弗鲁特韦尔车站

2009年1月1日，地球对面有个小伙子奥斯卡被前来平定骚乱的警察误杀死；2014年12月13日，在我们这边有工地讨薪的农妇周秀云被前来维稳的警察粗暴死。

前一个立马有医院抢救，后一个却被长时间踩住了头发！

同样都有视频为证。

我们能在电影幕前为奥斯卡叹息，但却无法在电视前为周秀云悲伤。

奥斯卡引发了愤怒的洋人们的游行与骚乱，他们的法官让涉世警察判了重罪赔到倾家荡产，我们的派出所却说这是视角有差，不要传谣，我们的法官说这只是违反规定处置不当！

为奥斯卡难过，为周秀云悲愤；为奥斯卡欣慰，为周秀云悲哀；为他们哭泣，为自己茫然！

人说：黑人给人一种恐怖的感觉，如果路前有一群黑人，我甚至不敢走过去。

当时我说：如果路前是一群白人，你敢走过去吗？。

拿个当下的例子开个玩笑，路前是“城管”或是“老大妈”，你敢走过去吗？

故事是真实事件改编，年轻的新人导演更多去还原事件的本身和呈现真实的Oscar。

一件不公平的事，有人在反思，而不是微博一刷就没，好的作品是长远的，它记录着历史，它有思想，这很珍贵当时这事在美引起强烈反响和抗议，我不认识你，但是我要捍卫你的存在。

首先影片带来最直观的自然是：种族。

黑和白是美多少年来不止的话题，犯人喷Oscar南方狗，警察骂他们：黑狗，朋克猪。

歧视就是事件的导火索，打架到开枪。

当然也涉及到阶级，警察是执法者，平民受警察保护和管理。

不由分说的殴打，对待是强权的表现，如“路西法效应”，我们只是被你们管辖的“狱犯”，恶会滋生放大。

从始至终，一直觉得Oscar是个善良的人，帮助超市的陌生人，吝惜狗狗的生命，警察暴行他也是好友中最不希望去冲突的人，可是枪声来的如此不经意，在世界哑声，还有祷告之后，Oscar和女儿，阳光交织的画面，就像冥冥中失去的美好。

他的善良离不开sophina和母亲的教育。

sophins信任Oscar，并支撑他的生活，原谅他的出轨，相信他一无所有之后还能对他说“别让我一人承担这些”。

母亲的几个镜头比较深刻，从探视间里因为儿子的不理智转头就走，儿子买生日餐钱不贵坚持还儿子钱，一群好友吵闹着医院威胁说医生，母亲很有威严的引领祷告让他们平静我觉得这是好的教育方式。

然而不存在的角色也是“角色”，父像天压着你，母像地捧着你，缺一不可。

流失的父爱让Oscar少年的成长多了颠簸，直到死的时候还说”我还有女儿“结尾黑屏戛然而止，留一句“where‘s Daddy”回荡，是啊，爸爸在哪，如果爸爸还在，就没有警察的粗暴，没有”狱友“的”南方狗“。

所以，公正的对待在哪儿”也许我们只能在看完电影之后说：这是一部沉重的片，原来美帝也如此的水深火热。

也许我们只能像凯蒂一样，远远的拿着手机去对待”外界的事物“，并为之愤慨。

他们离我们如此的遥远又如此的接近我们是否不该去一味否定未知的事物，是否去反省自己的歧视，给予身边的人更多地信任。

犹如“我不同意你的观点，但我捍卫你说话的权利”

