赴汤蹈火

对西部片一直有所偏好，但也不得不承认西部片已经成为一股支流。

于是当看到这部hell or high water时，不得不想写点什么。

我想观众喜欢西部片，看的可能是快意恩仇，意气风发，也可能是义薄云天，洒脱不羁，但说穿了，是渴望能在现在这个浮躁，功利，人情淡漠的社会里，找到男人应有的样子。

那些男人，既不是一言不合就拔刀相向的痞子，也不是婆婆妈妈瞻前顾后的妈宝，更不是看到女人就不会走道的低等动物，他们总能在原则和随性里找到那个微妙的平衡，平时散漫轻率，认准了目标又像犟牛一样，义无反顾，不惜性命，管他前头是地狱还是黄河。

为了儿子和残破的家，也为了母亲的遗产，这是一场从一开始就站在悬崖边上的赌博。

即使如此，兄弟却只对仇家下手。

所谓铁汉柔情。

正是因为这柔情是铁树开的花，不香不艳，反倒扎手，却弥足珍贵。

不管是男欢女爱，还是兄弟手足，那种弥漫在空气里的微妙的无法言喻的默契或者张力，才是真正的魂。

片中最打动我的就是这种细节，老警探老而弥坚后不知是哭还是笑的干嚎，哥哥微微摘下墨镜说出那句我爱你，弟弟抚摸着手中的筹码只是轻轻拉低帽檐。

这是怎样的三个男人。

他们不是谍战片里在香车美人间游刃有余的特工，也不是漫威那些撼动宇宙拯救人类的英雄。

他们只是男人。

难以忘怀的那个镜头，哥哥看着山下蜂拥而至的警车，自豪地念叨看哥多牛，然后瞥见宿命的子弹却没有躲闪，最后化为夕阳下的一尊武士。

脚下盘踞着一只眼镜蛇，却对这个雕像一般的男人退避三舍。

就是这个味。

时刻闪过的fast cash, in a debt的路边广告牌，饭店里的服务员，破败萧条的村庄，电影不缺大格局。

可贵的是除了片尾过分直白的点明“贫穷就像是世代相传的疾病”，大部分类似的背景介绍都和谐地融化在黄砂里，让你自己去琢磨体味。

这和这部让人胸闷难言但又不得不把苦水自个咽回去的西部片一样，彰显着可贵的风骨。

对于那些喜欢西部片的同学来说，今年出品的《赴汤蹈火》可谓是不容错过的作品，它既带着我们熟悉的西部片特色，又让人有着全新的感受。

影片讲述了两个来自西得克萨斯的青年，抢劫银行的故事，几次得手之后，老谋深算的德州巡警马库斯介入调查，于是一场警匪较量就此展开。

抢劫银行的匪徒俩毫无疑问，这是一部犯罪影片，但随着各色人物的出场，浓郁的西部片气息不期而至。

不论是罪犯还是警察，亦或是各种有台词的路人甲，都透露出西部牛仔的独特个性，他们随身带着枪，一脸的不在乎，语气懒散，言语粗糙，口无遮拦，甚至还会发表种族主义言论，在他们看来自由表达真实感受才是真理，所谓的文明礼仪、政治正确性只是一坨屎，而面对挑衅时，毫不手软的出拳和拔枪，又显现出他们的勇敢、好斗与热血。

牛仔路人甲对墨西哥人的讥讽没错，这就是一部西部片，然而它并不满足于展现西部片的传统魅力。

随着匪徒的一路逃亡，抢劫背后的原因渐渐浮出水面。

两个劫匪是亲兄弟，他们家族位于西得克萨斯的农场，因无法偿还银行贷款，而面临被没收的困境，为了凑足贷款，兄弟俩不得已铤而走险。

当他们将款项交给律师时，这个充满正义感的男人，言辞激昂的唾骂了银行在对穷困户土地收购中的种种卑鄙，然而，这种卑鄙是合法的。

律师唾骂黑心银行如果说，哥哥坦纳因为自己的犯罪前科，已经是个有污点的人，那么弟弟托比则完全是一个清白的好人，即便成为劫匪，他依旧坚持着各种原则，不滥交、不杀人、只抢劫没收自家农场的那家银行等等，因而每当抢劫成功后，坦纳表现出的是不可抑制的兴奋，托比则总是愁苦而眉头紧锁，在内心，他并不认可抢劫的行为。

