豪勇七蛟龙

话说小妹和前男友在西部小镇无忧无虑的生活着，一天流氓甲路过非得霸占这个破镇子，反正1860年代西部淘金熱，哪都能发现金矿。

流氓甲也没觊觎小妹的美色，反正就把小妹前男友干死了，小妹悲痛欲绝。

黑丹尼尔恰好从伸冤人那边过来这边学雷锋。

小妹见黑丹尼身手不赖，跪求替她报仇雪恨帮她干死流氓甲。

黑丹尼也挺犹豫可走到哪都说自己是8省公认的武林盟主，可能有证特牛逼那种，不能自己大脸啊，只好硬着头皮接了这活，毕竟小妹都说了如果接了，怎么都行。

黑丹尼毕竟在伸冤人那片里已经展现了自己的身手，可这次毕竟要群殴流氓甲和他的伙伴们，一寻思怎么也得找点帮手，于是只能出示盟主令了。

可能自觉的牛逼的人都好被忽悠吧，结果6个人就被忽悠来了，有墨西哥人，有印第安人，有代表中国的东方人，有白人，还有个跟机器猫里大熊一样的大熊。

然后黑丹尼和他的伙伴们就一顿骚操作，准备呗，偷袭流氓甲一个金矿，搞了点炸药啥的，提前做好准备，什么机关拒马，就等让暴风雨再猛烈些吧。

流氓甲不忿啊，好不容易抢下来的小镇子还有小妹，还没动呢，就被黑丹尼抢回去了，叔叔能忍，婶子也不能忍啊 ，立马打电话摇人。

一下摇了200人，流氓乙丙丁什么的天干地支排不下了。

流氓甲带着兄弟们开着五菱之光杀奔小镇。

黑丹尼开始了血拼，场面很暴力啊，200人一起冲锋，壮观，壮哉，可毕竟黑丹尼早有安排，死伤一片。

流氓甲一看努了，大吼一声“三营长把意大利炮拉上来”，一辆马车开过来，一掀防雨布露出一挺崭新的加特林。

流氓甲微微一笑，一挥手，开始了疯狂地虐杀。

这时候黑丹尼的朋友们之一的星爵starlord忍不了了，想到自己是党员，无数英雄从自己脑海闪过，董存瑞，黄继光，邱少云，白求恩。。。

等等如果是他们，会怎样做。

starlord策马扬鞭就冲了上去，主角光环开启，虽然是加特林但不可能打死他的，还差一步就到意大利炮边上了，终于支持不住倒下，摸出根烟来想抽一口，这时候流氓w想一枪结果了他，被流氓乙制止，流氓乙还给starlod点上了，好巧不巧，starlord点燃了炸药，唉，意大利炮升天了。

流氓甲只能亲自上了，可这孙子哪能是挟伸冤人之威的黑丹尼的对手，一顿被蹂躏，原来黑丹尼其实也和流氓甲不共戴天，老妈姐姐妹妹都遭过毒手，就连自己也被流氓甲吊起来过，可惜黑丹尼被怒火冲昏了头，忘了关键时刻不要叨逼，叨逼叨逼没玩了，流氓甲暗中掏出藏好的小枪就要结果了他。

一声枪响，黑丹尼眼神定住，原来流氓甲被小妹一枪干死，小妹救了黑丹尼也为前男友报了仇。

最后这magnificent seven只剩下3个人，黑丹尼，印第安人，还一个墨西哥人，挥挥手带不走一片云彩，做好事不留名，小费都没要就走了，只留下痴痴的小妹。

估计没有第二部了，毕竟死了4个。

这个故事告诉我们，功夫再高也不能装逼，还是在背后打黑枪好。

威尼斯电影节在前两年相继选择华语片《黄金时代》和《老炮儿》作为闭幕片后，今年选择了即将在北美上映的新版《豪勇七蛟龙》。

黑人影帝丹泽尔·华盛顿，“星爵”帕拉特、文艺片专业户伊桑·霍克还有韩国影帝李秉宪等七位主演组成的明星阵容，既有威尼斯相中的红毯关注度，在票房上也有相当程度的号召力。

