龙虎门

前几天淘碟,好不容易发现张龙虎门,外皮印的看起来还行,不知道什么牌子的,就满收了,反正港三的东西一般也D不出别的什么花样和质量问题.但我一直很好奇的是,为什么没有一个知名点的D商肯做这片子?真的如当初众人说的那么烂吗?我想应该不至于吧?看完以后,嘛.........说是也好不是也好,都不大合适.当初众人点评给我印象最深刻的一句话就是:"武戏100分,文戏0分!"这句话,先来说说这0分的文戏.要我说嘛,对!太对了!看完以后我对导火线的好感度突然就噌噌的涨上去了,原来还有如此白痴的剧情啊.............剧情老套没什么好说的,其实只要有玩点不错的小花样,良好的节奏,烂俗一点的故事是可以被接受的.最难以接受的就是明知这么弱智了,还偏要搞的自己很有内涵似的,装B无处不在,而且是非常没水准的装B,最烂的莫过于台词,真难以置信这样的台词叶伟信是怎么通过的.............真不是白痴二字可以说清,脑残到一定程度了.开头就傻到无以复加,人家拿了你最重要的金牌了居然随便就放走了还要后面再去拿,真有水准.后面余文乐拜师前说的那番话加上那个欠揍的表情实在是...........后面双节棍被人家打飞了自己想了几秒就恍然大悟了,然后自顾自的跑到别人面前长篇大论,生硬到不行.............其他还有诸多脑残之处,暂时是多到不知道讲哪个好了,反正啊,这个剧情部分已经是烂到负分程度了,还非要拿出来显摆没法让人无视(因为都脑残到让人看的有些气愤了).上次看甄子丹的访谈里提到龙虎门还再信誓旦旦的"历史会留下一个客观的评判",导火线里这毛病没那么可怕了但还是没改,丹哥现在实在是太傲了,好感度-99,如果这毛病没改改的话,他还是不能做到大有作为的.然后说说这满分的武戏,满分自然是夸张了,但90我觉得应该可以.的确全片动作设计异常精彩,十分绚丽.实际上个人认为在观赏性和娱乐性上,甚至要胜过导火线,和特效剪辑配合的很不错,虽然有关石头飞出的部分还是假的恶心,但是其他几个特效诸如金钟罩,还是可以的.动作方面,主角自然还是甄子丹.谢霆锋的表现,的确已经相当不错了,他确实够努力,只要肯真正花时间平常找几个有真才实学的武师练一练的话,房祖名口中的"成龙接班人"还是可以担当的起的,但是目前来看嘛,还是缺少那么一点点的洒脱和干练,主要是有甄子丹在场吧,一比,他动作里的僵硬就凸显出来了,所以在本片中,除了开头踢馆那一场之外,表现还是略为欠佳,最后也很可怜,练了半天的那什么电光毒龙钻被人家打了个"一塌糊涂","金钟罩"都被对方说"还不错".余文乐嘛,明显就差多了,双节棍看上去喧哗十分难度系数大,但总觉得他打起来的变化偏少,没什么看头.最后自然是主角甄子丹,降龙十八掌打的实在太帅气了,手掌的开与张十分自然洒脱,一招一式里透着武术真风采,而且也有很多动作十分新颖.配合港三里就有的那条全码DTS的爆棚音效来看,实在是视听享受的极致.其他几个配角的表现也很不错,除了那个最终BOSS,倒是感觉他的动作硬了点,也许是造型太傻的缘故吧...............然后我要说一个本片的亮点,那就是摄影,整个片子的色彩,视角,剪辑,全部美到无以复加!每一个画面都做了很用心的设定,让整体视觉效果流光溢彩,华美异常.譬如石黑龙那个小帐篷身后看似凌乱的电灯管,实际上那个光线和背景配合的很好.那个略带未来感的都市也描绘的不错,几个看似不起眼的场景,诸如王小龙和坤哥谈话的别墅,和罗刹女谈话的天台,水池,最后罗刹女给王小龙针灸的房间,都有着十分细致的渲染,很美丽.用比较好一点的电视来看感觉会非常好,不经意见似乎有在看文艺片的错觉.而这次造型里面最成功的就是王小龙,这发型真是太适合甄子丹了!不是一个帅字能够形容啊飘逸的长发配合飘逸的动作实在美极!说真的从没感觉甄子丹这么帅过!成龙和李连杰在这外形上感觉一下子就被秒了..............总结来说,如果龙虎门不要这样没水准的拿捏剧情的话,其实原本可以成为一部上佳之作的,因为在其他几个方面几乎都做到让人眼睛一亮的精彩了.但是没办法,作为主干的剧情被这么糟蹋了,而且还这么显眼,实在很影响看片情绪.所以综合水准嘛,也就三星,撑死给个三星半.希望下次甄子丹的新作,要是没有什么好点子,就给我少说两句话少编点台词,越说越白痴,你就别虐待叶伟信了行不.............啊啊丹哥不要打我啊