每个社会都会有些个品行恶劣的坏人实施犯罪，这是他们个人的错，但当一个社会中，好人也开始犯罪时，那一定是社会出了问题，显然在社会的正规法律体系中，他们无法存活或得到公正，犯法成了唯一的途径。

托比坚持只抢劫指定的银行托比就是这样一个被环境所迫，走上犯罪道路的好人，而他的故事背后，是后经济危机时代，美国社会的真实写照。

政府的量化宽松政策，在挽救经济数据的表象下，实质造成了更大的贫富差距，穷人们走投无路下，在罪与不罪的边缘徘徊，而资金充裕的金融机构，则将这看成了贱买穷人资产的好时机，此等恶性循环进一步加剧了社会的两极化。

这部有着西部片外表的电影，探讨的实际是美国当下的社会问题，而传统西部片中牛仔们在荒蛮原野上的开拓精神，在这里，变成了对现代资本体系的反抗。

典型的西部电影场面然而，如同传统西部片，其道德规范的构建是一种非现实的神化，这部跳脱传统的西部片，为现实社会的冲突提供的也只是一种幻想式的解决方案，个人犯罪不是改变社会症结的有效途径，事实上，影片自身也未能完成沉醉于这种幻想，于是有了警探库玛斯这个人物。

库玛斯和助手出于对法律维护的基本底线，库玛斯被塑造成了完全正面的形象，他精明又积极办案，而鉴于故事的内在价值逻辑，他射杀了有污点的坦纳，却放走了好人托比，这一选择性的决定，全仰赖他的个人判定，而非法律。

表面上，影片塑造的是一个身在体制却心有侠义的牛仔警察，但内在是故事本身在罪与不罪之间的纠结。

准备射杀罪犯的库玛斯尽管，整部作品表达出了对资本主义的批判，但同时也展现了，资本主义对西部社会无可抵挡的渗透趋势，赶着牛群的牛仔诉表示自己的孩子不愿接班，托比的儿子面对父亲遗留的农场则是无所适从，而影片的结尾，美丽的草原上，一部部石油采掘机在托比的农场上不停的工作着，反抗资本体系的他，最终拥抱了资本主义......传统的西部文明终将成为历史。

托比的儿子对农场毫无概念有趣的是，见证西部传统文明终结的正是西部的前主人——印第安人。

当印第安科曼奇族人和牛仔坦纳对视时，产生了一种时空对话的既视感，前者被殖民主义赶出了家园，后者将被资本主义夺去了土地，本该仇视的双方，因殊途同归的命运，变得惺惺相惜起来，坦纳以印第安人来形容自己，而库玛斯的印第安人助手帕克，则对牛仔的现状表示同情。

坦纳与印第安人对视时，以印第安人形容自己只是，时过境迁，印第安人早不再愤怒，帕克用极其平和的语气描述着银行对西部私人土地的吞并，也许在他看来，西部这片广袤而美丽的土地上，从来都是潮起潮落，也从不缺乏残忍与纷争，或许这才是最原始、最地道的西部文明。

美丽的西部草原上不停工作着的石油采掘机当牛仔开始以抢劫银行为生时，不仅仅代表着社会的动荡，更代表着一个时代的远去。

有些电影，打动你的是一种调调，说不清楚它的剧情多精彩，节奏多刺激，悬念多迭起，感情多真挚，就是觉得，看着舒服。

对我来说，今年好评不断的《赴汤蹈火》便是这样一部电影，正如一些朋友所说，这片有些《老无所依》的感觉，那调调，有些压抑，但是又让人舒缓放松，奇特的感觉，一如片中人物的人生。

