喊·山

对我来说，2016年的中国电影失望与希望并存。

《封神..》成功刷新了烂片的底线，而《喊山》又让我在短短的一个多小时之后相信了爱情！

在这之前，我已经快把国产电影同男足画上了等号。

随着香港影业的没落，国产片的质量几乎成雪崩式下滑。

不客气的讲，惨淡的票房完全依靠小鲜肉和脑残编剧们的奇思妙想来支撑。

炒冷饭变成了圈钱的不二法门，当我听说已有几十部西游题材的影视剧立项拍摄的时候，我觉得吴承恩老先生是时候揭棺而起了。

（原谅我这个人就是这么直接）于是乎，当众望所归的《美人鱼》变成一张尴尬的情怀票时，我对中国的电影梦，也随着大圣的《一生所爱》飘散风中。

是什么导致了中国电影的浮躁？

这个问题说起来根源错综复杂，并非一两句能够摆明。

倘若非得较个真，我个人认为还是向钱看的思想在作祟。

导演们也要吃饭，也要讲门面，当艺术与生活激烈冲突的时候，很多人都选择了后者。

万万没想到的是，有些事情一旦开了头，就一发不可收拾，拍烂片也一样。

当你以为迫于生计原谅自己的不负责任和坠落时，晚节不保的命运就已经不可避免。

所以便有了曾经站在星爷后面苦口婆心的葡萄，如今一意孤行，一失足成千古骂。

如此说来成功的导演就分成了两类，一类是叫好不叫座的文艺片导演，一类是获得普遍认可，赚钱之余又给人以某种慰藉的商业片导演。

严格来讲，《喊山》算不得文艺片，充其量也就是爱情文艺片，因为就文艺片来说，《路边野餐》做的更纯粹更彻底。

脱离开让某些影评人上纲上线，捶胸顿足的文艺片范后，再看《喊山》这部电影就会舒服得多。

影片中朴实无华，简单纯粹的情欲便会直达人心，让你久久不能忘怀。

其实故事的中心思想很简单，尽管与主旋律打拐沾边，可中心思想就是一个没见过世面的山里娃子，爱上了一个面容姣好但患有心理疾病的漂亮寡妇。

好的电影总是万变不离其中，如果你能接受后现代主义的大圣，那么《喊山》中那些微不足道的破绽也就可以自动忽略了。

关键是整部电影的完整性、故事性和演员对于角色本身的刻画。

我觉得单从这几个方面来说，这部电影已经相当成功。

故事人人会讲，爱情天天发生，如果你不明白莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是怎样变成经典的，那么回头看看《梁山伯与祝英台》也应该有所领悟。

《喊山》就是这样的类型片，虽然与经典还有段距离，可喜可贺的是我从片子里看到了诚意，终于将国产电影等于烂片的定律稍稍打破，我觉得这就够了，终于有了好的开始。

好的电影总是能直击人心，当韩冲面对围堵阻拦他投案自首的众位乡亲，指着红霞说你们把她当成什么了的时候，整部电影的戏剧性与张力也达到了顶峰。

它起码打动了我，唤起了我心底深处的感情，让早已麻木的心再次感受到了世间的真意，甚至还有一些如题的感悟。

对于国产片来说，这足以让我倍感欣慰，差点哭出声来。

感谢导演，感谢演员，我仅代表个人点赞。

第一遍觉得哑巴男人死的真活该，心想如果真是她蓄意所为也是痛快，看第二遍发现并不是这样。

看第二遍的时候才开始有疑惑，一直穿补丁衣服的哑巴得知男人死了，看着他半残的躺在床上，我怎么觉得是小丫头设计让父亲去山楂树旁的呢。

然后哑巴找镜子找肥皂洗头，第二天穿上的衣服就开始像正常姑娘了，埋葬的那段哭泣是又解恨又神经质，死了一个外来户的村民哭什么呢，也难怪哑巴捂嘴了。

很长时间之后她去捡纸钱，路过的村妇说没看过她出门，还怀疑她哑巴是装的。

等等一些跟韩冲相处的小细节，直到最后爆发亲吻那段，为了救韩冲，写下人是我杀的字，被韩冲一手抓进塞进嘴里，你干嘛啊。。

无助。。。

然后她写笔录，明明腊宏是在六姥爷和其他人面前去世的都有人证，可就是没人站出来说，毕竟他们把哑巴当丧门星要把她赶走，笔录回忆里她写的是捂死的穿的是正常姑娘的衣服，心想她应该是内心深处也想反抗去拯救她自己，阿大还摇着韩冲给做的拨浪鼓，说明一切都是她自己臆想出来事情连贯编出来就韩冲的，甚至是整个村子的人。