第一次看，超高清版;这部影片以2009年1月1日加州奥克兰弗鲁特韦尔车站发生的警察枪杀黑人奥斯卡格兰特三世的真实事件为基础改编;我一开始根本没有留意开头部分是事发时的真实影像，之后部分会给人以“家庭/剧情”电影的错觉;最后三十分钟才是这部电影的高潮;基本还原了事件发生的过程;本想给予五星评价，但是观影完毕，查阅资料📑进行对比，发现部分剧情是以黑人为出发点进行展现的，有“美化”的可能;首先，片中的奥斯卡格兰特三世虽说有一堆犯罪记录，但是看上去给人的形象却是个挺憨厚的样子，关爱家人，打算找工作改过自新，而现实中的这个人到底是个怎样的人，不好说;毕竟电影不是纪录片，开头已有字幕声明剧情经过改编;另外，我一个没出过国的人，都知道加州奥克兰市是全美治安最差的地区之一，在此区域工作的美国警察精神高度紧张很正常，毕竟美国不禁枪，加州最高刑罚为终身监禁;死刑也有，判决条件苛刻，执行需要二三十年，接近彻底废除;警察为了自身安全，只能靠自己保护自己;另外，现实中不少美国黑人体格强壮💪脾气暴躁，十分凶悍，还长期吸毒;很多贫民区黑人的一生就是加入帮派、多次犯罪、最终结局要么入狱、要么被警察击毙，当然吸毒过量死亡的也不少;奥斯卡格兰特三世最终被警察击毙，警察过度使用武力是肯定的，判决过轻也是事实;但是奥斯卡格兰特三世本人也有一定问题，比如被压在地上时拼命反抗还把手伸进兜里，这是关键的原因之一;美国存在种族歧视现象毫无疑问，但是黑人群体被歧视，自身原因也不少;美国虽说没有“广电审核”但是所谓“黑命贵”等“政治正确”对各种影视作品的影响力也不小，可以看做是另一形式的高层次的“广电审核”;这部影片最后三十分钟对于枪击事件过程的展现确实不偏不倚，基本还原了事发当时的情景;但是之前的部分就不好说了，车厢斗部分，片中展现的是白人挑事在先，而当时什么样，不清楚，因为没有事发时的真实影像展现，也有资料指出，当时在车厢内起哄闹事的两伙都是黑人;片头的真实影像，可以看到一个警察踢了一个黑人一脚;但是影片后半部分拍摄展现时，直接拍成猛踹一脚，力度明显增强;此外，片中展现的奥斯卡格兰特三世居住的区域也不错，只是安排他开一辆外观破旧的老车（应该是老别克）来体现生活条件不好;而现实中的这种区域什么样，自行参考网上段子，比这糟糕十倍不止，是那种白天去了搞不好都回不来的地方;如果制片方设置剧情时不考虑“政治正确”，一些黑人团体可能直接以“种族歧视”提起诉讼，胜诉几率很高，赔偿金也很贵;拍完无法上映，甚至该影视公司还可能被黑人打砸，所以没必要冒险;综上所述，决定给予该片四星评价。

及时之作电影《弗鲁特韦尔车站》与《蓝色茉莉》大卫·登比 2013.07.29abstract: What is the value of a young black man’s life? That question should have been settled long ago, but it remains enragingly alive, and it has been posed again, with uncanny timing and force, in Ryan Coogler’s new independent film “Fruitvale Station,” which is based on a true story. Woody Allen, in his startling new movie, “Blue Jasmine,” has adopted the basic framework of Tennessee Williams’s “A Streetcar Named Desire” and produced a brilliant摘要：一个年轻黑人小伙的生活有何价值？

这个问题应该早有定论，然而它依然残存着鲜活的愤怒，因此又被抬上桌面，时间点和动机都是如此的不可思议，瑞恩·库格勒最新的独立电影《弗鲁特韦尔车站》基于一个真实故事拍摄。

伍迪·艾伦，他令人惊叹的新电影《蓝色茉莉》则改编架构于田纳西·威廉姆斯的作品《欲望街车》，他创造出了一部灿烂之作。

一个年轻黑人小伙的生活有何价值？

这个问题应该早有定论，或绝对不要问起。

但是其间残存的鲜活愤怒，却在这个离奇的时间点和动机之下，又一次被独立电影《弗鲁特韦尔车站》抬上桌面。

电影基于一个真实故事改编。

2008年的新年前夜，奥斯卡·格兰特三世，这个22岁的年轻人在旧金山跟他的朋友们一起，乘坐旧金山湾区捷运火车正打算回东岸，几小时以后，他遭遇了一个白人流氓的挑衅，因此卷入了一场混战。

