飞驰人生2

飞驰在巴音布鲁克的冰雹和碎石中，加速于夜色街道的昏暗与深黑里。

心中的路线已经镌入骨髓，眼前的气象已经淡然如烟。

在贫穷的生计下，依然笑口常开；在铅封的发现时，情绪随泪水零碎。

失意时、否定时，我是巴音布鲁克的土，棕黄陈旧，像报废的赛车；重振时、出发时，我是巴音布鲁克的干，再燃意气，如伏枥的老骥；夺冠时、超越时，我又是巴音布鲁克的王，登上王座，似傲世的猛兽。

五年的怀疑与不公，在我恐惧处、跌倒处一并讨回。

《飞驰人生2》在我这是胜过第一部的，包袱全部响亮自然，剧情流畅没逻辑问题，最后半小时张驰雪耻之战燃爽冲天，观感很赞。

当韩寒收起他的青春疼痛自恋时，他还是有才气散发的。

此外，沈腾的表现也很亮眼，他已然把张驰演活了，含腾量拉满，沈腾品牌效应依然抗打。

飞驰人生2 (2024)7.62024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 运动 / 韩寒 / 沈腾 范丞丞

首发于公众号“影探”作者：女神的秋裤现实的引力实在太重了，任何超脱飞扬的梦想都会怦然坠地。

徐浪和韩寒写在前面巴音布鲁克之王的“王”字，片中有三个变体：王、土、干。

分别代表了三层含义——“王”代表的是曾经和最终的荣耀，是终极的目标；“土”代表的是对赛道的热爱，是生活的态度；“干”代表的是和现实的对抗，是不屈的精神。

图源预告片，下同总评5年前我看《飞驰人生1》的时候曾说过：韩寒花了5亿拍电影，只为纪念一个人。

在《飞驰人生2》的片尾荣誉照片墙上，那个人的照片仍然是显眼的C位。

这是一颗小小的彩蛋，能看出韩寒一直都很用心地在拍赛车电影。

韩寒在最左边，徐浪旁边黄色衣服为刘曹冬，同为韩寒好友，2011年去世。

照片墙上没有张驰徐浪教会了韩寒赛车，他也是一代人的梦想启蒙。

徐浪用自己的生命向人们证明了“梦想”的意义。

而韩寒则传承并发扬了徐浪的遗志，不遗余力。

5年前，我曾说，《飞驰人生1》，后半段了不起，但前半段不及格。

5年后，我想说，《飞驰人生2》全面进步了很多。

它的笑点更加自然流畅，不再是强行加入的尴尬段子堆砌。

有些笑点是纯粹的欢乐，春节档我最大的笑声，是“力拔山兮”给的。

场面上，依旧惊心动魄，可以说是国内最好的赛车电影之一。

为了保证真实的质感，影片大量采用了实景拍摄。

只为保证车辆过弯时的速度、角度、弧线、车尾甩起的尘土颗粒都符合物理规则。

最终影片的效果也足够专业，足够震撼。

没有坑爹的抠图感，而是久违的大片质感。

影片的笑点，也不再纯粹。

而是让人笑完之后，心中有种隐痛。

那是对人生的无奈，和对自我的嘲弄。

它把角色人生中的痛苦经历，用幽默的形式表达，笑声中透着被生活击穿的悲凉。

片中的角色也更加真实，更加丰满。

论专业度，第一部已经非常不错，难能可贵的是，《飞驰人生2》还有了突破，拍出了专业之外的东西。

一种能击中内心，让人热泪盈眶的东西。

最后两车合璧的时候，我相信你和我一样会热泪盈眶。

为什么？

我来告诉你。

现实的引力实在太重了先从三处笑声说起。

>>>>第一处笑声是开头的嬉笑·梦想是你能拥有的最便宜的东西宇强（尹正饰）问厉小海（范丞丞饰）我们车队的特点是什么。

答案就一个字：穷。

三个人都笑了。

