蓝调传奇

每一部以真实事件改编的电影都会在影片最后附上几行字幕来告知观众主人公后来的命运。

那么让我们从这部影片的最后长长的字幕说起吧：“WILLIE DIXON1994年进入摇滚名人堂。

他成功起诉齐柏林飞船乐队，并获得100万美元的赔偿。

而他写的歌继续被众多歌手乐队所翻唱，其中包括：鲍勃迪伦、滚石乐队、大门乐队、欧曼兄弟乐队和感恩而死乐队。

他逝世于1992年。

”这部影片就是借WILLIE DIXON之口讲述了CHESS唱片公司的兴衰，勾勒了美国摇滚乐从布鲁斯演变而来的最初年景。

看看这段字幕中提到的艺人吧，要是你一个都没听说过，你都不好意思说自己听摇滚。

“MUDDY WATERS1987年进入摇滚名人堂，死于1983年，他的妻子先于他十年去世。

他要求与他妻子合葬。

”MUDDY WATERS 是本片中第一位出现的骨灰级歌手，他从唱片中听到自己的歌声，于是拿着吉他走出美国南方的农田，只身出来闯世界。

“LITTLE WALTER2008年进入摇滚名人堂，他死的时候37岁，连一块墓碑都没有，是他的歌迷在若干年后为他买了一块墓碑。

”好吧，这是一位“穷”死的歌手，正是他与MUDDY WATERS共同开创了CHESS唱片的辉煌，然而自我的膨胀使他与其他人矛盾重重最终离开CHESS,而他再次回来的时候已然穷困潦倒。

“HOWLIN'WOLF1991年进入摇滚名人堂，死于1976年，ERIC CLAPTON为他购置了墓碑。

”这位老兄的歌声长相名字三位一体，沙哑的歌声诠释了WOLF的含义。

而能让吉他之神为其树碑，恐怕全天下的吉他爱好者都要眼红了。

“ETTA JAMES1993年进入摇滚名人堂。

1973年，她接受戒毒康复治疗，并在2002年获得格莱美终身成就奖。

现在，她还在世界各地演出。

”一句话：碧昂斯扮演，没错，是唱歌的碧昂斯。

“CHUCK BERRY1986年进入摇滚名人堂，他成功起诉沙滩男孩对歌曲SURFIN’USA的侵权。

他以其代表作，如JOHNNY B.GODDE，在摇滚吉他界有极为重要的影响。

他的唯一榜首单曲是MY DING-A-LING”超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基！

这句话真牛X!但这不是现代博客写手的妙语，而是CHUCK BERRY原创！

关于他，我还百度出这么一句话：“列农说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是CHUCK BERRY。