豆瓣为什么有这么多人 喜欢装.. 这个电影可以说是非常好的动作片了,节奏紧揍,打击感强烈,剧情不坑,造型不错.不明白为什么分数这么低? 国产少有的好片子了,至少看完觉得很爽.为什么老是要和一些大道理? 真的有这么多人懂的大道理? 老是要和什么XX来结合, 看90分钟的电影,就先享受90分钟, 其他什么深奥道理少来.

午夜时分，看一场午夜场——《龙虎门》。

外面越是漆黑安静，里面的打斗就显得越是激烈。

对一部那么久远的漫画来说，短短90分钟无法是无法概涵所有的。

对于我来说，没有漫画的基础认识，也许就当是一场武打片来看好了，至少不枉甄子丹一番心机。

我是迟到了几分钟，开场的一幕没看齐全，但后来在日本餐厅那场戏倒是精彩，补了一个遗憾。

旁边的朋友说，那么多的电影拍下来，都已经没有什么新意的了，再有的，不过是拍摄手法的转变而已。

听到这句话，就刚好看到镜头转为俯拍，成群的打手涌进三个房间，这种感觉很不错，立体感很足。

镜头渐渐拉近，近身的打斗，充满力量，畅快淋漓。

也许看得太多特技效果，太多大制作大投资，太多眩目得虚幻的场面，突然回归那么真实的纯粹的动作片，感觉那么实在接近，仿佛身体里的血液也随着贲张起来。

本来并不太喜欢甄子丹，但戏里的表现确实不俗，动作干脆利落，爆发力很强，加上一脸的冷酷无情，似乎终于打出了专属于他自己的动作方式。

《龙虎门》海报大事标题“十年无法超越的动作巨制”，当然这也许只是一种宣传手段，但甄子丹硬桥硬马的真功夫，在近期的影片中已不多见。

余文乐表现也不俗，武起双截棍起来也有模有样，但他的身份就可能有点来历不明，还没有正式拜师学艺，就得无端为龙虎门卖命了。

谢霆锋就好像有点无聊，除了有一段兄弟的感情戏之外，打斗场面也没什么架势，不算突出。

电影中的武戏份量也相对吃重，情节就略为单薄。

如戏中作为一代宗题的元华，在火云邪神面前却是如此不堪一击，于情于理有点快进了，转眼间就被击毙了。

按道理说，师父被杀，武馆被拆，心里面肯定又恨又悲，但这里没有把这个情节好好发挥出来，除了给谢和余两个大特写后就完事了，没有将这个悲愤推向高潮，带动观众的心理。

至少我一边看着，也没有一种马上要报仇的冲动情绪。

黄玉郎对于多年的心血自然不肯被人专美，少不了也要客串一个角色。

只是太轻易地，他说一两句话，就能让谢跟余修炼得脱胎换骨，挺赶时间的。

