鸿门宴传奇

汉初是我最为心驰神往的时代。

初中时曾写过一篇“半文言半诗歌的小说”，以老谋深算又无限纠结的萧何为第一人称视角，写韩信，写张良，写刘邦，写那个恩恩怨怨的纷繁朝代。

老师破例给了最高评价并让我在班里朗读，我便读得义愤填膺几乎老泪纵横，同学面面相觑表示挺好挺押韵就是不大明白什么意思，于是只好再找位娇媚款款的男生重念一遍。

成败俱萧何，我却写韩信为了萧何活命用计牺牲自我，时光荏苒岁月如梭徒留萧何老朽如水月下抚今追昔心血滴滴。

现在想来真是基情四射胡作非为。

随着心智成熟年龄增长，我搬弄历史的稚嫩勇气早已被正统打磨，但好在这类人物世界上还有，他叫李仁港。

这不是一篇影评，我想哪是哪信口胡诌，特别不专业，而且还有剧透嫌疑。

关于这霸气十足的“天下第一宴”，可说的太少又太多。

据太史公记载：沛公旦日从百余骑来见项王，至鸿门，谢曰：”臣与将军戮力而攻秦，将军战河北，臣战河南，然不自意能先入关破秦，得复见将军于此。

今者有小人之言，令将军与臣有却……”项王曰：”此沛公左司马曹无伤言之;不然，籍何以至此。

”项王即日因留沛公与饮。

项王、项伯东向坐，亚父南向坐。

亚父者，范增也。

沛公北向坐，张良西向侍。

范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三，项王默然不应。

范增起，出召项庄，谓曰：”君王为人不忍。

若入前为寿，寿毕，请以剑舞，因击沛公于坐，杀之。

不者，若属皆且为所虏。

”庄则入为寿。

寿毕，曰：”君王与沛公饮，军中无以为乐，请以剑舞。

”项王曰：”诺。

”项庄拔剑起舞，项伯亦拔剑起舞，常以身翼蔽沛公，庄不得击。

于是张良至军门见樊哙。

樊哙曰：”今日之事何如?”良曰：”甚急！

今者项庄拔剑舞，其意常在沛公也。

”哙曰：”此迫矣！

臣请入，与之同命。

”哙即带剑拥盾入军门。

交戟之卫士欲止不内，樊哙侧其盾以撞，卫士仆地，哙遂入，披帷西向立，瞋目视项王，头发上指，目眦尽裂。

项王按剑而跽曰：”客何为者?”张良曰：”沛公之参乘樊哙者也。

”项王曰：”壮士，赐之卮酒。

”则与斗卮酒。

哙拜谢，起，立而饮之。

项王曰：”赐之彘肩。

”则与一生彘肩。

樊哙覆其盾于地，加彘肩上，拔剑切而啖之。

项王曰：”壮士！

能复饮乎?”樊哙曰：”臣死且不避，卮酒安足辞！

夫秦王有虎狼之心，杀人如不能举，刑人如恐不胜，天下皆叛之。

怀王与诸将约曰：‘先破秦入咸阳者王之。

’今沛公先破秦入咸阳，毫毛不敢有所近，封闭官室，还军霸上，以待大王来。

故遣将守关者，备他盗出入与非常也。

劳苦而功高如此，未有封侯之赏，而听细说，欲诛有功之人。

此亡秦之续耳，窃为大王不取也！

”项王未有以应，曰：”坐。

”樊哙从良坐。

坐须臾，沛公起如厕，因招樊哙出。

沛公已出，项王使都尉陈平召沛公。

沛公曰：”今者出，未辞也，为之奈何?”樊哙曰：”大行不顾细谨，大礼不辞小让。

如今人方为刀俎，我为鱼肉，何辞为?”于是遂去。

乃令张良留谢。

良问曰：”大王来何操?”曰：”我持白璧一双，欲献项王，玉斗一双，欲与亚父。

会其怒，不敢献。

公为我献之。

”张良曰：”谨诺。

”当是时，项王军在鸿门下，沛公军在霸上，相去四十里。

沛公则置车骑，脱身独骑，与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人持剑盾步走，从郦山下，道芷阳间行。

沛公谓张良曰：”从此道至吾军，不过二十里耳。

度我至军中，公乃入。

”沛公已去，间至军中。

张良入谢，曰：”沛公不胜杯杓，不能辞。

谨使臣良奉白璧一双，再拜献大王足下，玉斗一双，再拜奉大将军足下。

”项王曰：”沛公安在?”良曰：”闻大王有意督过之，脱身独去，已至军矣。

”项王则受璧，置之坐上。

亚父受玉斗，置之地，拔剑撞而破之，曰：”唉！

竖子不足与谋。

夺项王天下者，必沛公也。

吾属今为之虏矣！

”不过寥寥千字，已胜万言。

有辞章，有神采，有泼墨，有点睛。

司马迁已经把他所不曾经历的智勇博弈描绘到了极致，细到几乎可以直接拿来分镜头；然而由于这幅图景已经尽人皆知，想满足观众期待又得拍出新意，这不是件容易事儿。

李导这厮却十分爽快，只取其基本架构与人物关系，前后历史通通重新述说。

片名叫鸿门宴（后面“传奇”那俩字儿的山寨角标我都不好意思提），实际上贯穿了整个入关、赴宴、脱险、围困、别姬以及后来称帝和变乱的楚汉战争史。

为了拎起这林林总总的许多人物和支线，李仁港（兼任导演和编剧）将整个汉初走向臆想成刘邦鸿门一宴的心理后遗症（“我已丧失了相信的能力”），因此电影无能为力地烂尾了，不但诸将收尾草率难以服人，还沦为了可悲的政治说教。