韩冲这个角色一开始要不是长得帅，细节处理的好啊，拒收他钱的时候，想给哑巴碗里放菜那小举动真是可爱爆了，为了惩罚他让他蹲着吃饭还满满一大碗米饭，最后激发他的男子气概就是有人要动他的妞，护犊子心超强。

哭点啊

我在二号参加《喊山》看片会的时候，这个电影的豆瓣评分还是6.6。

看完片之后，我觉得这还是一部可以称作优秀但仍旧有诸多不足的作品，6.6的评分实在是被低估的，因此我给出五星，这里面当然有很多情绪的成分，自己的五星虽然不能实质上拉高评分，但也是一种支持。

先前听一个朋友说起过：中国不缺好电影，缺的是把好电影竖起来的人。

今天，喊山上映了，看排片，不到百分之一，家乡的小城九家电影院竟然总共只有一场排片，这部电影自然又是没有被竖起来的。

不过我们在这里不聊商业上的东西，因为今早在看豆瓣的时候，注意到了一篇一星的影评，说喊山自造幽灵场排片。

很讶异，一部实时票房与《诡新娘》相当的电影被说票房造假？？？

上午截图的实时票房数据，《喊山》的排片和票房都是被碾压的。

于是我去拜读了文章作者马庆云的其他的影评，发现还有另一篇给《喊山》打一星的影评。

这电影有这么不堪你需要写两篇长评来给他打一星？？！

虽然文章里面对喊山的问题的指正还是很有道理的，我也都认同，但就因为这些问题就要来打压这部电影？

我也是因为这些问题所以我觉得《喊山》还是一部7分电影——诚意之作，还有瑕疵。

于是我接着看了马庆云其他的文章，然后……

我？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

并且……我又看了他对其他电影的评价……

我好像……也大概知道了……这货的欣赏取向……因为这个世界上总有一些人是这样的，他一定要和别人不一样，就觉得自己标新立异并且牛逼，以挑刺和诬陷为乐，好像能骂几句自己就是批评家了。

马庆云是个小角色，但是中国电影迟早要毁在这帮小角色手上。

我记得前段时间翻到《张震讲故事之合租屋》的豆瓣主页。

上面无数打一星的评论大意都是说：我没看，但是国产恐怖片都是垃圾，于是给一星……就算他烂，你没看你评论个鸟！

再看看暑期档扎堆的烂片，现在我们好不容有一部还可以的《喊山》，然后还有这帮孙子要出来损，这部电影到现在豆瓣评分都还没有到7，imdb却又8.0那是不是没什么大牌的电影，现在都要靠下跪来挣票房了？

都要靠花钱买水军来刷口碑了？

像这种给好片打一星，给烂片打五星的，没有别的意思。

我也不是针对马庆云。

我是说所有这些在豆瓣上装逼搏出位的——都是垃圾。

电影《喊.山》由杨子导演，改编自葛水平的同名小说，在保留其原著的文化底蕴和结构细节之下，融入了犯罪悬疑的因素，作为文艺片和悬疑片的结合，题材非常新颖抓人，看过原著的朋友也不难发现，导演深入刻画、放大了“红霞”这个女性角色，作为一名男性导演，在女性角色的雕刻中如此细腻而层次分明实属不易。

朗月婷饰演的红霞全程没有一句台词，凭着一双眼神硬是演出了坚韧、温柔、乐观、果敢等多重人物特色，俘获了观众的心，导演在描绘时用了大量的闪回镜头，让人不自觉随着红霞在现实的温暖和回忆的战栗中来回穿梭，虽然已经摆脱了地狱般的生活，但是过往像是一根断在心里的刺，表面上已经愈合，却总在不经意间触发，把自己扎的生疼。