穷是整个车队的写照，也是张驰人生的写照，更是多数普通人的写照。

张驰奋斗了小半生，荣誉荣誉没有，金钱金钱没有。

拖着42岁浑身是伤的躯体，叮嘱宇强给自己多安排些课，只为多挣点钱。

梦想，他拼过了。

热爱，他曾经比谁都炽热。

但这些并没有提高他的生活品质。

相反，一听到“热爱”“梦想”他就觉得恶心，到头来，人到中年，重要的还是眼前的银行卡、医保卡。

如果说第一部教会人们拥有梦想。

第二部则是让梦想坠落，还碎了一地。

这就是现实的重力。

梦想能当饭吃么？

热爱能当钱花吗？

梦想和热爱是纯粹的，而这些纯粹的东西，需要也必须建立在不纯粹的金钱之上。

梦想和热爱是你能拥有的最便宜的东西。

但没有经济的支撑，你连做梦的资格都没有。

宇强对张驰说“赛车你可不能糊弄啊”。

张驰则回道“大多数人活着是为了生存”。

这就是现实。

最直白的，是记星（张本煜饰）和宇强卖零件凑钱的时候。

他们才发现自己一直努力修补守护的东西，是多么的贱。

“没有一样值钱的”“废品”“垃圾”。

他们觉得最值钱的东西，在别人眼中却是垃圾。

这便是梦想在现实中的价格，便宜、卑微。

>>>>第二处笑是张驰翻车后的大笑·人前大笑，人后痛哭而在几分钟之前，他还在车里抱头痛哭。

车里哭的，是他前半生的屈辱与不甘。

从巴音布鲁克之王，到巴音布鲁克之耻，一字之差，人前笑对，人后痛哭。

这也让张驰这个角色更加真实。

这不就是我吗？

人前，为了生活，为了关系，强撑笑容接受了这一切，笑着，符合着。

人后，内心却觉得一点都不好笑。

在经历一次次失败和丢人之后，张驰的尊严早已掉到地上。

怎么，颜面扫地，尊严掉了，就要哭着生活吗？

不如笑着面对这操蛋的人生。

那笑声中，是对人生的无可奈何，也是接受一切之后的自嘲和悲凉。

原来，张驰和我们一样。

会受伤，会手抖，他需要保险，需要医保卡，需要医生，他是我们每一个怀揣梦想，被生活敲打的遍体鳞伤，但不甘向现实低头的普通人。

没有尊严，但还活着，哈哈哈哈。

>>>>第二处笑是对第一部的callback（反复）时的冷笑·问谁又能做到第一部中，生活颓废的叶经理（魏翔饰）突然在楼梯哼唱Beyond的歌曲。

那首歌曲也代表着张驰内心的觉醒。

第二部里，两个人的身份发生了互换。

叶经理飞黄腾达，张驰依旧困苦衰颓。

这次轮到张驰唱出那句歌词：“一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来”。

叶经理则回复“问谁又能做到”，然后是一声冷笑。

这一声冷笑是对努力的嗤之以鼻，他彷徨过，他挣扎过，他自信过，但他改变未来了吗？

有多少人对这句歌词深信不疑，又有多少人最后能明白后面那句“问谁又能做到”。

后来叶经理在划船时说道，现在选主力不会选最有能力的，只会选最有钱的。

“像张驰那样的野生车手只会越来越少”。

野生是什么意思？

野生就是草根，草根就是你我。

没钱没权没背景，途有一身拼搏努力再加些许的天赋，才有可能冲破阶层。

但现在，这样的机会也越来越少了。

这句歌词callback也呼应了后面的台词：“不是的，我努力过无数次了，机会只出现在这其中的一两次”。

这是曾经付出过多少努力，经历过多少失败，才能有这样既痛苦又坚定透彻的醒悟？

“一直努力就会成功”只是用来哄骗和麻痹你的。