”膜拜吧。。

预备。。

齐。。。

“LEONARD CHESS1987年进入摇滚名人堂”CHESS唱片的创始人，老板，影片的主人公。

为什么他的介绍这么短？

因为。。。

全片都在讲他。。。

看了这些星光熠熠的字句，您可能会对本片期待有佳，迫不及待的想去观摩这样一部“蓝调传奇”。

可我实在是要泼一盆冷水，这部影片没有惊心动魄，甚至是曲折一点点的剧情，平铺直叙且节奏唐突。

片中音乐倒是非常不错，但这不正是这种片子的基本配置么。

所以，它有点像音乐版的通俗黑帮片。。。

可我还是推荐您去看，因为在这里，你可以看到关于摇滚的一切：利益、金钱、性、毒品、爱。。。

那一长串的字幕中就隐隐表达了这些元素，有人坐拥百万，可还有人买不起墓碑，有人与爱妻致死相伴，可背后的女人有不计其数。

这些矛盾的背后是那时、那样的社会：崇尚自由的美利坚大陆，种族歧视，美国人的美国梦。

于是在这群靠音乐实现各自梦想的人身上，我们也看到了这些社会因素的融合，甚至是更激烈的冲突。

看看影片的名字，不叫The Legend of Blues，而是Cadillac Records,象征着金钱名誉地位的凯迪拉克！

影片开始在镜头前晃来晃去的各种车标也许预示着这个故事其实是利益的写照，然而这不正是典型的美国梦么。

琴弦被拨动，对于这些传奇来说可能并不意味着怎样去传达音乐这个东西，而是意味着绿纸和女人以及新的凯迪拉克。

当唱片滞销时，他们也无精打采，也在朋友背后做手脚，一颗颗新星的诞生对于Chess唱片来说就像一台台新的印钞机，一块块补漏洞的砖瓦。

摇滚，这被后人们追捧的灵魂慰藉品其实一定程度上是传奇们实现其美国梦的手段和产品。

不过我们要庆幸的是他们选择了音乐作为手段，而不是战争、毒品。

而和这利益参杂的，还有爱、还有情义。

这里有妻子对丈夫的忠贞，兄弟间的帮助和庇护，还有不能缺少的爱情。

这也是我说这是一部音乐版的通俗黑帮片的原因：利益与情感交织，家庭与事业交织，辉煌与落寞交织。

在ETTA JAMES为LEONARD CHESS的最后一唱中，你可以找到这一切。

作为局外人，我们应该庆幸，庆幸我们只要手指一动就可以聆听传奇们的作品而不需经历这背后的纠结矛盾，不过有时我们也会感叹为何自己没有这天赐的秉赋，而投身于轰轰烈烈的梦想中去。

不过，在大洋彼岸的我们感受着社会的进步，音乐种类的繁荣发展，迎送着传奇的过往延续。

感恩

“你干的是危险的勾当，我的两个女儿都和唱爵士的跑了。

”那时候的黑人初生之时就带着卑微，所以上帝将另一种闪闪发光植于他们身上，生根发芽。

这一种捕捉是一辈子都学不到的。

他们在街头三三两两的吹口琴、敲打吉他、眉目深邃的浅唱，忽响忽轻，你觉得有一种别样的好听，但是他们的世界你进不去。

是的，他们的世界你进不去。

Leo为他们一个个奔波，处理那些他们弄糟的事，酗酒、贪恋女色、暴力处事。

可是只要他们拿起乐器，一开口又马上让人难以抗拒，现实世界的逻辑为什么要让人如此沮丧？

Little Walter第一次离开的时候我不以为然，地球少了谁都照样转，果然，chuck和etta立马填补了这个空缺。

可是到最后Leo死在凯迪拉克上我又马上否决自己的想法，如果mud始终是那个佃农，如果没有这些笨重的黑胶，没有滚石、没有蓝调、没有R&B，那么我们伤心的时候、想要表达爱意的时候，是否会变得那么苍白？

我们在挤地铁的时候，是否无所是从？

维昂说，世界上只存在两件事，一是和漂亮的女孩谈恋爱，二是新奥尔良或惠灵顿公爵的音乐。

非常喜欢传记性质的故事片，本身就串联起来很多音乐史上重要的人物和事件，就如《Ray》、《Walk the Line》、《Dream Girl》等等。

当我们知道越多时，越从故事中得到感触。

故事一开始，南部的农场，一部汽车停下，下来的一个白人和黑人向导。

不用说，这个白人就是allen lomax，这在袁岳那本《来自民间的叛逆》中占用了一个章节的人。

恰恰是这么一批人，在这个录音技术日趋成熟的年代，推动了音乐的进步。

那个时候，他们叫黑人的音乐Folk，其实也就是Blues。

有句台词说的很好，当黑人女孩向舞台扔内衣的时候，一定有一个黑人在玩布鲁斯，如果白人女孩也做这件事情的时候，一定是某个人在玩肉肯肉。

之后，我才知道Chess唱片，还有Little Walters。

玩口琴的人知道有一款口琴叫Marine Band，当然也会知道Little Walters。

其实我非常佩服黑人的音乐，无论是吉他还是口琴，最初都不是为蓝调音阶设计的，特别是口琴，结果最后都被黑人玩透了。

也是看了电影才知道，Little Walters是个惹事生非的家伙，最后死于非命。

故事中，出现了Chuck Berry，这个搞出肉肯肉的人，一个结合了主流音乐和黑人布鲁斯的人，一个把Blues节奏加快的人。

还有那件著名的抄袭事件，海滩男孩用了他的旋律。

这些都是白人开始玩肉肯肉的大势。

后来出现的猫王，不过是一群年轻人的偶像，一个造出来的偶像，玩黑人音乐的白人。

他扭臀部，他掂脚尖，他迷死了歌迷，收到了非议，因为他用的是黑人的东西。

Everyone want some special, everybody want add something。

这就是音乐的演变，可以把古典音乐加进来，可以把爱尔兰民谣搞进来，可以把中国戏剧弄进来。

当然，电影中最好看的情节是碧昂丝的饰演Etta James的那段，让我一开始误以为将的是Janis Joplin的故事，后来了解了Etta的一些之后，还是觉得碧昂丝演的那个Etta更具有戏剧杀伤力。

当碧昂丝在末尾，红着眼睛唱“baby I'd rather be blind than to see you walk away from me..”，还有什么好说的呢。