《赴汤蹈火》的剧情开始的简直莫名其妙，莫名其妙的出现两个劫匪，笨手笨脚的抢劫，后来才知道是两兄弟。

接着，又是一对看上去懒洋洋的地方警察，虽然显得很沉着老练，但是办起案来不温不火的样子，显得他们对结果并不关心一般。

这部电影就是这样，给人一种懒洋洋的感觉，充满西部片的感觉，其实本片的气质就是西部片的气质。

虽然西部片也有骑马追击，但是整体节奏是慢的，却是一种带着紧张感，和不知道下一秒会发生什么的慢。

典型镜头，小镇中，一伙人对峙，通常还要不紧不慢的往地上吐下口水，然后时间仿佛凝固，镜头停在搭在手枪的手上，你不知道下一秒会发生什么，谁会在枪声中到下。

所以，西部片常常充满了漂泊无依的感觉，牛仔们无论正邪，都骑着马在路上。

而本片的气质正是这样，剧情就是一伙人不停的抢，警察们不停的追，但是整个过程并没有多么激烈刺激，连抢劫都显得那么了无生趣的循规蹈矩。

但是，这部影片好看就在于，它如西部电影一般暗流涌动，一对劫匪兄弟，一个显得恶贯满盈充满自毁倾向，另一个如行尸走肉一般对一切都抱着冷淡的态度，他们图什么？

一对警察搭档，一个白人，一个印第安裔，两个岁数不小的人如西部片中的搭档一样，时不时来些冷笑话似的还涉及种族的对话，但是话不是太多。

影片中，你感受到的是一种压抑沉闷的生活，连男女调情都显得沉闷，但是沉闷中，这些人似乎总是试图打破沉闷的人生。

兄弟俩劫匪，哥哥张狂凶悍，但是在他身上你却感觉不到凶残，他如同西部片中侠盗，抢来抢去，自己并不求什么，似乎只是为了让弟弟走出那贫穷的命运，同时一步步走向毁灭。

然而，整部影片中你会感觉他是最没有方向的，他无法安定生活，他躁动不安，他也不知道未来该做什么？

于是，到了最后，他的顽抗更像是一种暴力的“求助”，求得一种了解，一种解脱。

西部片中，常有这种被围困之下，最后冲出“找死”的场面，比如《虎豹小霸王》，西部片也常有此类狂徒形象，他们抢劫银行，却成为民间传奇，这也是这类角色让人纠结的地方，他们是罪犯，但是却显得不那么可恶。

而弟弟在片中有段经典的台词，叙述者祖祖辈辈贫穷的郁闷，是的，贫穷如一种遗传病，让生活沉闷压抑，让生活没有希望，在这个家族传承，他，一个看起来失败的丈夫和父亲，以一种决绝的方式，想为后代留些什么，让他们走出贫穷的命运。

站在他们“对立面”的正是银行，即将收走他们的土地，而土地下面正流淌着家族贫穷遗传病的“解药”：石油，于是，他们铤而走险，但是，他们不可能暴力抗击金融系统体系下拿去他们土地的规则，所以以对现代金融系统的抢劫，来以符合现代金融系统规则的方式还清贷款，获得“解药”，这也可谓一种反讽。

与兄弟俩相比，两位警察也显得沉闷而没有方向，他们的职业生涯已近黄昏，连环劫案倒是让他们的演绎了一段“牛仔，最后的辉煌”。

他们的抓捕行动没有太多激情澎湃，一些显得循规蹈矩，有条不紊，白人警长处于主导地位，开着印第安裔搭档的玩笑，有段两人盯着潜在被劫目标，懒洋洋对话的样子，宛若两个老头的退休生活。

最终，这起案子结束的还是有些压抑，没有那种惩恶扬善的痛快，也没有那种邪恶一方反转得势的机灵劲儿，最终，双方中显得“最聪明的”两位策划人，来了场很男人的对手戏，感觉依然很西部片，但是此时已经是要文斗，不要武斗，对话中，剑拔弩张而又留有余地，最终在孩子们的出现中得以暂时的化解。

是的，其实这起劫案表面的了结，并没有了结他们心头的负担，但是下一代，与此事切割，终于有了告别贫穷“遗传病”的希望，虽然谁也不知道，他们是否可能在不知什么时候到来又一轮经济动荡或者金融危机中被收割。

《赴汤蹈火》是部节奏上懒洋洋，但是精神上沉甸甸的电影，他没有激烈的批判和抨击，但是种种细节之中，都体现着一个带着病症的社会。

本片的剧情不那么紧张刺激，却足够扎实，那种对抗沉闷生活的极端之路，足以吸引你跟下去。

在这样的故事下，不但剧本赋予了片中各色人物鲜明的个性，几位演员出色的发挥更是让本片出彩。

特别是克里斯 派恩的表现尤其出彩，像本福斯特演一个挺痞的牛仔气质劫匪，杰夫布里吉斯演一个沉着中带些玩世不恭的警察，这都是些与他们表演风格很搭调的角色，他们也演绎过此类角色。