经历过拐卖、家庭暴力和流离失所，红霞的过去风霜催折，伤痕累累，但女主凭着一腔敢爱敢恨的坚韧一步步从绝望的泥沼里迈出来，散发着自我救赎的光辉和中国女性特有的母性之美。

从拒不收取赔偿费开始，她签下协议，缔结了与韩冲的不解承诺；玉米地里，小女人的胆怯与柔弱点醒了爱情的萌芽；冲进韩冲家与其父执拗的比划，表达心意守护爱情；大胆主动地关上了门，然后不可描述。

回想起来，在剧情的各个关键节点，红霞这个角色都起到了引导甚至主导故事情节走向的作用，结局到底是女主真的闷声放了大招还是凭着一腔爱意以自我牺牲了结了一切，开放式的结局相信大家心中也各有解读。

同样的，电影呈现给我们的还有互相救赎、相濡以沫的动人爱情，不是我依附你，或者功利地各取所需，而是一场心灵之间碰撞，是破碎彼此的互相成全，红霞在遇到韩冲之后，阴暗的生活慢慢洒进了阳光，让她尝试着去感受，去呐喊，去爱；而男主亦是如此，从一个家徒四壁、和寡妇不清不楚的登徒浪子，慢慢长出了坚毅和担当，就像男主在电影中说的，我们两个互相不嫌弃，我们就该在一起，又或者换一个文艺说法，我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。

作为一部带着文艺色彩的电影，导演在社会现实问题的描绘中，也显得比较温柔，不像同题材电影那样暴力直接，而是保留了残酷、自私人性的最后遮羞布，在不那么文艺的现实中，有多少“被失声”的红霞，有多少被九曲山峦掩盖的歇斯底里的呐喊，只留下一片粉饰太平的虚伪表象和所谓“美丽”，正如电影中群峰竞秀、五彩斑斓的太行山。

原著中说喊山是为了吓唬山中野兽，给夜游的人壮壮胆气。

女主在结尾借着配乐发出竭嘶底里的“无声”呐喊也象征着像红霞一样被碾压、被奴役的女性，打破桎梏、自我救赎的大胆宣言。

一声呐喊动雷霆，豺狼虎豹掩行迹，喊山吧，别害怕，愿你在绝望的谷底也能站起身来，迎接阳光。

<图片1>

自己做了很久的心理建设才敢看这部片子，只因为在网上看到说真实的吓人，以至于被禁播？

不知真假，但起码我以为有了质量保证。

电影开始，除了字幕显示的导演、编辑：扬子之外，所有的演员都不认识，以至于我开始怀疑这个扬子是不是不是我以为中的那个黄明星的...回归正题，腊宏被炸死后，旗六叔说要通知村长，可是胖娃却说村长得了癌症，需要静养，大事小事都不许惊扰。

印象深刻，原来，人命的事，大事算不上，小事也算不上，那究竟算什么呢？

农村城市都值得思考。

之后哑巴（此时还不知道女主名字）屋里，她拉开抽屉找到一把镜子，映像不清，于是她反复摩擦...这个镜头让我心里很难受，有的时候看清楚自己的样子又如何呢？

毕竟你心里明白：登时的模样其实你心里是拒绝的。

切换镜头，六叔、胖娃、韩父、冲子等人在商讨对策。

此时，我是对韩父有些不喜的，为什么呢？

因为起初韩冲找琴花欢好一事，他是见证他们互喊约炮（原谅我使用这个词汇）过程的目击人啊，他没有阻止，却在这时，当旗六叔说道：“你得先把你的棺材本拿出来”时，失控冲向韩冲准备暴力发泄。

我觉得非常可笑（看完后面反而理解了）。

众人送葬，哑巴跪在腊宏坟前的戏份，真的很能彰显女主的演技，从一开始哭（很明显不是伤人而是伤己），到攥足了劲地扔黄土，再到后来看到村民在哭她掩嘴去笑笑，其实很容易就会发现，她是压抑、是埋怨、是痛恨、是解脱、是释放、是欣慰、是暗爽？

总之，这个镜头，真的情感爆棚...