警察把他和他的朋友们隔离扣押在了奥克兰的弗鲁特韦尔车站，就是在这儿，恐慌的捷运警察在月台上枪杀了格兰特。

之后，这位警察声称他握着他的泰瑟枪并把它拔出来是一个错误。

第二天，格兰特去世了。

这个警察因非故意过失杀人被定罪，并服刑11个月。

2011年，24岁的非洲裔美国人瑞恩·库格勒，这位就读于南加州大学的电影学院学生，带着他想要讲述奥斯卡·格兰特故事的计划，接洽到了既是演员又是制片人的福利斯特·惠特克。

惠特克立马就拍板，此片的制作成本据报道还不到100万美元。

《弗鲁特韦尔车站》是一部自信，感人，打破导演规则的处女电影。

库格勒的全部拍摄始于围观者手机拍摄的一段影片，一段不断晃动的远距离影片，纪录了杀害的过程。

我们在这段手机影片中看到了奥斯卡和他的朋友们躺在月台上，而这个警察被诅咒的人群吓坏了，试图控制住局面，我们听到一声枪响，拍摄者喘着粗气。

接下来，电影重新创作了格兰特最后的24小时。

这最后的一天所发生的所有事情，都如潮水一样汹涌地奔向最后那令人错愕的定局时刻。

库格勒使用奥斯卡手机的拨出纪录作为搭建电影框架的方式，展现了不同的元素以构造出他的生活。

12月31日是繁忙的一天，奥斯卡停止了自己的大麻贩卖（这个生意曾经让他蹲过大牢），试图挽回他两个星期以前丢掉的工作机会。

为他母亲的生日聚会购买食物，这是一场发生在晚间早些时候的快乐家庭聚会。

迈克尔·B·乔丹（曾饰演电视剧《火线》、《胜利之光》）饰演奥斯卡，在行为方式上给奥斯卡定位了一个笑容灿烂，行事随和的人物形象，奥斯卡毫无疑问地滑翔穿梭于生活之中。

他是一个深情的人，却与女友的关系紧张，索菲娜（梅罗妮·迪亚兹饰演），他无比宠爱的小女儿的妈妈，希望他能变得守规矩。

她并不是唯一个这么想的人。

奥斯卡是一个有魅力又友善的人，但是他确有缺损，他犹豫不决的态度让爱他的人十分抓狂。

对他们坦诚对他来说是困难的，他选择推迟告知索菲娜和他总爱说豪言壮语的妈妈旺达（奥克塔维亚·斯宾塞饰演）他已经被解雇了。

我们可以从拘留所的部分看到，他是无畏的，不会让任何人随意摆布。

但如果说他是完全准备好了为他自己而战的话，那么为了自己的生命和照顾家庭上他却准备不足。

他是一个无常的青年，而且随时都可能变化，新年的这一天，这个变化指向生命。

库格勒的拍摄也不惧怕情感，奥克塔维亚·斯宾塞有一双圆圆的大眼睛和一副中气十足的嗓音，替我们把愤怒回应给了这个悲剧，但是他并没有制造一出赚人热泪的廉价场景。

车站内的场景是一个混乱的噩梦，库格勒也没有清楚交代这个警察为什么只扣留这些年轻黑人，把影片从对种族歧视的含蓄说明中抽离了出来。

对于种族歧视的刻画和布道也不是他所感兴趣的。

如果说有什么的话，影片为我们讲述了一种渴望，团结一致的渴望：最后一天的奥斯卡，也有一些与白人令人愉快的邂逅。

在湾区里宽容友好的气氛也是结局为何如此令人心碎的原因之一。

《弗鲁特维尔车站》总结了奥斯卡的生活，但总结的整个过程可以告诉我们的只有这些，一个年轻的生命依然在不确定的承诺和犹豫中打转。

这部影片表明，奥斯卡·格兰特既聪明又愚蠢，既可爱又不可靠，既率直又逃避，然后他是又一个随风而逝的年轻黑人。

打破平淡无奇：伍迪·艾伦，他令人惊叹的新片《蓝色茉莉》改编架构于田纳西·威廉姆斯的作品《欲望街车》。

普罗思维可能会说这部影片是缺乏独创性的，而我却对此片抱有深深的敬意，一部优秀的时代变奏曲。

在一个叫做布兰奇·杜波依斯的地方，一位南方来的堕落美女，她相信艺术与尊贵，依赖于好心的陌生人，艾伦给我们带来了茉莉（凯特·布兰切特饰演），一个堕落在公园大道的女人，笃信金钱与地位，依赖于有钱的好心人生活的女人。