而克里斯派恩，在《星际迷航》中还是神采奕奕的大无畏舰长形象，此前表演也大都很有精气神，本片中，扮演一个对生活了无生趣，对命运又激情对抗的角色，演绎的非常成功，也很有突破。

就是这样一部电影，尽管群星灿烂，但是相对小众，这是那种选观众的电影，一旦互相对上，对于观众来说，感受这种慢悠悠却凝重的调调，欣赏一种表明粗犷其实精致的表演，真是乐事一桩啊。

兄弟俩知道了地下蕴含石油，但是地已经抵押给了银行，又没有钱赎回，于是抢银行---以其人之道，所以那个很仗义的经理说：“这才是德州人做事的方式”（当然德州人还有另外一种方式，拿着武器追着悍匪火拼，最后武器太弱抱头鼠窜）兄弟俩知道了地下蕴含石油，但是地已经抵押给了银行，又没有钱赎回，于是抢银行---以其人之道，所以那个很仗义的经理说：“这才是德州人做事的方式”（当然德州人还有另外一种方式，拿着武器追着悍匪火拼，最后武器太弱抱头鼠窜）

从外观上，《赴汤蹈火》很容易让人联想到《老无所依》，它们的故事都发生的德州，有着相近的人物设置和昏黄的空间背景。

《老无所依》讲的是没来由的、纯粹的恶，科恩兄弟塑造了一个冷血杀手安东•齐格，他随意地杀死警察、路人、甚至是刚刚给他交代完任务的雇主。

整部电影让人看得不寒而栗，正如它所勾勒出的德州景观：寥落、苍凉。

在这个甚至有些抽象的世界里，杀戮成为安东•齐格的存活方式，去年的日本电影《错乱的一代》与之类似，主人公与世界相处的方式同样是依靠纯粹的暴力。

《赴汤蹈火》要讨论的主题也是恶，不过对象却指向了人物所处的世界和环境。

而对于人物则充满了深深的同情。

影片从一桩抢劫案开场。

在画面未出现之前，悲切而不安的配乐便萦绕开来，这似乎预示着一场惨案的来临。

随着匪徒的开腔，配乐戛然而止。

出乎意料的是，整个抢劫案却毫无紧张可言，匪徒似乎没有干过这样的事，笨拙得让人发笑，银行柜员也在调侃他们是生手并一本正经地劝诫。

当银行的经理前来，他们之间甚至会打招呼，整个场面拍得有些黑色幽默。

当他们逃离银行，行驶在路上，开场前的悲切而不安的配乐再次响起。

路旁写有“倒闭”与“债务减免”的标志牌铺陈出了影片的经济萧条的背景。

导演通过这种不动声色的技法，将银行工作人员和匪徒都置于受害者的境地，他们都被一种恶劣的氛围所笼罩。

从后面的对话中可知，匪徒是一对亲兄弟。

哥哥坦纳狂放不羁，弟弟托比则沉稳内敛。

经一个委托人介绍得知，他们的母亲因为贫困以“反向抵押贷款”的方式将房产抵押给米德兰银行，银行给母亲最少的资金应付生活所需，当母亲去世时房产归银行所有。

偶然的机会，托比发现农场下有石油，为了偿还这笔巨额贷款以收回房产并给予前妻和儿子稳妥的生活条件，托比喊来哥哥坦纳入伙，用抢劫这家银行的钱来还贷。

他们的做法非常独特，只是抢取零钞，不会主动伤害无辜。

所以我们看出，两兄弟的抢劫行为实际上是对所处环境的反抗，这个故事中真正的反派是他们所处的世界。

有意思的是，上文中提到的委托人也成为了故事中的“反抗者”，他和两兄弟一样对银行的无耻行径义愤填膺，片名“Hell or High Water”正是出于他之口，他提示两兄弟即使“赴汤蹈火”也要提前到银行收回房产。