再说冲子，他不满被道德绑架，在红霞（此时已知道女主名字）焚烧腊宏的床褥衣物时，冲子将合同也扔进火里，明明是不忿的，可是之后却肩负起了责任，照顾起母女仨（话说此时我还以为阿大是红霞所生）。

第一次，红霞叫冲子一起吃饭，冲子尴尬地背后是糊着印有“山西日报”的旧报纸，此刻，我才知道这件故事或者电影的背景是山西一处落后的山村中，细节好评吧。

至于究竟是根据山西女作家葛水平的同名小说改编呢，还是根据真人真事改编，都无妨，我们只需要知道，这真的很真实，是会真实发生的就好。

小学时得知某男同学的姑姑在其幼时被拐卖，归来时已成为三个孩子的母亲，当时觉得是真事是故事，现在看电影却认为故事是真实，好不讽刺，真心希望我热爱的国家可以在针对儿童拐卖方面加大刑法处置。

再说说琴花这个重要的配角，很典型的电影配角，几乎所有的人性恶都穿插在她的身上。

浪荡，怕事，善妒，真实地反映了大多数人身上的一点共性：有人抢的东西/人，才是好的，是我要再去抢夺回来的。

得不到的永远在骚动？

讽刺地是，这样的人很多，写实也无奈。

慢慢喜欢上了韩父的角色，也许他早年不更事，酗酒打老婆蹲牢子，更是得不到儿子的尊重和爱，后来发现，这其实已然变成看清尘世后的无奈。

他不阻止儿子约炮，是自知亏欠儿子，觉得不好却也不反驳；他不想儿子被道德绑架，却在看到冲子主动担负起照顾红霞母女后，感到欣慰；他不想儿子无人终老，无奈却洒脱地道出：“两个疯子你选一个吧！

”（其实此刻我内心是lol的，哈）；他怕事态有变，不想失信于儿子，出山去找了老村长回来。

他是最通透的人，他懂冲子，也懂红霞。

区别于韩父，胖娃的出现，我以为是国内亦或许是国外许多领导的通病，首先，大领导不在，我就是老大，善于轰动群众；其次，事情来了第一反应是掩埋事实，不被牵连；最后，事情败露时，便虚伪推脱。

怕出事，怕担事，能想到，无奈却不想苟同。

结局，冲子追着警车，拼尽全力却不得终，不能说处理得很好，但是却是那时现时社会最真实的结果。

至于，腊宏到底是谁杀的，我相信很多人都不愿意相信是红霞所为，但我内心，两者皆可，而红霞所杀更能让我满意吧，是对人生无奈又无望的抒发，是愤懑的释怀，是对当时大环境的泣声控诉。

最后不得不提的是，在庄稼地里，红霞梦魇般地逃窜，真的代入感很强，好吗？！

胆子小的人真的会捂眼睛有后遗...

结语：偶从片中所感，家长在教育孩子时，我以为走丢时的大声呼救，惊慌失措，反而会给不法分子可乘之机。

佯装镇定，找警察叔叔或者医院等公共事业的工作人员寻求呼救，会不会效果更好一些？

真心希望，社会在进步，儿童丢人和拐卖的案件可以越来越少。

晚安，记第二篇正规长篇影评。

2017年4月1日，愚人节快乐，也悼念哥哥。

感谢朋友的推荐，让我有幸看到了《喊·山》这部电影。

这是一部很朴实的电影，没有华丽的场景，没有漂亮的服饰，但讲述的确是一个非常感人的故事。

女主人公红霞的命运牵动着每个观众的心。

红霞，一个从小被拐卖的女人，本可以和父母亲人幸福地生活在一起，但是因为可恶的人贩子，被迫与亲人分离，被腊宏残害成了哑巴，和他结为夫妻。

并随着腊宏到处逃亡，风餐露宿。

在人们的眼里，她是低贱的。

但她的内心是高贵的，在生活的磨难中，她并没有绝望，仍然保持着对真善美，对爱的追求。

当韩冲像一缕温暖的阳光照进她的心灵时，她紧紧抓住这片阳光不肯放手，他们之间那种纯粹的爱让人动容。

当她穿上漂亮的衣服，站在山头举盆呐喊时，那个画面是多么美！

多么感人！

剧中的其他人物，韩父、六爷、胖孩......虽然他们也有着这样那样的缺点，或者各自的小心思，但在关键的时候，从他们的行为中仍然可以看到良知和公义的存在，时时让人感到人性的温情。