许多年来，他的丈夫哈尔（亚历克·鲍德温饰演），一个金融高层名人把她给宠坏了。

但是最后却发现他是一个诈骗犯，一个年轻版的伯纳德·麦道夫（著名的经济诈骗犯），最后锒铛入狱，失去所有。

当电影开场时，茉莉已经破产，她精疲力尽，搬到了旧金山与他的妹妹金杰（莎莉·霍金斯饰演）同住，金杰在一家超市工作，和她俩个胖胖的口齿不清的儿子住在一间狭小的位于南凡乃斯路的公寓里。

与之前习惯的宽阔迷人的住所，美食，精致的细节，或者至少富人环绕的生活相比，茉莉对于金杰工薪阶层生活的一切都讨厌极了。

茉莉是一个势力且谎话连篇的人，还时不时有点妄想症（她跟自己对话），但是，在布兰奇·杜波依斯，她是令人着迷的。

你完全能看出来。

而凯特·布兰切特，就在几年前她才在百老汇舞台上饰演了《欲望街车》里布兰奇，为她的电影生涯里奉上了最复杂而苛求的表演。

这个女演员，就像她的角色一样，在大部分的时间里都是孤立无援的，但在布兰切特的表演里也有幽默，也有对自我的嘲讽，就像那无可辩驳的忧伤一样。

当她把她的嗓音压低到烟酒嗓的音域时，我们知道她在嘲笑这个悲伤的模本。

自我嘲弄的刀锋让我们与她接近，我们需要这样的接近，因为我们也在这高地不平的生活行驶着。

艾伦，现在已经77岁了，年纪越大越坚定。

他导演下的男人和女人们各有指派。

人群中来自生活各个方面的交往冲突可以变得残酷和不可原谅。

茉莉和金杰并不是亲姐妹，她们都是被收养的，她们都把对方看成是敌对的陌生人。

莎莉·霍金斯，这个苍白，矮小，唠唠叨叨的英国女演员带着神经质的微笑使电影成为了一个“乐天派”，穿着一件不像样的印花挂脖裙子，在旧金山城中到处冲撞。

她饰演的金杰是一个无品味但胜在自然的人。

她在解决自己麻烦的同时，还必须忍受来自困苦茉莉的冲击。

她曾和一个粗暴的男人（安德鲁·戴斯·克雷饰演）结过婚，后来她甩掉了他。

她的男朋友，汽车修理工奇立（鲍比·坎纳瓦尔饰演）疯狂地爱着她，对此十分的歇斯底里。

很多的场景都是闹剧，但是怀疑的刺痛和对社会的厌恶一幕接着一幕：当茉莉攻击既吵闹又老是汗津津的奇立是个失败者，因此配不上金杰的时候，他反击回去，试图摧毁茉莉。

艾伦用了他自己独有的方式，更像是对于越来越多的社会不平等现象的注解：一个曾经富有的女人和一个工薪阶层的人都不能理解对方以自己为参照物的笑话，他们也不理解对方的需求，他们甚至看不见问题的存在。

相比他早期的作品，在这部电影中艾伦的镜头更加活跃。

当人物争吵时，他随着人物而动，然后当他们发生肢体上的暴力冲突时，又停留在连续的拍摄中。

这个电影是简单粗暴而又果断的，如果硬要找一种风格的话，可以说是一种“后进”风格。

在经过开篇的茉莉到达旧金山以后，艾伦向前移动着时间，但是当她听到一个词而唤起了她的一段记忆时，布兰切特的脸变得僵硬了，她眯起眼睛，导演做了平面而又生硬切换，带我们回到了她以前的生活。