对于普通人来说，改变人生的机会其实寥寥无几。

这。

就是现实的引力。

铅封的意义有人问我，为什么张驰找到那个铅封时我就哭了？

因为这铅封有两层含义。

第一层就是它在比赛中的意义。

铅封是为了保证比赛公平公正，在检测完赛车后，在发动机等关键部位加装的锁止装置，防止车队再对赛车做出影响比赛的调整。

它代表的，就是公平。

是张驰破口大骂的tmd的公平。

因为人生本来就不公平，有人生来天赋异禀，有人生来家财万贯，有人生来衣不裹体。

张驰努力半生，跪地借钱，才爬着够着巴音布鲁克，只为在这个相对公平的赛事上，证明自己。

张驰的对手林臻东（黄景瑜饰）曾在第一部说到：“如果你想要公平就来参加体育比赛，如果你想要绝对的公平就不要来参加体育比赛”。

这句台词背后道尽了现实的规则。

这个世界是不公平的，而这个世界上也没有绝对的公平。

（注：开头巴音布鲁克之耻短视频弹幕里出现“林臻东拒绝补领冠军”，说明张驰成绩裁定无效后，林臻东还是认可张驰是冠军的，他就是宇强口中为数不多那么一两个支持张驰的人）

飞驰人生1一句“现在没有，明天就有了，懂吗？

”更让张驰看清这个世界。

这世界本就不公平，总有人将普通人信奉的规则踩在脚下。

他们呼风唤雨，用所谓的规则圈起一个巨大的牢笼。

张驰为什么对蓝皮书规则这么熟悉？

因为他为了证明自己，曾在无数个夜里钻研赛事规则。

不管你是规定100条，200条，一千条，两万条规则。

我都记得清清楚楚，每一条都符合。

张驰从山底的草根爬花了近50年才爬到山顶，只为和某些人站在同一个高度！

但站到了山顶又怎样？

他们可以在一个晚上，现编一个规则，把你糊弄过去。

“懂吗？

”

让人泪流满面的，是铅封的第二个含义。

它是一种认可，一种证明。

对于张驰来说，铅封证明了他的成绩有效，证明了他用命拼来的59分58秒干干净净。

证明了他不是巴音布鲁克之耻，他是巴音布鲁克之王。

即便已经过去了5年，即便没有人在乎，即便组委会不会更改成绩。

但那是对他曾经付出的努力与汗水的认可。

就像我们每个人，努力奋斗了半生。

不管现在奋斗的结果是存款几千几万，还是存款为0，有没有车，有没有房，有没有成家，有没有旅游。

不管我现在过得是好是坏。

那个铅封证明我努力过，拼搏过，摔倒过，爬起过，成功过，失败过，证明我笑过，哭过。

证明我人生路上的走过的每一条路，每一个脚印，每一个四肢着地的爬行痕迹，挣扎的痕迹，翻滚的痕迹，都没有一丝作假！

那个铅封，是你我都在寻找的人生的证明。

见天地·见苍生·见自己找到了铅封的张驰，才真正接受了自己。

他已经37岁了，手脚后背都有伤，车也没有准备好。

但他准备好了。

最后一届巴音布鲁克，他要再跑一圈。

因为，“有些事情，是需要个终点的”。

这是最后的机会。

张驰虽然沦为驾校教练，虽然带着梦想怦然坠地，虽然他也知道梦想卑微的价格。

但他每次看到赛道都会情不自禁。

他的躯体是一名驾校教练，但他的灵魂一生都驰骋在充满坚石和沙砾的赛道上。

站在驾校天台上时他轻声说：“我还是喜欢开车”。

这是多少中年人埋在心底的话——他们在公司点头哈腰，在办公室敲着键盘，在户外开着滴滴，骑着电车送着外卖……偶尔走过操场或者一篇绿荫地，总会听到内心有个声音在说：“我还是喜欢打篮球”“我还是喜欢踢球”……

