看了这片,想起一个故事。
在盗墓行业里,需要俩个人合作,一个挖地洞钻到墓穴中,负责将宝物放在外面放风者用绳子吊下的篮子里,可是经常有放风者见财忘义,拿到宝物后将地洞堵死,而一个人享受花花世界去了。
为了保险期间,慢慢的发展到了父子去挖墓的模式,可是还是有的儿子见利忘义堵死老子的事情发生!
到最后,改成了:儿子在地下拿宝,老子在外放风。
堵死人的事情于是有少发生了。
这就是人性也!
父母多不会抛弃儿女,而儿女常常不想要父母。
这正是人性!
其实和《钢的琴》异曲同工,同样是一群已被边缘化,本该在角落里默默腐烂等死的一群人,不甘心地发出呐喊。
演员都是正经老艺术家。
影片没有避讳地展现老年人的衰老和尴尬,比如无法控制的失禁,肉体的折磨,精神的苦闷,晚年渴望的天伦之乐不过是梦幻泡影。
这里面看着最活跃的吴天明老师,不过两年之后就去世了,而坐在轮椅上的王德顺老师反而是一身腱子肉走红。
其实这里的关山老人院已经是个比较理想的桃花源了,至少这里从院长到保安都非常认真负责,在许可的范围内,至少也愿意倾听老人们的请求,只是这里再好,对老人们来说仍然还是一个让他们等死的地方。
更别说现实中大多数的老人院真的就是个让你闭嘴等死的地方。
印象最深的场景就是逃出老人院的老人们把老旧公交车停在旷野上呐喊、野餐,旷野是他们向往的心中的天地,老旧的公交车就像他们衰老的躯体,被迫遗弃在废车场里,就像他们年迈的躯体被禁锢在老人院里,就像他们依然年轻的灵魂被禁锢在衰老的身体里,王尔德说过,人类最大的悲剧就是心依然年轻,可是身体已经老了。
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后,擦擦湿润的眼眶,想到的第一件事,就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。
电话铃一响,听出孙子的声音后,电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸:对老人来说,需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后,张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题,体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。
影片自始至终贯穿于一股温情的力量,与《杀生》和《黄金大劫案》相比,文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后,是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。
影片的具体情节我就不一一细说了,谈谈自己印象最为深刻的几个地方:1. 恰逢节假日,小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。
导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写,暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事,是社会体制的一部分;老人们真正需要的,不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望,而是长久的陪伴和关爱。
2. 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时,说了一句“这20多年你欠我们多少债”。
此时,精神不太正常的老高立刻爆发,朝老葛儿子扔去瓶子,并大声喊道:“只有你们欠我的债,哪有我们欠你的债”。
这句台词无非是表明,中国父母,至少老高这一代人,养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”,因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系,而是父辈对子辈有着养育之恩,这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。
短短一句话,中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3. 与美国那部著名的《飞越疯人院》相比,这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗,但实际上,“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切,而这部电影里的反抗最终的结果,却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理,因为老人们之所以要飞越,不是为了空洞的个人自由,只是为了能再见远在日本的女儿一面,尽享天伦之乐。
“疯人院”里,幸福是建立在个体自由之上的;而“老人院”里,幸福则是寄望在他人身上。
由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4. 影片中让我印象最深刻的,是老人们逃出老人院,行走在去天津的路上时,路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象,在这样一部严肃题材的电影里,出现这样的场景,既是对老人们“老骥伏枥,志在千里”的赞誉,也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5. 在老人们开始表演节目时,响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。
用这样的音乐作为背景伴奏,一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头,即将有可能驾鹤西游;另一方面,西游记里的西方是天堂,是极乐世界,这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6. 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆,把老周当成自己的老伴,然而到了后来,两人似乎有假戏真做的意思在里面。
在老人院里面的同伴们谈论时,有一位老人赞叹道:“朱太太是人生的最高境界,把不该记得的都忘记了,把不该忘记的全记在心里”,这句话或许是老人们晚年生活的最高境界,因为如果老太太不失忆的话,或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里,而无法跟老周享受晚年的快乐。
7. 老周的生命最终在海边走到了尽头。
他走的那一刻,天边升起了太阳,然而那太阳看起来,却跟夕阳一般,这或许象征了生命的周而复始,个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟,无须悲观,也无须伤感。
最后,我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾:“人不独亲其亲,不独子其子,使老有所终,壮有所用,幼有所长,矜寡孤独废疾者,皆有所养”,以此向本片导演张杨致敬,向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前,坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。
只要你们不倒下,中国电影一定能够拥有美好的明天!
有一天,父亲问儿子:你看,这电线杆上是什么呀?
儿子说,是麻雀。
过了一会,父亲又问:这电线上到底是什么呀?
儿子抬头看了下,说,不是告诉你是麻雀吗?
于是,父亲又问:你看这满天满天的,都是什么呀?
儿子把手中的报纸一仍,大声斥责到:你是不是脑子有病呀,都告诉你几遍了那是麻雀!