有点不爽的还是最终打斗那场，怎么火云邪神家里一个喽罗都没有？

看门的也得有一两个吧？

就这样让那两个人直冲而进。

情节设计没有一点惊喜，几乎都可以猜到进程了，只余不带花巧的动作来搭救场面。

影片中，有两个女配角，从而暗伏了两段感情戏。

马小灵与王小虎可谓是一见钟情，实在仓促又苍白，就几个照面就可以生死相许吗？

至少不能说服我。

倒是罗刹女与王小龙的一段是最丰满的。

由当初的第一次相遇，王小龙的相救，已经注定这个罗刹女欠了他的。

他们的相见总是在漆黑里，暧昧的泳池边，说着只有他们才能懂的说话。

罗刹女拼命想拉拢他，我们都是同样的人，我们都不是好人。

王小龙仍是一脸的无情，坚守心里的限度。

她一直是那么淡定，其实心里一直又是那么绝望，希翼他眼里能流露一点点温柔。

他其实也是爱的吧，不然怎么会为她剌上自己的标志。

最后一幕，罗刹女轻轻滑坐在他面前，生死之隔，两人却无法言语，无法触碰，只余那印记，印证一段深刻心里却无法吐露的感情。

其实，这本来就是漫画，本来就是一个很简单的故事，无非是正义与邪恶的斗争而已。

或者，不必想得太多。

其实看过《杀破狼》之后就有心写一写甄子丹，但各种原因没有写成，这倒无关紧要，因为还有《龙虎门》这样的片子出现。

认识甄子丹是源于一部三级片，名叫《魔唇劫》，那是上大学时在录相厅看的，有一点请不要误会，此片绝不是《卿本佳人》类所能比及的，应该是一部有关邪教的影片。

朋友总结片中有三快：“女人脱衣快”，“地点转换快”，还有“甄子丹的腿快”。

前两快看片的增多慢慢忘却了，但最后一快始终令我记忆深刻。

《铁猴子》是甄子丹另一部极为叫座的影片，该片再一次将甄子丹的腿快发挥得淋漓尽致，很难想象，哪位武打明星还有甄子丹这样的迅捷。

所以虽然李连杰与徐克创造了黄飞鸿神话，但事实上，我还是偏向于甄子丹的佛山无影脚，恐怕也只有他能够真正诠释，对于我这个不懂武术的人来说，速度与力量是我所看重的，想来也与李小龙的截拳道精神是相吻合的。

心目中的甄子丹绝不次于李连杰，除了一些漂亮的动作以外，甄子丹的力度更是李连杰无法比拟的，所以我十分地看好此人，但事实上却是甄子丹基本上没有创造任何辉煌，虽然《铁猴子》中的黄麒英表现得极具大家风范，虽然《黄飞鸿》里的官爷阴狠毒辣，《新龙门客栈》里的公公变态霸道，但他仿佛只是一个过客，没有给人留下再深的印象了。

