借东西的小人阿莉埃蒂

宫崎骏也许特别喜爱晨曦，《侧耳倾听》的结尾，月岛就像小说里的女孩一样，跳上了圣司的自行车车座，陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦，或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。

所以，也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬，片中的末尾，当男孩与阿莉埃蒂分别时，朝阳渐渐升起，希望与爱的晨曦再次莅临大地。

值得更正的是，影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。

男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。

　　 该多感谢这样一个时代，依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室，让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。

《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影：这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司；这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪；这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀，也体现着他对于自然的敬畏之心。

　　 宫崎骏1963年大学毕业，他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是当时电视动画无法达到的。

据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因，无论传言是否属实，但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。

人若不敬畏自然，无异于对生养自己的母亲不孝；若是世人均眼中只有名利，忘掉本我之心，那么这些世界将会变得多么可怖？

　　 宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄，用“善”唤起人民心中的感知，可谓是“心药”。

1988年，最为人所知的《龙猫》诞生，全片充满了浓厚的风土气息，开创了治愈系动画先河。

除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》，基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事，也许是个人所好，我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。

　　 人应该要相信神迹或奇迹的存在，只有这样才能打开自己的想象力。

盲目又麻木不仁生存在世上的话，一定会缺少乐趣和许多人文情怀。

这一点上，我真的很推崇大家去看《一千零一夜》，这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作，不仅可以了解人间百态，一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。

相信美好，美好才会到临；相信上天，上天才会恩赐；相信爱与希望，生活才会充满如金子般的晨曦。

　　 宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的，他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画，但是有趣的却越来越少了。

他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画，如果年轻人不愿意做这样的动画，他就跟老伙伴做，能撑多久就多久。

所以啊，《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情，影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后，这也算是日本映画的一大体现，《横山家之味》就是这样的电影。

　　 日本映画和中国电影还是有那么一些区别，然而人都是有共通性的。

当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时，我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。

世界越来越快，人们也越来越急性子，越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。

这样时代下新生的孩子们越来越令人难过，他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。

庆幸的是，米林宏昌接过了宫崎骏的画笔，用动画继续让人们感知真善美。

要说平淡，《借物少女》还真不是吉卜力最平淡的电影，《起风了》就要比这部电影淡N倍，明明是那么传奇的一个人物，动画的呈现却是一个平淡没有高潮的故事。

然而，平淡并不是缺点，大多数时候也并不算是一个贬义词。

在吉卜力，就更是如此了。

与宫崎骏（此片宫崎骏只是编剧）以往的电影差不多，一个明眸善睐的清纯少女，一个笃定坚韧的少年，在斯皮勒身上集中了幽灵公主的野性也有《哈尔移动城堡》中哈尔的勇气。

甚至连这些人物的形象也差不多，如果你看了足够多的和宫崎骏有关的电影，就会发现艾莉缇和KIKI长得差不多，翔有点像小白龙，更像堀越二郎。

我在每一次看完宫老的片子都会感慨，似乎每部电影都一样，但是又都不一样。

人是怎么可以将一样的东西一次次的重复给你看，而你每一次都能看到不一样的呢？

这，是这些电影的精神内核。

在宫崎骏的很多电影里，女孩都是主角。

曾经在一本学术书里看到，日本人认为女性是日本人的精神性别。

奔跑的女性、坚强的女性、在废墟上勇敢的重建的女性，如果你足够留心，就会发现，真的很多日本艺术作品的主角都是女性。

在这部电影里，女孩艾莉缇是当仁不让的第一主角。

与她相比，翔和斯皮勒都是衬托她的配角。

这也是一个成长的故事，就像KIKI的故事。

艾莉缇14岁了，要去独立借物了，和所有宫老的电影一样，她也是独立且充满了勇气，她一样拥有一个事事担心自己的老妈和鼓励自己飞向更高的天空的爸爸。

百分之九十的人和我一样，大概心底都有这样的疑惑：明明就是偷嘛，干嘛要说是“借物”呢？

我是这样理解的，小人一族依仗人类生活是从他们的祖先就开始的，在他们看来，借物就是取走一点点并且不打扰人类的生活，他们并不以自己人小处于劣势而自卑，而是堂堂正正的说一句：借物，并且借物的过程，也非衣来伸手饭来张口的理所应得，是经过一番努力的。

电影中很细心的刻画的“借物”的过程，借物也是小人一族赖以生存的工作。

爸爸用手头的东西打造工具，并且还需要锻炼身体，练习攀援，还需自己动手改造从人类那里借来的东西。

妈妈是家庭主妇，将爸爸“借”来的东西做成一家人生活必须，他们一家人在下水道里打造了一个只有一个鞋盒子大的温馨的小家。

自从翔的祖父辈在家里看过过小人族之后，他们就建造了一座人偶房，想要送给小人族当礼物，但是直到艾莉缇这一代，也仍然谨记：不能拿走玩偶房里的任何物品。

我想不仅仅是怕被人类发现吧，还有，小人物借物的骨气。

什么是可以拿的，什么是不可以拿的。

经过自己努力获取的东西，也只取自己需要的部分，不多拿，也不虚弱的等待馈赠，这就是小人借物的骨气吧。

现在，我们经常会看到直刺弱势婊的文章——“你弱，你有理啊？

”小人物给树立了多么正面的一个形象啊，他们不贪婪不以弱小而自卑也不用弱小道德绑架别人，一家人从来没有发出：啊，你们是大人族啊，一颗方糖算得了什么？

一张纸巾你又不会在乎，我们可是什么也没有努力求生存的小人一族啊。

这样的话，一家人从来没有说过。

当翔问艾莉缇你们有多少族人的时候，还是带着大人族的优越啊。

少女艾莉缇并不知道这个世界上还剩下多少借物族，但是她自信且坚定的说：不管怎么样，我们都要努力活下去。

“借物”是为了努力活下去，也是为了努力活下去，所以，“借物”才不可是偷物乞物，就像我们要努力工作，但是如果为了一口面包要卑躬屈膝，怕是这一辈子活的也是憋屈、难受。