让人感动的不光是剧情，还有那些认真做电影的导演和演员，他们对这部电影是充满诚意的。

无论是男女主还是配角演员，表演都是很到位的。

特别是女主郎月婷，全篇没有一句台词，全靠表情和动作来演绎，这对她来说绝对是很大的挑战，虽然也有一些不够完美的地方，但她交出的答卷应该是不错的。

这个故事发生在闭塞的山村，距离现在有些久远，但并没有给观众过多的压抑感，电影取景于秋天的太行山，画面非常清晰，非常美。

丰收的玉米地、葱绿的森林、红艳艳的树叶、让人垂涎的野果.......当阳光洒满山间，映照着翠绿的山谷，再配上好听的音乐，无论是听觉还是视觉，都给人美好的享受。

尽管这部电影还有着一些不足之处，但在国产电影中不愧为上乘之作，值得一看。

多少有点没明白这个点儿加的是啥意思…和整条影片的内容保持一直，试图用浪漫主义的方法诠释最接地气的现实maybe？

电影讲的是小美的坏老公进山里不小心踩了小帅布置的抓野兽的陷阱被炸死，然后小帅因为付不出赔偿金又想避免坐牢所以开始赡养小美和她的两个孩子，两人相处一段时间之后双双坠入爱河，但最后BE的故事。

小美老公是谁呢？

bad bad guy。

活着拐卖妇女、打死第一任妻子、又从人贩子那儿买来小美、再把小美虐哑；死了还要祸害小美小帅不能在一起。

为什么BE呢？

首先因为朴实的村里人通常难分善恶容易人云亦云，但凡有一两个坏事儿的，全村都得来棒打鸳鸯——残酷现实多半伴随乌合之众；其次就是每个人都具备的优良的躲避麻烦的素质，为了避免殃及自己，难免需要牺牲无辜——能保住自己的利益谁还管别人的死活；还有就是法律知识欠缺，最后来了个好人制裁坏人，法律制裁好人，选了个同归于尽，并且让警察没能出现在拯救弱者的节骨眼——这个时候需要罗翔老师给出最优解。

为什么叫喊山呢？

因为故事很底层，在80年代的山里很普遍，而且现实比浪漫主义电影更残酷，被拐卖的妇女有多渴望能被听到自己呼唤的声音，可惜山太深路太远，声音只能在山里回荡。

小美作为一个哑女，无论用任何方式只要能发出一些声音就足以让她度过这辈子最幸福的一段时间了。

总结：乡村偶像剧的BE美学

电影看过之后，上知乎看了几个评价，当时只有88个回答，没看到特别合心意的评价，于是自己写了点。

首先按照我的理解澄清几个问题。

1、 红霞小时候只是被腊宏拔了颗牙齿，腊宏借此威胁她不准再说话，舌头应该没问题，后面交待他们一家刚到岸山坪，韩冲送了两张粉浆饼子后，红霞端进屋被腊宏打，腊宏说，再说一字就弄死你，嘴贱，再听见你说一个字，弄不死你。

说明当时还是会说话的，只是腊宏不让她开口。

2、 不是红霞捂死的腊宏。

六姥爷摸脉搏、探鼻息宣布人没了之前，屋子里一直有人，红霞没有捂死腊宏的机会，腊宏被炸，断一只脚是不可能死的，可能内脏有损伤。

并且究竟是窒息死、失血过多死、内脏破损死并不难判断，法医不会弄错的，这个技术至少宋慈那会儿就有了吧。

至于是否是红霞设计腊宏去有炸药的地方捡果子，我觉得不太可能。

像前面@多多 回答里提到过的，以腊宏对红霞跟外人说一个字都不许的占有欲，不可能放任她出门转悠的。

这点后来红霞跟着韩冲出门时，手指张开对着太阳，透过指缝看太阳也有暗示，这是明显的获得自由后感受阳光的举动，暗示之前是几乎被囚禁的状态，所以红霞是不太可能看到韩冲在山里布置兽夹的位置的。

吐槽一下这部电影里的众多bug，比如红霞最后交代“犯罪经过”时，有个镜头给到小书把一只拨浪鼓放到了躺在筐子里的婴儿的身上，这只拨浪鼓是后来韩冲照顾她们娘儿仨的时候做的。