我想，如果真要找出一个理由的话，那就是甄子丹太有型，太酷，这反而是他演艺生涯的一个瓶颈，令他错过了许多好的角色。

《千机变》可以说是甄子丹回归的一部重要作品。

说实话，这并不是一部好片，但里面的武打设计可以说是甄子丹式风格的初现。

说到甄子丹必须提到一个人，那就是刘家良。

在香港有几大班，刘家班（刘家良），成家班（成龙），洪家班（洪金宝）和世界瞩目的袁家班（袁和平）。

作为武术指导，刘家良一直提倡武术的真实再现，所以他当年错过了徐克的《倩女幽魂》系列，直到《七剑》中才与徐克完美的合作了一把。

早期的刘家班为邵氏拍过了许多武打经典影片，一招一式，稳扎稳打，十分讲究中国的武术渊源。

在我记忆中，当时有许多香港武打片都是以拳种的名字命名的，这一点很重要，因为如此命名就意味着你必须尊从该拳种的特点。

那时的武打影片不但向观众传达了善与恶的区别，同时也传达了各种武术流派的问题。

但由于传统的武德观念，所以少了许多格斗的意味。

在七十年代初，李小龙的影片可以说是一个异数，他的影片第一次将武术与格斗相结合了，这是一个很重要的事件。

李小龙死后，电影中格斗的概念又淡化了，成龙戏谑武打开始替代刘家班的真功夫武打设计，于是武术在成龙这里更具杂耍的意味。

后来洪家班，元奎到袁家班风靡全球，真功夫近身肉搏的武打很难再看到，电影也多是舞蹈式的武打动作。

甄子丹是崇尚真功夫的人，所以他加入了刘家班，直到《千机变》中担任武打设计时才开始初现甄氏功夫。

其实在这之前，甄子丹自拍了几部影片，也单独任武术指导，但由于影片不卖座，他的设计也不为人知。

《千机变》由于是打偶像牌的英皇投资，所以广为人知。

不过说实话，这部影片并没有将甄子丹的设计完全表现出来，虽然许多动作令人耳目一新，但只有闪光点而已。

在这个时候，《七剑》出现了，可以说替甄子丹的武打设计起到了辅助作用。

《七剑》的武术指导是刘家良，与甄子丹在影视表现武术方面可以说有相同的观念，更重要的是，徐克的回归。

当全球都充斥着袁氏特效飘逸的武功时，徐克则抛开了《蜀山传》之类的空灵，回归到武术本身，所以《七剑》给我们逞现出来的是真实的效果，尤其是一段巷战，十分抢眼，与《方氏玉》中那段蒙眼巷战的写意明显不同。

但刘家良深厚的武术功底，对传统武术的认知还是阻碍了此片走得更远，直到甄子丹的《杀破狼》横空出世。

武术以德服人的概念在《杀破狼》中一扫而光，格斗被提升到了一个新的高度，尤其格斗的招式中充满了角色本身的性格，这一点上可能连李小龙的设计都无法比拟的。

有人说《杀破狼》是传统武术电影的回归，我想只说对了一半，原因有两点，一是它结合了刘家良贴身真功夫的传统武术与李小龙格斗式武术的精髓，而这两者在七十年代时是各自分开的，并没有结合在一起，二是它更结合了剧中人的身份，最突出的莫过于吴京的阴狠，真是如同小说中说过的招招歹毒。

这显然是一种在回归基础上的超越，令人不可小觑。

甄子丹也因为《杀破狼》一片而奠定了自己一个著名武术指导的身份，可以说仅此片，甄子丹的地位便可与刘家良等人相提并论。

但谁也没有想到，甄子丹竟然在《杀破狼》之后走得更远了，《龙虎门》这部影片在武打设计上几乎汲取了这三四十几年来所有武打影片的精华。

一部漫画作品改编的电影，在武打设计上是有相当难度的，尤其是对于甄子丹这样的近身理念者，如果换了袁家班，也许更显得顺理成章一些。

但事实上，甄子丹却将《杀破狼》的风格延续了下来，而且更突出更明显。

近身真功夫与格斗的结合几近完美。

许多人乐道影片开头谢霆锋酒楼一站的腿功，但事实上最能体显甄氏风格的是日本料理店中那场战斗。

影片竟然采用了俯拍镜头，这是早期武打影片大全镜所常用的镜头，后来由于不激烈，节奏缓慢而慢慢地退出了武打影片，取而代之的当然是局部特写的蒙太奇手法，所以说甄子丹这次用的俯拍镜头绝对是一次冒险，但事实上，他成功了。

狭小的隔断，人群的拥挤以及镜头下的贴身肉搏这一切把一个现代多少认为有些禁忌的俯拍镜头表现得极具冲击力。

（这里要注意一点，袁和平的俯拍镜头大多是渲染造型的，不在此讨论范围内。

）但毕竟这是漫画，影片不可避免的有许多写意性的武打桥断，尤其以最后一场打斗戏最为明显。

可以说最后一场打斗戏是一种尝试，即写意与写实的结合，说实话，还是不如前面那些格斗式的武术打斗来得过瘾，但这种尝试是很有必要的，至少它们的确结合在了一起，同时也可能是甄子丹野心的一种体显。