工作也是为了活着，有尊严的工作更是为了活着，这就是生命的质量。

最终艾莉缇一家也离开了翔的屋子，你可能会和我一眼讨厌阿春这样的人。

她们很愚昧，仗着自己强大的身躯（也可以是大嗓门），自以为高人一等，恃强凌弱，心中毫无悲悯。

但是从人类的角度来看，她不过是一个忠心的女仆罢了。

她比主人更在乎那一块方糖、一张纸巾。

为什么要将这样的一个角色安排在女仆身上呢？

这恰恰是这个世界的倒影。

老屋的主人都对小人族怀抱包容、理解和欢迎之心，而一个不关己事的女仆却想要对小人痛下黑手。

越是处于社会底层的人，越是缺乏一个良善、容人之心啊。

她们对小人的态度，就像她们对待那些比她们弱小或者她们不懂得的人的态度一样。

阿春眼中的狡黠、诡秘，让我们看到了一个人，通过欺负他人获得的存在感和优越感。

这样的人不再少数，而生活优渥的人反而更能宽容待人，尊重弱势者。

所有的人，在这个动画以外的世界，其实都能找到原型。

翔说：是你给了我活下去的勇气。

电影并没有过多的表现这个少年，但是毫无疑问，他是很孤独的。

父母离婚，无人关爱，哪怕就是要不久于人世，也依旧得不到虚假的关注。

在保护艾莉缇的过程中，或许让这个少年获得了勇气，哪怕自己身体孱弱，也是可以保护自己所爱的人。

虽然电影绝口不提大人族和小人族的情愫，但是，翔的心脏中有一个地方属于小人少女艾莉缇，他们当然注定分离，你可以将他们的情谊解读成友情，但是我更愿意将它看成情窦初开的爱情。

红色的桑葚代表一个世界可以被成就的感情，小小的发卡和一颗方糖是只能被怀念的感情。

每个人都有自己的使命，有自己要去到达的远方，少女艾莉缇和少年翔的感情，刚刚好，给人温暖、永远被怀念的尺寸。

你永远都不会失望，留出一个半小时的时间给吉卜力，它永远都是淡淡的，永远都给你用最平淡的口吻说一个说了很多很多遍的故事，但是每一次，对你而言，却又都是新的故事，每一次，依旧是熨帖的感动，平实的温暖，这就是吉卜力的魅力，这就是宫崎骏爷爷打造的梦幻国度——其实，它不就是你的童年么？

我今年14岁，有点小可爱　　　　我是个小小的，十分娇小的小姑娘　　　　我住在厨房的地板下面　　　　就在这里，与你不远　　　　时而开心，时而忧郁　　　　在睡梦中，噢 我梦想我可以。。。

　　　　感受头发在风中飘动　　　　欣赏夏日雨后的天空　　　　在花园里为你摘下一朵小花　　　　穿过小径，那里是另外一个世界　　　　蝴蝶在空中飞舞　　　　然而有人在那里等我吗？

　　　　岁月流逝，日复一日　　　　小摆设掉落在地板上、角落处、缝隙里　　　　就在那里，有某个人在等我　　　希望有人在关注着我　　　　在睡梦中，噢 我梦想我可以。。。

　　　　感受头发在风中飘动　　　　欣赏夏日雨后的天空　　　　在花园里为你摘下一朵小花　　　　现在我知道那里有另外一个世界　　　　蝴蝶在空中飞舞　　　　有某个人在那里等我　　　　感受头发在风中飘动　　　　欣赏夏日雨后的天空　　　　在花园里为你摘下一朵小花　　　　现在我知道那里有另外一个世界　　　　蝴蝶在空中飞舞　　　　有某个人在那里等我

向来不喜欢喊口号，对于那种煽动性的话语也会自动屏蔽。

但是看了《借东西的艾利埃蒂》的创作记录还是觉得。

吉卜力的手绘漫画一定要继续走下去！

其实，像我这种伪漫迷离开动漫已经好多年，只有吉卜力的片子还能让我老老实实坐下来看下去。

该片是吉卜力动画公司2010年的新作，日本那边已经上映3个多月了，但内地还是无缘看到传说中的《借东西的艾利埃蒂》。

与无可奈何中看的这个纪律片，片中宫崎骏爷爷满头的白发啊，看着心里久久不能平静……今年70岁的宫崎骏带领着吉卜力为动漫界贡献了《风之谷》《龙猫》《魔女宅急便》《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》《萤火虫之墓》《岁月的童话》《侧耳倾听》《悬崖上的金鱼姬》等震撼人心的好作品 。

