音乐

犹在梦中

#NYFF61#极简主义俄狄浦斯王，美则美矣但没什么新主题，海报上的打乒乓球那一幕很妙啊！你们希腊人都是一言不合就跳海游泳的嘛？“皮尔洛横着带横着带”一幕经典再现，不知道作为德国导演的Angela是何居心哈哈哈。

我没看明白，我就想知道如果不看简介和导演访谈，有谁看明白了！

影片的质感非常棒，但剧情吧不看介绍真不太能明白它在讲什么。

我没看懂，能说吗？这tm是啥啊？为什么一个镜头要两分钟，啥也不发生？

#2023柏林# 门槛过高，故事讲不明白，还自恋的加一大段败笔的演唱Solo，这个导演太装了

只看出了布列松，完全没看出俄狄浦斯王。这是命题作文吗？怎么拍成这样？中间数度怀疑自己脸盲，回拉了三遍才对上号，不理解将“父亲”这个身份进行传递的必要，“母亲”这个身份更是无从而起，稀释了血亲伦理关系，放在现代背景下，比起弑父娶母的有悖人伦更像是普通的残疾nerd的丧妻之痛……造成这种观感的另一个原因是断罪时刻，似乎“俄狄浦斯”到最后也没发现“父”“母”“子”三人间的纠葛，只有“母亲”一个人带着秘密自尽了，“弑父”与“娶母”的炙烤在不知情的“俄狄浦斯”处只留下“过失杀人”的案底与“丧妻”的鳏居

本届siff最爱。Schanelec的音乐品味和画面品味都极好，简洁干净。柏林学派导演风格，台词、表情、叙事方面的节制，最大程度发挥了影像叙事的功能。“爱情的喜悦热烈又短暂，但痛苦将会持续一生之久”，陷入爱恋的篇章如同歌剧中的高潮，剩下是无尽的咏叹。故事里不断有新的人物出现，又有人物莫名地消失，就像重复的音乐中丢失的音符，我们的人生不也正是在不断的相遇和失去中行进的吗。/siff

好像每个人都在一场不知道主角是谁的葬礼上，哀悼，等待生命的流逝。这场葬礼可能是母亲的、父亲的，或自己的，但它最终都指向人内心深处最隐秘的情感。

对古希腊以及布列松都不够了解，几处剪辑点有被戳到

意外的能看得进去 也很enjoy 完美留下了故事的骨架 用音乐为血 以静置为肉 把电影塞得满满当当 得益于导演的审美 画面的角度很是漂亮 演员也用一种呆板而戏剧化的形式传达出了悲伤安静的氛围 非常喜欢

记得当年有人喷毕赣，说镜头越长越牛逼那直接让监控镜头得奖吧，这不就来了吗？前30分钟帮助观影的一大悬念就是入口的字幕员什么时候开始干活，所以前半部还比较投入，后半部实在跟不太上，佩服自己坚持没睡

哇，好振奋。能把一个众人皆知的故事讲得这么有调动力，这举动比帕索里尼还往前走了很多步，本身就很带劲啊。而且也仅仅是“看上去”没头没脑而已：所有的断裂都有影像粘合（受伤的脚、触碰的手、黑框眼镜……），所有的冷静都用音符抒情（古典的，民谣的……），宿命感于视听而非情节中诞生。安格拉·夏娜莱克这部作品还是很强调参与，也很有温度——当然，是很激进很抽象的温度。

7分吧，画面很舒适，片尾音乐很喜欢，主要是我竟然没睡着，然后其实没怎么看懂，需要重看。脑子在用力记住。最后朵云轩的座位很舒适（对我来说

云里雾里啊！

画面节奏都是我的菜，但俄狄浦斯的故事的宿命感和极简主义恐怕不是完美相容的。

3.5/

第一次冒生放弃电影的想法是夏娜莱克的《漫漫吾日》，第二次则是《音乐》——影像虽然平和，但是内生出来的冷峻与不可接触感让人难以忍受。

爱的愉悦，是强烈但短暂的瞬间。爱的痛苦，却会持续一生。

2.8