花儿与歌声

描写儿童的影片很多，感人的也不少，在电影《花儿与歌声》里，我却被这群孩子们故事深深所吸引，以及他们的声音深深所陶醉。

《花儿与歌声》是一部儿童题材的电影，因其题材的缘故，并不是主流。

而且在以商业为主的华语电影市场上，像是这种将目光投向农村的作品几乎属于活化石，但片子质量还是OK的。

从电影的角度来说，作为一部展现留守儿童的电影，不像其余主旋律歌颂电影那样，拍成样板戏，《花儿与歌声》是一部拥有扎实的故事基础，鲜明的人物刻画，情节处理得到的电影，是这个题材之内，电影发挥的最大限度了。

该片改编自同名儿童文学，聚焦国内特殊儿童群体，故事其实很简单，电影讲述了负气出走寻找父亲佑的范大强偶遇一名小盲女吧带她回家乡认作妹妹，陪伴她走进校园，并在支教老师高虹的帮助下，盲妹妹发挥音乐天赋，最终迎来人生新希望的暖心故事。

乍一看本片乃是传统的儿童电影故事模式，但看过电影之后再来审视这个故事，就会发现不一样的地方。

没错，本片在内地儿童电影的基础上，剥离的相应的意识态度和视角，而将视角真正回归到儿童之上。

也就是说，比起国内很多以成年人视角去教育儿童、或者歌颂儿童的电影，本片则是以儿童的第一人称视角，以体验式关怀代替了教育式引导，引领众多观众走入了孩子们的内心世界。

这样做得好处，就是将最单纯本真的故事带回了电影，以童真的视角反衬现实的庞杂。

小小年纪就颇有担当的哥哥范大强，让人看到了属于山村孩子的真善美......眼盲却内心积极乐观的小女孩心明，怀揣着自己的音乐梦，虽然眼前是一片黑暗，却也用梦想给自己点起了一盏明灯。

可见电影的背景和人设令人唏嘘，但该片却通过这群孩子们天真的面孔和天籁般的歌声，在现实的基调中注入温情，在朴素的讲述中饱含深情。

就像小女孩的故事，虽然有音乐的陪伴、哥哥的陪伴、老师同学的陪伴，但她最缺少的就是一个家庭，作为观众的我们，也能体会到缺少了父母陪伴孩子们的心酸。

小盲女范心明的心路历程与成长过程，便是她对现实生活的真实感触，将一点点积蓄的感情悄无声息的渗入观众心田。

所以，这部《花儿与歌声》，才会被称为现实主义儿童电影，直面远离父母的乡村留守儿童生活处境，走进他们的心田，难能可贵，在国内屈指可数。

电影并没有抨击现实，也并非是歌颂事迹，电影敏锐注意到留守儿童群体，并不回避时代问题，但采用的是正面表达，挖掘儿童身上的光明与美好，让观众看到的也不是灰暗破损的一面，而是充满对生命的尊重，那一首首来自于古诗的歌声，唱出的是爱和尊严。

此外，电影也抛出一个问题，人们都去大城市奋斗了，谁来为农村奋斗，谁来照顾这群“没有家”的孩子。

所以电影中有了一位城市来的女孩，他是作为支教老师，这个角色的出现，从她身上反衬我国城市化进程与农村之间的差异，故事中落后的农村经济与开场高楼林立成为鲜明的对比，而留守儿童们的单纯和天籁之音，在电影中角色身上展现的疑惑、迷茫，到为梦想的奋斗，就像老师所言，你们学好知识将来可以走出去，但并不意味着走出去不回来了，而是让你们走出去看看外面的世界，然后再回来，建设自己的家乡。

如此主题，在这样一个正能量满满的故事里，令该片思想深度和感情温度兼具。

真诚的电影总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的孩子，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，不管生活多么贫困，精神人格上依然高贵，感人至深。

故事情节虽无大起大落，但生动有趣，通过一个个小感动层层递进，很自然，难得的共鸣。

歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，孩子在欢娱的五线谱上学会了理解，感受到了温暖，如花儿一般动人。