可以说如果没有宫崎骏的作品想这个世界传递真善美，那么我一定会绝望的……吉卜力动漫制作公司代表了日本最高端的制作水平。

他们努力认真，唯次才受到世界观众的喜爱。

但是年事已高的宫崎峻一定要赶快解决后继者的问题。

对于新人，我们是宽容的。

米林宏昌是宫崎骏着重培养的后继人。

在面对了近藤喜文早逝，已经高畑勋得《我的邻居山田君》的票房失败。

宫老这次的选择显得有些小心翼翼。

可能是因为宫崎骏导演自己的固执与追求完美，对于过去曾数度提拔的新人导演，宫老显得有些不能平心静气。

一再介入作品製作的情况下，最后乾脆自己接掌下来拍的情况也是经常发生。

相比以往，这次在《借东西的艾利埃蒂》。

宫崎导演下定决心放手决不干预，除了自己负责的脚本工作外，完全交由过去在他的助理动画师的米林宏昌全权负责。

米林导演在没有宫崎导演帮助的情况下独挑大梁。

有人质疑米林宏昌的水平，认为这是吉卜力的艰难。

但是人生就是有一个又一个的艰难组成，等到没有艰难的时候，生命也就完结了。

问题的关键是如何克服。

其实就目前来说，吉卜力缺乏的不是作画的高手，而是一个市场的号召，一个强大的导演，一个核心凝聚力。

时间会证明米林。

我们要耐心地等待，给吉卜力一个机会，也是给我们自己。

电影的最后一幕，翔与艾利埃蒂无可奈何地告别。

我反反复复看着预告便，品味着那最后一句：“你是我心里的一部分……”“不要忘记我”那么真挚，那么悲催，让人久久不能忘怀……我坚信即便是宫老不再为世人带来真善美，即便是真的有那么一天……吉卜力的后继者们一定还会秉承那个最纯粹的宫崎骏。

（另外《借》的首映日正好是我的生日。

感觉好神奇！

）

由于在观影之前就听到一些风声，说此片的故事剧情薄弱云云，我的期望值并不高。

但是在观影过程中，乃至结束后回顾，我大大低估了米林宏昌的处女作。

进入二十一世纪之后，除了千与千寻可以说惊艳之外，吉普力其他几部商业长篇不是不温不火就是令人失望（吾朗同学，我绝对不是在骂你= =）。

一度我认为宫崎骏永远也无法找到一个可以放心寄托的后辈。

事实上担忧只是一种作为fans的焦虑心态。

宫崎吾朗资质不差，只是和父亲赌气，第一次尝试就选择了难以驾驭的题材。

而吉普力工作室坐拥日本三分之一的动画人才，所谓平庸的后继者，也只是相对于老宫那压倒性的天赋而言。

本片开始，进入视线的首先是很“吉普力风格”的田园风光。

似乎一个神奇而美好的故事更适合发生在这种人烟罕至的现代化之外的保留地。

男主是吉普力标准的男主人公形象，温婉、细心，又不失正义感与勇气。

而这次的女主比起娜乌西卡、小桑们，并不是天生的战士，相较之下，她更像是千寻——接触一个陌生的世界，学习，并完成自己必须完成的任务（巧合的是二者都包含了救父母的元素）。

boy meets girl的动画很多，吉普力早期的风之谷、天空之城以及中后期的幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡都属于世界系。