坦纳的扮演者本•福斯特在接受采访时说：“这部片子的核心在于兄弟情。

一代又一代的，一部暴力扭曲的历史，本片是关于他们怎么一起在困难中挣扎求生的。

”导演用了一场戏着重渲染了兄弟之情，两兄弟在夕阳下饮酒、打闹，他们的身姿以剪影的方式出现在银幕之上，背景音乐是“I’m Not Afraid to die”，兄弟情是沉默的也是浓厚的，而死亡的气息已在诗意的情境中弥漫。

整部影片的插曲非常吃重，或豪放、或诗意或悲戚，应和着影片的氛围适时而出。

与之相对的是对称式的人物：追捕他们的警察同样是双人搭档。

探长马库斯睿智、机警，对下属印第安人的血统百般嘲弄；助理阿尔贝托沉默寡言，忍受一切。

值得注意的是，导演多次将警察搭档的相处与兄弟二人的相处交叉剪辑起来，一方面是对他们各自相濡以沫的兄弟情谊加以凸显和互文；另一方面，也突出四人相互交织的命运。

我在一篇评论中看到，导演说，在他看来这是新西部（neo-western）电影。

著名电影学者罗伯特•考尔克在他的著作《电影、形式与文化》中对西部片的常规有如下描述：“在蛮荒的腹地建立文明的社区是西部片叙事的核心。

白人定居者与野蛮人斗争、英雄抢手保护小社区免受匪徒欺凌的叙事被迅速确定下来”。

在本片中，编剧将这两种惯例衍化为更为复杂的两个层面的冲突。

第一层冲突，两位牛仔兄弟的对抗对象变为了银行，为了改变命运犯下抢劫与杀人的罪孽，这与传统的牛仔对抗印第安人、维护正义与秩序的设定大相径庭。

“当牛仔成为匪徒”，这种新时代背景下西部片的变奏已为人物增添了悲情色彩。

第二层冲突是警察对兄弟匪徒。

警察搭档之间有一处关键对白，阿尔贝托指出银行业对于居民的侵害正如当初美国军队对印第安人的清洗，这句话既对探长的嘲弄做出反击，同时形象地指出了银行业行为的残暴与无耻。

而他们对于这对匪徒的追击自然失去了类似《正午》中警匪对决的快意。

编剧通过人物的设定谱写了新时代下西部片的可能性，同时丰富了戏剧冲突，也顾及到关照现实这一层面，堪称妙笔（本片提名了本届奥斯卡的最佳原创剧本奖）。

这也是这个故事的高明之处，在本片中，两兄弟都是复杂的，善与恶的界限模糊了，警察的执法失去了天然的正当性，陷入了困局。

这个故事的立意和《牯岭街少年杀人事件》很类似，杨德昌透过一桩真实的杀人案件控诉那个压抑的时代，他认为“这个杀人事件不是一个单纯的谋杀事件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，小明自己也是凶手。

”小四杀了小明，也杀掉了自己的理想和天真，他最终也面临牢狱之灾。

这部影片是个彻底的冰冷的悲剧，杨德昌的态度始终是冷眼旁观。

尽管《赴汤蹈火》的主创对这对兄弟报以同情，但是他们的行为毕竟触犯了法律，必须接受审判。

影片的基调也由最初的轻松、幽默转化为紧张、凝重。

坦纳为了弟弟，独自引开警方火力，在最终的交战中，阿尔贝托与坦纳相继死亡，他们的死成为影片悲情的高点。

坦纳的死为的是保证价值观的平衡。

然而，在惩恶的同时，正义的力量也受到损失，剧作上这种对于警匪命运的暧昧处理一直延续到影片结尾。

已经退休的警探马库斯为追捕托比来到他的家中。

他们之间的剑拔弩张被这个破裂的家庭的生活常态所阻止，执法者无法做出自认为正确的审判，双方达成了暂时息战的默契。

影片的最后一个镜头，摄影机扫过这个看着近乎蛮荒的荒野景象，带出指代着希望的石油钻井机，最后缓缓地隐没于草丛之下，掩盖了观众的视野。

闪烁着阳光的青黄让我们看到了些世界会变好的希望，同时面对这个悲剧，我们只能暂时地视而不见，得到一丝喘息。

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第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第8个放映日为大家带来《赴汤蹈火》，下面为大家带来前线贫穷者落后罪恶的保守评价了！