城市化、民工潮、留守儿童这些词似乎是相伴而生的，与此同时还有限购令、学区房、摇号买车等新一轮掐死上升阶层的词群，每一波概念的诞生都是社会、政治、经济、教育文化的深刻变迁。

就好比，你以为做个手术就可以把原发病切除，殊不知，还有一堆继发性的后遗症不断的冒出来。

《花儿与歌声》就是以留守儿童为主题的电影，讲述了一群少年信爷与爱的故事，启发观众：不要把孩子的人生交给手机！

影片一开始没有把矛盾指向农村，而是从井盖和大强的城市生活讲起，两个男孩白天出去“练手”，晚上睡大街，颇像经典童话故事《城里的老鼠和乡下的老鼠》。

一个孩子到底能不能在社会立足，这取决于他们在不在父母身边。

如果不在父母身边，他们或多或少都存在性格失衡的可能性。

比如井盖：他不是一个纯粹的坏孩子，他看到了比自己弱的大强，他指导他怎么谋生，表现得老成而又圆滑；而他面对比他更老成圆滑的社会小痞子，他只能逃离曾经所谓的“片区”，承认他不够强大。

而大强，则有着更明显的人格力量，他宁可跟着井盖睡大街，吃不上饭也不学所谓的“技艺”，所以他虽然人高一头却不如井盖老练。

那么，是什么原因使大强流落街头，大概要从一个手机说起。

中国有句古话说：“贫贱夫妻百事哀”，改革开放以后大量的农民工涌入城市，在农村留下了儿童和老人。

对于留守儿童来说，他们与外出父母的沟通有限，常期分隔异地，手机串连着两个世界，一个是他们的世界，一个是父母的世界。

《花儿与歌声》里有台词描述了父母们的集体缺席，整个班级共用老师的一部手机，通过老师的手机与外界（主要指父母）沟通。

有一天，手机丢了，班级的同学开始怀疑最后一个使用手机的人——大强偷走了。

大强到底有没有偷手机是一个很明显的指向，那么到底是谁拿了手机？

电影延着这个线索，一层一层展示了留守儿童的心理现状，让人心生怜悯。

当电影对准这群孩子的心理时，你会发现亲情弱化的危险到底有多大。

有的家庭重男轻女，女孩做饭蹲门口吃，男孩被供在上座；有的家庭父母只带了弟弟去城市，姐姐留在农村家里，孩子长期内心失衡；还有的孩子父母身亡，只有爷爷和他相依为命，造成内心封闭；最好一点的还算大强了，可是他受了冤屈，便会情绪冲动，逃离家里，这些都是父母长期不在身边的结果。

他们稍稍有一点逆境，就高迷茫度。

所以，手机实现了远程慰问功能，丢了手机就等于孩子们丢了世界。

事实上，是不是父母通过手机和孩子交流就能解决一切不在身边问题呢？

电影一层一层的掀开这些反思，用温暖善意的目光构建了观众的情感思维，为观众打开了一个正能量的心灵大门。

通过大强老师的行为，一点点还原了正确的走向，手机不能解决一切，但是信任可以抚平忐忑。

当最后手机丢失的真相揭开时，大部分观众对孩子会毫无保留的谅解。

并不是他值得被原谅，而是他的真正目的不是在偷手机，而是想让更多的同学和他一样。

《花儿与歌声》的后半段逐渐被各种温暖的色彩填满，比如校长为了孩子放弃了初恋，选择了守护这个山区；老师为了孩子，上传了充满希望的视频，获得了社会的帮助；而心明的眼晴因缘际会也有机会治好了。