华人的武术电影是相当令人骄傲的，在世界电影史上肯定会留下重重一彩的，甄子丹这两年的崛起令我们相信后继者有人了，这是值得欣慰的事情。

虽然我们可以说甄子丹重现了香港电影史上那些武打影片的精髓，但笔者更想说甄子丹是在回归的基础上写下了自己的名字，这一点十分重要。

最后顺便说一句，《龙虎门》毕竟是由漫画改编的，剧情简单，有些情节过于随意，但有了甄子丹，此片应属收藏之列，个人鄙见！

2006-8-16韩兮

昨晚在这个城市首映，赶新鲜就去看了，反正有邀请函，影院是人山人海，影院为了这部夏季大片还准备了一个什么活动，看到有穿练跆拳道衣服的小孩在准备着，看样子是配合这部号称十年难以逾越的功夫片准备做什么表演。

一个人比较适合看这样的片子，因为没有什么剧情需要分析，也不必为什么背景而向别人询问，一部改编自香港畅销漫画的影片，自然不需要考虑太多什么深度之类的问题。

叶伟信也做到了这一点，至于和黄玉朗的漫画之间的联系谁也不会去管他，忠实不忠实又有什么关系，好看就行。

可惜的是，这部片子还没做到好看，一部功夫片好看无外乎两点，一是剧情要有张力，要把最后的决斗气氛铺垫得充足而到位；再者就是重中之重的武打的视觉效果。

《龙虎门》的故事简单得有点欺负人，小龙、小虎、黑龙三个主要人物都没有故事，没有冲突没有矛盾，不会为某个人物而牵肠挂肚，命运未卜，惴惴不安，都构成了看电影的一部分，而这部片子没有，没心没肺的，漂亮的董洁和李小冉都是彻头彻尾的花瓶。

没有剧情，就只能被动等待一段段对打的到来，“甄”功夫成为唯一把你留在影院的因素。。。。。。。

关于武打设计，这是《龙虎门》宣传的重点，口号是“一部十年难以逾越的功夫巨制”，可仅仅从武打的观赏性而言，它还远没有超越15年前的《黄飞鸿》经典系列，甄子丹的功夫以凌厉、速度见长，这在《龙虎门》中倒是得到很好的体现，特别是最后一段单挑火云邪神压片之作，更是将这种特点发挥到了极致。

可这并不是中国武术美的地方，你可以认为这是搏击的力量和速度之美，但这绝非中国功夫之美，什么可以代表中国功夫之美，李连杰出演的《黄飞鸿》都可以。

影片快要结束时，旁边一个小女孩热情鼓掌，为谢GG，余GG（虽然这两个这时候正躺在地上呻吟），甄SS三英战邪神成功而欢呼，灯光全亮的时候，我似乎看到小姑娘眼里还泛着泪光，这时候我倒感觉我没心没肺了，我的情感去哪儿了？

我曾经发达的泪水分泌器官怎么停止工作了，看来，如此华丽快速的时装武打片我是不能消受了。

我倒还记得少年时有一个下午，偷了点时间和小W在空旷的大电影院里看《新龙门客栈》，也有龙也有门的，看得我心潮起伏，恨不得出了电影院就扔掉那些该死的书去江湖，去找一个江湖儿女，周惠安无奈时候我也跟着无奈，邱莫言流泪喝酒的时候我也跟着心疼，一句“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”让我心驰神往，心驰什么，神往何处，不知道，就是觉得我要做江湖儿女，我要去江湖。

江湖在哪儿呢，出了电影院门，我知道了江湖在那块荧幕中。

总之，那时候觉得武侠片是有味道的，是让你看了有所冲动的，不仅仅是功夫、功夫、功夫，老外可以光看功夫，就像杀死比尔一样，可我们不行，总觉得应该有些台词，有些画面，有些眼神让你记住，并在若干年之后再次回味。