新版《豪勇七蛟龙》翻拍自1960年的同名影片，故事来源于黑泽明的《七武士》，恰巧，这部在1954年获得银狮奖的经典作品在今年也以修复版的形式重登水城。

《七武士》作为世界电影史上的重要作品，曾被《电影旬报》评为日本电影史上的首位佳作，被《电影世界》拥上五十大武士电影的首位，在《视与听》每十年评选一次的世界十大电影中，它在1982年入选影评人选择的十大佳作，虽然在之后的3次评选都没有进入影评人十佳，但在1992年和2002年的导演选择中，它都成功入选。

或许从该结果来看，相对于电影学者，《七武士》对导演和电影创作者的影响要更大。

《七武士》从东方及至西方电影的横向交融，在这60多年的岁月纵深中，影响力可谓遍布世界，穿透历史。

从《七武士》到新版《豪勇七蛟龙》，被黑泽明这部伟大作品所影响的电影可以说是不计其数，但是，能从银幕上清晰明辨抑或暗中窥见的也可以做个不完全统计式的盘点了。

《七武士》的美版，港版，动画版《七武士》在1956年于美国上映后，便被有着“传统摄影棚导演”之称的约翰·斯特奇斯改编成《豪勇七蛟龙》（又名《七侠荡寇志》），尤·伯连纳，史蒂夫·麦奎因，查尔斯·布朗森等当时红极一时的演员让该片斩下不俗票房。

但是，将武士片移植到西部荒漠，它的故事背景，样貌质地和精神意义相比《七武士》就已大相径庭，不仅换了皮囊，也失了内核。

在情节上承袭了“农民被强盗抢劫—筹钱雇佣七个武士对抗强盗—最后四武士罹难”的套路和模板，在人物设计上，尤·伯连纳饰演了美版的勘兵卫，他们都有着智慧的光头（题外话，尤·伯连纳是美国第一个光头偶像），但勘兵卫的武士精神显然不是用一颗头颅就能照猫画虎的。

美版将菊千代和胜四郎融为一角，乳臭未干，未真正成为牛仔的农民儿子，莽撞又充满锐气和正义感，性格融合了，只是胜四郎与志乃的孽缘却被设定成典型又俗套的美好爱情模式，更令人不解的是，在“胜四郎”持枪勘察敌情时，莫名加了场女生的表白戏，突兀又生硬。

新增的一名“武士”则是一个贪恋钱财宝藏的牛仔，这一改编符合了西部世界的利益现实和世俗况味，接了地气。

而《七武士》中经典的雨中大战场面，在美版中也只能转换为牛仔与强盗间几发洋枪炮火的火拼对决，特别是四个牛仔在片中的死法，设计得刻意又随意，表演也夸张得不合时宜。

《七武士》中关于农民与武士阶层的对立，关于武士阶级的消亡和青黄不接在《豪勇七蛟龙》中无奈失了表现价值，黑泽明在结尾借勘兵卫之口亮出的那句复杂又意味深长的“胜利的不是武士，而是农民”的由衷感慨也在美版中变了味：豪情壮志与惩恶扬善，以及绝对政治正确的种族议题。

七武士》之于日本的封建历史与社会现实自然不能直接嫁接到美利坚大地，但《豪勇七蛟龙》显现于银幕上的也就是一次遵循了西部片主流法则和精神内涵的商业化改编，而它最大的价值，可能就是那首永远会出现在各大颁奖典礼上的不朽名曲。