电影在各种内心绝望之际，以现代化的思维寻找到了救赎的机会，使爱的力量熠熠生辉，冲淡了一切暗淡的内心。

《花儿与歌声》非常适合儿童、亲子类的观众。

尤其是还有一个周末就是幸福的六一儿童节。

这一天，不仅仅是一个节日，还有亲子关系的流动。

通过这部电影，我们看到的不光是留守孩子如何改变命运，还有他们怎么从逆境中成长、克服困难。

手机当然能使他们获得父母的精神给予，但对孩子来说最重要的是陪伴，这是再多的物质都不能替代的。

带孩子看最好不过，让他们看看留守儿童的生活，让他们明白自己有多幸福。

今天自己看的好几次想流下泪水，泪水一直在眼睛里面转动，只是没有流下来。

看了这部电影，也回想起自己的小时候，虽然有爸爸妈妈在身边，却也过得很辛苦，每年都担心入不了学。

因为每年都是别人开学三天，我在家哭三天，才能有学费去报名......

儿童节带孩子看什么电影，似乎成为了每一位家长心中不好抉择的难题。

因为目前电影市场上真正适合每一个年龄段的孩子看的电影并不多。

有些动画电影过于低幼，很多大孩子和家长都会不屑于看；有些主打亲情的电影，大多数孩子们可能又看不懂。

而适合孩子们和家长一起看的电影究竟是什么样子的，电影《花儿与歌声》从留守儿童的视角亲身做了示范。

电影《花儿与歌声》是由河南省委宣传部制作的，这部电影作品也获得了第十四届精神文明建设“五个一工程”荣誉。

这部电影作品的创作是来源于河南作家孟宪明的长篇同名小说，是真正聚焦农村留守儿童的文学作品。

从这些背景中我们看出这部电影所要传递的人生观和价值观，是正向的，尤其是适合城市里的家长带上孩子一起看，看看留守儿童们是如何度过艰难的日子，既能让自己的孩子学会珍惜，又能与其他小朋友共情，了解到“陪伴”的重要性。

电影中的故事开始，是离家出走的五年级学生范大强，偶遇到了自己的盲妹妹心明，他赶紧把盲妹妹带回了家，因为妹妹看不见，所以哥哥大强一直试图给妹妹讲述美丽的景色，描绘他眼中的世界；并且大强还把妹妹带到了学校，因为眼睛看不见，她遭到了同学的嘲笑，但却意外的被支教老师发现了她唱歌的天赋。

的确，每一个孩子都是上天的宠儿，他们各有各的可爱，各有各的天赋，虽然心明眼睛看不见，但是她的心是善良的，她有要好的朋友，她对世界充满幻想，她也有自己的理想，那便是“我要唱歌”。

谁说农村的孩子就不能有梦想呢？

即便父母不再身旁，孩子依然是在一天天变长大、变懂事，他们最需要是就是有人走入他们的世界。

留守儿童们因为父母们都不在身旁，所以鲜少真的有人跟他们沟通，留在村里照看孩子的老人大多也没办法与孩子进行太多思想上的交流了，这时候，支教老师就显得尤为重要。

片中的孩子们，遇到了好老师。

高虹老师不仅长得漂亮，心地又善良，她每天除了教会孩子们知识，更多的时候她都在观察这群孩子，哪个孩子不开心了？

家里遭遇了困哪？

比如片中那个“被偷手机”的孩子为什么拿着老师的手机等等，一系列细枝末节的小事都被高虹一一找到了答案。

此时的老师就像孩子们的父母一样，陪伴着他们，才使得每一个孩子都能够健康的成长。

这部电影的意义不在于让观众同情故事中的主人公，而是从始至终传递出“陪伴”这个概念，并且影片的幕后创作者希望5月31日能够成为“家庭陪伴日”，就在儿童节前夕，无论是城市的还是农村的家长们，能否抽时间陪陪孩子，了解孩子的想法，询问孩子的梦想，与他们一起对抗生活中的难题，这种心与心的交流对于每一个孩子的成长都是至关重要的。