这类动画中，男主的视线往往随着女主角的出现而拓宽，进入到一个“非日常”的体系中。

而本片则不同，采用了分别的视角，或者说更多地以女主角阿丽埃蒂的视角来叙述故事。

阿丽埃蒂是个10cm高的小人，他们一族在晚上出来向人类“借东西”，以维持基本的生存。

而阿丽埃蒂也是个14岁的女孩，懵懂而充满好奇心。

所以当一次借东西时，遇见男主翔的时候，一下子羞红了脸，这其中有对未知的紧张恐惧，有对家人的愧疚，自然还少不了一份少女情怀——纵使本人还未察觉。

脸红处的分镜和动画做得非常好，从吃惊到慢慢有纸巾掩住面容，通过光影表现出少女的羞涩和害怕。

说到细节，不得不提，本片使我改观的第一个环节就是阿丽埃蒂母亲倒茶的刻画，在细小的尺度下，由于茶水的张力，倒出茶壶的并非涓涓溪流而是一颗一颗的水珠。

吉普力以往的动画也不乏细节，而这次更显简练。

据说分镜本身的细节非常繁琐，而在实际制作过程中，老宫向米林宏昌提议去掉那些多余的部分，尤其是累赘的人物表情和夸张的动作。

这样使得后来的几场“动作戏”如和乌鸦搏斗、阿丽埃蒂爬上窗帘更显惊艳。

然而不同于近日许多动画，阿丽埃蒂是个传统而脱俗的女孩，她心中的第一位是家人，所以这里你看不到不顾世人偏见，男女主私奔的剧情。

所以这片究竟是不是剧情薄弱还有待讨论。

什么叫不薄弱呢？

从天而降的无重力傲娇女？

每天换装吐槽的日常生活？

学姐掉头魔装少女拯救世界？

如果你认为这些叫剧情丰富，好吧，那我承认这是一部剧情薄弱的动画。

言归正传，阿丽埃蒂和男主见面次数并不多，心理却渐渐发生着变化，而在这其中方糖是一个重要的线索元素。

从第一次见到时的惊恐，弄丢了方糖，到第二次翔将方糖带到地板下的出口，阿丽埃蒂仍然不接受。

于是有了第三次，也是全片的转折点之一。

阿丽埃蒂来归还方糖，并请求人类不要再打扰他们的生活，而此时一只乌鸦无意中做了月老，而由于阿春的到来平添了一场混乱。

翔救了阿丽埃蒂，阿丽埃蒂对人类的看法渐渐发生转变。

至此翔还是没有看到阿丽埃蒂的尊容。

之后，有两次次没有方糖的相见，首先两人谈到了彼此的困境——种族的危机和生命的危机。

而如同之前吉普力动画中的男女主人公一样，翔和阿丽埃蒂正好是互补的。

面对着种族的危机，阿丽埃蒂展现出了稚嫩的勇气和不屈，而翔则从阿丽埃蒂身上得到了活下去的勇气，此时阿丽埃蒂已经基本接受了翔。

随后，阿丽埃蒂求助于翔寻找母亲，此时他们已经完全彼此寄托。

第四次出现方糖是结局时，翔再次将方糖赠与阿丽埃蒂，而阿丽埃蒂将发夹（其实只是个普通夹子）赠予翔。

此处也是别有深意的，留心的观众会注意到，每次外出前，阿丽埃蒂必定会夹起头发。

这也就意味着，她每次和翔见面都是戴着发夹的。

而此时，夹子成了阿丽埃蒂的心之象征，陪伴着翔勇敢面对命运。

纵然，她和他，身材相差百倍，只是萍水相逢梦一场，而彼此却获得了重要的东西。

纵观整部动画，结构工整，作画细致，配乐画龙点睛。

米林宏昌作为一个新人监督，可以说是大大高出我的期望。

这是一部典型的吉普力动画，虽然不像前几部哈尔的移动城堡、地海传奇的宏伟世界观设定，金鱼姬的童真童趣，但这种叙述相遇——分别，共同成长的动画正是吉普力的精神核心之一。

虽然龙猫中两姐妹遇到的是龙猫，但是不难发现此片的故事构架和龙猫有许多神似的地方。

都是夏天因为某些原因来到乡下生活的孩子，遇到了非人类（姑且将小人们不算人类吧）。

都是孩子以纯真坦率的心面对未知的世界，都涉及到了对抗病魔（龙猫中是母亲），都在分别之后直面未来。

不同的是，龙猫的侧重点在于两姐妹，而也只是单方面的成长，而借东西中男女主角双方相互影响，相互激励。

而相对于龙猫中没有反派角色，这次的佣人阿春可以算作是个反面角色。

而正是由于这个角色的存在，使得这个本身简单的故事有了悬念和强烈的戏剧冲突，高潮迭起。

当然，如果你去看分镜本，可能觉得还是略显平淡，但正如之前所说，此次监督米林宏昌对画面节奏和配乐的把握，使得这个故事叙述抑扬顿挫。

此片其实还有个隐含的主题，人与自然的关系。

这个主题在吉普力几乎每一部动画中都多多少少有体现。

而作为自然一方的代表，阿丽埃蒂只出现在年少的翔的面前。

通过叙述，我们知道长辈们小时候也见过小人们，只是当他们童心不再的时候，这些自然的奇迹也无处可寻。

而阿春和翔对待小人们的态度恰可视作人类对待自然的不同态度。

当然这只是点到为止。

本片宫崎骏是担任编剧，可以看出，现在的吉普力，不再向以往对待人类的态度完全由悲观和愤怒组成（见风之谷、天空之城、狸猫平合战、幽灵公主）。

在隐隐的绿意中，寄托着老宫对人类和自然的丝丝情怀。

也许我们只需要把事情简单化，正如此片一样。

最后恭喜一下老宫，米林宏昌即使不言天才，也可堪大用。

而对于本片，老宫本人也是比较满意的。

最后推荐一下一个制作揭秘视频：《借东西的阿丽埃蒂》创作的秘密～宫崎骏与新人导演的400天 ：http://www.tudou.com/programs/view/zeLiXOkT6dw/ 麻吕，加油！