“一念决生死，一宴定天下”，口号还不错，但怎么就在“一念”之差中改写了历史反正我没看出来。

导演将席间棋局引申为势力角逐并一直贯彻到底，反反复复劝诫主公不要错下一步棋，以至于老年张良都借尸还魂一般出现在苟延残喘的刘邦榻前，讨债似的问你后悔吗后悔吗，这实在太雷人了。

难为了李仁港这位考据专家，请了围棋专家细细研究棋局，还亲自动手设计衣服。

“深谙古典”的他捣鼓出飞碟钢盔这样的未来主义产物，锦帽貂裘皮大衣十分拉轰犀利十足。

《鸿门宴》不愧是钢盔三部曲中的巅峰之作，美术师出身的李导牢牢树立起鲜明的个人美学标识，明年钢盔成为街头流行服饰也说不定。

我是土鳖没看过《宫》，但觉得冯绍峰一身长毛还挺帅（听说全戏都是反季拍摄），比看现代装束有卖相。

乱发齐髯恰到好处地美化了他的奇异轮廓，白面小生的霸王演得不错。

再配上娇喘微微的一点红虞姬（宣传片里居然写的是“千古烈女”，怎么想的），古装热血题材。

张良似乎才应该是第一主角，史书上他跟项伯那点暧昧全跑范增身上了，亦敌亦友亦搞基，一辈子的分分合合，人死了魂还在纠葛。

兔死狗烹的历史命题使得二人天各一方又惺惺相惜。

张涵予和黄秋生的对手戏颇为好看。

刘邦感慨过这么一坨名垂千古的话：“运筹帷幄之中，决胜千里之外，吾不如张良；镇守国家，安抚百姓，不断供给军粮，吾不如萧何；率百万之众，战必胜，攻必取，吾不如韩信。

三位皆人杰，吾能用之，此吾所以取天下者也。

”其实人家也就那样谦虚一下，李导就给当真了，刘邦不像刘邦像刘备。

求贤若渴聚拢人心的主子多了去，为什么刘邦就能一呼百应得天下？

很可惜他退居二线做了懦夫而不是枭雄，黎明的脸板得好像一动弹下巴就会掉下来一样。

预告片隐去了诸位明星的大名，大概是想让人忘了这货是黎明，可这面瘫只能是黎明。

总之除了个别特效太假以外什么都还好，群星也撑起了足够看点。

就是那些个不停的闪回解说有些侮辱21世纪观众的智商，毫无意义的渐隐渐显也腻得慌。

几处风花雪月的情节和台词煽情过度，看了忍不住要发笑。

我不知其细枝末节，只好说李仁港功力尚有进步的小曙光。

我还是不太明白。

不好好吃饭怎么就知道下棋，舞剑本来是多么锋锐的雅兴，上来就成拼命三郎式砍杀。

韩信一踹门大家就开始拔刀，我心说这场戏要完。

既然后面还要去乌江边上大干一场，为什么就不能淡定一点。

杀机四起不一定就意味着拼命切镜头，最高境界的武器本该是落叶飞花。

直接摁倒在地取人首级，太没趣了。

更可笑的是与此呼应，后来刘邦竟径直来找项羽，报复一般把他刺个稀巴烂，李清照歪歪不已的项王连摆个pose漂亮自刎的机会都没有。

可惜。

我一向搧完脸再揉一揉，不说了嘛造型很突破。

汉初群星璀璨豪杰竞起，是男人像男人、而且是最像男人的时代，所以我喜欢。

看完了《鸿门宴》，又是个优点嘈点都很明显的片子。

花开两朵，各表一枝。

嘈点：1全片有种编剧是在睡眠不足的情况下写的台词的感觉，而且排演之前没人通读过……充满了各种无法理清的神逻辑比如：虞姬第一次见到项羽的时候，那个官员突然来了句：你要是不脱，我就……我以为他想说“我要杀了你/班主/其他歌女” 结果说要杀了项羽这个打酱油的路人！！