H：这片的摄影甩3BB几条街。

粗犷彪悍的德州民风通过画面展现得淋漓尽致，可我对影片表述的"父为子"行为并不感冒，倒是兄弟情更感人些。

西部片对我总是有一种莫名的吸引力...真心希望Chris Pine先生多接一些冲奖片。

果树：其实拍得还算有腔调，而且把西部拍得很美。

没了。

汤达人：本片亮点在后头，前面真的看不下去，感觉是看过的犯罪片模版+西部片模板，最后一幕开始反套路反传统，温柔和爷们并存。

Pincent：确实有点《老无所依》的感觉，本片非常德州，一言不合就掏枪，剧本非常扎实，反商业化套路，且幽默，不少种族黑话，同时营造了萧条时期银行剥削平民贫穷世代相传的时代感，三个人物非常丰满，嘴炮警长布里吉斯和福斯特的角色出彩。

Sylvia.Y：剧本不刻意地把人物写惨只用寥寥数笔就勾勒了心有怨气但仍努力生活的普通人。

法罗岛岛主：一部布景令人错乱时空的电影，若不是突然出现的现代化电脑，我还以为故事发生的背景年代是二十世纪上叶，牛仔服，来福枪，跑车，原始的抢劫手法。

崭新的时光，陈旧的德克萨斯州，如同德州人的思想一样一成不变。

这也就引申出了本片的灵魂人物——退休警察汉密尔顿，一个正直、老派、固执的德州硬汉，德州精神的余晖照射在他年迈的身影上，说不定那日就消失殆尽了。

这是一首德州的悲情歌，祭奠不变的贫穷、落后、保守、罪恶。

晓风与你残月：本片用看似悠闲的叙述方式讲述了德州人民并不悠闲的生活，摄影和叙述手法都让人看的很轻松，看完却感受不到轻松。

可惜不同的生活决定了我有限的感知力。

我略知她一二：西部风情的陈词滥调在新时代的多元角度下也未能推陈出新，似乎影片里的所有人都在一厢情愿地收留这种保守的文化传统。

保卫家园作为一个被讲烂的了的理由似乎在当代也是那么的神圣而不可侵犯，兄弟情，上下情，夫妻情，都是那么的似曾相识但是又懒得拆穿了。

Pine饰演的角色被迫走投无路，被迫去抢银行，被迫忍受一切，懦弱而无能，默默而无名。

投射到演员身上也很贴合，全程没有任何存在感，前有Ben来压，后有Jeff来压，他的演技可能都被藏在脸上的泥土里，然后裹挟着大地的清香随风而逝了。

#FIFF6#DAY8的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

我看完电影，在豆瓣没有发现一篇有共鸣的影评，所以就注册了个帐号写一点让自己爽的影评。

这里我会过度解读，不过这正是我看到的故事。

电影讲的故事相信你也看到，两个兄弟抢劫银行，为了自己孩子和家庭可以摆脱贫穷，即将退休的警长和印第安搭档一路追捕。

这里就不多说了，相信来豆瓣的也不会只看一篇影评。

我是想说我看到的: 兄弟两抢劫后去赌场换钱，支票选择的银行和办理信托的地方都是第一个抢劫的银行。

赌场是印度人开的，里面坐着为这片土地奋斗半生的人和奋斗出的腰包。

哥哥赌场里和印第安人玩白人占领他们土地后闲暇发明的德州扑克。

警长开着印度安人的过分玩笑，观众和警长一样却都觉得很好笑。

哥哥犯下的罪恶，源头却是善良，有责任心，怀着为子女创造未来愿景的弟弟。

哥哥误杀了他们自己的父亲，帮子孙延续未来的也是他。

屠杀印第安的白人们的子孙们，为了子孙又再一次合伙在这片土地上干了一票，牺牲自己亲人和又一个印第安人。

影片最后，警长说‘’这将是跟随你余生的心病，但你不孤独，这也是我的心病‘’ 警长开车走了，这成为他们之间的心病，却不是观众的，不是子孙们的，但是为了子孙，为了所爱的人这样的故事会不断重演