吉普力，好运！

很久没看到如此清新美好的电影了。

吉卜力用体贴入微的笔触，细细描绘了一个小人族们的生活点滴：他们居住在人类的房屋之外，因为要常去人类厨房“借东西”，所以与人类总是保持一段不太长的距离。

他们饮食考究举止从容。

他们热爱生活、相亲相爱，用灵巧的双手装扮自己的小屋。

他们小心翼翼地提防人类的发现，过着平静安宁的隐居的生活。

他们和我们一样感情丰富，但又如此细小脆弱。

他们的这些点滴，让人面带微笑、心生怜惜，同时，又为他们的生存环境时刻悬心（猫、乌鸦和人类都是他们的天敌，而他们种族的人越来越少）。

他们唯一担心的就是会被人类发现，但阿莉埃蒂还是不小心给人类发现了。

这个人类，是一个十几岁的少年，翔。

如果被人类发现就必须搬走，这是小人们的铁律，但是，阿莉埃蒂觉得翔并不那么可怕。

第一次与她面对面的时候，他什么都没做，只是躺在床上，静静看着她，用小心的口气让她不要害怕。

阿莉埃蒂还是逃跑了，然后，翔捡起了阿莉埃蒂受惊失落的方糖，放在她家的门口。

翔大概是我见过日本片中最温柔体贴的男孩。

他总是吃药，独自半躺在床上看书。

他衣着整洁、举止安静优雅。

他说话的声音也总是轻轻的，语气里没有一点强迫，总是淡淡地询问：对不起，可以要点……吗？

这样……可以吗？

但人类总归是危险的。

受惊的父母打算搬家了。

阿莉埃蒂舍不得辛苦建立的家园，她不想走，于是斗志昂扬地去找翔，告诉他自己不想与他发生任何关系，他也不要再干扰她的生活。

翔惊喜地发现她，隔着窗子，他问：我可以见见你吗？

阿莉埃蒂不肯，他就听话不看。

但是，虽然答应了阿莉埃蒂，寂寞了很久的翔，还是忍不住，想要把心爱的东西送给阿莉埃蒂。

他打开了阿莉埃蒂家的屋顶，放入了自己的珍藏的玩偶之家的厨房。

他是如此热切想要把自己的好东西送给这个神奇的小人儿，但却无意之中，犯下了大错。

他的行动，引起了仆人阿春的好奇，然后她随着翔的痕迹找到了阿莉埃蒂的家，抓住了她的妈妈。

阿春不是坏人，她只是有个好奇心的粗鲁的人类。

她看待小人儿就像他们是稀奇的小动物一样，总想刨根问底、探个究竟。

她抓住了妈妈也没有伤害她，只是把她关在瓶子里而已。

她去找人抓阿莉埃蒂的时候，也特别关照：不能伤害他们哦！

或许她只是想抓住他们，向主人们炫耀一番而已。

但是，阿春并不能理解，阿莉埃蒂一家和她一样，是同样有思想感情的人类。

她鲁钝的思想和粗鲁的性格，让她无法了解世界上还有这么多充满感情的生灵。

很多时候，人类都是这样狂妄自大，仗着自己的力量，在自然界内为所欲为，丝毫不懂得尊重和敬畏。

阿春就是千万个愚蠢人类的缩影。

就在阿春忙着捕捉阿莉埃蒂妈妈的时候，阿莉埃蒂来与翔告别。

因为翔又一次闯入了他们的家，干扰了他们的生活，父母终于下决心马上搬家了。

她不是没有怨气，她狠狠的谴责了翔。

翔躺在草地上，似乎一直在等她。

听到她的脚步声，但他没有回头，因为，她还没有允许他看她。

他从来没有真的看到过她。

第一次她在草丛中一闪而过，第二次在黑暗中他仅仅看到一个身影，第三次是隔着玻璃窗和爬山虎的叶子，这一次，他真的很想看看她。

因为，她就要走了。

他再没有机会见她了。

虽然恼火，阿莉埃蒂还是禁不住翔的请求，答应了翔。

翔缓缓转身，风吹过花朵和草地，她的红衣裙和头发一起在空中飘扬，她容颜姣好，目光坚定。

翔惊奇地睁大眼睛：你……好美！

也许就在这一瞬间，翔的心里，就装进了阿莉埃蒂，再也拿不出来了，这个小小的、美丽的、勇敢的可人儿！

大自然的神奇造物！

上天给他的最后的小礼物！

他心中感慨，这些美丽的生物也许就快灭绝了吧？

他虽然身体如此孱弱，但他心里是多么想要好好保护她！

但是，他反而做了错事！

他们离开之后会过得好吗？

他们会不会……也逐渐消亡呢？

阿莉埃蒂强烈地否定了他描述的小人儿的未来，告诉他自己这个种族无论如何都会活下去！

无论到哪里都要想办法活下去！

她的话给翔带来的震撼，是吗？

无论如何都能活下去吗？

无论怎样都要活下去吗？

她那么小小的身体，还不如他的一根手指，但她有坚强的意志力坚持下去。

翔有点惭愧了。

他微笑地告诉她，其实真正不能生存下去的，是他自己啊。

他从小心脏就不好，过几天，他会动一次手术，但他是不可能挺过去的。

阿莉埃蒂没想到翔病得这么重。

她忽然间全都明白了，为什么翔总是那么安静，从不剧烈运动，总是躺着看书或者休息。

他温和而无害，虽然脸上总是带着微笑，却始终带着淡淡的忧郁。

他与世无争，云淡风轻，这不仅仅是出于良好的教养和礼貌，更是一种若隐若现的放弃。

这一切，也许是因为他已经决定接受自己的命运。

从小父母总是不在身边，甚至在他最需要支持的生死关头，陪伴他的只有外婆和阿春而已。

这样漫长的病痛和孤单，终于让他对自己的生命已经不抱什么希望了。

他在等待手术，却更像是在等待自己最后日子的到来。

阿莉埃蒂明白了，为什么她的出现，对他来说如此重要。

这大概是他生命中为数不多的奇迹之一。

他时间不多了，他想要让自己喜爱的小人儿，能够过得好。

为此他过于热切地想要达到目的，以至于粗暴地干扰了她的生活。

他如果多一点时间，可能他不会处理地如此简单直接，但是他没有时间了。