呵呵，这样的要求其实太高了，香港也不可能在出现这样的片子了，看资料说《新龙门客栈》的编剧是当时中戏毕业的一个女子，能写出如此剧本，真乃奇女子也。

如今的我们，就只能在《龙虎门》中没心没肺打发着光阴，两个小时后跟随着熙熙攘攘的人群出来，马路上人来人往，车流如血，晃着你的眼睛，热浪扑来，回家，上网，睡觉，没有什么会让你冲动和流泪了。

附《新龙门客栈》精选台词之叶小开版：<周>：请问龙门客栈在哪？

<金>：我身上就是龙门客栈啊。

<贾公>：呵呵，这位老弟龙肝虎胆，语出不凡，请问高姓大名？

<莫>：浮萍漂泊本无根，天涯游子君莫问。

<周>：来，为这个没名没姓的年头干一杯。

<周>：兵不厌诈，越摸不透越容易办。

龙门客栈，我不希望…再看到你这里的日出<周>：多少风雨，我们俩都能死里逃生，时事所逼，人世无常…谁能料到，你我是否能顶过这最后一关。

<周>：莫言。

<莫>：淮安，我不该怀疑你。

<周>：那笛子…我无心送给金镶玉，真是没有想到…令你一场不安，还好能向你解释。

人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。

<莫>：笛子再也找不回来了？

<周>：身外之物。

莫过于此刻之情…<金>：这客栈是我的，凭什么要我走？

<周>：对了，我忘了你跟这沙漠一样，无情无义！

<金>：你们也是这沙漠的一部分，只顾着想着自己，有没有想过别人呢？

<周>：所以你开黑店！

<金>：你们这些过客，达到目的就走，我们都一样，哼，无情无义！

<金>：你会再回龙门客栈吗？

<周>：当下一批客人来到的时候，你可能已经忘记我这个过客了。

我不像你有勇气面对这个沙漠，我出关了。

<金>：龙门客栈，拿酒来。

<金>：我们离开这个无情无义的地方，走，去找周淮安！

我只说一句话，以一个去影院观看本片的人的身份：大家千万别去影院看，买DVD看看就好，去影院看不值！

希望能够就此挽救一些人...

龙虎门 电影 艺术今天不是什么好日子，至少这天气，找来龙虎门来看，（没办法经济条件差只能找盗版的）除了动作更加绚外，基本没什么突破，毕竟是从漫画改编的，我又不怎么喜欢这样的暴力漫画，因此从个人感情上讲不喜欢这类电影。

从功夫片的角度来讲，甑子丹确实有突破，武打的设计越来越符合我们的口味。

成龙的谐趣,李连杰的帅气,和甄子丹的刚猛。

似乎我们已经习惯，。

但是相比之如此鲜明的正邪的剧情，又难脱离好来坞的制作风格,成为不用带脑子看的商业电影，至少比之先前的《杀破狼》，除了大量的CG特效外，剧情是无法超越的，就我来说，我始终不能接受穿着时装在空中飞来飞去一人大战千军的场面，还有这么大的一个帮派，连杆枪都难找，难道是谁定下江湖规则都得遵守？

武打给人的刺激是明显的，在神经中突然的涌入，但是长期的精神兴奋最后只会萎靡，即便让你无法想象的CG，亦是如此，因为从电影本身，剧情肯定是第一位，即便是周教授的无厘头也是讲究的，而其他则只是一个组成部分，难怪梁朝伟，李连杰会拍出《英雄》，在单一的商业模式下，电影会随着时间流逝，谁能成为经典，就会是最后的赢家，而如今好莱坞模式兴风作浪下，早已不需要去成为经典，武侠可以用电脑来做，演员可以用媒体去炒，盗版可以不管，票房照样来找，再烂的电影也能去冲击奥斯卡，即便只拿到一个视觉表现奖，也就当作一个代表中国的“国际导演”丰功伟绩了，无法再找到唐诗宋词的美韵，千古的编钟只能放在博物馆里，刘三姐的歌声已经远去，蝶衣的绝唱无人知晓，余下的是英雄+美女的套路，任是一个市井小人也比之有趣多横。