作为一部留守儿童主题的电影作品，不浮于表面，真正的把故事讲述的有深度又有温度，《花儿与歌声》的确值得一看。

《花儿与歌声》故事的主体很像著名的法国电影《放牛班的春天》，都是说一群孩子在一位老师的带领下唱歌的故事。

但是更具有中国特色的是，《花儿与歌声》关注的是当下中国特有的留守儿童的故事！

高速发展与资源严重不匹配是当下中国社会非常魔幻的一对悖论，大量青壮年从农村涌向北上广深，辛辛苦苦打拼，在赚取不菲的收入同时，也不得不放下了在家园的孩子和老人，造成中西部地区大量空巢村落的产生，也造成留守老人与留守儿童这一带有特殊时代烙印的群体。

《花儿与歌声》讲述的就是这样一群人的故事。

影片主要是以范大强和心明两兄妹的故事为主线串连，但是其他留守儿童虽然戏份不多，也各有特色。

比如大强家隔壁的范梅学习成绩好，家里也有钱，但是每天对着父亲留给她的五十块钱，内心渴望的却是离开家，去外面的世界，跟父母呆在一起。

幸好年轻的老师教给她一个道理，学好知识，拥有走出去的能力，看看外面的世界，只是多了一个选择，能够走出去，再回到家乡，才是真正强大的表现！

这种愿景当然是好的，只是对于当下的大多数中国家庭来说，恐怕还很难实现！

心明和她的同桌马兰花，反映的又是另一个问题，改革开放已经四十年了，但是在很多偏远落后的地区，重男轻女的现象依然存在。

如果说心明的故事已经足够扎心，父母离异，小心明又有先天问题，所以被母亲在买给她一身新衣服之后狠心抛下她；那么马兰花身上体现的问题就显得更加严重，父母明明还在身边，但是却不能一碗水端平，小小年纪不仅要做饭，就连吃饭都不能上桌，眼巴巴看着更受宠的弟弟在父母身边的样子。

虽然电影中表现出来只是寥寥几个镜头，但由此可见，这种现象绝不是泛泛。

尽管留守儿童需要面临各种各样的困境，但是电影《花儿与歌声》并没有怨天尤人，它在展现出这些问题之后，也给出了一个更温暖的解决办法。

年轻的支教老师和看上去老成古板的校长，都在用自己的方式尽量给孩子们最大的关爱和保护，虽然过于理想化，但是通过网络传播，吸引到社会的关注，确实也是当下的一种独特现象。

并且，孩子们的天籁童声和纯净的笑容，也确实值得我们去温柔呵护。

最后特别提一下，《花儿与歌声》作为一部主打音乐的电影，在选歌和音乐创作上也另辟蹊径，很有特色，其中一首童声合唱是给著名的古诗，杨万里所著《小池》配乐演唱，歌词的意境与孩子们的笑容配合在一起，加上舒缓悠扬的旋律，无论视觉还是听觉上，都叫人赏心悦目，十分享受！

我们常说，音乐是梦想的翅膀，儿童，则是挥着翅膀的天使，因此，音乐对儿童来说，有着不言而喻的重要作用，可以陶冶情操、开阔心扉、激发潜能、放飞希望……一直以来，在影视界，也有许多的优秀儿童音乐作品诞生，比如我们非常熟悉的《音乐之声》、《放牛班的春天》等等，都给观众带来太多美的享受和难忘的记忆。

但反观国内，儿童题材的音乐电影，却鲜有看到，不得不说，这是一种巨大的遗憾。

幸而，即将公映的《花儿与歌声》，则用歌唱，将我们带入到了充满芬芳的乡间，让我们感受到了纯真的天籁之声，这是一部值得强力推荐的作品。

《花儿与歌声》定档于5月31日，绽放于六一儿童节，虽然影片的故事着眼于留守儿童，着眼于田野生活，着眼于乡村教师与儿童之间的相处关系，但透过这些世间的情感，影片中的多首歌曲，更是让人印象深刻。

比如自幼失明，又被拐走的女童心明，在被哥哥大强从都市街头寻找到，带回故乡之后，便开始用歌声，来抒发内心的美好，她经常哼唱的那首"蓝天是白云的家，土地是禾苗的家，竹林是小鸟的家，心明是心明的家"，虽然稚嫩，虽然没有什么配器伴奏，却胜在天然与淳朴，可谓是格外走心了。