问题是虞姬那时还不认识他啊！！！

虞姬：随便你杀↑万一遇到这样的回答怎么办啦！

官员先生你不尴尬吗！

再比如：张良劝刘邦放弃咸阳，结果大家很怒 。

刘邦来了句：谁能证明他（张良）说错了…… 我还以为他要说“那就说来听听啊！

” 结果他说的是“我立刻杀了他！

” ……但…万一有人能证明张良真说错了怎么办啊！！！

那时候主公你不尴尬吗！

||||||下面还立刻接了句“可我们有解救咸阳之策吗？

”等等！

主公你上一秒又神游到哪去了！

怎么突然冒出来这样一句不搭界的话啊！

好吧……以上类似的奇怪对白还有很多，时刻爆发出笑点。

2 鸿门宴根本就没东西吃……唯一入口的只有刘邦的几滴血，还被他自己喝了。

干脆叫“鸿门棋会”算啦！

3 谁也别想看到楚霸王乌江自刎这场了。

四面楚歌虽然有，但完全不是你想象的那样！！

为什么汉军将士们能如此娴熟地演奏啊！

他们平时把训练时间都改练吹笛子了吗！！！

难道唱歌不更比较好学一些吗！？

4虞姬自始至终就是个花瓶般的存在。

但在鸿门宴上项羽玩命弄刘邦的时候他好像连这个花瓶人质的存在都忘了，真是史上最没存在感的女主角啊……5祭祖那段看起来像小孩过家家。

优点：1美术自是没的说，导演老本行，驾轻就熟美不胜收。

2角色设置上，除了萧何和项庄，其他人分辨率都相当高。

当然若不是虞姬是唯一的女的，脸盲的我可能也会分不清她……3真心觉得最好的两段，一处是大家进入鸿门宴的时候，音乐太好，画面也好，非常有气势。

另一处是刘邦登基后把旧臣一个一个干掉的时候，节奏超级棒，紧张刺激又悲壮。

这两个地方共同的特点就是……没台词。

4张良还是很俊的。

5项伯像熊吉。

完。

巍巍大秦，一统中原。

然而好景不长，秦王朝以暴政治国，致令黎民百姓、公侯王卿噤若寒蝉，心生怨恨。

最终义军并起，蚕食大秦江山。

时有刘邦（黎明 饰）、项羽（冯绍峰 饰）两大英雄豪杰，引得樊哙（陈小春 饰）、张良（张涵予 饰）、范增（黄秋生 饰）、萧何（修庆 饰）等无数热血男儿和雄韬谋士来伏。

楚怀王心知二人胸怀野心，难以控制，于是求得离间之计，与二人约定先入咸阳者可成王。

在此之后，刘邦奇谋入住咸阳，最终导致刘项这对惺惺相惜的昔日盟友决裂。

这几年几乎就没有评论过国产电影，原因很简单，说真话得罪人。

对于很多国产电影，几乎就没有好话可说。

从这点来说，其实我超级佩服某些国内的影评人，无论什么样的电影，都能打出个齐刷刷的四颗星，洋洋洒洒是写出一堆溢美之词。

只是不喜欢国内媒体的普遍做法，普通影迷只能从电视平煤上看到各种花边，网络上又是两极的评价。

有些人一看到主创的名字就知道砸场子了，扔出一颗星的差评；有些人永远是在捧臭脚，没办法，说实话，难，伤人。

评论这东西，被个人品位左右，本来就没有公平公正可言，但至少要保证真诚。

首先我是一个新ID，首次在豆瓣网上发影评。

但是，注意，一我不是什么脑残粉丝；二我不是枪手或托，我只是一个老老实实看过电影、老老实实写评论的人。

为何这个电影激起了我写影评的冲动，是因为它的分数低到吓到我了……我以为我会看到不低于8的分数，定睛一看却是一个撑死算还行的分数。

这算是我近期以来看过最靠谱的国产片了，如果这仅有的光芒都被掩盖了，我实在是无法忍受。

如果像东成西就2011那种烂片都能撑起过亿的票房，鸿门宴却铩羽而归，我对国产影片不会再有期待了。

一 剧情很多人纠结于此剧没有尊重历史，首先名字上就写明了是传奇，如果完全按照历史来演，你可以去看一遍老版三国演义。

我是一个女生，对历史并不了解，但这个片子却激起了我对历史的兴趣，历史让人们思考，从而得到经验，这个片子同样做到了。

而且整个过程有好几个出人意料的点，尤其是最后，我还是不剧透了……鸿门宴的剧情绝对比老谋子和冯小刚（非喜剧）那些戏有看点的多。

另外，这是一场男人的戏，爱情虽唯美但只是表现项羽特点的点缀，不像赤壁啊什么的非得把女性角色在哪儿都掺和一些。

二 演员冯绍峰，完全出乎意料，霸气侧漏啊，电视剧中完全小白脸的角色，没想到可以把项羽诠释的如此之好。

我印象较深的情节有几个，一是范增还称项羽为羽儿时，对项羽进行教导，项羽的孩子气以及头脑较简单的特点，一览无余；二是鸿门宴上项羽上来就开始逼问刘邦，一连三个问题，霸气十足；三是西楚霸王乌江自刎，那几声怒吼，把项羽霸业尽失，在心爱女人面前无力回天的感觉表现的太到位了啊啊啊！

必须得说，鸿门宴的项羽会为冯绍峰开启通往大银幕的光明大道。

黎明，虽然在四大天王里演技是最差的，但是不得不说他很适合这个角色。

把刘备外表仁义内里全是心眼的特点表现的淋漓尽致，鸿门宴上的忍辱负重，拿剑挥向张良后的默然离开，假装放弃咸阳收服张良时的假仁假义，细节都表现的不错。

刘备这个角色不讨喜，黎明也完全没向讨喜的方向用力……黄秋生，老戏骨啊老戏骨，老黄和张涵予在鸿门宴上的表现都相当给力，最后叩拜项羽时连称呼都变成了项王，距离感油然而生。

