导演：诺亚·鲍姆巴赫
主演：亚当·德赖弗,格蕾塔·葛韦格,唐·钱德尔,拉菲·卡西迪,朱迪·特纳-史密斯,拉斯·艾丁格,戈登·格里克,安德雷·本杰明,洛根·弗莱,马修·希尔,迈克·加萨威
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2022
简介：搞笑与恐怖兼具，诗意与荒谬齐飞，平日与末日共存。《白噪音》通过戏剧手法，刻画现代美国家庭试图在不可捉摸的世界中，处理日常生活的平凡冲突，解开举世皆惑的爱与死之谜，同时探索幸福的可能。详细 >
名著改得像故事会，语言做作化，不懂取舍，把怪诞和幽默感混淆，只能说保姆拔河tried
其实还有点喜欢这种疯疯癫癫的感觉，但是故事讲得还是太差了吧。司机真的越来越疯了（褒义
今年让我笑最多的电影。
多数电影是30分钟的事扯俩小时这片是五个小时的事塞进俩小时
第一段中规中矩的中景，第二段开始用突然的推镜头和特写，一种怪异隔阂感。一些极端镜头，制造魔幻感。第三段算得上最精彩。每年看一部亚当德赖弗，他永远是那个看似心怀鬼胎实则比较质朴的中年丈夫角色。
资本主义救不了美国死亡恐惧
可以想象小说文字大概很有嚼劲，电影有点混乱
数次想起《不要抬头》和《不》，涉及生死亦大矣之类的话题时举轻若重小题大做的talkies总是讲不透，前后也略割裂，不过我依然可以享受一些影像，尤其结尾司机以dirty harry的姿态出现却被设计得喜感十足。作者想说的也许全在字幕歌舞里，我们只是日复一日地在看似新鲜的生活里打转——但依然感谢鲍姆巴赫没有跟风拍自传。
4.5 文本层面相当精彩，相当具有疫情后美国社会的多义性的解读。美式大超市，媒体，学术界，政府管理，宗教，家庭，科技，污染。没看过原著，但相信这些元素应该都出自小说，反倒是影像层面，拖沓的节奏很拖后腿。硬要说的话，倒很像不要抬头更文学性的表达。
即便作为一部原著改编的作品，鲍姆巴赫对后疫情时代的警惕与担忧也融入到本片之中，其所描述的社会焦虑放在任何时代都能融洽匹配，无论是人为祸害，还是自然灾难，均会直接导致作为脆弱生物的人类产出的本能的恐惧，面对死亡的无力感，惶惶不可终日，影片不管在哪一幕都在刻意放大这种焦虑。问题在于三幕之间缺乏足够的顺畅衔接，虽然演员的表现都不错，但仅是作为一种情绪的过渡，文本量大并不抵质，影像更多专注炫技，整体粘合度理应更好。
回想起被另外一位Noah(Hawley)支配的恐惧
我为什么会下这电影？15分钟弃。空无一物。
用多种类型元素包裹的婚姻生活，当然也有疫情时代下对死亡的恐惧，能看出鲍姆巴赫这次想寻求突破，用荒诞的剧情催生出焦虑共鸣，但无论是希特勒研究还是被毒气笼罩，以及导演标志性的碎嘴，最后混合出了一种怪异感，说到底还是用力过猛了。
6.4 another 80s porn，表象是挺好看的吧，就是看不懂想拍些什么，全片大大小小对于生死的讨论都比不上《鱿鱼与鲸》里站在鲸鱼骨架前杰西艾森波哥。
这些被自己迷惑的人啊，假借死亡之名。
#Venezia79 开幕片。2.5. 期待有多高，失望就有多大。可能不是一个糟糕的Noah Baumbach的production（美国商业片导演努力文艺，文艺片导演努力商业），却是一个Don DeLillo彻头彻尾的降维改编。电影不过是一个德里罗对白集锦，影像语言毫不努力，平庸至极。Adam Driver表演努力，（对比其他演员有点过于努力，）给男主赋予了更丰富的外在表现，可惜本来丰富的内心戏减弱了（Noah的锅）；Gerwig啊，哎，太Gerwig了。
一部极具风格与视听的作品。
新年第一片。感觉这个文本更适合的体裁是小说，拍成电影有点浪费钱，及内容。
前半段非常合口味，猫王-希特勒那场戏的台词-演绎-剪辑更是精彩。但是步入漫长的药物篇章后，无论是夫妻关系还是生死关系的探讨都让人觉得言之无物。70