我们常说"原生态"，究竟什么是原生态？

心明无疑在用她的声音，为"原生态"进行注解。

在这部影片中，最让人难忘的歌曲，还有孩子们在老师的带领与教唱下，学会的那首《田园行》："瓦舍矮，田埂短……"，一群淳朴的孩子们，围坐在田间地头，徜徉在河边溪旁，嬉戏在草丛漫地……这是一个没有被现代都市的电子产品所侵袭的世界，这是一个没有被废气废水所污染的天堂，爱心满满的老师，破旧的风琴，简单的伴奏，却能瞬间将人带到了惠风和畅的田野之中，陶醉其中，真的有宠辱皆忘之感。

这，便是音乐的治愈能量，歌唱的抚慰功能，也是《花儿与歌声》这部电影，所带来的心灵涤荡之力。

影片的片名《花儿与歌声》，看似简单，其实也有内蕴。

从字面意思可以了解，其中的"花儿"，意指片中可爱的孩子们，但我们也知道，在西北地区，也往往将民歌小调凑称为"花儿"，因此，"花儿"与"歌声"在这里，也有了一语双关之妙。

而这部影片所描绘及呈现的，则是中原民谣里的花儿与少年，这里有数千年的文化传承，也有质朴憨厚的风土人情，片中无论是众多的儿童角色，还是围绕在他们身边的成人，都能让我们体会到许多耿直与坦诚，这正是当今时代，宝贵而稀缺的正直与热情。

《花儿与歌声》的故事，改编自著名剧作家，河南省儿童文学学会会长孟宪明老师的同名小说，这部小说从出版开始，就已经感动了无数的读者，此次被影像化，更是将那连绵起伏的麦地，那金灿灿的油菜花，那近处的流水，远处的小山，都一一用声音和画面呈现出来，让我们感受到了一幅幅绝美的动态画卷，除却片中悦耳的音乐、动人的故事不说，就片中的风景，也是美到让人心醉，这是一部艺术水准很高的影片，也是一部看过之后，能给人留下许多思考的影片，而影片的宗旨，则是在呼唤亲情的回归，其社会意义，更甚于精神价值。

人很容易被自己的心血和精力打动，而忘记了去客观看待自己的创作是否真正好。

讲自己为此付出了多少多少真的是一件很蠢的事，谁的创作过程不辛苦？

这让我想起当时我会觉得自己的东西好，很大一部分原因是我看到自己付出了很多，亲力亲为这么多事，太不容易了。

我太想强调这额外的付出，太想让每一个人都看到这些不容易了。

在不断的自我美化之后，它的一般变成了好，它的好甚至变成完美。

所以不得不承认，在创作这件事情上，自我感动是原罪。

提起留守儿童，大家并不陌生，是当下的一种极为普遍的社会现象，尤其在经济欠发达地区，留守儿童的数量并不少。

在央视的“走基层”节目里，就有大量报道，由于父母外出打工，孩子们从小和老人生活在一起，缺乏父母的关爱，由此也产生了一系列的问题。

以留守儿童为原型的影片《花儿与歌声》，即将登陆全国影院，影片将镜头对准了大山深处的孩子们，透过他们的学习和生活，将音乐的元素巧妙地融入其中，从而将留守儿童的故事和心声，毫无保留的呈现在观众面前。

《花儿与歌声》的故事并不复杂，主人公大强为找爸爸而离家出走，跑到了陌生的大城市，偶然间救下了失明的小女孩心明，女孩的身世与大强从小分开的妹妹十分相似，大强带着心明回到家，俩人一起学习和生活，得知心明的眼睛有救后，大强想方设法筹钱帮助心明恢复光明，而看似不多的1万元治疗费，对这个入不敷出的家庭而言，无疑是一笔巨款，令大强和心明左右为难……