不再更多评价，大家懂得。

刘亦菲，我简直太谢谢导演了，完全清楚爱情在鸿门宴中的分量并不重，因此刘亦菲当一次完完整整的花瓶。

看到刘邦对虞姬有意时，我就想完了完了虞姬肯定得插一脚，没想到自始至终虞姬都没有对两方争斗起到任何作用，导演做得好！

因此大家也不要再吐槽刘亦菲了，她只是演了一个虞姬，一个为爱殉情的女人，就这么简单。

我认为各个角色都很给力，都有用心去演，请不要在看片之前就因为某位演员而对影片吐槽，这对谁都不公平。

三 服装拍摄等男性的服装很有气势，女性的服装也配合整部戏的氛围而设定的色彩简单，我作为一个具有正常审美观的女性认为，服装很及格。

拍摄更不用说，气势有出来武打场面也很精彩，有种厚重的感觉，尤其是项羽的打斗场面，够气魄。

总而言之，不希望一部不错的电影被埋没，因此啰嗦了一大段，只希望大家能客观看待鸿门宴传奇，给的确不错的国产电影一点支持，否则以后只有一些貌似大牌其实杂牌的演员、白痴到不行的剧情和翻拍经典的狗X充斥银幕了！

悲壮。

这是看过鸿门宴后最大的感受。

其实最初是冲着众人皆知的霸王别姬那一桥段，而最后却被一群男人的戏感动。

爱情固然很美，项羽伸出手，说，你愿意跟我走么，虞姬说，我愿意。

此后生死亦相从，在那个动荡的年代，这样的追随让人不胜唏嘘。

但范增与项羽的父子情，刘邦与樊哙众人的兄弟义，张良的睿智，萧何的勇猛，每一样都是如此的打动人心。

印象最深刻的一场戏是，父子相别。

是的，父子。

父是范增，子是项羽。

范增从帐外走进的身影，在那一刻显得格外的苍老颓败，他弯下腰，说，项王。

我的眼泪忽然就掉下来了。

因为那之前，他都是叫他羽儿，羽儿，如同唤着自己的孩儿。

感情之间一旦出现裂缝，变得猜忌多疑，那么无论多么深刻的前尘过往，也无法抹去那一刻的不信。

项羽接过范增递过的锦囊，两人颤抖的双手，我一度以为会交相握住，但终是没有。

而范增离去的脚步，在听到项羽嘶吼的那一声亚父之时，只是短暂的顿住，然后继续朝着前方行走。

范增有着洞悉人性的力量，所以他知张良会来寻他。

这世上果真有一种棋局叫做两败俱输。

于是最后的结局，没有一个人赢。

项羽失了天下，和虞姬倒在了乌江的血泊里。

而刘邦得到了天下，却对人生充满了不信，逼离甚至逼死了一个个曾经随着自己金戈铁马的兄弟。

故事的尾声里，樊哙的自刎，显得亦是悲情。

刘邦已经忘记了曾经的许诺，他曾答应他的弟兄们等仗打完后便回家乡喝酒，最后却物是人非了。

面对樊哙的质问，刘邦说，你要什么我都可以给你，可是他在说那一句话的时候，我分明看到他眼神的闪烁。

其实，又有什么是可以真正交付的呢。

刘邦明白，樊哙明白，所以，樊哙只能先走一步，去黄泉路上追随他曾经的兄弟，去黄泉路上再喝一碗家乡的酒，听一首家乡的曲。

此一时，彼一时。

这是范增说过的话，终究一语成谶。

没有人能够回到曾经鲜衣怒马一腔热血的年少，没有人能回到曾经不置可否的交付与信任。

发鬓花白的刘邦对着几乎死而复生的张良说出了内心的触动，戎马征战后的日子，伴随的是日日的恐惧，对人性的猜忌，这样的生，真的是他追逐毕生想要获得的么。

虞姬当年的那一句，你知道鸿门宴的代价么。

我想刘邦在往后的日子里，这个问题也终于有了答案。

那个代价是后半生无休止的算计与猜忌，是他可以付出但绝对无力担负的。

刘邦确实赢了，只是他赢了天下，输了自己。

也许是天生迷恋悲剧性的人事，我感动霸王别姬的凄美，同情垓下被围的苦境，伤感四面楚歌的凄凉，却不喜欢最后称霸的刘邦。

从某种程度上来说，刘邦的仁义来的太过虚假，也许是演员的表演力度，也许是剧本的安排。

但他确实不为我所喜。

然而，历史的真相没有人知道。

那一阙末路的悲壮，那一场纷纷扬扬的大雪，所有的一切都被埋藏在那个风云四涌的年代。

在时间的岁轮里，我们无法为那个盛宴做一个清楚的定论，但那些曾经意气风扬的少年，那些凄美了离别的爱情，那些末路上的挽歌，是真正给了我们无数的凄楚，浩瀚，感动，激烈……后记：此篇仅为鸿门宴的观后感，与历史无关，与演员无关，只为剧情与感动。

另，黎允文的配乐很打动人心。

不过比较遗憾的是，期待的楚霸王悲歌，时不利兮骓不逝，虞兮虞兮奈若何没有出现，虞姬长剑自刎的画面被改写成了短刀刺腹，但大雪里两人染血的笑容相拥而逝，确实凄美感人。

叶晚真。

20111206

题记：我知道李仁港，还是因为他的《黑侠》，当时看这部片子，有一种说不上的感觉，在李连杰的所有武打片里面，我觉得这部片子也是对他很特别的一部。

似乎自此开始，李仁港的片子就逐渐的形成了自己的一套风格，于是有了《星月童话》《阿虎》《少年阿虎》《猛龙》，以及最近的“古装片三部曲"，应该说我感觉这份变化是一种进步。