弘一法师曾说过：人生有三见，见天地，知敬畏，所以谦卑；见众生，懂怜悯，所以宽宏；见自己，明归途，所以豁达。

张驰见过天地，人外有人，天外有天，一代代更有天赋的年轻赛车手涌现，他也敬畏，也羡慕。

他见过众生，学员千千万，科一都能挂一半。

他终于在巴音布鲁克的赛道上见到自己。

当他说我好看到了什么的时候，当赛道上出现5年前的那辆车的时候，我相信你会泪目。

为什么张驰能看到自己？

为什么只有张驰能看到自己？

你还记得吗？

在那个破旧的屋子里。

他在脑海里把巴音布鲁克跑了三万六千多遍。

他能记住每一个弯道，每一块石头。

即便领航员丢了路书，他依旧老马识途，得心应手。

1462个弯道，36500遍，就像回家一样，每一个弯道都印在他的脑海里。

飞驰人生1在无数孤独难熬的夜晚。

他独自一人用简陋的器械做着痛苦的康复训练。

现实让他的肉体和灵魂渐行渐远，躯体喘着粗气，沉重悲苦，梦想和灵魂在千里之外的巴音布鲁克，自由轻盈，遥不可及。

最后眼前的赛道和眼前的自己。

是他曾经付出的数不清的血与汗交织出的画面啊！

那个车影，才是他穷其一生追逐的东西，和名次，和成绩都无关。

直到最后，张驰才做到了知行合一。

他决定用“恶心”的热爱，去追逐“廉价”的梦想，他的躯体不再被现实禁锢。

巴音布鲁克的赛道才是他的归宿，车窗外，是他的归途。

车后飞扬的砂砾和尘土，是他的自由炽热的内心在狂舞。

42岁的张驰，和37岁的张驰一样，目光坚定且坚毅。

一句“能抗住的，张驰”让人泪目。

这句话他不知道给自己说过多少次，在多少个难熬的夜里，那多少个几近崩溃的时刻？

我们又何尝不是说给自己？

说给那个挣扎着依旧独自硬抗的自己，那个从未放弃的自己？

而那个摸爬滚打，舍命坚持的自己，哭着爬着，仍在前进，如今才成长为今天的你。

当两辆车融为一体的时候。

那是热爱和梦想的最高境界。

肉体灵魂在现实中完美契合，他内心追逐的方向，也是肉体前进的方向，本我合一，知行合一。

落日熔金，悬崖峭壁。

风驰电掣，虽死犹生。

这一幕，是我今年看过最美的画面。

有人问，比赛结束，为什么庆祝怎么短，没有鲜花，没有香槟，只有一个短暂的定格？

因为那些已经不重要了。

鲜花、香槟、名次、荣耀，都比不上“不留一丝遗憾”。

比不上张驰重新成为巴音布鲁克之王后的豁达。

好兄弟宇强将张驰托起，10年，他依旧默默的支持着张驰有人说，电影太假，车那么破，车手那么破，天气又那么差，怎么可能那么快得跑完巴音布鲁克？

我想说：要不然呢？

电影是浪漫的，是圆梦的地方。

电影圆了张驰的梦，也圆了我们的梦。

但这不妨碍我们走出电影院继续被现实敲打，被资本碾压，被生活蹂躏。

那又怎样？

这也不妨碍我们拖着受伤的躯体，继续和现实对抗，继续在生活中打拼，即便倒下，继续在失败泥潭中爬行，爬着向前，向着梦想的方向。

因为。

张驰再次给梦想标上了价格。

卑微，但无价。

文/女神的秋裤2024.2.12/青岛喜欢请点击“有用”，谢谢！

【飞驰人生1】影评直达——他花了5亿拍电影，只为纪念一个人

2007年 -2017年，韩寒累计荣获7座中国顶级职业联赛（场地赛/拉力赛）年度车手总冠军。

就是这样一位富有传奇色彩的中国顶级职业车手，在剧中的那张“名人墙”上，韩寒将自己的照片放在了最边上并不起眼的位置，最中间的位置留给了自己的好朋友已故职业车手徐浪。