心脏病都给唱出来了。

重复看着《Cadillac Records》最后Etta James唱着“I'd rather go blind”，那应该就是最蓝色的暧昧吧…当Leon的手又一次轻抚着Etta的脸庞，那心与心之间最柔软最温暖的已经燃烧到了极致！

“So, you mean to tell me,this could be the last time I sing a song for you?” 当音乐响起，Etta回首的那一刻，那无限柔情留恋的眼神，Leon可懂得？

Leon你可懂得？

Something told me ,it was over. When I saw you and her,talking Something deep down in my soul said,"cry ,girl"When I saw you and that girl,walking aroundI would rather,I would rather go blind,boyThan to see you walk away from me child,noSo you see,I love you so muchThat I don't want to watch you leave me,babyMost of all,I just don't ,I just don't want to be free,noI was just,I was just,I was just sitting here thinking,of your kiss And your warm embrace,yeah…… ……当Etta一次又一次的深情回眸，当Etta的眼泪终于决堤……淡淡的天蓝色慢慢的变深，越变越深，越变越深，越变越深！

一曲“I‘d rather go blind”，唱尽了Etta James&Leonard Chess之间的情起伤逝。

歌曲总在相宜的场景中极其的煽情，好喜欢这一段。

Howlin' Wolf——“Smokestack Lightning”,WowEamonn Walker演的真的太棒了，我好喜欢，哈哈

非常好看的电影，人物很到位，蓝调蓝调。

平铺的叙事，却很有味道，很好的音乐，很好的人物表达。

一部好电影，音乐，金钱，爱，梦想，疯狂与落寞。。。。。。

--评“Crazy Heart”、“蓝调传奇”、“摇滚校园”以及“摇滚吉他梦”音乐永远跟现代化不在同一个步伐，进化缓慢且浸入灵魂，这是人类最原始的呼唤与牵引，早先用作沟通，后来变成情绪抒发，一直到现在，根本上是没有改变。

音乐不论现代抑或古典，我们Enjoy其中，我们从中找到共鸣，我们得到心灵的休憩，我们还能得到创作的灵感，总之，音乐是一种美好的事物。

在“蓝调传奇”里，音乐是一种典型的美国梦，我们来到纽约，或者我们只是一个50年代倍受歧视的黑人，但是我们会Play吉他，那么我们就能拥有凯迪拉克和女人。

我们伫立街头，只要有那么一些音乐的天赋和感觉，我们就可以离开南方那个狗日的奴隶窝棚，去都市展现自我的才华。

Fuck，事实很清楚，当我们的才华被chess赏识，我们就不必担心生活。

一辆接一辆不同年代的加长型敞篷的凯迪拉克，就好像包围着我们的女人，一个接着一个，我们还与三个女人同床而舞，烟雾缭绕烂醉如泥，还不忘用吉他敲打着女人摆动臀部的节奏，感觉恨不得再磕威尔钢，否则有心无力应付不来。

这就是美国的梦想，当有一个人出现，他说是我拥有了这辆破旧的卡车，而不是它拥有我。

或多或少，Water Muddy有些清醒。

一朝成名之后，我们的路途又在何方，“Crazy Heart”给了答案。

年老色衰，酗酒成性，也许会经历好几段的婚姻，最终落魄成为满脸白胡子的糟老头，没有家庭，儿子也不会理会你，因为你24年没有见过他。

后起之秀永远争夺着你们的地盘，直到把你们赶下台去，抑或只是成为我们开场的暖场曲目，是的，我的掌声比你的强烈，没有人知道你曾经是我的导师，也没有人记得你曾经名噪一时，你只能在烂醉如泥的愤愤不平中怨天尤人，却要为了几个小钱不得不搁下老脸来衬托我，对的，这就是你们最终的结局。

Motherfucker,We did it,ye，我们把你捧成了巨星，同时也克扣了你的版税，chess永远是商人，他不在乎CHECK BERRY开创了摇滚的先河，他只在乎唱片的销量。

你是一个黑皮肤长相滑稽的人，没有我，你永远都被人排斥，你也不会在种族隔离的都市开唱而让人们冲破了种族的隔离一起舞动，这就是你的成功，音乐因为它的纯粹和原始，因为它本来就只是人类的沟通形式。

无论是Muddy、Little Walter，还是Check Berry，音乐不仅仅带给你享受与娱乐，更重要的是它们实现了梦想，变得富有，这一刻，音乐就是万能且神奇的，主宰它又同时被它拥有，离经叛道的下场就是Little Walter的死去，你必须遵循它，还必须忍受世人喜新厌旧的心理。