比如腊宏脚被炸断了，失血过多死吧，一点儿血没看见，说是内伤吧，嘴角、耳朵也都没出血，他到底是咋死的？

比如，韩冲真是啥都会，会下兽夹逮野物，会做豆腐，会打家具，哦哦，那个衣服，红霞从哪儿搞来的那样料子的衬衫们，还有韩冲的牛仔外套，我天，搁北京也不差什么了吧。

最后全村围堵韩冲、红霞，远处传来警笛声，这个1984年的警笛声跟现在的一模一样我也就不说什么了，（印象里中间是改过一次的，但当时可能还太小记不清了，一时半会儿也查不到就算了），村民们站在村口看着远远驶过来的警车居然说的是“警察”来了，别说那会儿了，这会儿去太行山里转转，不去山里，就随便一个县城，老一点儿的说的也都还是“公安”吧。

本片的一些细节分析主要是口音和地域问题：腊宏似乎是西南一带的口音吧，小书第一次叫韩冲去吃饭，说的先是山西话后来改的普通话，影片到最后红霞被捕他们一家到岸山坪也才半年，小孩子短短几个月学会当地口音不算啥，但她能在韩冲听了没反应过来，需要她再重复一遍的时候，反应很快地切换成普通话，也是，真的很不太行山，很不1984了。

最后由于全片主要使用的普通话我不由得想起了很多，比如陈建斌的《一个勺子》，比如《无名之辈》，比如黄渤，也因此对那些对此片赞誉非常的言论略有些感慨。

口音问题，要么全片普通话，要么全方言，普通话背景里穿插个别角色的方言，要么试图有特殊意味，要么破坏影片的整体性和流畅性，会很出戏。

何况，由于涉及儿童拐卖案、腊宏原配被家暴致死、腊宏背负命案逃到太行山等悬疑设置，本片的口音问题还对影片背后的隐藏情节有影响的。

从导演和编剧的交待来看，红霞被人贩子抱走是在街上有唱戏、有放烟火的晚上，推测是过年或元宵节的时候，衣服穿得不厚，到腊宏家的时候穿的还是走失时的衣服，当天月亮很圆，房子是斜屋顶的瓦房，应该是在南方。

后来腊宏带着婆娘孩子一路讨吃到山西，半年后警察追来说是涉及命案，应该指的不是第一个婆娘被打死那一出，因为看红霞的年纪，中间已经过去很多年了，可能是另外又出了人命。

另外有个问题，红霞刚被卖到腊宏家偷听腊宏和腊宏妈说话被发现的时候，就称呼小书为阿大，西南片方言会这样称呼自己的小孩子嘛？

我理解的是，这部片子里，只要是普通话的，都是编剧自己添加了浪漫主义想象的，主要涉及两个主情节，一个是红霞的身世，一个是韩冲和红霞的爱情。

红霞出场在1984年，回忆里揭示出身某南方大户人家，家境殷实，书香门第，自幼习得的毛笔字多年之后仍然写得有模有样，走失当夜戏台上唱的是《三打白骨精》，据查，此剧之前最为有名的是绍剧，http://yule.sohu.com/20080602/n257231476.shtml 里更是说 “《三打白骨精》是国家京剧院2008年隆重推出的创新剧目，将于2008年7月首演于国家大剧院。

”暂且当红霞是江浙一带的人吧，被拐卖到西南，大约10年之后，随买家流亡到太行山。

也就是大约1974年前后走失的，此处有个疑问，内什么期间，不是只有八大样板戏吗？

就算是1976年以后走失的，那就有京剧《三打白骨精》了？

另外什么样的家庭，可以保证红霞可以在内什么期间仍然有个温馨唯美、天真活泼的童年？

可以照常住在那种宅门里背古诗，练毛笔字？

这样背景雄厚到在内什么期间还能保持这种精神生活水准的家庭，孩子丢了会找不到？

再说韩冲，六姥爷说他，“糊涂，心眼少”，他爸说他，“胳膊肘子是往良心里拐的”，都准确，基本上三观很正、很符合现在审美的一个人，但这样的人要是放到当年，那个环境，感觉有点太超前了，我当时还没出生，也不好判断到底如何，回头让我爸妈看了再补充吧，反正感觉有点违和。

