我的母亲

对亲情的诠释，南尼莫瑞蒂快做全了，不通过激烈的伤害来形成谅解的叙事，但也不缺戏剧化的，将亲人将逝和职业困境，一并堆给被导演自己让度的角色身上。南尼扮演了女导演哥哥，或许有助于将自己抽离开一点点，回眸过往那些总在自我映射的“作者电影”。

哭了。。

＃戛纳电影节＃主题是母亲，却是孩子拍的稍好一点；主题不止是死亡，却把死亡拍的很失败。

扮演角色，同时游离于角色之外

散+乱，飘忽

哈尔的移动城堡

一部至尊杰作，“请站在角色旁边”，多么简洁有力的电影真理，莫莱蒂有时便站在自己的化身旁边，而这个化身又是站在整个时空中央的综合体，而带着一张无与伦比的电影脸的玛格丽塔则站在每个人的旁边，同时又代表着一切，即便她并不能完全了解他们。毫不夸张的说，是一位电影人都需要这样的一部电影。

+? 某种由独白、由间接自由引语组成的文体，最初有其迷人之处，但逐渐令人失望；就像被滥用的缓慢推进镜头，也似乎是要营造意识流动性的假象。越来越明显的是，“创作”和死亡的线索并置起来的方式使两者都变得薄弱。罗马还是费里尼的罗马吗？这似乎还是莉娜·维特穆勒的电影。B

看过那么多讲述母亲的电影，这部算是在细节的把握和情感的拿捏上处理的特别细腻的一部，但是又不煽情不凌厉，平淡不失真。导演还是非常擅长类似的亲情题材的。

Barry之外的人物几乎没有任何魅力。如果没有那些跌跌撞撞、装腔作势的表演，整部电影就像那台装满器材的车一样，什么也看不见。被水淹没的房子、满含泪水的凝望本应轻易将人击碎，但“Back to reality!”才是我真正想呼喊的宣言。

体会到了中年的压力 戏中戏让人崩溃又同时让人放松 母亲的母亲的死亡也许为母亲松绑了绷着的精神

女导演的生活~

一面是面临母亲即将去世的悲痛，一面面临着导演拍戏的工作，各自影响双方。莫莱蒂这次只是很写实地把他自己的经历给拍了出来，你可以在电影里找到你很有共情的地方。

7.戏里戏外有所互指的元电影解构，交叉剪辑插超现实段落。莫莱尼论述复杂社会中的中年人危机，一如影片女导演的镜头所被定义的社会化、敏感的当下与为现实发声。另一方面，莫莱尼似乎想以女性视角来当一次社会观察家，既剖析个人外世界，又尽可能袒露私人化的内心，这不过这里的女性也仅仅是一个性别的形象存在，面对着与男性无二的处境。

★元电影设定无比轻盈又魅力十足，演员游离于角色之外正如电影亦游离于现实之外。一些回忆场景/超现实桥段剪入也丝毫没有影响文本的生活性，反而使之具备了类似塔氏电影般的韵律。行将逝世的母亲如同化作神使，控制着生命倒计时并引领着子女破除隔阂、沟通 并坦然接受死亡丧钟的敲响，延伸出自我和解与接受死亡的奥义//2023.4.25重看六星

2025-102 故事叙事有点趋于平淡。

流水账的包袱剧情，全靠女主演技撑门脸了

剧本层面上依然高级，各种层次的涵义相互映射，有生活的平淡也有生活的起伏。但莫莱蒂的影像风格，这次并没有起到加分作用。

回到《儿子的房间》路线和风格，佳句不断。上海电影节第2部。

不怎么样 居然七点几的评分。。。