剧本丧失了起码的人格真实，而所具有的精神力量只是吹灰之力。

谁还去管中国文化弘扬不弘扬的，谁还为着艺术事业奔走呢？

从字典里面摘出“艺术”有几个意思1 表示用形象来反映现实，但比现实有典型的社会意识形态2 指富有创造性的方式方法3 形状独特而美观的电影完全可以属于这三种范畴，它更可以结合音乐、美术、服饰、绘画等等为一体集中表现，剧本的取材更需要立足于现实才能超脱于现实，虚构才不会变成虚假。

因此正如我们需要《红楼梦》而又不能没有《金瓶梅》，我们只要3个小时的《指环王》而不需要破坏生态的《无极》...所以这些不可能成为经典，也许在多年以后，这些东西成了CG教学案例，或者成为MBA的营销课程，还是扔在垃圾堆里的废弃光碟...蹂躏，我们的神经和精神诈骗，我们的金钱和希望破坏，我们的追求和理想这个时代，将只能在历史里面轻描淡写，甚至不需要后人记住，即便经济发展的速度再快上几倍，即便明天我们就能去火星。

但是身为主体的人却失去了藏在本性中的激情，一味的追求自己的想法而后人格的内涵只能停留在这安逸的50年中，怎会出现拿着笔杆当匕首的鲁迅，或者腰系双斧的李逵，而那些把电影当作工作、人生的人，会被称为艺术工作者吗？

这样的艺术催生了无饰的人体，无声的音乐，白纸一张的图画，正在酝酿无字的书，无物的电影...两千多年的老庄也许会甘拜下风，弗洛伊德是否已经忏悔，为他们的理想？

还是追寻的意境，他们不知道是谁取消了这种限制，衍化为行为，抽象，复杂...没有人知道什么是艺术！

这一天叫后现代，他们的追求？

漫画改编的动作电影，从开头的旁白，到古朴的建筑风格，再加上所有主要角色几乎如出一辙与脸形极不相称的长发，让人不知不觉的把时间设定到了民国时期。

然而看着看着他们一个个拿出手机，才发现原来他们至少高科技过我。

这样做广告也有些过分了，实在与影片整体风格相去甚远，那部Nokia3250好像是今年才出的吧，可看看龙虎门里孩子练功的场景让人感觉更像清末的宝芝林，而罗刹门阴森的气质似乎也更适合出现在《魔戒》中，受了重伤，不是送医，而是上白云山找世外高人，而整部片子几乎没什么现代气息，除了不知所谓的诺基亚。

再看看剧情，“和罗刹门合作就代表全世界的走私生意都你的了。

”罗刹门的这么厉害呀，可是从头看到尾，似乎除了几个打手之外就什么人都没有了，尤其是最后三人闯进罗刹门总部，居然就是光杆司令。

天呀，梁山108个人，而且文武人才兼备都被招安了，你罗刹门就4、5个人，还全是打手，连个智囊都没有，居然能“号令天下，莫敢不从”，简直是侮辱黑社会的智商。

要赞的只有动作了，有了甄子丹的指导，连小谢和小余看上去似乎都有些真功夫了，招招到肉的场面让人暂时可以忘掉剧情上的缺失，甚至也想去学一身武艺。

只是千万记得如果被打伤了，要去名山大川找世外高人时，记得带够钱，因为想上到顶，光门票似乎就不是个小数目。

刚才看到有个同仁的评论，大致是对叶伟信导演画面和回忆的质疑，我便毫不客气地给了个无用的评价。

这位是否脑子进水不得而知，让我忍不住想对其人身攻击。

我的观点恰好相反，是对叶伟信导演的赞赏，在于他对画面的感觉和对故事的把握。

美国的动画改编电影大多取得不错的成绩，反观中国几乎没什么成功案例，当然，这和中国动画业的差强人意有相当大的关系，而香港电影走过辉煌之后逐步跌入低谷，鲜有佳作。

香港黄玉郎、马荣成的漫画作品在2000年后逐渐被改编不少，包括《风云》《中华英雄》等，都取得不错的成绩。

也算是为香港电影救市出了份力。

电话改编电影要考虑漫画的美感，往往会有夸张、虚幻的成份在里面，借助现在的电脑特技实现亦真亦幻的效果。

如果真的硬桥硬马，反而失去了原著的精髓。

另一个应该提一提的是甄子丹，在发扬功夫的电影中逐步开始有配角转换为绝对的主角，而且，他并不是只会打，文戏也非常不错，几乎没有穿凿造作的痕迹，《杀破狼》带来的惊喜继续延续。