导演没必要因为父子没啥话说而交待太多韩爸当年的事儿，什么家暴差点把韩冲妈打死啊，坐牢啊，交待太多了反而加戏太多，会冲淡重点，农村父子本来话就少的，电影里又没表现俩人对着干之类的情节，也就没必要解释了。

交待得这么细，韩冲他爸把他妈打得只剩一口气，韩冲对他爸还这么友好？

也太奇怪了。

另外我不觉得，红霞会为了这么短短，几个月大概都不够，的爱情，把两个孩子交到别人手里。

这种片子容易获奖，这也是导演编剧鸡贼的地方，看似现实，隔靴搔痒地涉及人性、拐卖、家暴、悬疑，但疏于打磨细节，该真实的地方不够真实，浪漫又经不起推敲，混乱而令人疑窦丛生，可惜了。

最后，配乐不错。

腊宏（余皑磊 饰）、韩父（成泰燊 饰）演得真好，饰演韩冲的王紫逸没有他爸巍子那股子挥之不去的杨靖宇劲儿，很好，女主朗月婷，这种正常水准的表演，在一票流量小花的衬托下被吹到天际，也是，唉，没台词，看着她那几次不同情况下并无太大区别的皱着的眉头下的幽幽的眼神，心想这和经常被人吐槽的流量小花们“皱眉、瞪眼、咧嘴、哭”区别也不甚大啊。

回头若看了原著有想法再来补充吧。

总之，还是希望正经电影多一些吧，导演（差点被我以为是黄圣依老公）还是相对用心了。

谢谢。

在中国目前的电影行业形式中，敢拍这种类型电影的导演不多。

有人评论这是升级版的乡村爱情，或者降级版的乡村爱情。

表示乡村爱情没看过，这样说的，估计也没几个看过乡村爱情。

这部电影绝对是值得一看的电影，如果从细节而言，可能正如一些人说的，有这样那样的问题。

但撇开这些，电影中该打动你的东西绝对能打动你。

一部好的电影，首先应该有一个好的主题，《喊山》做到了，所以《喊山》是值得一看的。

如果只能用专业的眼光去看一部电影，就容易对电影失去一份感性情怀。

文/梦里诗书优秀的蓝本奠定了《喊山》出色的内容纵深，但写实主义的电影风格，在这部作品中却只是一把双刃剑，一面在大山闭塞的小村中悬疑与爱情的交织突显的人性是如此深刻，但另一面细节上的粗糙，使电影匮乏一种真实的时代感，镜头运用的尴尬更所见执导功底的平庸。

《喊山》的故事其实绝不亚于《盲山》这类电影蓝本的深度，在偏远贫瘠大山中的展开，不仅有着一同《盲山》中对残酷与愚昧的写照，也有着一同《盲井》中人性自私的洞悉，甚至在故事上来说，这场透过一次意外死亡事件，在悬疑中所去揭示的爱与罪恶，比之前者更有出色的剧情性，因为电影在揭露丑恶私欲的同时，也塑造了出色的人性深度，人物的悲戚形成了这部电影的震撼。

电影最为令人扼腕的便是女主人公红霞悲惨的人生遭遇，透过她记忆的闪回，幼时的拐卖，被残忍变成的哑女，饱受毒打虐待的生活，这一形象的树立比《金福南杀人事件始末》中身心同饱受摧残的金福南，更让人为之痛心，而在她丈夫腊宏终于死去后，她与韩冲的虐恋，也形成了电影后半段的张力，这使这部电影所想要表现的不仅是大山中的愚昧自私，更还有着命运现实的无奈。

这是杨子最好的一部作品，却并不是《喊山》最好的形态，单就从服装语言来说，难精于细节的刻画与80年代的时代背景并不相符，而导演对写实主义手法的运用，并没有形成一种浓烈的艺术风格，虽然在某些镜头上有着唯美的意境，但与电影所本当突显的冷峻凌厉难成一体，更为尴尬的是过于理想化的文艺抒情，与沉重的命题是断层的，这使电影虽有着深刻的构思，却难以真正去在这场电影中沉淀共鸣。

杨子的《喊山》是一部让人失望的佳作，其固然有着足够令人震惊的故事，却并没有一场堪为完美的呈现，差强人意的完成度是电影最大的遗憾。