在公园大道的公寓里，或者在汉普顿斯，布兰切特拥有着经过锻炼的雕塑般的身材，像时髦女神般的完美肌肤。

艾伦的镜头是带有逗笑的，英国式的赛车绿墙，在公寓里的马术绘画都几乎是对信奉新教的欧裔美国人对精致追求的讽刺漫画。

导演自己的品味也许更接近于茉莉的上东区，而不是金杰在旧金山的廉租屋，但是他讽刺的是他们用金钱和奢侈制造出的包裹他们自己以逃避剩下世界的蚕茧，直到灾难的到来，他们就不再拥有蚕茧的保护。

奇怪的是，我们能代茉莉去感知，或者，至少我们能感应到她在笑声和怜悯中的分裂。

她在一个牙科诊所办公室找到了工作，当患者们不能告知确切时间预约下一次看诊时，她对于人们的笨拙而生气，我们能感受到其中的可笑，同时也承认人们是笨拙的。

茉莉把她自己抛到一个湾区男人的身边，一个野心勃勃的州部门公务员，由彼特·萨斯加德饰演，只是因为他有着貌似有钱的语气，身后留着时髦的长发。

当他们的事情刚刚开始时，她明显地变得轻松了，她又散发出了光芒，也许只是一瞬。

《蓝色茉莉》也许是由威廉姆斯的作品衍生而来，但是在2013年，艾伦却把威廉姆斯的虚构故事与现实融合了起来。

茉莉在经济上雪崩，在某种程度上，是成千上万美国人都曾经历过的。

总之，这是这些年来，伍迪·艾伦的电影中最强烈，最能引人共鸣的一部作品。

译言链接：http://article.yeeyan.org/view/402404/375629双语对照：http://article.yeeyan.org/compare/375629

　　Somebody help！？

　　一天，相當平常的時間，你是否曾算過發生了多少事情？

我們的生命與呼吸，在看似平凡的一天裡頭，可以有多少細膩的衝擊？

我曾覺得日子緩慢，但暴露在時光斑駁的日復一日底下，很快我便安然於day by day的重複，直到「奧斯卡的一天」（Fruitvale Station）驟然地再次喚醒我那曾經習慣的漫長。

　　我真的相信，你我的一天可以從天堂掉進地獄。

你從不會曉得何處是地獄入口。

　　奧斯卡這位決定洗心革面的年輕人就遭遇了這樣的衝擊和遺憾，不只他，連同他身邊的親朋好友，沒人料到這一秒的相聚是下一世的別離。

　　「奧斯卡的一天」改編自二零零八年的真人真事，電影本身雖是劇情片，但在知曉這是真實事件改編、況乎片頭就放了一段真實錄影短片，我一下子很難不將這部電影與紀錄片產生連結，可偏偏，這是更加全面且日常的生活紀錄。

　　關於一個巴不得擁有嶄新機會的年輕人，生命最後一天的紀錄。

　　種族歧視在今日的美國依然是圍繞且散佈於生活四處的意識型態，即便口頭不說，動作與眼神都流露無遺，黑人在歷史與社會現實的先天條件不利因素下，時常過著難以為繼的辛苦生活，而奧斯卡由於坐過牢、沒有一技之長，加上生活中的懶散，他失去穩定的工作，所期盼的平穩還未到來，愈來愈窘迫的生活壓力已經快要將他壓垮，可他並沒有放棄。

　　我佩服這樣的人，哪怕他曾坐牢。

　　不輕易放棄是我所認為身為人的覺悟，誰也不曉得上帝何時會伸手帶我們離開，在那天突然降臨之前，我們都該盡力去改寫未來，雖然有太多不可預知，如奧斯卡的最後一天，都要用盡全力避免受到更大的災禍。

　　然而，命運這種事情，真教人防不勝防，遇到了，除了呼救、還能怎麼辦？

　　個人特別鍾意劇中那段奧斯卡與回憶對話的橋段，蹲在海邊的他，不只記起往昔的過錯和困窘，最不想的，是讓一直支持他的家人再次傷心，雖然被現實逼到角落的他幾乎沒有其他可以的選擇，但他還是選擇了最笨卻最實在的那條路，在明天的問題還沒到來之前，他是可以自由呼吸的。