在我这里，他的片子有一种不同于李宇森的暴力美学，他侧重于对整部剧的喜剧感刻画。

很像一本古代小说：一切因果，冥冥之中，早已注定。

应该说，导演李仁港是有诚意的，他努力的把每部片子的主题刻画的很清晰，不加入太多与主题无关的东西。

而他也是认真的，所以在最近几部片子里面努力给观众带来他的一种审美观念。

从服装到动作、从人物到环境，甚至导演也带入了自己的历史背景，去想办法诠释他想说的东西。

所以，我们能看到的，是一个与真实的历史无关，却印刻在人真实内心深处的渴望。

回到这部片子：一部片子，一盘棋。

“我跟你走。

我相信你。

我骗了他。

”这位电影中唯一一个没有下棋的女子，却得到了所有下棋的棋手想得却得不到的东西，那就是——信任。

无论是刘邦，还是项羽，以及双方的手下。

两面都很希望得到虞姬，去填满心中那渴求的信任。

项羽为她和官府大打出手，刘邦为她找回失去的琴。

甚至刘邦做的比项羽还要多，可惜爱情这个东西就是从一而终的。

也许如果刘邦能够先为虞姬大打出手的话，情况会不一样了。

张良最后为虞姬的令牌归位，更多的是处于尊重虞姬的意愿。

总算，他们在一起了。

而接下来，就是下棋的人，一定要下，一定要赢。

为此不择手段，不计后果。

从片子最后可以看出来，刘邦一直都是很有野心的人，从他刺杀秦始皇开始，与项羽交好，向虞姬示好，拉拢手下，求得张良，利用韩信，一直到最后兔死狗烹，弹尽弓藏。

其实，何止是刘邦，所有下棋的人，走的不都是一样的路子么？

看上去选择了不同的方式，实际上开始、过程、结局都是一样的。

导演刻意把个人的命运刻画成一个棋手，一开始非要下棋不可，下到后面身不由己，到最后两败俱伤。

这些下棋的人，没有赢家，暂时的输赢无非都是一方大意，一方准备充分。

而作为人，哪有事事谨慎的？

终归要自我陶醉一下，而这时候，他就离失败不远了。

不算计可以么？

不可以，除非你不要下棋。

项庄没想过算计别人，对主子忠心耿耿，但是处处就被别人算计。

他身不由己的去做他自己也不知道是不是应该去做的事情。

甚至他这么信任项羽反而是害了项羽。

樊哙也只是想着能和刘邦称兄道弟，卸甲归田，可是他不知道，这从一开始就是不可能的，刘邦除了认为他不会给自己造成威胁以外，他什么都不是；而那些算计的棋手呢？

楚怀王算计项羽和刘邦互相厮杀，结果被刘邦算计救得一命，被项羽两次算计并反杀；韩信算计项羽和刘邦为得到封侯，结果被刘邦请君入瓮 —— “事成之后，我要拿回我赢得的”；萧何算计着跟随刘邦分得一片地，结果被刘邦卸磨杀驴 —— “萧何！

……”；项伯算计着两家和好，但是两家反而利用他去向对手套取情报；张良自以为高人一筹，的确他也抓住了对方的软肋和弱点。

可是他却忘了，在此同时，他自己也把自己的弱点暴露给了别人。

他考察刘邦，却被刘邦算计，片子后期重现张良言语刺激刘邦一幕，可是当我们这一次看到刘邦流出的狡黠的一笑，而张良欢心大悦的时候，我们只能为张良的“自作聪明”做出叹息。