他们彼此都在这刻洞悉了对方的思想，达到了默契和理解，彼此爱慕。

爱情或者是友情，突如其来地降临。

但在产生了真正的感情之后，他们注定要分离——翔帮助阿莉埃蒂救出了妈妈，但翔的小别墅已经变得非常危险，阿莉埃蒂一家必须立即搬走。

在阿莉埃蒂离开的那晚并没有告诉翔，但翔还是知道了。

他在黑暗的树林中奔跑着追赶，不顾剧烈的心跳可能会让自己送命，他必须要再见她一面。

他终于没有迟到，来得及告诉她：多亏你，我又有了活下去的勇气，谢谢你！

翔后天就要动手术，但阿莉埃蒂已经无法知道结果了，无论怎样担心，她也只能离去。

她叮嘱翔一定要健康，哭着飞奔而去。

翔没有试图挽留，他已经开始明白，阿莉埃蒂和他是两个世界的人，他的世界太危险，容不下如此脆弱善良的种族，所以他仅仅是来见她最后一面。

他在她背后轻轻自语：你是我心脏的一部分，我永远不会忘记你。

这个世界虽然有很多糟糕的地方，充满了自私冷漠和残酷，但是也必须要活下去，依靠曾经遇到的善良美丽的人、获得的那一点点的温暖和爱，坚持活下去。

翔和阿莉埃蒂，这种邂逅没有算计，这种帮助也不求回报，友情或者朦胧的爱情，都无比美好。

他们彼此就像暗夜里偶得的萤光，虽然微弱，却能够驱走黑暗，让人心生美好希望。

所以，离别虽然无可阻挡，但彼此的馈赠，却日久留香，仅此便已丰盛足够。

首先說句抱歉，因為不太會打簡體字，如果有豆友幫忙翻譯成簡體小弟感到萬分感激作為一個吉卜力飯，首先要說：無論怎樣，這也比地海好(噗)作為米林宏昌第一次監督電影作品，這不是一齣很典型的吉卜力電影，卻處處流露著宮老爹的影子，無論有心無心，還是宮老爹他本人忍不住插手指導(笑)雖然沒有典型資訊充斥的畫面，背景還是一樣的精緻和充滿細節(有賴男鹿和雄的背景團隊:) )，場面沒有一貫的精彩絕倫，故事還是引人入勝畢竟這不是宮崎駿親自監督的作品，而是米林宏昌的處女作，前輩的階梯是很難跨越的，而且還立到那麼高，能攀上去算很好了。

作為米林宏昌首次試練，看在他有自己風格的份上，扣掉宮老爹指導的成份和男鹿和雄的背景加持，我給75分吧。

其實在戲院看借物的時候，確實有點驚喜，因為早在幾個月前我已經看了分鏡本好幾次，自己只有「故事單薄」的評語，故事也太悶了吧，當時是這樣想的，真不想又看到另一次地海傳說的慘劇啊。

結果是：居然還不錯看啊，而且有不少小高潮，充滿著吉卜力的感覺........。

後來有晚心血來潮多看一次分鏡表算是回味一下，發現仍然是那樣的單薄啊！

對照一下，發現好些精彩的場面宮老爹應該有不少「指導」，例如亞莉亞蒂從家裡爬上睡房那幕本來沒有什麼細節十幾格分鏡就完成了，烏鴉衝進睡房那一幕本來就平平無奇(亞莉亞蒂竟然就那樣是站在一旁用樹葉自衛兼看戲)，阿嬤也沒有那麼多小動作，翔就更加沒有爬出窗的一整幕了..........台詞更是一整個我沒看懂都沒所謂的程度(上映時已經加了好多小對白......)。

經過這次處女作，都算是合格以上吧，沒有很大的驚喜，但有一點點淡淡的個人風格(但他的個人風格就是整體太淡了)，距離接班人或者吉卜力另一支台柱還有很長的路，在宮老爹的指導下也能看看就是了:)有人說這次作品有點平淡，有點失望，對宮老爹就不太公平了，這次他只是編劇，還是改編的，發行商只是領著他的旗號吸引觀眾，米林宏昌才是監督，所以真的不能用那一套標準來評價，雖然即使用嚴謹的標準來評這次還算合格啦。

實際上，宮老爹他本人年紀大了，在很久很久以前早就應該退下來。

只是一直找不到接班人所以他一次又一次親自上馬為我們帶來一次又一次的驚喜。

沒錯他的水準一直都保持到，但有看過波妞製作紀錄片的都知道，他老人家已經接近撐不下去，手臂開始退化，無力的手要用5B鉛筆才能畫稿，而總不能畫到死都是由他一人獨撐大旗要讓工作室裡面有才能的幾個試試，早年的不提了，走的都走。

雖然外面的今敏啊什麼的都打著宮崎駿接班人的旗號，那只是僅僅技術上的，雖然他們都有自己的理念，但抱著宮老爹心中的「夢想」想畫下去的還是後繼無人.......。

近年是有點起色，森田宏幸的貓之恩返不錯，只是始終他是商業動畫劇集出身，沒有他想要的東西；地海傳說就不說了(實際上我覺得地海的失敗其中原因是他們父子關係的情結哪有師父想看著自己徒弟失敗的，又不好意思用老爸的身份去關心吾朗)；要回復到宮崎駿+高畑勳年代的高峰實在很難很難，這次給執導過幾條吉卜力短片的米林宏昌一試，應該能暫時鬆一口氣吧，算不上十分精彩，也有標準的質素了。

跟宮老爹他本人作品最不同的是米林似乎是個純浪漫主義者，特別是為了中和亞莉亞蒂在吉卜力常見的女性角色穩重感，而特別為翔加了好幾場詩意滿點的例如在種滿花的小丘，陽光洒在他身邊好像閃閃發亮，為了愛人(!?)而不顧自己心臟病奔跑送行之類，這點很有米林的個人風格，而十分不像宮崎駿一味力捧女性堅強的編排。

說到宮崎駿一向的女主角形象，借物裡還是有的，而且不少，這倒是十分「後期典型」：一開始什麼都不懂對世界充滿好奇，然後自以為獨立的去挑戰什麼跟什麼，之後摔了一跤發現自己什麼都不懂，這個時候遇到並堅作戰的同伴，互相發掘自己的潛能和理念，最後抱著這個理念附以一個經典宮崎駿女主角的堅毅的眼神，以勇氣去面對所有挑戰 ：這樣的走向應該在宮老爹他本人編劇時已經定好，米林在監督時就更加得心應手了(起碼不會像地海那樣滑鐵盧)。