1989年的港片《忠义群英》同样集结了一堆巨星，“七武士”由郑少秋、梁朝伟、张学友、林国斌 、莫少聪、午马 和成奎安分别扮演。

这部电影将背景设为民国军阀时期，但严格意义上改编的不是《七武士》，而是照搬了《豪勇七蛟龙》的故事原本。

午马一角对应了《豪勇七蛟龙》中贪图宝藏的枪手，连濒死说的都是相似的台词。

梁朝伟则是美版中的年轻牛仔，最后留下村庄的剧情设定和美版完全一致，而在还没被王家卫贴上忧郁标签前，梁朝伟是该片绝对的喜剧担当，而这部电影所注重的喜剧性就是和原版，美版最大的不同。

电影中七个侠义好汉和军阀的对决运用了“地道战”的巧思，但也有个令人笑掉大牙的bug：敌方可以完全不用换子弹，无限发扫荡村庄。

片方甚至在最后还强加了一场毫无逻辑的让郑少秋与军阀头目单枪匹马对战的戏。

对于“勘兵卫”郑少秋，基本只有秀脸的功能，没有在片中发挥任何智慧，军阀背景也可能是为了让他穿上军大衣耍帅罢了。

但，《忠义群英》的山寨和粗糙以及混乱的逻辑本就是港片在那个年代的通病和典型产物。

至于动画版《七武士》，暂不提2004年直接改编的同名日本动画，皮克斯1998年的动画电影《虫虫危机》，故事中蚂蚁协同马戏团中的蜘蛛，螳螂，毛毛虫，蝴蝶，竹节虫，瓢虫等一起驱逐蝗虫统治，这个故事蓝本不难看出直接受《七武士》启发。

《七武士》影响范围之广，可见一斑。

《七武士》的“影武者”《七武士》为日本重建了武士片。

早期兴起的日本武士电影被称为“武打片”（Chanbara），该类型来自歌舞伎剧院，与武士阶层和历史无关，只注重动作场面。

到了20年代末至30年代初，讲述封建时代的古装剧或称时代剧聚焦于武士阶层个人和社会秩序的关系，以“剑戟王”阪东妻三郎为代表的一些作品就是明证。

30年代战前的日本在左派意识的驱动下，也出现了一些反叛武士的形象，但在山中贞雄的武士片中（如1937年的《人情纸风船》），其对武士道精神的质疑和对日本社会的批判在很大程度上影响了黑泽明和《七武士》。

二战时期的日本，武士片数量有所下降。

战败又结束被美国占领后的日本，不再受电影检查制度以及武士道中民族主义和民主精神不相容的价值束缚，武士片走向复兴，也就在这时，黑泽明兴起了重塑武士片的野心，并以《七武士》突破了传统武士片的格局和视野，它不仅兼容了武士片斗剑的娱乐性，也在喜剧和悲剧的调和中引发阶层对立和道德自省。

黑泽明的《七武士》引领起了50年代到60年代武士片的黄金时代，其后的武士电影多少闪现着它的身姿光影。

除了《七武士》之于日本电影史的伟大意义，这个只用了45天就写出的剧本，在历史沉淀中还证明了其叙事模式的经久不衰，就像《西游记》收徒，《水浒传》集结梁山好汉，以及《三侠五义》的行侠仗义，读者和观众对新人物，新出场和团队作战一事永远保有强大的好奇心和新鲜感。

首先，工藤荣一1961年拍摄的《十三刺客》就可视为对《七武士》于剧作结构上的致敬和效仿。

它沿袭了《七武士》中进展式的流程和结构，将叙事中心集中在十三名武士如何被召集以及整个政治刺杀的过程，而召集的方式也有意模仿了《七武士》的做法，只是在十三个角色的塑造上力有不逮。

同样，许多美国影片在故事内容上也深受《七武士》的影响，著名影评人罗杰·伊伯特就指出两部在60年代受到《七武士》启发的电影。

一部是《纳瓦隆大炮》，又名《六壮士》，集结了格里高利·派克等六位好莱坞顶级明星，6人小队组团摧毁德国大炮的故事和《十三刺客》一样是被灌注了政治命题的“七武士”；另一部则是《十二金刚》，昆汀·塔伦蒂诺从中偷了不少料，它可看作《无耻混蛋》的前身。