影像风格上的确有所突破，而且也看得出来鲍姆巴赫对原著的虔诚与喜爱，但是文字的抽象深意和影调表现的调和与掣肘实际上也是老生常谈的问题了，被操作主体又是德里罗的寓言体叙事，只能说鲍姆巴赫尽力了，大抵一位导演在达到主流巅峰都会尝试突破些什么，那大概是本片之于鲍姆巴赫的意义。PS: 1.个人认为本片比《婚姻故事》优秀。2.葛韦格还是继续好好演戏吧，当导演真的不适合她。
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名著改得像故事会，语言做作化，不懂取舍，把怪诞和幽默感混淆，只能说保姆拔河tried
其实还有点喜欢这种疯疯癫癫的感觉，但是故事讲得还是太差了吧。司机真的越来越疯了（褒义
今年让我笑最多的电影。
多数电影是30分钟的事扯俩小时这片是五个小时的事塞进俩小时
第一段中规中矩的中景，第二段开始用突然的推镜头和特写，一种怪异隔阂感。一些极端镜头，制造魔幻感。第三段算得上最精彩。每年看一部亚当德赖弗，他永远是那个看似心怀鬼胎实则比较质朴的中年丈夫角色。
资本主义救不了美国死亡恐惧
可以想象小说文字大概很有嚼劲，电影有点混乱
数次想起《不要抬头》和《不》，涉及生死亦大矣之类的话题时举轻若重小题大做的talkies总是讲不透，前后也略割裂，不过我依然可以享受一些影像，尤其结尾司机以dirty harry的姿态出现却被设计得喜感十足。作者想说的也许全在字幕歌舞里，我们只是日复一日地在看似新鲜的生活里打转——但依然感谢鲍姆巴赫没有跟风拍自传。
4.5 文本层面相当精彩，相当具有疫情后美国社会的多义性的解读。美式大超市，媒体，学术界，政府管理，宗教，家庭，科技，污染。没看过原著，但相信这些元素应该都出自小说，反倒是影像层面，拖沓的节奏很拖后腿。硬要说的话，倒很像不要抬头更文学性的表达。
即便作为一部原著改编的作品，鲍姆巴赫对后疫情时代的警惕与担忧也融入到本片之中，其所描述的社会焦虑放在任何时代都能融洽匹配，无论是人为祸害，还是自然灾难，均会直接导致作为脆弱生物的人类产出的本能的恐惧，面对死亡的无力感，惶惶不可终日，影片不管在哪一幕都在刻意放大这种焦虑。问题在于三幕之间缺乏足够的顺畅衔接，虽然演员的表现都不错，但仅是作为一种情绪的过渡，文本量大并不抵质，影像更多专注炫技，整体粘合度理应更好。
回想起被另外一位Noah(Hawley)支配的恐惧
我为什么会下这电影？15分钟弃。空无一物。
用多种类型元素包裹的婚姻生活，当然也有疫情时代下对死亡的恐惧，能看出鲍姆巴赫这次想寻求突破，用荒诞的剧情催生出焦虑共鸣，但无论是希特勒研究还是被毒气笼罩，以及导演标志性的碎嘴，最后混合出了一种怪异感，说到底还是用力过猛了。
6.4 another 80s porn，表象是挺好看的吧，就是看不懂想拍些什么，全片大大小小对于生死的讨论都比不上《鱿鱼与鲸》里站在鲸鱼骨架前杰西艾森波哥。
这些被自己迷惑的人啊，假借死亡之名。
#Venezia79 开幕片。2.5. 期待有多高，失望就有多大。可能不是一个糟糕的Noah Baumbach的production（美国商业片导演努力文艺，文艺片导演努力商业），却是一个Don DeLillo彻头彻尾的降维改编。电影不过是一个德里罗对白集锦，影像语言毫不努力，平庸至极。Adam Driver表演努力，（对比其他演员有点过于努力，）给男主赋予了更丰富的外在表现，可惜本来丰富的内心戏减弱了（Noah的锅）；Gerwig啊，哎，太Gerwig了。
一部极具风格与视听的作品。
新年第一片。感觉这个文本更适合的体裁是小说，拍成电影有点浪费钱，及内容。
前半段非常合口味，猫王-希特勒那场戏的台词-演绎-剪辑更是精彩。但是步入漫长的药物篇章后，无论是夫妻关系还是生死关系的探讨都让人觉得言之无物。70
影像风格上的确有所突破，而且也看得出来鲍姆巴赫对原著的虔诚与喜爱，但是文字的抽象深意和影调表现的调和与掣肘实际上也是老生常谈的问题了，被操作主体又是德里罗的寓言体叙事，只能说鲍姆巴赫尽力了，大抵一位导演在达到主流巅峰都会尝试突破些什么，那大概是本片之于鲍姆巴赫的意义。PS: 1.个人认为本片比《婚姻故事》优秀。2.葛韦格还是继续好好演戏吧，当导演真的不适合她。