我所說的後期典型，是以千尋為始，之後的作品大概為了配合社會大氣，不再像以前的作品那樣：主角一開始已經有自己既定的理念，會不顧一切的完成它，即使劇情編排會出現一些挫折，最後也能以自己小小的力量去改變所有人的看法；這樣的公式根據社會實際情況，一如大部份現代的年青人一樣，變成一開始什麼都不懂，還自以為有能力，遇到大挫折才知道自己的不滯(也許吾朗也是吉卜力故事的主角之一....)，最後遇到同伴互相發掘自我，最後攜著發現到的理念以勇氣和愛發現不同的人生。

自千與千尋之神隱開始，貓之恩返，哈爾移動城堡等等(波妞就不提了，人家只是個幼稚園生)都呈現著這樣的編排，對我們這些年青人來說也許看得更順心.........這樣的模式套用到這故事裡，亞莉亞蒂本身只不過是個好奇又大膽的女生，像其他吉卜力作品一樣，在故事裡經歷力冒險﹑成長和獨立，最後算不上是獨當一面但也明白了很多事情，也從父母的世界中蛻變出來建立了自己的一套世界觀，沒有什麼改變大世界的理念，但有自己生存的理念(這一點跟千尋十分相似)，不像商業作品那樣完全套用一式一樣的冒險模式，像真正的人生一樣每個人也有自己的經歷和道路，這就是吉卜力作品真實和精彩之處。

翔 只能說是一個典型體弱多病的悲觀男生，抑鬱倒也說不上，只是他每每好像看透世事卻又一副順然接受的消極狀態，當然也跟他家庭背景和自身的病患有關係，最後受到亞莉亞蒂鼓勵而激發起生存的意志，看到她即使連自己種族都即將滅絕都不肯放棄，努力地為自己生存下去的小人，那自己區區一個有機會治好的病為什麼不好好生存下去呢？

再回想轉頭，千尋和白龍的角色，原來也是類似的配搭：一個接受現實而略帶悲觀的美男子，遇上一個沒有理念沒有生存意識的女孩，互相扶持著，這種互相激發出的愛和勇氣令他們改變了原有的故事，最後拯救了自己也拯救了對方，帶著愛和勇氣面對現實世界努力地生存下去，即使大家各走不同的路。

寫到這裡，發現宮老爹早已放棄了完美主角的形態，以更好的方式訴說他的人生理念，以貼近觀眾的角色，每個角色都呈現一方面的缺憾，互相補足來完整整個故事。

自以為是的和消極悲觀的，正是現代年青人的寫照，原來需要只是大家互相扶持，總會找到人生的道路。

翔和亞莉亞蒂，對彼此來說都應該是特殊的存在，就像千尋和白龍，哈爾和蘇菲，在對方身為發掘到自己所缺的。

因為一個面對自己的種族將要消逝一個面對自己的生命將要消逝，在意義上是一樣的，而亞莉亞蒂為翔帶來了生存下去的動力，翔則為亞莉亞蒂帶來了「原來我們在人類的世界下生存並不完全是敵對的」的希望；只是跟前幾作不同的是這次宮老爹沒有編排太多角色，不像哈爾和千尋那樣一堆配角襯托，感覺就好像單薄了－－實際上他只是為了首次監督的米林，讓他在完全理解故事情況下表現出最好的畫面，總比一堆不知所云的訊息好(糟糕我好像一直在干吾朗...)至於說到借紙巾時亞莉亞蒂面紅，一直都沒看過同族男性的女生當看到跟自己外型和年齡都相似的男性(而且體積還比自己大幾十倍！

)怎會不面紅啊啊啊啊啊啊音樂也是有點驚喜的，很少吉卜力作品會用這種感覺作為背景音樂，應該是米林宏昌的個人喜好吧，聽下來也挺配合整體的，一開始是有點不習慣但看著看著也覺得OK，跟劇情配搭就是了。

不過關於整體故事方面，前面也有豆友說過，連小孩子也看得出「借物」只是美其名而去偷取生活所需，即使這是迫不得已而又無傷大雅(反正遲鈍的人類也不會發現哪裡少了粒方糖)，但對於吉卜力作品來說有點失手：你要怎樣對旁邊的小孩解釋「有時候人是為了生存而做壞事」？

平成狸合戰的狸猫們，他們融入人類的世界而賺取金錢再買生活所需(起碼偷竊的都被打造成壞榜樣的形象)；千與千尋的神衹也只在現實世界默默忍受直至有人類闖入才作出復仇性懲罰；小人們就打從一開始已經要與人類生活息息相關，以寄居的形式存在著？

如果以「大自然與人類」的潛角色來解讀的話，又好像太超過了，也許這就是改編作品的缺憾吧。

不過這大概只是宮老爹在編劇時沒想到這樣的問題吧也許。

又或者宮老爹經過這麼多年之後，讓大自然在他的故事裡能淡淡的隱出人類世界，總不能夠次次都像幽靈公主的山獸神那樣大反撲，他老人家漸漸也沒那種衝勁和熱血只希望僅餘的和熱愛大自然的能像波妞那樣用大愛逐漸影響世界，而不用反抗，不用戰爭。