　　想想，有多少人參不到那般覺悟？

幾多人在醒悟邊緣又沉淪了？

　　奧斯卡不見得真是那麼痛改前非，卻拿出最笨拙的勇氣，再一次，毀掉的可不只是自己，更包括心頭掛念的親人，為了避免懊悔，他做了選擇、也是最真實的幸福，所謂真實，就是平常實在的呼吸和陪伴，即使只為一隻狗而發怒和遺憾。

　　我曉得不少人會將這部電影的焦點放在公權力的濫用及扭曲正義背後的法律判決，關於這部份，我了解卻不想多做著墨，那些血淋淋的現實面，誰都清楚不過，手槍與電擊槍的不同、正當防衛或過度防衛、過失或蓄意、到底是不是謀殺？

　　又或者，真只是一樁失控的意外。

　　奧斯卡的最後一天充滿悲歡離合，他身旁的人事物忽然像個圈圈全兜在一起，可惜，繫鈴人等不到解鈴人來救，心跳幫浦已經宣告落幕。

　　若曉得今天是生命的倒數計時，妳還會否願意改掉所有惡習？

　　如果知道這是生命的最後一刻，你是不是寧可只跟心愛的人在一起？

　　我要是知悉眼前的呼吸如此寶貴，還能多做些什麼、而少些遺憾呢？

人是感性的动物。

又看了一片感动的片子，逐渐习以为常，不再为之落泪，但是其带给我的感动却丝毫没有减少。

"The last frusfruitive station", 讲述的是09年的一起警察误杀黑人事件。

片中的很多，冲突点也很多。

说是一部电影，其实更像一部纪录片，没有融入任何导演本身的色彩，只是平白的把一个故事摆在面前给大家看罢了。

主题十分直白，就是通过这个事件本身揭示社会对种族的不平衡态度，对一种更加平等自由社会的呼吁。

Oscar, 走了。

留给我们的是一个思考。

他是一个黑人，他是一个父亲，他是一个丈夫，他是一个儿子。

22岁，终。

每个人生而平等，都有享受自己和表达自己的权力。

但是如何让每个人的这种权利在社会中得以融入，才能实现自由平等。

而进入社会的先决条件其实是默认你已经放弃了一部分的自由，身为自然人的自由，而选择接受成为一个社会人的自由。

由于自然人和社会人的设定不明晰，每个人凭借自己也是无法确定自己的权益是否受到的削弱。

就好像是一个呱呱落地的婴儿，他需要借助这个世界去认识自己的界限，去认识自己和这个世界的不同。

黑人也是一样，有白人朋友告诉我，黑人的大脑压根就和我们不一样。

诚然，科学研究花了很多时间才得出这个结论。

但是，我们花了更多的时间去明白，何为生而平等。

尊重每一颗花花草草，正如我尊重这世间每一条生命。

是他们，帮助我了解我的生命。

Haman being is an emotional animal.This is another moving movie, gradually I became more and more used to them, and won't cry for it. But the touch it brings me does not be affected a bit."The last frusfruitive station" is about a story of accidental murder of black man by police. In the movie, there are a lot of foreshadows and conflicts. It is said to be a movie, but more likely to be a documentary, does not involve any personal perspective from director, and it is only about narration of a story. The topic is very obvious, to reveal the imbalance attitude of the society towards different races, and appeal pursuit of an equal, and free society. Oscar, was gone. Leaving us a question. He was a black man, he was a father, he was a husband, and he was a son. 22 years old, and he was gone.Everyone is born to be equal. We all have rights to enjoy ourselves and express ourselves. But how can we guarantee this rights in the society, and achieve equality and freedom. To be in the society, the prerequisite by default is that you have given up part of your freedom, the freedom as a natural human being, and to accept the freedom as a social human being. Since it is unclear what is between a natural human being and a social human being, everyone cannot be sure whether we are treated unfairly. Like a new born baby, he or she needs to know this world to understand what is the difference between him or her and this world. So does a black baby, some white guy told me that the brain of black man was born differently from us. Frankly speaking, it does take a long time through scientific research to get that conclusion, but it takes longer for us to understand, what does it mean by "born to be equal".Show my respect to each piece of grass and flower, so as to show my respect to each life in the world. It is them, that helps me to understand my life.