香港武打片和武侠电影受《七武士》影响最深，不仅片种的相似性易于学习和模仿，香港电影人也几乎人人都爱黑泽明。

胡金铨看完《七武士》后曾发出感慨，“如果以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好”。

大导演张彻的作品《五虎将》讲述三义士联合村民抗匪，故事上有《七武士》的痕迹，不仅限于此，他的《五毒》、《荡寇志》在故事上也有着相同的套路。

徐克也是黑泽明的大粉丝，2005年饱受非议的《七剑》虽改编梁羽生的《七剑下天山》，但他直言不讳是在向黑泽明致敬，他就曾表示要用《七剑》来回应《七武士》，希望通过对七位侠客的叙述，重走黑泽明的创作之路。

而2014年的《智取威虎山》，那一场雪中的夹皮沟保卫战就有着明显的《七武士》中雨战编排的痕迹。

另一个超级粉丝是杜琪峰，他的《柔道龙虎榜》以黑泽明的《姿三四郎》为创作灵感，更以片尾字幕直接向黑泽明致敬。

而他那部只花了19天就拍摄完成又在根本上挽救了“银河映像”的《枪火》，五个保镖保护黑社会老大的故事，不难猜测，原始素材就源于《七武士》。

陈可辛监制的《十月围城》、内地电影《我的唐朝兄弟》还有台湾导演王童的作品《策马入林》，故事脉络在一定程度上依然可见《七武士》的踪迹。

黑泽明的风格与技法 《七武士》的门下学徒

吴宇森的暴力美学师承香港的张彻，美国的萨姆·佩金帕还有日本的黑泽明，而佩金帕的“师父”就是黑泽明，黑泽明则受西部片大导约翰·福特的影响。

萨姆·佩金帕曾说过：“我希望能拍一部西部片，像黑泽明拍的‘西部片’那样”，而他的《日落黄沙》就是一部对《七武士》在风格与技术上的学习和延伸。

《七武士》中最为人称道的，就是完美协调长焦镜头与多机位拍摄；交叉剪辑和分离角度的剪辑以及对慢镜头和声效的精妙运用。

《日落黄沙》就借鉴了《七武士》最后高潮战的拍摄方式，全片同样使用多台摄影机，并配以长焦镜头的推拉，而对空间的分离剪切同样受黑泽明90度直角视轴切换的启发。

《七武士》雨中大战的机位调度图在《七武士》一个群众目睹盗贼死亡的场景中，黑泽明在三个表现围观群众反应的匀速镜头中切入了三个分割开的慢镜头，同时放大了孩子的哭声、母亲的叫声和风声，这种影像和声效搭配的不一致，加重了视觉的表现力和声音的可视化。

在《日落黄沙》的开场和结尾两场枪战戏中，我们都可以清楚看见萨姆·佩金帕像黑泽明那样在正常速度的镜头中分别剪切进了多个慢镜头。

对于这样的效仿，《日落黄沙》的编剧直接承认，“我在写剧本时刚好看了《七武士》，那是我第一次看到慢镜头在动作场景里应用，所以我把慢动作的暴力场景加进去了”。

在黑泽明“师爷”和佩金帕“师父”的引导下，吴宇森则发展出了属于自己的一套慢镜头美学，他用音乐的催响或白鸽的飞扬让慢镜中的影像更有血性和浪漫色彩，以此强化英雄主义。

比如，《英雄本色》中小马哥为阿豪报仇的那个潇洒英姿。

而谈及《七武士》之于吴宇森的意义，也不可绕过《赤壁》。

《赤壁》中从大场面采用多机位拍摄，剪辑中使用划入划出到改编战役强调团结就是力量的正能量价值观，都在不同层面向《七武士》致敬。

新好莱坞电影四杰科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯和乔治·卢卡斯，他们也都是黑泽明的门下之徒，比如，《教父》中经典的婚礼段落模仿了黑泽明的《恶汉甜梦》，《夺宝奇兵》则有着《天国与地狱》的影子。