片中的主人公大强和心明，说来都是留守儿童的代表。

大强的父亲常年外出打工，一年到头也见不了几次面，好不容易回趟家，又因为工作的原因将归期延后，父子俩不知何时才能相见；而心明的情况要更为复杂的多，被亲生母亲遗弃，遇到了好心的大强，跟随大强回到了山村，和大强一家人生活在一起，每天和同学一起上下学，年纪不大的她却心有千千结，内心深处仍旧是伤痕累累，无奈的生母、狠心的继父，都成为她生命中挥之不去的痛。

由于经济相对落后、交通也不发达，生活在山村里的孩子，不光消息闭塞，娱乐活动也是凤毛麟角。

音乐，就成为舒缓孩子烦躁情绪的特有生活方式。

清脆的独唱，熟练的合唱，稚气未脱的嗓音，悠扬婉转的歌声，汇集成一首留守儿童交响曲。

优美的曲调，不光飞出了学校，飞到了森林和田野，更是飞到了电视机前，飞到了电视观众的身边，不光传达出了孩子们的心声，更由此引起了全社会的关心和帮助。

影片用写实的故事和大量的情节，展示了留守儿童的真实生活。

家中的老人，身体每况愈下，孩子们不得不辍学回家干农活；为了能跟远在他乡的父母视频通话，老师的手机竟不翼而飞，找不到踪影；尽管父亲给了不少零用钱，但孩子一个人在家仍旧感到孤单和害怕。