记得看过约翰尼斯的声明书是这样写的：我将在终其余生地每天生活在不应该枪杀奥斯卡.格兰特先生的惨痛伤心回忆里，因为我的行为而使他失去了生命，没有任何的语言可以表达出我的深深后悔。

我知道一个女儿已经失去了父亲，和一位母亲失去儿子的痛苦。

我希望能够与奥斯卡.格兰特先生的母亲和他的女友交谈，但是来自太多对自己刚出生的儿子和家人的死亡威胁，使我保持沉默。

我希望有一天，当所有的愤怒成为过去后，我能够有那么一个当面交流沟通的机会。

我知道许多人依然恨我，但如果我不将自己的看法说出来的话，我会更加的难过和不安。

从现在开始，直到永远，无论我是在活着、呼吸、睡眠与清醒，我都会听到奥斯卡.格兰特先生的惨呼：你枪击了我!〞这个声明无论真诚与否，一条生命因为一个警察而丧失，带着种族歧视，犯罪历史歧视，怎么不另人心惶惶呢？

安全如何得到保障，制度法规又有多大维权效益呢？

看完后五味杂陈，一声枪响，两个家庭的悲剧！

逛了逛短評區，好多人會把對這起真實事件的同情，直接轉換成對這部電影的好感。

不禁納悶。

我覺得這是個好電影，但好的電影除了取材要新鮮震撼外，本身的藝術火侯也要有獨到處，直接類比，未免不佳。

這樁槍擊事件的爭議，至今還在持續討論（片尾有放上去年的哀悼式）；至於《奧斯卡的一天》，只是在這個還沒有結論的當下，取出了事件本身，努力呈現導演想要中庸的觀點，換為電影的藝術能量。