乔治·卢卡斯也坦诚《星球大战》的创作灵感来自《战国英豪》，但仔细发现，就算3PO和R2D2的角色设计参照了《战国英豪》中的两个农民，尤达大师的某些动作和形象却也像极了《七武士》中的勘兵卫。

不但如此，乔治·卢卡斯在动作设计和分镜构图上也有直接搬挪《七武士》的嫌疑。

从文本叙事到风格技巧，《七武士》的“影子武士”已无法精确计算，它目前的影响力也不仅止于新版《豪勇七蛟龙》。

《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克·施耐德已经透露，他执导的最新电影《正义联盟》会像《七武士》的故事那样，蝙蝠侠召集超人、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨等人共同对抗银河系的黑暗君主。

可见，《七武士》这个屡试不爽的组团抗敌的经典故事，电影创作者们又要从美国西部片，香港武打片，迪士尼动画片套路到超级英雄电影了。

#The Magnificent Seven##豪勇七蛟龙#一部很有代表性的西部牛仔类型片，讲述故事也类似于中国奴隶时期霸占与反抗的故事，不同的是，西部枪手赏金猎人有种拯救弱者的大义凛然的英雄感。

他们通过招牌性的玩枪等耍酷动作，把观众迷恋的不要不要的。

了不起的7勇士来自不同的民族与国家，与此同时的是完全不同的性格，共通的确是西部牛仔的英雄品质。

#Denzel Washington#瘦身很厉害呀，几乎认不出了。

正义警探 丹泽尔•华盛顿好赌君子 克里斯•帕拉特（❎）在逃凶徒 彼得•萨斯加德飞刀高手 李秉宪（❎）警长二号 伊桑•霍格（❎）传奇杀手 文森特•多诺费奥（❎）离群族人 马丁•桑斯梅耶