而另一方面，他设计离间范增和项羽成功，岂不知同样的手段也能被对方所利用。

他在最后可能才知道范增为什么反复的问题是不是一定要下棋了。

然而，这个时候，会不会有一个当年一样年轻气盛的人来挑战他呢？

而他，会不会和当初的范增一样？

关于这个，我们不知道了，这也不是导演想表达的主意。

而范增，作为老生，已看透这些，深刻清楚下棋的残酷性，因此三番四次的问张良：“你一定要下这盘棋么？

”张良相对范增，还是出生年幼，不知道这盘棋的代价，所以他不单要下，还要彻底下完。

只是他没想到的是，即使范增处处给予了让步，但是他一直都知道怎么让自己不会输。

也是张良的步步紧逼，使得“这盘棋，我只能这么下了。

”作为一个深知刘邦项羽为人的谋士，能利用锦囊来让刘邦彻底心神不宁。

从这里很明显能看出范增要智慧很多，他无非只是想早早停下这盘棋 —— 不要再下了。

所以当他每次以为棋可以不下的时候，也就是别人反击他的时候。

唉，看到这里，想必张良更知道自己离间范增以后会让他孤独终老，但是却想不到自己会落得更加可悲的下场……为了赢，把其他的东西都无视了，这份赢，还有那么重要么？

我不得不算计任何人两位主要棋手之一 —— 项羽，算计天下太多，贪心到最后忘记了刘邦，忘记了八王，忘记了楚怀王，在一个只有天下的人的眼里，他终归也是要被人算计的。

算计天下太多，反而被天下所算计。

刘邦何尝不是如此？

同样为天下算计太多的人，反被天下所算计。

他越来越没办法相信任何一个人，必须去猜忌对方，去赢。

即使是一时的忍辱也是为了后来的胜利。

直到最后，他都不愿意给张良说真话。

他本在鸿门宴之前就已经开始利用算计别人。

只不过他那时候没想到别人也会利用他，直到范增用了杀手锏——锦囊之后，他才知道自己不是那个最聪明的人。

可是直到最终，他还是只相信他自己，相信他是无辜的，相信他是不得已而为之。

两败俱伤，无人可信张良说：“一开始我以为我是被一个友人请去和一个高手下棋，后来才知道，我真正的对手是这个友人。

”唉，大家都是自以为是的人那。

电影里的人如此，我更何尝不是？

我开始以为有的人把自己当做知己，后来才知道，原来只是个夜壶。

我开始以为自己热情能得到认可，却最后是人走茶凉。

在今天我写下这个影评的时候，我突然意识到，我身边有那么多下棋的人。

我包容徒弟的错误，徒弟却打小报告。

人情冷暖的事情就在我眼前一幕幕地发生着。

我们都希望自己身边有樊哙、项伯这样的好兄弟，也希望自己有虞姬这样的赖以终身充分信任的伴侣。

但是，这样是不是对对方太不公平呢？

或者一味的怪罪对方的绝情，是不是一种无知？

我也不知道这个问题怎么解决，导演可以用一个纯洁的同伴赐予那些主角们。

可是导演没办法赐予我们同样纯洁的伴侣。

我也许是多么的想说，靠自己去争取这样的人，但是我知道这个的确强求不来。

因为我们都是棋手，我们都在下棋。

我们不能像虞姬那样拒绝下棋，也不能像樊哙项伯那样不在乎棋局。

我们不但要当棋手，我们还很想赢：我们要收入、要地位、要房子、要车子、要旅游、要移民、要包包、要化妆品；或者我们要内修、要进取、要执着、要舒适……说白了，我们太想要一个未来了。

所以，我们都做不了樊哙项伯和虞姬，但是我们却希望有这样的人陪着我们，这是不是也是一种奢望？

导演给予了这部片子很重的象征意义，下棋的结局只有一个，那就是：两败俱伤，无人可信。

至于现实是不是这样，那不是导演告诉我们的，却是导演建议我们思考的地方。

那么，又没有一种解决办法，可以下棋，但是不会下成死棋？

我听说过这样的方法，不过我不知道怎么去做，因为这个做起来的确很难，在最后，分享给大家，那就是围棋大师——吴清源老先生所说的下棋最高境界：中和精神所谓“中”，在阴阳思想中，既不是阴也不是阳，应该是无形的东西。

无形中的“中”，成形的时候表现出来的东西就是“和”。

所谓“道”，这也是法则，是无形的。

成形的时候的表现形式就是“德”。

所有有形的东西都是要变化的，但同时也是不变化的，所以变化和不变化的中和是非常重要的。

是的，我也不太懂这个，但是，终归是一种跳出现有圈子的尝试吧，我会试着去做的。

李仁港说这是他近些年拍得最好的一部电影，还有人说这是今年迄今为止最好的古装历史片，这些我都同意。

但这并不是说这片子有多么出色，只是因为参照物太弱了，当你面对的是《战国》、《杨门女将》这种猪一样的对手时，想不变成狼都由不得你。

李仁港是一个很风格化的香港导演，这与他的美术出身有关，因此在他的电影中经常可以看到一些标志化的东西，这主要集中在摄美服化道上。

比如他是个帽子控，从《见龙卸甲》里的赵云到《锦衣卫》中的青龙，再到这里的刘邦，都被扣上了一个不伦不类的帽子，让人物显得有点动漫。

另外他还喜欢搞一些小机关道具，如《锦衣卫》中的大明十四势和《鸿门宴》里的装玉玺的盒子、对弈的棋具等等，这些奇淫技巧和他美术上的造诣让他的电影显得考究而标新立异。

李仁港拍电影有点语不惊人死不休的劲头，也很有想象力。

比如鸿门宴上范增与张良对弈的场面，李仁港把一个酒局拍成了类似内力比拼的武侠片，很有创意。

因此我觉得《鸿门宴》在视觉上是完全合格的，问题还是出在情节上。

李仁港电影另一个重要特点就是自编自导，而这其实一直是其影片的软肋。

《鸿门宴》的剧情以酒宴为中心节点分为三大块，分别对应着原因、过程和后果，前两部分应该说拍得很不错，线索和悬念都很集中，人物的个性也很突出，拍出了谋略片的气质。

值得一提的是《鸿门宴》的配乐是李仁港的老搭档，也是我心目中香港最好的电影配乐黎允文，他在《鸿门宴》的音乐表意上是有情绪叠加的，类似《盗梦空间》的悬念主题和民乐构成的人物主题经常会同时出现，意义十分丰富，节奏把握也很好。