本片取材自真人真事。

在2009跨年之際，地鐵巡邏的警察開槍射死乘客奧斯卡，引發了巨大的社會震撼。

不過，作為電影軸射的全景，卻不是社會的反應，劇情僅僅只是還原了當事人奧斯卡死前二十四小時的所作所為。

如此中庸的切入觀點，顯然是導演刻意為之。

我對北美這事件很陌生，看完這片才開始作功課。

從槍擊案延伸的討論效應很強很廣。

舉凡：種族歧視（奧斯卡是黑人）的動機？

軍警執法過當的濫權？

司法減刑的包庇與否？

槍枝的正當性？

舊金山社會底層的罪惡滋生？

......似乎都避開於電影的觀點，至少是避開於焦點之外。

是不清楚嗎？

不，絕不是。

Ryan Coogler選擇這在轟動一時的題材作為他當導演的出道處女作，要說沒有些藝術上的企圖，是說不大過去。

只能想成是，他不打算把這起事件，變成好似《失控的陪審團》（Runaway Jury）那樣的電影，將所有關於槍枝的爭議撻伐，都奠基在演員以滔滔不絕的辯證來呈現吧。

他拍出的東西，倒比較像是去年的北歐電影：《八月三十一日，我在奧斯陸》（Oslo, 31. august）。

所有敘事的能量都放在主角一時的生活，將一個人平凡一天所能發生的寥寥數事細拍，然後讓觀眾自行去推理出這個人的一切。

我看的電影不多，不大清楚這種基調是否是有具體名稱，或是承襲某部名片的脈絡。

《奧斯卡的一天》大體上，應該是盡可能表現出「客觀」，以還原真相的姿態去呈現奧斯卡。

（儘管任何觀點帶來的結果都是沒有客觀，只有盡可能的客觀）不過導演選擇幾樁事件的剪接法，還是能聞到導演明顯誘導的指標針隱藏在情節骨幹中。

奧斯卡是個小伙子，優點平凡，缺點明顯，他因拉k與慣性遲到而丟了賣場的工作，跟家人的關係也變得緊張，但他想重來給自己一次機會。

然後，沒有然後了，他在地鐵被警察誤解，一槍打死。

如果只是想還所謂原真相，只要拍電影最後二十分鐘的地鐵事件便足，關於奧斯卡白天下午的前戲大可不必。

但最後還是拍成了現在的呈品，可見得這是導演想呈現藝術觀點的匠心處。

前面一大段的奧斯卡生平看來相當沉悶；導演從事件切入人物性格的力道沉穩，短時間的幾句對白就能呈現奧斯卡情緒控管不佳的缺點，功夫犀利。

技巧雖好到不像新手，但劇情沒有任何懸念下，還是很無趣。

導演刻意不讓電影流入通俗的挑戰，不使濫情，立意很佳；沒有煽情，就略冒險。

不過，也有可能是導演覺得，開頭那一段真人真事的錄像，已經足夠釣人胃口，形成希區考克說的「椅子炸彈」，也說不定...?開頭在現場以手機拍攝的影片，到現在還有千萬點閱率，不難想像當年流通多廣。

在這大網路時代，在歷史性的場合出現實況網站跟即時上傳再也不稀奇－－這在才經歷服貿事件的台灣看來，還真是親切的事實阿。

用手拍畫面作為電影的開頭，效果等同字幕打上真人真事改編，亦或大特寫報紙頭條，成了帶給觀眾真實性的手法。

只是導演太強調這段錄像的重要，電影中製造了好幾段有些突兀的巧合，才讓這段錄像的出現合理化。

所以，電影中，拍下這段的白人女性剛巧是白天奧斯卡認識的顧客，在地鐵中慫恿奧斯卡一夥幹架的惡棍恰好是奧斯卡在苦牢時的死對頭。

巧上有巧，放在有點刻意日常的生活中，未免太希臘悲劇了些。

為了那個監獄惡棍的戲，導演還被迫植入了一段奧母探監回憶畫面，時間不長，卻破壞了電影限縮在二十四小時的限制，破壞了全片工整，有些可惜。

總結來說，我看這電影的官點選擇，實在是太刻意，幾乎接近蠻幹了。

導演如此努力讓自己不要偏頗，反而讓我看前半段看的不溫不火，有種前面或後面可以擇一砍掉，另成一片的感覺......

其实去看看wiki对事件前后有点认识就不会随着电影一边倒了：1.那警察在车站工作的那两年，没有受到过投诉；事发前一个小时，他刚刚经历了两起持枪事件，精神高度紧绷；2.主角一群人被控制时虽然没有暴力抗法，但是确有拒捕，当警官要戴手铐时主角拒不合作，而是伸向腰带，警察误以为他要拔枪；3.警察本来打算用电击枪，误拿了手枪，目击证人表示，开枪后警察非常震惊，用手捂头并且说“我的天啊”；4.刑期问题，宣判时警察已经被关了5个月，按照某种双倍原则，抵消了他10个月的刑期，他出狱时算假释，不是那种表现好所以提前释放。

5.经过这一事件，他无法从事警察行业，赔了主角女儿和母亲280万美元，而死者的父亲和朋友还在继续找他索赔。

6.由于多次收到死亡威胁，他至少搬家两次，他父母也因死亡威胁被迫搬家。

7.枪击第二天，他妻子生下了一个孩子。

所以，这又何尝不是一个被事件毁掉生活的不幸家庭呢？

遭遇下岗的黑人小伙，不敢把真相告诉家人，苦闷的四处想辙。

强颜欢笑的与家人聚餐后，妈妈嘱咐他别开车坐城铁，结果在车厢中遇到之前监狱中的仇家，两人互起争执动手就打。

对方很快消失在人群中，剩下一帮黑人被警察强行扣下。

一阵慌乱不由分说的过程当中，黑人小伙被白人警察当场枪击身亡。

苦逼小伙就这样离开了不公的世界，留下家人孩子留守，忍受着不公的继续。

与奢华无比荒淫无度的“真实的美国”《华尔街之狼》相比，不知这算不算是真实美国的另一面，至少，这又是一次真实事件改编。

这样的抹黑故事注定进不了主旋律大本营的奥斯卡门槛，还好在奥斯卡以外，本片已经获得28个奖项，算是对死者的祭奠。

只可惜，那名肇事警察，在监狱中呆了一年多后，再也不见踪影，也不会再有人去追究对他的惩罚，或许，这也是一种美式的主旋律结果。