西部旷野，枪风为伴，一言不合，震碎豪强。

本片就像是一位纯爷们，它不和你多聊什么意识形态，不和你多扯什么思想内涵。

无视所有打嘴炮的书卷气。

凡是干了劳资看不顺眼的事，哥们会让你付出代价。

活脱脱一部马背上的《速度与激情》。

抛开《七武士》和《七侠荡寇志》的那些历史牵绊。

单独审视这部雄性荷尔蒙爆棚的热血电影。

也许安东尼·福奎阿当年拍《太阳之泪》的时候有的镜头用的还不够自信。

但是这次，这哥们修炼成精涅槃归来，可以看出他对枪战场面的把控力已臻化境。

同时更是把那种生死一念的紧张氛围贯穿全片。

本就是一部剖析人性、赞颂理想主义的电影，套用《太阳之泪》的一段话：“许多惨绝人寰的事情之所以会发生，是因为善良人们的不作为”这也正是本片的主控思想。

不为别的，只为正义。

通往好电影的标准永远只有两条路，一种陶冶心灵，另一种震撼感官。

不管哪一种，只要做到极致都会让观众流连忘返。

安东尼·福奎阿属于后面那种。

辽阔的荒野，爆裂的枪林弹雨，夕阳中奔腾的男人们，再加上詹姆斯·霍纳的燃情配乐，观众的血脉就开始沸腾起来。

开场就巧妙地用一声巨响震慑那些套住的马，圈养的羊。

虽然也是常用手法，象征被奴驭的小镇居民。

但是导演的境界不同，展现的效果也不同。

爆炸一响，紧张感就单刀直入了。

一个轻俯的大特接一个轻仰的全景，配上厚重的马蹄声，“鲍格先生”人还没出现气势就压过来了。

大家在教堂开会，“鲍格先生”正式登场，一个大全景慢慢推近到特写，继续给观众施压。

遗憾的是彼得·萨斯加德的演技。

“鲍格先生”这样的恶势力头子被他演得力量太弱。

如果没有导演的调度功力，单靠彼得·萨斯加德，就连“星爵”克里斯·普拉特他都震不住，更别说剩下的那六位猛男了。

像这样的感官型电影，角色的塑造不用太全面。

但是有一个重点必须做到极致，那就是必须“有范儿”。

本片在这个小鲜肉霸屏的时代严重提醒了亚洲观众们“男人到底该是什么范儿”。

西部的男人，肯定是很少洗澡的。

但是他们必须着装得体，用生命去谱写事业，而且还要做到极致。

就算全身都在飙血，脸上依然从容，临死绝不拖泥带水，一定要有“就这么活一场，不亏”的觉悟。

酒精、雪茄、枪一定是标配。

杀伐四方后翘腿坐在酒馆里，然后在不该生情之时，心软了那么一下。

导演的视听语言加上对味的演员就是本片成功的关键。

在超级英雄称霸全球的这年头，能请来这几个神角，投资9000万刀，绝对是高风险的事情。

特别是迪斯尼充斥野心的2亿大作《独行侠》扑街以后。

好莱坞的大佬们对高成本西部题材简直谈虎色变。

本片能开拍的关键就是请动了“星爵”克里斯·普拉特。

从《银河护卫队》到《侏罗纪世界》，只要有他在就有票房。

《训练日》的超级CP丹泽尔·华盛顿与伊桑·霍克再次联手归来，而且还有亚洲地区极富盛名的李秉宪欧巴的神勇刀法表演。

男人帮的失败作《敢死队》告诉观众一个道理，不讲女人的男色电影是没有前途的。

本片启用海利·贝内特饰演小镇少妇简直是神来之笔。

点到即止的着色让这个角色充满魅力，看似柔弱娇俏的她却有着大能量。

简直是懦弱小镇的生存源泉。

总的来说本片没有什么值得思考的内涵，但是导演用他的独特功力给观众描述了一个血性夕阳里的牛仔世界，全片充满张力。

每一幕都可以让观众不握枪的手激动得颤抖，彻底给超级英雄审美疲劳的人民带来一丝观影闪光。

好莱坞已经彻底白左化了，尤其是最近4、5年，连奥斯卡也成为了政治工具。

同样是白左电影，水形物语，利刃出鞘，这都是比较高质量的，能看，虽然我讨厌他的政治立场，但不会因此被恶心到。

昆汀也是个白左，但他的八恶人就比这部七豪横要好看的多。

那里也涉及到对南方战争之后的一些遗留历史问题的政治站边。

虽然也扯，但可看性比这部要好得多。

这部7个人，白人与墨西哥人，白人与印第安人，白人与黑人，都能在那个时期莫名其妙地亲密无间。

然后一起去为了钱而战，也可能是为了报仇？

也可能是为了大胸妹？

或者是为了人民能安居乐业？

真扯淡有些人说，这个是娱乐片，娱乐一下就好，抱歉，我是想好好娱乐的，不想好好娱乐的，非要瞎机霸搞的是好莱坞这些白左，不是我。

