边对荒川更加有感觉，因为他能懂她，而且给予了她前所未有的精神体验；结尾iha对男主的谎言饶有趣味，在我看来，与田边的偶遇让她意外发现另一个对荒川有好感的人，于是就想逗一逗他，心里想“你这个被动的小子还挺受欢迎啊”。

女友生日这天，望着吃了不到一半的蛋糕和小雪，青被告知自己被分手，原因是她爱上了别人，努力无用后，他请提出了最后一个请求“能不能让我见见他”。

温馨又甜美的恋爱如今只存在影片和小说里，身边更多的是平凡甚至有些缺点的相处和聚散罢了。

我觉得认真对待感情的人，或多或少都有一点卑微，导演给我们展现各个关系中均有这样的存在，全剧前前后后展现了七段关系。

青先是被分手后，表态自己能够接受小雪离开自己，但自己可以还把她当作女朋友。

在接到女导演的出境请求后，青存在着她有可能喜欢我这样的幻想，参与电影拍摄后却得知对方只是在和男朋友闹矛盾。

和刚认识的女剧务可以说一见如故，但最后也没有迈出实质性的一步。

至于熟悉的书店店员，可能彼此的感情更多的是欣赏和安慰。

至于小雪，她也是卑微的，为了追求崇拜的男演员离开青，但在发现还是最初的感情才是最适合自己的后毅然地回到了青身旁，意外的是，男演员与青不约而同的提出了同样是要求。

此外还有女剧务男友、为心爱男人挑选衣服的女孩、爱慕书店老板的女员工、暗恋自己后侄女的小警察，这样普普通通的恋爱就在这样的小街上次序发生，有些意外，却又实实在在。

有一种说法，爱情是有保质期的，我觉得不是太准确，毕竟感情不是说过了某一个时间点后就会消失，就像食物逐渐的腐败一样，爱情还有自己的甜蜜期和磨合期。

影片最后，小雪回到青家里，他们拿出了分手那天的蛋糕，意外的是蛋糕竟然还很好吃。

可能现实中的爱情就像还没变质的蛋糕一样，它不仅有自己的保质期，也有自己的甜蜜期和磨合期，双方的融合，能够将保质期延长，直到消化了它，把它刻进彼此的灵魂里。

最初是被一条推送里截出来的台词吸引到：——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。

一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。

——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。

——如果没有了嫉妒这种感情，也会变得无聊吧。

不是有种说法吗，自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

——嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

看完真的太喜欢了。

淡淡的、轻轻的爱情喜剧。

好多描绘得好棒的细节，大家好像都被情愫围绕着：内倾害羞不善社交，害怕很多东西又很笃定的男主：他会在livehouse，满怀关切地静静看着独自流泪的女生，会在散场后偶遇时，接过她当场要来的薄荷味香烟，除了谢谢却什么也说不出来，呆呆地望着她蹦哒到其他人群中。

把从没点过的烟架在家里的烟灰缸里，一直到影片结束。

会兀自向爱上已婚男性的女店员提出不合时宜的问题。

会执着地疑惑，为什么女友能在绿了我之后又要甩了我。

饭店老板有自己的记忆点，会事后指出客人议论的影片片名出错，是《美国友人》而不是《美国朋友》，就算他知道“友人”、“朋友”没什么区别。

交通巡警逢人就会坦露自己喜欢上年龄相仿的继侄女，末了还会请求他人保密。

好像期待的不是理解和肯定，而是倾诉对象。

路人再合适不过，与自己的生活无羁无绊。

男主女友自我又果决。

能轻轻地对男主承认劈腿了，对不起，但我不求原谅，我求分手。

之后也能承认，我喜欢你，但与你相处我不舒服，我要分手。

再之后也能承认，我喜欢的还是你。

古着店一对顾客。

女生甘愿把自己放在第二位，为男生挑选表白衣服，明知自己是备胎但又很开心。

现实里怕是会被说成“舔狗”。

但爱有对错之分吗？

看完我也不知道，但窥探式地看到了爱的各种模样，大家都有一个结果，都有各自的欢喜和失落，但都很体面。

“距离”又是被讨论和展现得最多的概念。

独自住在大房子，在片场协调的女生，似有似无地接近略微有好感的男主，用着朋友的身份彻夜畅谈。

也会在分别之后关心他的情感动向。

说不喜欢不可能，但挑明了就无趣，就像她对白里说的，和异性来往的时候保持这种距离感，在克制的边界，最微妙又最澎湃。

一个个巧合织出淡淡的、又有点好笑的故事，伴着很好听的配乐的和插曲慢慢看完，挺开心的。

为什么这是为什么呀！

这么无聊的奇奇怪怪的、像个喜剧小品一样的故事拍出来的小闷片，为啥我还能看得津津有味？

看来我是真的喜欢看演员演尴尬？

（当年的《婚姻情境》记忆……）那本片的优点必须有：尴尬的节奏把握得好、不会让观众真的产生生理尴尬，尴尬的产生和消失都极度自然，顺理成章应该尴尬的场景自然得毫无尴尬。

嗯，这是一部十分优秀的与尴尬有关的电影！

（以上为胡说八道）除了“古琴”外其他演员都是我第一次见，但印象相当深刻，这也是导演和剧本不露痕迹的功绩吧：No.1 女导演出场4次，次次几乎完全不同的性格侧面，如果我是脸盲我会认成是四个人，尤其是从拍摄现场到居酒屋的连续两场！

No.2 城定小妹妹一亮相，我就再也忘不了她的眼睛了，如果我可以生造个词：眼玩儿年？

No.3 小雪第二次出场时给了正面特写，颜值get√。

No.4 晨间剧男演员首次出场是侧脸，纯路人一枚；但接下来都是便装的正面造型，这是谁，这分明是年轻版的小田切让啊喂！

所以我这两个小时是在干嘛……颜值鉴定麽……