父亲从怀里掏出一本日记。
说:二十多年前,我抱着你,也是坐在这里,你问我,那是什么呀?
我说,是麻雀。
你又问我,那是什么呀?
我说,那是麻雀,会飞的小麻雀。
你一连问了我几十遍,你越问,我越是高兴。
儿子哭了。
如果你看入殓师会哭,如果你看泰坦尼克会哭,如果你看到别人的故事不管是颠沛流离还是情定今生,请带上你的父母去看这部电影吧。
因为有一天,父母也会变老的。
如果你看别人的故事都会哭,也请带上五十年后的自己去看这部电影。
因为有一天,我们也会变老的。
哭成毛线了T﹏T推荐一首歌,古巨基,爱的太迟。
树欲静而风不止,子欲养而亲不待。
这就是看了这部电影最大的一个感觉。
本来是帮助一个卖保健药品的来做主持,中间坐诊的环节,我给叔叔阿姨们放电影,但很明显叔叔阿姨们对这个不感兴趣。
好几个喊着打牌,于是我自己把这电影看完了。
都是老戏骨,最爱的一段是俩老头儿吵架。
我可能到了一定岁数了,所以,对煽情的部分,看得不是怎么专一。
不过老了老了,还是要过成老周那样的,自娱自乐,瞎鼓捣。
倚老卖老神马的,肯定让人讨厌吧。
希望我能快点成长起来,带我的父母,去看看这美丽的世界。
快有钱,快有钱!
少来夫妻老来伴,真有这个意思在里面。
当我送走外公外婆的那一天,我才明白那是他们给我上的最后一堂课,他们在用最后划的这个”句号”告诉我什么是人生,什么是生命,什么是规律。
我想我会记住”麻雀的故事”,也更明白了理解、平等对于老人有时候比同情和呵护更重要。
所以无需用那么学术观点的去评价这个片子,但凡家里有老人的、但凡经历过与老人分别的人都会或多或少因片子触动到一些内心深处的感情,这就够了。
“她什么都记得,却会忘记上厕所解裤带子。
”“人生的最高境界,就是该忘记的都忘记了,只记得该记得的就好。
”刚看完这部电影,我就想说编剧是谁。
一部让人如此感人又符合生活逻辑的电影确实难得。
这里面告诉我的,不单单是关心社会上这样一群呆在老人院的“孩子”,还有人性的亲情、自私以及现实。
总有一天,我会是一个老人。
我希望我的子女忘记我以前做过的亏欠的事情。
总有一天,我会是一个老人。
我希望我的家人不只是单单把我的责任扔给了养老院。
总有一天,我会是一个老人。
我希望在我为自己活的最后一段时光里面活出自己。
总有一天,我会是一个老人。
我希望即便我的生理已经不能自理我还有温存着一颗年轻的心。
为了那么一天,如今年轻着的我们,应该更加努力。
心里怀惴着美好,怀惴着期待,怀惴着梦想,地活下去。
《飞越老人院》,很早之前同事推荐的诚意制作,拖了很久才看。
片头蒙太奇的老人特写,看了让人心头一紧,虽说自己离那个年纪还远,但不无同理之心。
想起曾经看过的一个同样主题的电影《遗愿清单》,常常幻想,自己年老时该是这样死去才对,而不是窝在老人院里看着仅有的一片天妄想(虽然我现在过着的日子也不过是看着一片天畅想而已)。
一个朋友的爸妈,几年前我认识时就已经是70多岁的年纪,却是健健康康的背包客,依然每年大部分时间行走在路上。
这两年,越来越多的爸爸妈妈开始懂得享受和放松,而不是把自己的生活拴在子女身上。
人生不过几十年,属于自己的那点时间并不多。
年轻时努力工作,为了养家糊口,年老了,万一碰上个不孝儿女,还要在养老院孤老终生。
想想如果有一天自己活到7、80岁不能动弹,变成人家的负担,还真是让人绝望的等死状态。
作为一个后天该怎么过都看不到的人来说,担心几十年后的事情实在有点可笑,所以现在能做的,该是多拿出些时间陪陪爸爸妈妈,回报他们才是如今努力工作后该干的正经事。
回头来说说电影本身,戏剧化的情节和表达,有人说太过于刻意,不过我倒觉得刻意也好,因为少了刻意的雕琢,怕也难以成其为电影了,电影本来就是造梦机,有绚丽的色调,出彩的几个老戏骨足够了,当然不敢去想要求好莱坞一样要求国产电影,跟那些乱七八糟的所谓国产大片比起来,算是不错的一个多少小时了。
同样说老人的故事,国外的《赤焰战场》、《老爷车》等,老人的形象积极、有活力、有智慧。
这部《飞越》,一帮老人却整天哭哭啼啼,祈求着儿女的孝顺和关注,连一开始给人梦想的老周,最终目的居然还是希望能让自己的女儿见自己一面。
中国老人可怜形象,很大一部分是导演自己意淫出来的。
亲情、友情、事业、爱情、知识、娱乐等等,都是人生中重要的组成部分,凭啥就觉得老人一定要把儿女当作自己生命中唯一的事?