为什么《七武士》对电影界产生如此大的影响？

这部电影在多个领域被改编，除了好莱坞的两次改编，我还看过一部科幻题材的日本动画片也改编自这部巨作。

除此之外，更别提其对大量影人潜移默化的影响。

好莱坞对《七武士》的改编最为有趣，背景设在西部，牛仔置换了武士，拓荒者们替代了农民，1960年改了一次还不够，就在2016年又来了一次，这实在是有趣的事情。

好莱坞的两次《七武士》改编，阵容都不差，2016年版的《豪勇七蛟龙》更是让丹泽尔 华盛顿领衔，继《被解放的姜戈》后，黑人再度在西部片中成为主角。

在我看来，《七武士》的叙事本身，确实是很对好莱坞口味的架构，也与商业电影非常兼容。

在黑泽明版的《七武士》中，抛开他试图表现的主题，整个故事结构也是如今很多电影大片的经典结构。

1.英雄主义：这是一种人类历史上，永恒的具有感召力的精神力量，无论人类电影发展过程中，如何现代、后现代解构，这种古典主义的情怀依然撩人。

一帮落魄的武士，勇敢的面对强悍的敌人，以自己的牺牲保全一方水土的宁静，当然，他们的动机似乎不纯，但是这恰恰是该剧本另一个优势。

2.不完美的英雄战胜自我：高大全的银幕审美，如今已经式微，它会产生出于观众的距离感，不易激发共鸣。

而早在《七武士》中，黑泽明镜头下的武士们，身上或多或少都有缺陷，三船敏郎扮演的菊千代可谓其中代表。

是的，不食人间烟火的英雄那是神仙，克服自身的贪念与懦弱的英雄才是人间的英雄。

这批人聚拢的初衷似乎只是为了佣金，但是在权衡收益成本后，依然挺立战斗的，那就是英雄。

这样的气质实在太对美国文化的胃口，从职业到商界，从战场到宇宙，美国电影中，一个个大小人物总能突破自我，达到自己能力的另一个境界，这就是英雄。

3.小人物的勇敢：《七武士》中，尽管七位武士堪称被侵害村庄的拯救者和超级英雄，但是本片却有一种更接地气的感召力的，有些电影，英雄出场后，凡人退下，常常是英雄与恶势力直接对抗。

而《七武士》体现的是，英雄们对小人物内心勇气的激发，一帮看起来笨拙的村民，颤颤巍巍的也成为了与恶势力作斗争的战士。

而这个过程中，他们也真正唤起自我利益的确认，成为自己的主人，正如片尾幸存武士意味深长的台词“我们还是输了，真正赢的是农民”。

4.群戏的丰富：七位武士的角色树立，不但是让影片两边的对决显得更加平衡，更增强了影片厚度。

七个人，特长各异，性格各异，无论其外部冲突，还是内部冲突，都会让影片容易四处迸发火花，让影片更加精彩丰富。

这一点，在如今美国超级英雄电影中，有着突出的体现，“群殴”已经是美国此类电影的主基调，对于观众来说，老看一个人一招一式也腻味，一下子批发些英雄技能表演，自然更加痛快。

而其中涉及的戏剧冲突也更加精彩，生活中，独处或许有益个人思考，但是电影上独角戏可没那么容易演绎，所以就是汤姆汉克斯演《荒岛余生》也要整个排球来“对手戏”啊。

5.单线剧情：“俗套！

”，这是很多人看到一些电影对“简单”剧情的评价，事实上，设计精巧的剧情固然令人击掌，但是很多时候，一些电影并不是摆在剧情线索的“俗套”，而是表现方式和沿着线索推动过程中内容的单薄。

《七武士》之所以成为影史杰作，原因并不在于其剧情多么艰深或者讨巧，基本上就是一条线索按顺序走下去，没有多么复杂的切换，没有特别的闪回，更没有分段剧情、环形结构。

但是，在单线的剧情下，黑泽明却安排了性格鲜明的角色，此起彼伏的戏剧冲突，更别说还有充满历史时代厚重角度的思考和深度。

所以，《七武士》是影视名作中，让人“容易看懂”的一部，从主线到一些细节设计，简直就是一个经典的故事模板，商业电影参照使用扩展也可以得心应手。

而美国人将《七武士》的故事设定在西部，也算是一种具有美国特色的致敬。

如同武士时代一样，西部牛仔也已经是一段逝去的时代的注脚，也同武士一样，是一个秩序失范时代的无根群体。

在2016年版的《神勇七蛟龙》中，我们看到的还是熟悉的《七武士》经典故事推进模式，即小人物面对外来强势力量侵夺土地家园的威胁，在另一派强势力量帮助下，鼓起勇气与之对抗。