说实话，《飞驰人生》第一部我是下载到电脑看的。

如果不是在2024年春节档的矮子里面拔将军，《飞驰人生2》让我走进影院的欲望并不大。

但这并不影响韩寒是截止目前甚至是后无来者能拍“拉力赛”这种电影的最好的中国导演，没有之一。

电影开始，主要人物相继出场以及听他们说话，“不免费，每场我交一万五”、“我把自己的一生都奉献给医生了”、“涝的涝死，旱的旱死”、“虽胜犹耻”等等台词。

谐音梗也好，文字游戏也罢。

都在告诉我们，那个以擅长玩“文字游戏”而著称的韩寒回来了。

宇强（尹正饰）刷到关于张驰（沈腾饰）的视频都是“比赛作弊”、“黑心教练”等等各种负面新闻，张弛给出的解释是因为宇强愿意看那些负面的报道所以大数据才会持续推送；当张弛翻车倒挂在车里哭鼻子的时候，手机给他推送的是“阿隆佐”退役的场景，所以张驰应该没少憧憬自己在赛车舞台上“光荣引退”的画面吧？

不知道，韩寒平时刷到有关自己的报道，会是他在众多领域所取得的傲人成就还是“D笔门”“F闻”等负面新闻？

正如张弛在找到“铅封”以后声泪俱下的无助嘶鸣，“成绩和名次我可以不要，但我不能不要我的清白！

这件事不是过去了！

是我接受了”。

这些话不正是韩寒的内心写照吗？

“每5分钟发一台车，用时最短的就是冠军，不到最后一台车抵达终点，谁都不知道谁会是冠军！

”-《飞驰人生2》张弛：我那时开的真快；宇强：那你追上他 -《飞驰人生2》二〇二四年二月十日 • 武汉

8/10 优秀 在经历了之前春节档四海的折戟之后，这一年韩寒的再次复出，不仅是一次翻身仗，而且还是打得很漂亮的一次翻身仗，我觉得本片很可能成为春节档的票房冠军。

电影属实是给他玩明白了，而这一部我认为也是能和好莱坞商业电影站在同一水平上的一部作品。

首先本片作为飞驰人生那样一个开放式结局电影的续作，本来看之前我很好奇他要怎么续上，没想到这一次续的十分漂亮，采用了一个有遗憾的大佬带一个蒙尘的天才这样的故事结构，这个故事本身就是一个稳定的故事，韩寒在这个故事结构上还加入了很多自己对赛车的热爱，这也就使本片看起来格外的热血。

本片的节拍表踩得很准，该抑的时候抑，该扬的时候扬，完全是按照好莱坞类型片的方法去拍的，而最后呈现出来的效果也很好。

相较第1部少了一些笑点，却多了一份热血，这一点我还是很吃的。

再说说本片的人物，本片的主角不用说，是在第1部已经架好的一个人物基础上，又进行了进一步的扩充，而范丞丞饰演的学员这一形象也给我带来了不少惊喜，本来看之前我以为这个演员是一个演技不怎么样的，结果发现竟然还行，此外本片中另外两位主角的朋友塑造的也很不错，人物弧光什么的都有。

而吕子乔饰演的那个有些傻的领航员算是为本片锦上添花的一点，作为一个插科打诨的人物，每次都能恰到好处的出现，这就让本片的节奏达到了一种平衡。

本片的配乐更是重量级。

阿鲲，也就是流浪地球二的配乐，在这一部中也发挥了相当出色的水平，不管是在赛车时燃炸的配乐，还是比较抒情的音乐都十分巧妙的添加在了电影中，这也是本片能够比肩好莱坞的重要一点因素。

本片的开场就已经足够惊艳了，一段回忆的场景，加上跳切，再配上皇后乐队的歌，效果直接拉满，而最后一段在比赛中过弯时也采用了同样的，只不过背景音乐换成了钢琴曲＇在节奏最紧张的那块儿安排了一个舒缓的节奏，来让最后一场比赛达到了十分完美的平衡。

最后不得不说的就是本片最后一场巴音布鲁克拍的是真的很好，节奏什么的把握的都很准，有一个完整的起承转合，最终达到高潮，只能说彻底把节拍表玩明白了。

至于影片开头那一句话，也算是韩寒与过去的自己的一次对话和解，是他迈向未来创作的一句话。

本片绝对算是韩寒导演生涯最佳作，也是他的一次翻身仗，期待他带来的下一部作品。

在过去我们看过许多电影，无可否认，该电影在技术手段上已经是非常成熟，好莱坞人物180度正反打，除此之外如同抖音短视频般的剪辑手法，每过一秒就切换，或许是导演想制造影片的紧张感，确实十分生硬。