摇滚乐不是流氓，不是毒品，它只不过是供我们发泄情绪的管道，不要认为它是异教而嗤之以鼻。

我们每个人都可以使用它，而不再用那些蜿蜒曲折含蓄的琼瑶式肉麻的无病呻吟，是的，Fuck，我对此不满，Shit，我对你不屑，我不能在你脸上揍一拳，但是我可以唱出来，获得个性的解放与压抑的解脱，是的，摇滚还要从娃娃抓起。

因为你们，我变得年轻，虽然我是一个死胖子，但我在舞台上很灵活，我扑向观众，虽然没人接住我，我摔的吧唧吧唧，可是我仍然不愿意卖掉自己的吉他维持生计。

因为你们，我变得年轻，我看到你们的纯朴与可爱，对于音乐的创新如此让我惊讶，我们是School of Rock！

我们可以对压在头上的BOSS说NO！

音乐在这里，是我们的寄托，是我们唯一能控诉不满的通道，我们年幼舛弱，我们缺乏勇气，我们还没有力量，可是摇滚乐就是我们的翅膀，就是大力水手的菠菜，你们会发现我们是多么具有才华，多么年轻有活力。

你看看那吉他的外形，流畅的曲线，就貌似女人性感丰满的臀部，还有那弯曲的琴身，就好像女人纤细的腰肢，我得知你已经身患癌症，无可救药，你依然抱着童年的梦想，去弹一弹那一把红色性感的Fender，现在你终于付诸实现这些梦想了，所以你知道时日无多，所以你才拼命地刷爆一张又一张的信用卡，买自己想吃的，想住的，想玩乐的，可是娱乐至死的精神并未填补内心的空虚，并未能阻挡死神的脚步，就算你们用新生的方式去体验下同性恋的滋味，3P的糜烂腐败，可是窗玻璃无情地倒映你颓败的面容。

你最终买到了这一把童年梦想的吉他，虽然你弹的手法很烂，可是我依然啧啧羡慕那些刷爆了信用卡的设备，Mashall的箱体，Fender的甜美，你是一个即将死去的女人，你裹着窗帘赤身裸体的沐浴阳光，你还是没能忘却音乐带给你的吸引力。

音乐还是你的灵丹妙药，你居然逃脱了死神，获得了新生，虽然这样狗血荒谬的剧情让我感觉实在很烂，但是你终于走向新的生活，和乐队一起演奏，你颓废的面容消失不见，你是一个漂亮完美的女人。

音乐的力量可以改变一个人的生活，你最后终于找到自己想要的礼物。

嗯，不过最后还是让我觉得，PUNK原来这样简单，让这样刚入门的女乐手就能挥洒自如，手法之烂匪夷所思，不过，这是一部关于音乐能拯救的电影。

无论是什么样的力量，都让我们走到了音乐的殊途同归。

不论是否年老色衰的乡村歌手，还是风光鼎盛的蓝调乐手，我们持有对于音乐的同样想法，生活可以改变我们，酗酒与女人可以暂时麻醉我们，可是音乐是唯一不变的寄托。

伊塔詹姆斯的音乐就像春药让人浑身灼热，爵士乐就是充满了性感迷离；Little Walter的口琴总是欢畅淋漓，却很容易忽略他背后悲伤的故事；Muddy的滑棒吉他滑过光滑的钢丝带出煽情的快乐，我们很难忘记他酒醉迷情身后默默的女人；Schoo Of Rock是纯粹与纯真的反射，它开启了自由的大门，我们不会怨天尤人或蒙头大睡，让自己肥死抑或醉死，这是纯粹的快乐。