在对《七武士》剧情架构的移植和与西部片特色的嫁接上，导演做的还是非常出色的，比如，西部时代的宗教、矿业便融入到影片中，让影片充满了美国味。

此外，对于反面角色，这个版本做了加强，说白了就是哥们“废话”更多，试图呈现一种如今美国电影中比较“吃香”的富于神经质气质的反派形象。

不过在我看来，这个角色可能出于演员表现问题，以及反派缺乏足够的与正面人物直接的冲突铺垫，这样的神经质塑造，显得有些单薄，有些自嗨，有些出戏。

整部影片还是好看的，《七武士》剧情上的诸多优点都被这个版本很好的体现出来，特别几位牛仔，也是个性鲜明，什么鬼都有。

不过，这方面也有调整，比如，多了美国式的插科打诨，玩世不恭风格的角色，但是类似原作菊千代那样有些“二”的莽撞角色似乎找不到对标。

尽管我们不能要求一部《七武士》的改编电影也体现原作的深度，但是这部《豪勇七蛟龙》也确实只是在剧情架构上致敬了《七武士》，它发力于讲好一个精彩的西部电影动作片的故事，除此之外似乎也没啥太多想法。

甚至，整部电影的节奏都很不够西部片，它节奏极快，最后的决战场面，更是成了重武器和爆炸的表演场，好像迈克尔贝在这里友情导演了一把，缺乏西部片的那种稳重与气氛，最后的场面浩大的更像一部美国南北战争电影。

在致敬经典这方面，昆汀塔斯蒂诺致敬传统西部片的《被解放的姜戈》就不同，他加入了自己的诸多特色符号和趣味，但是整个节奏却依然让人感觉很西部片。

所以，《神勇七蛟龙》还算是部好看的电影，丹泽尔华盛顿的老道表演也让影片增色不少，但是毕竟挂了直接翻拍《七武士》的名头，所以被观众用《七武士》的标准拿来审视一番也是不以导演的意志为转移的事儿。

未来，不知直接打《七武士》翻拍的电影还会有多少，但是我们知道，这部经典的精髓必将继续在更多影人的作品中渗透和流淌。

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《豪勇七蛟龙》近代西部牛仔版《七勇士》这片就算第三次看还是感觉不错。

美国西部牛仔片有种独特的风味，但我个人没有这方面的偏好，所以高评分的美剧《西部世界》我认为是一部伪科幻剧，最多只能3.5星。

近代西部牛仔版《七勇士》编剧组的名单中，黑泽明排第一位，应该是出于对原版创作者的尊重吧。

故事、人物、场影都做得不错，相对于《七勇士》略逊，但有另一种精彩，算不上经典也算得上杰作了。

————————————————20200602

最初由那首颁奖典礼的乐曲为引，先看了老版的，听说故事是借鉴黑泽明的《七武士》，又看了《七武士》，最后才看的新版，额，说实话人物塑造比起《七武士》真的差很多，而且感觉很生硬，印第安猎人和印第安人一同作战，祖上敌对的墨西哥人和白人联合抗敌，黑人总指挥，妇女能顶半边天，导演明显是想将当下的所有要素都加入，每个都不想得罪，但是感觉除了俏皮话，所有人精神觉悟立马猛增，亡命之徒变活雷锋，很突兀，打斗场景还算可以，毕竟好久没有新的西部片了，来福左轮清脆的声音听着还是舒服。

最近很欣赏美国西部片，虽然没有黑泽明拍得精美且有意义，但是有自然的美国风格，豁达爽朗与男人的过去，与州长的«背水一战»有像似的地方，可惜我最喜欢的星爵被炸成了渣。

一遍吃炸鸡喝可乐看的，现代化镜头下西部风，很自然，这已经很难得了，虽然剧本情节上有不足（例如那个杀了很多印第安人的那位不该与那个部落里的人发生点手脚吗？

那最终大boss也可以在自己人都死的差不多的时候跑了。

七个人中有的几个保护镇民的目的很难令人信服，大概可以归于美国的豁达或者英雄主义了），但这种在翻拍的电影中已经很难得了（突然发现美国在翻拍电影上很有一套，可能文化上面有相似的地方较多吧），这画面风格 情节和枪战画面已经配开个VIP或者下个6个G了。

以后要多出几部多好呀，嘿嘿！