有些人出现在你的生命里，只是为了给你上一课，或是保护你一程，然后转身离开。

也许这样，也许那样，无论怎样。

你们终究没有在一起。

我想起Fate之中最经典的那句卫宫士郎的台词：“总有一天记忆会变的模糊，她的声音，她的一些动作或许也会逐渐淡忘，但即使这样，唯独我喜欢过她的这件事我会依然记着。

”你会永远记得他。

所以爱过或是没有，又有什么分别呢？

野有蔓草，零露瀼瀼。

有美一人，婉如清扬。

邂逅相遇，与子偕臧。

最后一句，真的会实现么？

这是我第一次写影评诶。

虽然我知道看到的人应该不会很多，不过我还是要自我鼓励一下！

一直很喜欢宫崎骏。

从龙猫到千与千寻。

我没有看过天空之城和哈尔的移动城堡，但是这不妨碍我也同样喜欢。

纠结了很久还是看了。

悬崖上的金鱼姬也是这样。

不过悬崖上的金鱼姬我没看完，那时候年轻气盛啊。

有人说这是方糖引起的故事，有人说这是悲剧结尾。

我看到最后哭泣是因为大猫改变了对小女孩的看法，而男孩子不顾他的心脏病奔跑去为小女孩送行。

看到小野人拿起弓箭要射男孩子的那一刹我很害怕，虽然明明就知道那一箭毫无杀伤力。

我没有看影评就去看了。

看完之后特别想写。

所以也没有看任何人的影评就开始写，结果就变成了现在这样曲不成曲调不成调的样子。

借东西的小姑娘很讨喜。

阿春很讨厌。

男孩子是我喜欢的类型。

干净，善良，像一棵小白杨。

从他说：“你别害怕。

”开始我就喜欢他了。

至于阿春。

从“阿春又这样停车。

”开始我就讨厌她了。

可是我却一直觉得阿春是好人。

我一直等待她的转变。

甚至在她捉到了阿丽埃蒂的妈妈之后我都觉得她其实不是坏蛋。

我错了。

我忏悔。

她是想捉到小人之后卖钱吧。

其实这家伙挺幼稚的，像个孩子似的。

包括之后的邀功和发现一切完蛋后的懊恼。

而翔却又过分成熟，嗯，博览群书，过早直面人情冷暖。

他对阿丽埃蒂说的那些话，说什么人类有67亿，你们只有几个人，这些话很伤人阿。

可是他就是希望小人能正视自己的地位，不要徒劳。

（我是这样理解的。

）我觉得没有爱情。

你觉得呢。

感觉……就像是两姐妹对于龙猫的那种感觉。

只是见到传说了而已。

其实这部片有很多吐槽点，我要忘掉！

忘掉！

噢，他们真的是借东西吗，可是都没见到他们还呀。

有很多东西，我无意丢在了我看不到的地方，之后就再也找不到了。

我现在怀疑，是不是家里也住着小人，他们借走了呢？

（果然电影的影响是很大的。

就像看完楚门的世界也觉得自己生活在谎言的小岛上。

）我想知道，阿丽埃蒂是怎么会认字的，看的懂“你丢的东西”。

我想知道，翔给阿丽埃蒂的那朵花她是什么时候拿走的。

而花下的纸条写的是什么。

“我想见见你。

”么？

还是……“对不起。

”小野人也没错呀。

毕竟他们是一个世界的人。

但是我发誓，她一辈子也忘不了翔。

嗯，善良温顺的小小少年。

亲爱的翔：嘿 我很想你你给的方糖一半被妈妈做成了很好喝的紫苏果汁另一半被我存在我的新房间其实很想和你说些什么在遇见的那一刻起相处的日子不长最初遇见你我很惊慌但是现在我终于可以安安静静的想念你而不被爸妈所唠叨你知道吗你们所感知的微小世界在我们眼中是无比庞大的一块饼干就是一天的美食一张薄纸就能够让我们裁成很多份更小的纸巾一片树叶就可以装饰我的房间所以 你的一句话 一个眼神 一个微笑 一张纸条都能让我感到无比的快乐和心安现在的你怎么样手术一定很顺利的完成了吧有没有把我的发卡别在你的衣领呢翔虽然不能在你身边但是 一直在借东西的我希望能把勇气和信心和这封信一起给你这样的心情 你感受到了吗希望 在记忆的方糖融化之前我们能重逢。

加油阿莉埃蒂亲爱的阿莉埃蒂：能遇见你对我来说一直是一个奇迹我猜想上帝在给我一个弱小的心脏的时候就注定要给我一个强大的梦而梦里是你其实你从我们这里借走了什么呢只是一颗方糖一张纸巾一颗大头针一对耳环我从来没有想过会有你们这样一群美好的小人的存在坚定 勇敢 温暖 比起你们我是多么懦弱惧怕生命的流逝不敢面对病痛但是现在的我 有了一颗强健的心脏里面的勇气 都是你给我的我快要回去了近日坐在院子里依旧时常想起第一次看到你在草丛里的日子第一次和你说话的日子第一次写纸条给你的日子第一次回头看到你的裙摆在风中扬起的日子第一次你躲进我的手心爬上我的肩膀还有你把发卡送给我然后跑到水壶里顺流而下的最后那个场景它们在我的梦里反反复复的出现又告诉我这些都是真的小阿莉埃蒂所谓的对不起打扰从这里借走多少又回报多少什么事都有代价么其实不是这样的我只希望在苍老之前能和在一次坐在草地上看你微笑翔