或者想让我们能集中注意力能看这部电影，确实很多当代人，过度浏览短视频app导致阅读障碍注意力无法集中，但让他成为电影趋势是在亵渎电影。

2.小学生般的台词，苍白，生硬，我们明明能理解电影的意思，但导演非要演员在事后来解释一段，我们似乎是被电影“奴役”着。

而不是自主的通过电影的构图、剪辑手法、审美等来理解电影，这也是许多国产电影的通病，我们在看多了之后容易失去对电影的自我意识。

3.其次不知道是不是电影院荧幕的问题，我看完整部电影，我发现电影一直不给物体、人物上方流出充足的空间，比如说拍人物，人物的额头总是在画面之外的。

当车子飞离地面时，车子明显在画幅的上半部分，这些拍摄方式式电影十分的变扭以及无限的压抑。

我在开始以为是在主角低谷期用该拍摄手法，这样看到最后时刻镜头面对物体位置的升高，能给电影带来情绪上的升华。

4.在赛车环节，套用粉色滤镜，以及舒缓的音乐，很像PS5的独占游戏《GT赛车7》的赛车历史界面，也就是俗称的“英雄镜头”，但是在审美和拍摄方面，却不如一个游戏。

不过我还是给出了三颗星，电影的主导思想还是接近人民群众的。

大多数人们的一生碌碌无为，以及面对梦想和金钱的诱惑，嘴上选择金钱，但由于内心仍然热衷于梦想，再次踏上梦想的道路。

当王牌车队再次使诈，以及试图制造各种令人恶心的“黑幕”，主角的忍耐，诉说着太多人的心声，同时也告知观众，电影不再是权贵阶级的“看门狗”。

在《飞驰人生2》中，魏翔所扮演的叶经理一角，确实让观众看到了他作为演员的多面性和深厚的演技底蕴。

魏翔的表演不仅仅让人捧腹大笑，更引人深思，这一点在叶经理这个角色的塑造上表现得淋漓尽致。

叶经理这个角色在《飞驰人生》系列1-2中经历了显著的反转，从最初的为友情奋不顾身到后来为了自己的利益而“反目”。

这样的反转并非简单的黑白转换，而是深刻地揭示了人性的复杂和多变。

魏翔对于这一角色的理解极为深刻，他认为叶经理并非简单的反派，而是一个有着夺冠执念、在人生起伏中不断挣扎的复杂个体。

这种对角色深入骨髓的理解，使得魏翔在表演时能够将叶经理的内心世界和情感波动展现得淋漓尽致，让观众不仅看到了一个角色的成长和变化，更看到了一个活生生的人。

魏翔的表演风格独具一格。

他既能把握住角色的喜剧色彩，又能深入挖掘角色背后的悲剧色彩，这种能力在中国的喜剧演员中是非常难得的。

从他的表演生涯来看，无论是在《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》等喜剧电影中，还是在《你好，李焕英》、《温暖的抱抱》等温情电影中，魏翔都能够准确把握角色的精髓，用自己的表演为电影增色不少。