末尾镜头降到草丛里 ‘’这是发生在这片土地上的故事‘’弟弟和哥哥的关系，就像日本人和靖国神社的军人，日本人知道他们罪恶，但又不得不感谢他们，又不得不忏悔内疚。

影片里，汉堡店的服务员，她的大我就是保护自己的子女可以交学费，她才不管两百美元是不是可以帮助抓住罪犯，避免无辜的人被杀。

多半时候，更多人会把这部电影当作一个精彩的西部片，但片尾两人各自站立，并没有掏枪互射。

更多的人就像弟弟的两个孩子，悠哉悠哉的走进屋子，不知道发生了什么。

更多的人也在不知不觉中为自己所爱的人，和向往的未来赴汤蹈火，牺牲了爱自己的人，满足了你爱的人。

人生就像一场糊涂账，忙完了喝杯啤酒吧。

写了个流水账，实在不想花时间整理语言长篇大论，就到这吧。

有不同意见欢迎指正，觉得有共鸣呢，麻烦在这个思路上再延展，如果你有时间，整理个完整的影评，我也想有共鸣。

跟你们一样，我也很忙，明天起来还要赴汤蹈火。

喝啤酒去了另补充:这跟《老无所依》不是一个套路，科恩兄弟的故事路线一向悲观，看完有种主角被上天戏耍的感觉。

而这个故事也就是《边境杀手》的编剧，说的都是罪恶和惩罚不断在循环，生活也还在继续。

这个电影的导演，配乐，表演，剪辑，都没有达到完美的大师水准，略显主创们的草率，焦急。

编剧写故事也稍有些硬来。

所以为什么你知道《老无所依》能得奖，这个片得各种提名。

缺少风格，缺少细节挖掘和表现另一个，为什么没有印第安的音乐作配乐，弟弟的设置能不能再沉默寡言内敛一点，哥哥再疯狂一点。

片尾能不能不要摇臂，这样好不好: 草丛，风一吹，草丛散开，依然是清晰的草和泥土，画面展开是模糊的背景:路和石油井。

如果石油就在你脚下如果有人抢了你的钱，你是不是应该抢回来（至少叫个警察叔叔帮忙）？

但，如果抢你钱的人是银行，我还是会抢回来，故事就这么展开了：兄弟版Bonnie and Clyde,冷静男和爆裂男，套头衫、黑丝袜，劫匪好搭档冲进银行好汉一声吼：哟，把赚钱的抽屉打开。

老警察和他的印第安人搭档，老警察从头嘲笑印第安人搭档到最后，中间插了一句：如果哪个任务我死了，你肯定会怀念我的，所以就珍惜现在吧。

只抢小银行，只抢小钱，只在早上，起的比鸡早，抢完埋车。

完美！！

老警察是老司机，天网恢恢，走遍全球都通用。

………………………………最后一次总要干票大的，最后一票总是出事，最后一票总夹杂着豪情万丈爆裂男一句go fuck yourself,不带走一片云彩的引开了警察，冷静男回一句go fuck yourself too,带走了抢回来的被银行抢走的美刀。

（银行只会贷给你最少的钱，刚刚好让你的整个人生来偿还）（ZBZY好邪恶，还是SHZY好）爆裂男死，冷静男付清了贷款，拥有了房子脚下的石油，用信托基金都给了他的小孩。

（贫穷是会传染的疾病，会世世代代传染下去，再也不想后代一贫如洗，向他一样，做一些不该做的事）然而他再也没有爆裂男这个好兄弟，老警察也没有可以嘲笑的印第安裔搭档。

---如果石油就在你的脚下，请珍惜你的好兄弟

这才是真.老炮能达到四星半。

固化阶层的社会真可怕。

奋斗无望的感觉，被娱乐至死、溺水窒息的感觉真可怕。

被割韭菜这个事情，原来并非是我大清独有，举世皆存啊，Workers of the world, unite。

盗有五德。

《庄子·外篇·箧第十》跖之徒问与跖曰:"盗亦有道乎?"跖曰:"何适而无有道耶?夫妄意室中之藏,圣也.入先,勇也.出后,义也.知可否,智也.分均,仁也.五者不备而能成大盗者,天下未之有也."一夫争命，万夫莫敌。