人总会老的,而且可以老得优雅和独立,因为智慧和财富,都是需要时间来沉淀的,套用现在一句话,不是老人可怜,而是可怜人老了。
可怜人必有可恨之处,自己不变强大和独立,要靠别人(包括儿女)的怜悯和同情来换取关注,注定是一场杯具。
独立有两个方面,一方面是经济上的独立,另一方面是精神上的独立。
经济上大家都能理解,精神上独立就是:你是我生活中重要的的一部分,但我不是为了你而活着的,我有自己的精神生活。
这个“你”,可以包括爱人、朋友、儿女、父母、领导、客户、等等。
导演在电影中硬生生传递出来的这种“孝”,是古代农业社会延续的一种追求投资回报的社会规则:农业社会没有契约精神,因此没有啥安全的投资产品,而子女就顺理成章地成了最安全的投资回报工具。
父母花钱养大子女,为的就是以后子女给自己养老。
以防子女不孝导致自己的投资无法回收成本利息,因此大力宣传孝文化。
现在不少父母暗里明里还是有着这样的意图:比如干预子女的对象是否有钱、和别人的孩子攀比工作收入等等。
潜台词就是:你最好赶紧有钱,以后好养我!
你就没想到自己没经过孩子同意就把他生出来,那么在他们没有独立生存能力的时候抚养他们长大不就是你的义务吗?
更何况他们身上带着你的基因,他们负责把你的基因传下去,光这一点,就有足够理由让你义务把他们养成年了。
因此,自己努力把自己变强大吧,为成为有智慧而富有的老年人而努力。
套用一句歌词:等待着别人给幸福的人,往往都过得不怎么幸福。
看着不影片,开头的时候乐了,以一种轻松搞笑的剧情开始了本片对生命的探讨和对人性的思索。
到最后,我哭了,我还能年轻,才21岁,体会不到老对一个人来说到底是一个什么样的感觉,每次回家,都是想着怎么玩,没有真正的好好和爷爷奶奶妈妈呆着一起,我总以为她们的时间还很长,我以后会好好地报答她们,可却从来没想过,她们其实,要的只是多和我在一起,直到现在,我爷爷已经去世,我对他仍有愧疚!
爷爷身体一直不好,每次我回家,都会喘,我听到特别难受,到后来,我居然说出了那种不孝的话,爷爷从小对我最好!
到现在我还经常梦见他,可是再也听不到他说话了,回家的时候,也不会像以前那样,随时回去随时都有人守候在家,不用等着奶奶回家开门。
就算是农忙的时候,家里也是干干净净的。
什么都没有了,没有人给奶奶做饭,等她干活回来的时候就可以吃。
再多的后悔也于事无补了看到这影片,回想到了很多故事,一个人,需要去回想,只有回想,才能让自己做的更好,希望那些人有对自己好的老人还在,多回去看看他们,陪陪他们,不要老想着自己。
不要重蹈我的覆辙。
虽然题材适合,但我不觉得拍的很好
分了几次才看完,每次都记不得要看,可有可无的感觉~~故事一般,就是在大陆还谈理想,总感觉别扭,开个破车,我们的交警呢?!从北京去天津,开去内蒙古了~~大陆还有这种公路,少见啊~
故事逻辑蛮不讲理,导演技巧乏善可陈。
那树上是什么呀?那是麻雀。
可惜了主题
有一天我们也会变老的
“飞越”的主题必然常用常新,老人家们的表演也可圈可点,但这剧本写的,完全平铺直叙啊,我看不到属于这部影片的光辉。张扬出道十几年了,还是一位cctv6自拍片水平的初级段位导演。
一个个老人头从麻将洞里伸出来我特么就尿了,看不下去看不下去
感动个毛啊
起点很高,理想主义,其实就是在做梦。
在表达感情方面总是缺点什么
0410@万达内部看片会
家庭给予人摆脱孤独的假象。
就是觉得别扭。
春晚小品之作。温情本身不廉价,只有造得廉价。观念陈腐,连许鞍华都承认还总是反映老人院凄苦是一厢情愿的,张扬却用近似人艺剧场的过火表演将这种陈腐更推上一个台阶。
旅程开始后故事才慢慢入味,如果像落叶归根那样早一点开始旅程应该能更吸引人。【当然因为这个描写的是群像所以更有难度】从落叶归根到飞跃老人院:张扬挺钟情做公路片。
UME给的免费提前观影,绝对是你不容错过的一部电影。包含了非常多的元素:老人晚年问题、亲子关系、友情、公路电影、生命理想。其中关于老人的生命状态有很好的诠释,而公路电影这一元素也非常出彩,这绝对不是电影,而是对你价值观和行为的叩问
看到老人院里的老人,仿佛看到了未来的自己。或许我还不如他们有勇气,敢去完成梦想。其实老人很想出去走走,看看这花花草草,看看这让人留恋的世间。如果有可能,多陪陪老人。
saturday night
老年人公路片