每一种音乐我们都有不同的诠释。

不论是何种音乐，以及它所带来的功败垂成，辉煌凋落，这样的电影只是让我们欣赏到真正动听的音乐，以及背后人物与社会的辛酸坎坷和光怪陆离。

当我们用音乐挥霍完青春与金钱，体验过繁荣与糜烂，我们就像归途的孩子，最终还是要回到她的怀抱，她就像我们的母亲，抑或默默站在身后的老妻，她依然是我们最终的归宿。

这一切无非就是一场美国的幻梦，一枕黄梁后的苏醒，一种迷途知返的拯救，剩下的还有什么呢？

只有聆听罢了。

密西西比河的流向就是蓝调音乐的流向。

烈日下的棉花田里，“黑人劳动，白人在享乐……”汗流浃背的黑人用歌唱暂时忘记了贫病和疲乏，用音乐抚慰没有肤色和地位之分的心灵。

夕阳西下，一个背着吉它的身影沿着密西西河走去，寻找一个安放自己音乐和灵魂的所在。

芝加哥，是穆迪·沃尔特遇到的第一个大城市，也是传奇开始的地方。

《蓝调传奇》说的是一段历史，是蓝调音乐的历史，也是一个个生命鲜活、蓬勃，又凋落的历史。

他们尽情地歌唱，任眼泪从黑色的面颊流淌而过。

爱得又任性又痛苦，最终在绝望或宁静中死去……影片中，蓝调歌手们总是以拥抱的姿态弹着吉它，用亲吻的热情吹奏着口琴。

飘散在电波中的乐音是蓝色的，说到底，人生，也是这样的颜色吧。

Die Namen:-Leonard Chess (1917–1969) A record company executive and the founder of Chess Records. He was influential in the development of electric blues.[Adrien Brody]-McKinley Morganfield "Muddy Waters"(1915–1983) An American blues musician, generally considered "the Father of Chicago blues".[Jeffrey Wright]-Etta James (born on January 25, 1938)An American blues, soul, R&B, rock & roll, gospel and jazz singer and songwriter. James is the winner of four Grammys and seventeen Blues Music Awards. Best known for performing "At Last".[Beyoncé Knowles]-William James "Willie" Dixon (1915–1992) An American blues double-bassist, vocalist, songwriter, arranger and record producer.His songs, including "I Just Want to Make Love to You","My Babe" and "Bring It On Home", written during the peak of Chess Records, 1950–1965, and performed by Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Little Walter, influenced a worldwide generation of musicians.

所有关于摇滚乐历史的书中都会提到，“摇滚”这个词的由来是因为电台在播放Chuck Berry的一首歌时，DJ随口说出了“Rock'n'Roll”这个带有性暗示的俚语。

在“摇滚”这个词诞生之前，他们玩的是蓝调（Blues）。

其中的佼佼者就是伦纳德·切斯创办的Chess唱片公司麾下的Muddy Waters、Little Walter、Howling Wolf、Etta James、Willie Dixon……切斯把这些来自底层的乐手和歌手从街头巷尾带进了录音室，令他们功成名就并开起了凯迪拉克。

作为摇滚乐的“史前人物”，那时的艺人简单直接，他们并非为了成为“明星”而成为明星。

音乐对于他们更多的意味着大把大把的钞票和新的凯迪拉克，音乐就是美国梦。

说不好爵士乐与蓝调的区别，但我想，音乐，或算得一种慰藉，却终究救不了人。

黑人音乐背后的隐痛很深，一听就明白。

像深植到血管里一般，哪怕多数歌词唱的都是babybaby，你听到的往往不止是情伤。

他们渴望的爱，与其说男女之爱，不如说是尊重，认同，接纳。

好勇斗狠的小沃尔特在得知母亲去世时说：“你知道有多少吹口琴的想灭了我吗？

没时间浪费在那女人身上。

”他称呼她：那女人。

对他而言，生母只是个陌生人，口琴才是他妈妈。

听上去很无情，可是你仍然看到了他无法抑制的泪水。

直到他被人捅了一刀，临死前还睁大双眼一脸委屈地喃喃诉说：“你没来接我，妈妈，你没来接我，我等了你好久。

”他的内心，一直是那个被抛弃的小男孩，这种被抛弃感伴随了他的一生。

是的他最会惹事捅娄子，动不动就拔枪证明自己的存在，动不动就看不惯这个那个，但这或许是因为，他不曾被好好对待过。

埃塔的声音太赞，我听不到任何矫饰，任何技巧，真真正正的灵魂乐。

百度上有这样的句子：“她歌唱时而嘶吼、时而低泣、时而欢愉、时而狂笑。

这名女歌手又黑又蓝的嗓音可以绕梁三日不绝。

” 的确如此，整部电影最动人的部分无疑是她两次唱歌时，人一站，嘴一张，再没有更多。

可惜她从未知道自己的魅力，无论她唱歌的天赋多么棒，没有人爱她，她就是虚无。

她妈妈是妓女，父亲根本不承认这个女儿，因为“长得不像”。

个性里直率热情的部分只是更添伤害，她的歌那么沧桑，性情却是个天真无害的小女孩，在爱情里，鲜有男人懂得珍惜这一种美。

她并不相信自己值得被爱，即使遇到了切斯。

幸好，切斯是爱她的。

他没时间立遗嘱，却惦记着她，并没让她再次流离失所。

这样一个女人，是不在乎生死的，爱便是全部。

她吐着烟圈说，他是爱我的。

我相信那一刻她感到这一生没白过。

值得一提的是，野狼沃尔夫，眼神嘴角音色都独具一格，令我印象深刻。

可惜戏份少了点。