更令人惊讶的是，魏翔竟然是从武警转型而来，退役后进入北京电影学院深造，这样的经历让他在表演上更加多元和深厚。

他的表演既有军人的刚毅和坚定，也有演员的细腻和灵动，这种独特的背景为他的表演风格增添了更多的层次和深度。

归类韩寒以往的电影，像是《后会无期》、《四海》属于私人化的表达，它们属于韩寒文字的影像化，因此只有韩寒独特表达方式的受众才会喜欢。

像《乘风破浪》、《飞驰人生》属于大众化的表达，抛却了很多批判悲观的个人特点而走向主流价值观，《飞驰人生2》在大众化表达做到了目前韩寒的巅峰。

《飞驰人生2》中韩寒的叙事能力提升或者说改变不大，但最牛逼的国产赛车电影诞生了，「拉力赛」变成了两车齐驱的「场地赛」简直鬼才创意！

本以为沈腾就向着妥协的中年人方向发展了，结果后半段燃了我一手心的汗，韩寒的心性永远特么的像个少年，这才是他的电影能一直保持活力的原因。

另外一点题外话，今天《飞驰人生2》和《热辣滚烫》的票房互追就跟电影中赛车似的反复互超很精彩，但没必要因为《飞驰人生2》中没有女性角色或者《热辣滚烫》贾玲代表女性的毅力就挑起某种对立，它们表面的竞争仅是中国电影工业深层的繁荣，跟张驰和林臻东或者厉小海一样，不同赛道，可以共存。

按片中顺序……1. 驾校玻璃门原本贴着“冠军教练”，被举/报后，“冠军”没了。

厉小海被卖后，“教练”没了。

很心疼张驰。

2. 雨中张驰接电话“我不是张驰”似乎有模仿记星口音，加上后面翻车说是孙宇强开翻的，真是背锅二人组。

3. 老头乐的“奔驰小g”字幕是小写，比赛后的“你要PUSH了”是大写，可以看出前者是刻意设计。

4. 老头乐“黄博基尼”cue到黄渤，本人在wb已认领。

5. 厉小海找叶经理问为何没自己车贴，叶经理提到迪士尼保护性收购，电影真的很敢说。

6. 第一次碰撞，叶经理没有接张驰的《光辉岁月》，回复“问谁又能做到”也是《光辉岁月》的一句歌词。

7. 第一次碰撞之后，张驰“都不能泄气”接香槟打开泄气，一个很冷的笑点。

8. 翻车的是光刻车队二号车，结合叶经理和马官员说的“我们车队二号车手的爸爸是xx学校校董”，可以理解二号车手不理睬叶经理指挥的原因。

9. 二号车手叫叶锦龙，不知道跟叶经理本人有什么关系。

10. 林臻东出现是国外车牌，猜测飞驰1之后他去国外比赛，也因此光刻车队夺冠数年。

11. 辛地车队车前盖有1912/1913/1914，是奥迪有纪念意义的三年一在1912年至1914年之间，在世界上公认的最艰难的长距离汽车拉力赛国际奥地利阿尔卑斯汽车拉力赛中，奥迪汽车连连夺冠，赢得特别赞誉。

12. 孙宇强说完“路书丢了”之后，真的再也没报过路书（捂脸），多亏张驰飞驰1的时候背过路书。

13. 张驰之前的成绩是59分58秒，这次是59分57秒，快了1秒。

按照车和人的情况，能跑完就不错，这里还快了1秒，很浪漫的处理了。

14. 冠军墙第二排最中间的两位车手是徐浪和刘曹冬，两位已故赛车手。

徐浪在乘风破浪和飞驰1中都被韩寒提及，是他赛车生涯的启蒙。

15. 关于声音的小细节：孙宇强展示小视频，前两个声音分别是孔连顺和刘循子墨，张驰翻车的广播声是白客。

片尾字幕中有三人的“惊喜出演”。

16. 韩寒的声音在电影中出现三次，第一次在教学员开车的BGM最后一句，歌词是乌云什么；第二次是孙宇强向张驰展示小视频，最后一个声音“张驰黑心驾校教练”；第三次是刘显德最后考科目二，考官声音。

他本人照片在冠军墙第二排最左边出现。

17. 还有一点..教学员开车段落，女学员开的好，男学员开的差，不知道是不是韩寒被骂惨了，故意的设计。

补充18. 大胆猜测开篇的“若有人将我从深渊拉起，我必敢再次凝视深渊——Mr.Z.Sun.X”是Z张驰+Sun孙宇强+X记星。

补充19. 三兄弟的驻扎地“星羽驾校”名字来源记星+孙yǔ强，张驰把驾校名字给他们，自己退到后面，联想到张驰在老头乐说的“为你们谋点福利”，真的很在意他们。

“我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂”——《生如夏花》

对于成年人来说，梦想究竟是生活的毒药，还是解药，抑或两者皆是？

《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事，被一个又一个失败围困的人生，应该怎样找到出口。

电影给出了两个选择，直面失败与再次奋起，两者未尝不都是勇敢的表现。

依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句，但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区，没有人可以永远年轻，都即将或正在面对生活的毒打。

沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军，赛车冲出悬崖生死未卜。

第二部是的时间来到了五年后，张驰在事故中幸存下来，却也留下了一身的伤病，但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可，并未能够获得“冠军”之名，只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。

然而，生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢？

遭人设计网络骂声四起，驾校即将被迫关门，失去收入来源之际，张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会，只是有限的资金依然捉襟见肘，究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔，还是无所畏惧全力以赴再战一场？

从巴音布鲁克永远的土，到巴音布鲁克永远的干，再到巴音布鲁克永远的王，两部电影之间相隔的五年，有些事情没变，而更多的是都变了，伤病让手脚都不在灵活，事故也成了心中萦绕的恐惧，而有些曾经并肩作战的伙伴，如今位置对调，回忆中的暗号再也无法对上，一切都回到谷底，需要重新开始爬山。

电影中，对张驰来说，第一部的故事像是一场漫长的PTSD，有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘，很难迈过，却又必须迈过；电影外，韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功，也是他们必须要夺回的失地，战胜失败的最好方式就是再一次成功。

万幸，电影内外的他们，都打了一场漂亮的翻身仗，戏里戏外是一样的热血。

作为沈腾领衔主演的电影，喜剧是绕不过去的话题，和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处，没有掉噔硬膈应观众，也没有下三路的脏活，相较于第一部，《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感，没有突兀地插入搅乱了电影的故事，非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂，并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光，甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。

《飞驰人生2》的赛车戏份，相较于韩寒以往的几部，有了长足的进步，一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速，无论是速度感还是惊险度，都给人以高燃高爽的视听体验，成为今年被喜剧小品包围的春节档中，难得的一抹工业亮色。

我们都曾经是少年，都曾经有过雄心壮志，有过许多美好的梦想，只是面对生活的柴米油盐而遗忘了，而成年人的梦想，更像是生活的奢侈品。

选择面包的人自然不需要被指责，但是那些依然为梦想而奋斗的人，则是在提醒着我们，生活原来还可以有另一种模样，那是平行世界中实现了梦想的我们。

如果说《飞驰人生》是《生如夏花》，那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》，曾经的“像夏花一样绚烂”，都成了“平凡才是唯一的答案”，不是为了冠军而冲刺，而是要不留遗憾，给自己一个交待。

光是这一点，我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》，很多。

“我曾经失落失望失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案”——《平凡之路》

春节档，票真的很贵看电影时，女儿问我张驰为什么哭？

我说：“因为他心有不甘，心有不甘就是执念，执念就会痛苦。

”女儿似懂非懂。

我快40了，也是似懂非懂。

男人，都应该有梦想。

追求梦想的男人才有魅力，坚持不懈追求梦想的男人真的可敬。

但，坚持梦想是要付出代价的。

曾经的我，顺风顺水，自以为按照简单认知的规则，就会得到自己想得到的，比如：家庭、事业、爱情、亲情……以及其他我以为的以为。

当真正经历了一场波折之后，才会懂得，我的以为有多么脆弱和幼稚，简单的道理哪能套用在这万千世界。

如果，生搬硬套的话，就会付出代价。

看过电影很爽，爽在能有经历挫折的共鸣，能有小人物艰难生存的共鸣，能有拼尽一把薄力的痛快，能有在旷野飞驰的那种畅快。

然而，电影就是电影。

真实的世界中的“张驰”们，都在小心翼翼地活着。

悄悄摸摸的坚持自己的梦想，战战兢兢的套用着自己的人生道理。

现实，大多是飞驰不起的人生。

图图偶尔的痛快而已。