但是在酒局结束之后，影片按理说应该进入收官阶段了，但李仁港好像一下子不知道该怎么讲故事了，于是拉拉杂杂地用片段化叙事方法一直扯到垓下被围。

鸿门宴的意义只是确立了楚汉争霸的格局，其后还有三年的漫长对峙和战役，这种叙事方式太生硬了，你拍的毕竟是《鸿门宴》而不是《楚汉争霸》。

类似鸿门宴这种类似黑社会抢地盘的小格局故事对于香港导演来说是比较容易把握的，但一旦把这样的事情放大到历史事件，缺乏宏大历史观的缺陷就显露出来了。

最终的结果就好比是请人吃饭，在酒足饭饱之后因不知如何收场而继续给客人灌酒，直到把人喝到桌子底下去了，因此影片的后三分之一看得我很崩溃。

另一个让我感到崩溃的是虞姬，这可能是为了调和这个纯男人戏而设置的角色，但这个人物一直游离在主线情节之外，以至于她与项羽之间的感情戏还不如张良和范增之间的基情戏来得有说服力。

《鸿门宴》剧作上之所以比李仁港以前的作品靠谱是因为他在这里尽可能地尊重了历史，包括人物的性格，《关云长》败就败在了不自量力地去颠覆历史人物。

而《鸿门宴》中为了强行烘托英雄美人的感情高潮，硬是将霸王别姬改成了姬别霸王，让虞姬被项羽带上最后的战场，让她看着自己心爱的男人被群殴之后再上去一刀两命，感情的铺垫很无力，叙事很变态。

其实如果这里非要加一个女性人物，应该是吕雉更合适些。

【新京报】

李导下的是一盘很大的棋，大得连自己都hold不住了。

刘项要争霸、范张要斗智；项羽范增要父子恩怨，刘邦一伙要兄弟情仇；那边一帮武将要耍酷斗狠，这边刘项虞姬要搞乌龙三角恋；一场鸿门宴，也在饭局和棋局之间犹疑不定。

须知，历史有S面也有B面，面面俱到的结果只能是SB。

何况从以往作品看，李导的才力只堪一间沙县小吃店，如今偏要搞兰州拉面、大娘水饺、新疆大盘鸡三家全国连锁。

李导之失，失在自不量力。

虽然作品越来越有二逼气质，但李导骨子里其实很文艺。

身为名画家的门下高足，他的美指造诣堪称业界翘楚；作为天下尽知的帽子控，他谱写着“斗笠恒远久，一顶永流传”的赞歌；要命的是，他还是满腔热血的编剧艺术爱好者，而本片就是他的创作结晶。

相比前几年的《见龙卸甲》，其实这次李导对历史没有太多的非分之想，顶多是给每个人物都附上了武力值，于是有了鸿门宴上项羽大战刘邦，这样天雷滚滚的好戏。

全片的结构上，鸿门宴一场无疑是大轴，其余戏码不过是交代前因后果。

在净了身的太史公写来，虽有樊哙闯帐、项庄舞剑，但到底文质彬彬，斗智不斗力；李导则阳气健旺，斗力不斗智，走的是武林大会的路子。

《史记》中的关节，基本被李导剔了个干净；而填补的桥段，多是它山之石，体现了李导对阅读的热爱。

比如范、张的五番盲棋，包括之前张良的群P十番棋，灵感就出自阿城的《棋王》——这部神作的港版由梁家辉主演，颇值一看。

樊哙断指换先手的段子，则分明是《天龙八部》黄眉僧VS段延庆的翻版。

人家太史公写的是樊哙生吃猪蹄，李导却让樊哙啃自己手指，可怜的小春，就这样被默默地腹黑了。

至于演员，黎明的刘邦基本是面瘫了的普青，只有故作狡诈的暗笑，流露些许梅兰芳的妩媚；小春的樊哙，大体延续着山鸡式的二青路线，只是时间这把杀猪刀恁狠了些，竟割出几分夕阳红的惨状；冯绍峰的项羽，堪称史上最具文青气质的霸王，眉眼顾盼间颇具德普的船长风韵，可惜输了力可拔山的那般气势。

刘亦菲的虞姬，是她至今最黯淡的一次登场，本就演技平平，难道还要再失娇颜？

张涵予的张良，戏份吃重却乏善可陈，远不及黄秋生的范增——秋生一金链汉子，却演得出佝偻老者貌，呈锦囊于霸王的一幕，那一只左手全是戏，让人动容。

秋生这样的戏骨，到哪部戏都能闪光，但一般演员要出戏，则关乎导演的精力分配。

李导在剧情上摆下那么多的局，而对手又都是轻慢不得的腕儿，叫他如何兼顾？

鸿门宴后的戏，弱得气若游丝，也就不足为怪了。

中国大片有大半取材历史，但票房与口碑齐飞的极少。

印象中，这几年只有《投名状》与《十月围城》，可称上品。

这两部作品的共同之处，是从大历史中找小角度，因此故事背景大气磅礴，而细节处尽可以随意发挥。

正所谓“弱水三千，只取一瓢饮”，既下不了珍珑局，不妨玩玩飞行棋。

说《鸿门宴》是一部“华语古装大片”是一个可爱的错误，但却完全可以理解。

一个共识是，古装片中的一砖一瓦，一衣一冠，一刀一戟，都是在当今世界无法“立等可取”的，需要某种“特制”，再加上战场交锋人数众多，想来肯定要比时装片花钱的多。

更重要的，新世纪来华语影坛古装片扎堆，动辄宣称自己投资多少亿，并在媒体上大做文章，不知不觉给观众灌输了一个错觉：古装的，历史的，打仗的，或者跟这些沾边的，那绝对是大片。