本来小偷小摸是不可能有这种成绩的，正是因为好歹有点底线，才有了光环附体吧。

“民不畏死，奈何以死惧之。

若使民常畏死，而为奇者，吾得执而杀之，孰敢？

常有司杀者杀。

夫代司杀者杀，是谓代大匠斫，希有不伤其手者矣。

”电影中对“掠夺”的描述是比较立体的，被夺走小费的肥女招待，丢掉工作的强盗弟弟，只卖两道菜的乡间小馆，驱牛避火的牢骚牛仔，最后是点题的混血警官。

“不尚贤，使民不争；不贵难得之货，使民不为盗；不见可欲，使民心不乱。

是以圣人之治，虚其心，实其腹；弱其志，强其骨。

常使民无知无欲。

使夫智者不敢为也。

为无为，则无不治。

”沉默啊沉默“至于此外的深的意义，我总觉得很寥寥，因为这实在不过是徒手的请愿。

人类的血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木材，结果却只是一小块，但请愿是不在其中的，更何况是徒手。

”血酬、放羊娶妻生娃放羊鲁迅现在应该明白，正如煤的形成，结果虽然只是一小块，却必须在当时用大量的木材。

任何一点点的所得，无不是用尽了所有的“材料”，当时如此，十年如此，过河如此，赴汤蹈火，从来如此。

完全不同于其他类型的电影，缓慢的节奏中带着感慨的情怀和沧桑的质感。

三个男人一台戏，搭档也算一个的话，那就四个吧..哥哥是典型的乖张型人格，大开大合，恣意妄为，有着宏伟的梦想，但也深藏着对家人的羁绊。

少年时误杀父亲，多次抢劫犯罪记录，这个设定基本就限制了他的“坏人”身份。

可是在整部影片当中，又似乎没觉得他与其他人有多么大的不同，每个人都有自己的想法，只不过他的外在表现比较出格而已。

当然，这与西部的整体氛围有直接关系，一个服务员都可以不服咋滴一般对待顾客，也难怪生意不好 - -弟弟则是更为复杂的多面性格，总体上表现的还是内敛、稳重、成熟、善良，但是离婚这种事儿总还是有原因的吧，抢劫犯罪的想法和计划也都是他的主意，还有一个小片段，就是他“干掉”对哥哥出言不逊的小流氓，这尼玛，内在的冒险精神加上暴力倾向，绝对跟哥哥是一家人....相比之下，两位老警察，反而是搞笑担当，一通冷笑话，还是各种政治不正确的思路，民族问题都可以用来调侃，这样的豁达甚至悠闲，恐怕也就是快退休的老爷子才能有的吧影片的背景格局其实是显而易见的，但是导演又很NB的没有直白的说给你，而是在各种镜头中，渗透着那种沧桑破败的感觉，再加上偶尔的对话提及，一副美国西部传统经济衰落石油工业开启的画面也就在眼中了。

而且至于银行到底是怎么坑害普通人的财产这一点，也是通过人们的吐槽凸显，并没有拿个真相写给我看，这也是电影之所以功力深厚的体现。

最后的结局，其实也算合理，但是又有些意外。

因为一直以来，兄弟俩抢银行，都搭配着西部人民的彪悍和调侃，导致观影时真没觉得抢银行是多大的罪行，而且更重要的是一直没死人。

所以想当然的以为最后抢完收工，西部牛仔的情怀止步于此，从此哥俩迈向未来新生活。

但是有一点，抢银行这种事儿，一开始就说了，不是一条能回头的路。

最后总要为此留下点什么，至于是谁，其实都无所谓。

哥哥死了，弟弟回归家庭，弟弟死了，哥哥代为照顾家人，警察死一个，另一个祭奠哀思，这才是男人的情怀，不求完美，但求有种。

哥哥作为最后的牺牲者，反而是一种解脱。

他遵从自己内心的指引，作为平原之王，与众多警察对阵丝毫不落下风，抢银行时被迫杀人，但是在他眼里，自己的生命与他人的生命一样，都是转瞬即逝，不是你死就是我亡，生死之间没有道德的审判，只有即刻的选择。

击毙警官，完成生涯成就，紧接着被击杀，从此脱离这片苦海。

按理说，他的死应该是正义而道德的，但是在西部，每个人都没有这样的感觉。

印第安警官，确实有些令人惋惜，戎马一生，却在对阵中迅速领了便当，这正是影片所体现的，生命，在广阔的西部世界中，是多么的渺小。

至于剩下的弟弟和老警官，伴随着过去世界的崩塌和远离，面对着新的陌生的世界的建立，彼此之间，也许会通过那份愧疚，建立彼此新的羁绊，共同缅怀过去，走向未来。