有人提及是真功夫的复古真是莫名其妙，还拉出张彻、胡金铨、徐克等一干人等细述功夫片的足迹，这部作品仍是现代功夫片的范畴，丝毫无复古的意思，同样是打得酣畅淋漓带有夸张。

有点不解的是余文乐角色在片中作用不大，也许是因为电影时间的关系没有细作交待。

看之前很期待，大报小报消息不断。

看了之后，武戏还算过瘾，文戏惨不忍睹，甄子丹很牛，编剧很烂。

整部戏在我看来只有三分之一是精彩的，而这三分之一的戏几乎都是武戏。

小谢第一场武戏真不错，其爆发的速度和力量在那一跳中表现的淋漓尽致，正是地道的甄子丹式的搏击。

如果说什么地方稍有不足，那只能说还缺少点“气和韵”。

“气和韵”这个东西很神奇，学是学不来的，教也教不会，完全靠后天长时间的积累大概只有在真正的武者身上才能看到。

现代的演员里面看看甄子丹和李连杰就知道了，前者的“气”石破天惊，后者的“韵”浑然天成。

余文乐这个角色有点多余，食之无味弃之可惜，真正的鸡肋，武戏也有点软。

元华让我有点失望，或许是角色限制（没什么发威的戏，唯一算上打戏的一段，还是失败者），原本《功夫》里面挺出彩的一个演员啊。

甄子丹我就不说什么了，比起李连杰的倜傥流畅大家风范，他更像是一个尖锐犀利的血性男儿，似乎更能吸引观众的眼球。

很多人都把甄子丹和李连杰进行比较，我个人觉得没什么可比的，一个是有门有派的套路高手，一个是博采众家的搏击奇才，各有看头，要是没了其中任何一位，武打影片可还真没什么意思呢。

根据漫画改编的影片如果不在编剧上狠下功夫，内容将会很空洞，本片即是如此。

人物之间的对话令我一再笑场，几段小龙的童年叙述也有些无力。

人物塑造和情节也都有些简单：有董洁的清纯不染烟尘就一定会有李小冉的妖媚（俩姑娘不论立场还都是舍己为人的情种），有个有情有义的彪叔就一定有个脸谱化的白痴反骨仔，甚至小谢善攻小余就要善防。

最后的那场打戏，太神话了一点，反而失去了血性，或许该片定位为玄幻武打？

汗。

片中有2段戏有点意思，都是甄子丹和李小冉的对手戏。

一场是李小冉在水池中拖住甄子丹，待说明真相时被甄子丹打入水中，镜头先拍摄李小冉沉入水中，无论是镜头还是气泡都能让我感觉到李小冉的悲哀，就这么沉下去好了，全无希望的沉下去。

另一个场景是李小冉用命抵命救活甄子丹，甄子丹用尽全力未能起身颓然倒下，身下的地板如同拼图一般轰然下陷，无论是甄子丹的表演还是特技设计都很逼真，或许心灵的塌陷要比死亡更让小龙痛苦吧。

当然除了这两个镜头之外，李小冉完全没有作为，再无亮点。

综上所述，开场2武戏，中途2文戏，ok，算算时间，刚好三分之一的精彩。

说点与本片无关的题外话，甄子丹的肌肉真不错，看上去很顺眼，接下来想到的竟然是我很喜爱的一个女演员万琦雯，她和甄子丹其实看上去真的很配，为什么俩人最终没能走到一起呢？

叹气。。