对于留守儿童来说，他们也是孩子，也需要父母的关爱和照顾，也盼望着能和父母生活在一起，一年一次的见面和零用钱上的慷慨奖励，对他们而言只能是杯水车薪。

笔者作为家长，也有自己的孩子。

每天和孩子生活在一起，是在平常不过的事。

而在电影里，对于大强和他的同学来说，却成为一种奢望，孤独的心绪、寂寞的眼神、落寞的神情，无时无刻不在困扰着他们。

影片也是在告诉我们的家长朋友，挣钱固然重要，但孩子的成长和家庭的幸福更重要，千万别为了挣钱，耽误了孩子的一生。

毕竟孩子的童年只有一次，而钱什么时候都能挣。

当下的影院里，大片似乎成了观众看电影的首选，枪战、悬疑、动作、科幻、古装，大银幕上充斥着不同风格的爆米花似的影片。

而一些能够直面社会问题的作品，一些题材鲜见又直抵人心的故事，却往往乏人问津，甚至有沦为炮灰的危险。

《花儿与歌声》，作为一部小成本影片，直面留守儿童的喜与悲，大胆的将这一社会现象用艺术的表现手法带给观众，对观众内心的冲击，是其他影片都不能达到的。

对外出打工的家长和留守在家的孩子而言，《花儿与歌声》不早不晚来得正是时候。

文：田金双

“留守儿童”是一个很容易令人忧伤的话题，但在导演王蕾、编剧孟宪明的《花儿与歌声》中，朴素唯美的叙事风格多出了几分田园诗意和温暖的味道。

有一次，和朋友喝酒，朋友问“你孤独吗？

”答：“谁不孤独呢？

”在现实生活中，大多数人都是孤独的，他们一面拼命刺探别人的隐私，一面也在努力逃避自己的秘密。

如我一般，看似稀松平常，内心总有一丝小小的伤感挥之不去。

我一直固执地觉得，“中国式家庭”面临着三大问题：即空巢老人、分居夫妻、留守儿童。

许多人沉浸其中“乐此不疲”，太多无奈，然后彼此分开，再也不见。

我就曾是其中的一员。

在这部根据孟宪明同名小说改编的电影《花儿与歌声》中，“花儿与歌声”更像一种与“希望”有关的隐喻。

可是，现实生活中真有希望吗？

也许有，但前提是，只要——你的内心还有一丝光亮。

在《花儿与歌声》中，调皮捣蛋的五年级学生范大强离家出走，想到少林寺学武，这样就可以在打架时不落下风，结果偶然遇到了盲妹妹心明，他将小盲妹带进了学校。

继而新来的高虹老师发现了心明的音乐天赋，让六岁的她担任了学校的领唱。

高虹联系到省城大医院的高明医生，让心明的眼睛有了弱光。

当有了视力的心明第一次看到美丽的校园和被月光浮起的乡野、河岸，一下子理解了奶奶的歌谣，泪水瞬间盈满眼睛。

影片中，关于奶奶并没有太多的解读。

《花儿与歌声》更像一幅与田园或乡村有关的山水画，在留守孩子的世界里，上少林寺可以学会武功，可以不被人欺负，身边的小羊也可以抚慰和陪伴你的灵魂，虽然你有一个清苦的家，但有父母陪着你就是一种幸福。

可是，生活中有着太多伤感和无奈，有时你不得不离开，于是，同学手机丢了，范大强成了那个“偷”手机的人，大强遇到盲妹，尽管身单力薄，也会为了妹妹打架，也会用泥巴刻字做成印章教妹妹写字。

在孩子的世界里，爱是这样简单，和贫富没有半毛钱关系。

许多年前，我家有一只很老的黄狗，还有一只很小的白羊，每天放学后，我都会牵着这只白羊到村外吃草，彼时，一人一狗和一只小白羊，成为温馨的画面。

后来，有一天，小白羊被家人卖掉了。

于是出现了这样一幅画面：明晃晃的毒日头下面，一只黄狗静静地站在拦着小贩，不让白羊离开。

多么伤感多么揪心的一刻。

这也成为童年的我内心忧伤的一个片段。

小白羊离开那年，半岁；老狗离开那年，十三岁。

许多年后，长大的我离开乡村，来到了北京，漂来漂去，再也回不去了。

《花儿与歌声》试图从几个留守孩子的视度与观众建立一次沟通，探讨“亲情与陪伴”有关的精神命题。

有时候，所谓成长中的忧伤，更多是一种“陪伴”上的缺失。

世间没有比“陪伴”更长情的告白。

爱情如是，亲情更是如此。

这也是为人父母对孩子无法弥补的亏欠。

可是，时光真会倒留吗？

岁月再也回不去了。

至今我还记得，一个孩子，如我，静静地站在街上，对着阳光轻轻皱眉的样子，些许忧伤，些许倔强，或许什么都没想。

可是，一切再也回不去了。

很想念他们。

看完电影的我激动的来豆瓣 我要做全网第一个骂的 是什么让导演觉得 这是献给儿童的就不需要逻辑了？？？

为了主题而主题，为了煽情而煽情真是极没有意思的 第一 关于镜头 太拖沓了吧，太没节奏感了吧，太累赘了吧 我且不说很多镜头都让我觉得多余而没有美感 我就说导演是觉得长镜头现在出名就使劲让自己每个镜头都长一点吗？？

公交车上那段真是 服了我了，真是没啥内容使劲拍啊 让我觉得是不是凑不够时长啊？？

第二 角色 真是尬演啊 别给我说是什么小孩子 小孩子演的电影多了去了 怎么人家电影里演技就不尬呢 台词念的可真是生硬极了啊 既然放在乡村 留守儿童主题不如干脆方言 还来的真实些 最搞笑的是我朋友整个电影唯一被感动到的 就是那个羊被卖掉的时候 真是整个电影的高光时刻了 羊的演技碾压演员啊第三 逻辑 谁说给小孩子的电影就不需要逻辑？

而且！

你拍童话没逻辑我还能忍，你拍的安徒生、安房直子这种，我都觉得可好，但你又想现实主义又没点逻辑 ？？？

男孩一出门就捡到了自己失散的妹妹？？？？

啊服了我 你稍微解释解释也行啊 但是你连想解释的心都没有 整个片都没人去问 为啥捡到了妹妹 为啥这就是妹妹？？？？？

这个电影看完 我脑子里就是这个样子 ？？？？！！！！？！？！