从这个逻辑推断，《鸿门宴》想不成大片也难，不妨看看是怎么个“大”法。

《鸿门宴》决不能中规中矩照着标题拍，一场饭局，任你再精致细腻，渲染的风起云涌，呈现在大银幕上终究是小气，想想《夜宴》的悲剧遭遇，李仁港不会犯同样错误，他要表现的是波澜壮阔的楚汉争霸全景实录，于是一股脑儿将“十面埋伏”，“四面楚歌”，“乌江自刎”，“兔死狗烹”都经典桥段尽数囊括，添些恩怨情仇，爱恨纠葛，成王败寇，并将片长扩到两小时以上，铁了心是要往“史诗”二字上靠。

为了支撑这份“史诗”气魄，甚至不得已牺牲了一些本来应该十分夺人眼球的情节，例如史记中写项羽败亡前只身杀八百人，夸张到几乎要踏入神话片领域，但放在一部“历史片”中会产生强烈的维和感，只能以项羽在几十人阵中左冲右突力竭倒下代替。

可惜纵观全片这样有诚意的细节太少，一股心有余力不足的浮夸之气弥漫，逼得李仁港自己也不得不在标题后加上“传奇”二字，不自信到了尴尬的地步。

同样尴尬的还有本片的演员阵容，乍看下，不老天王、人气帅哥、演技老将、武打靓仔、气质美女一应俱全，连配角都不忘安排《古惑仔》“山鸡”和70年代邵氏“大哥成”，熟面孔扎堆，保证对观众从花季少女到中年大叔都产生足够的辨识度，宣传时自然也可以大肆强调“星光熠熠”，“众星云集”等诱人词语，炮制出一派大片气象。

身为编剧的李仁港还有一手“平均戏份”的“绝招”：陈小春不是一路都是个冲动的莽汉吗？

结尾就安排一场悲情独白的个人秀。

刘亦菲不是在一堆大男人夹缝中存在感极弱吗？

乌江一段就极力突出她的凄婉决绝，不惜拖沓冗长，彻底破坏叙事节奏。

安志杰在片中只贡献身手，那就给他设计极具气势的出场和阵亡，即使这两段彻底违背一心追求的写实感。

总之，不惜一切让每个明星价值最大化，增加影片的明星光环。

可稍微一认真就能发现，这一堆明星中没有一个具有A级票房号召力的一线大腕，真要论吸金能力，和《见龙卸甲》的“刘德华+李美琪+洪金宝”、《锦衣卫》的“甄子丹+赵薇+吴尊”也差不多，看似全面升级，实则是打肿脸后的原地踏步。

近年来《盗梦空间》《源代码》频频侵袭，华语片也懂得拿“高智商”当噱头。

《鸿门宴》中的斗智桥段并不如网友万众唾骂那般不堪，至少第一遍看还能觉得通顺，回过头来再推敲才觉察诸多不妥，作为娱乐片已经是合格的表现，至少比同样标榜“古装奇谋斗智大片”的《战国》认真无数倍，单论“智商”，如果《盗梦空间》是古龙巅峰小说的话，《鸿门宴》大致可以够得上温瑞安作品的级别。

但其最大毛病在于，片中的悬念铺设和揭晓独立出来是相当不错的戏剧惊奇，却和影片的叙事氛围格格不入，一方面，将历史事件讲述的有板有眼，煞有其事，一方面却是奇幻诡术、锦囊妙计、“死而复生”大行其道，其效果好比在金庸小说中穿插了古龙式的奇情破案，苦心营造的厚重和脚踏实地被消解殆尽。

李仁港颇费心思的安排了许多两军对垒的俯拍镜头，完全是出于“大片必须要有大场面”的情非得已，几处CG打造的军阵场景既粗糙又雷同，严重怀疑是同一段素材多次反复利用。

更糟的是全景展示和战场细节完全脱节，往往前一个镜头还是虚无缥缈的鸟瞰视角，后一个就切换到项羽挥刀杀人，过渡的极其突兀生硬。

好莱坞在这方面有许多出色的例子，《魔戒》的镜头自由穿梭，从千万人潮推进到锁定一个角色，《特洛伊》的视角从一艘战船上拉起，揭示出遍布地中海的整支庞大舰队，都是从观众心理上抹除CG痕迹、造成千军万马气势的成功例子。

再不济如《黄金甲》，金光闪闪中人头攒动，面目隐约可辨，也不至于沦为本片这般虚无缥缈。

《鸿门宴》中几场开阔地带交战，基本都是这种“伪大场面+近距离搏杀”的来回反复，气势还不如刘邦项羽初次相识的刺秦一场。

果壳网教导我们常识是鉴别伪科学的最好武器，此话套用在伪大片上也一样适用。

李仁港前几部作品《猛龙》，《见龙卸甲》，《锦衣卫》都是中等成本制作，口碑和票房均为泛泛，若说他突然获得天降灵感和巨额投资，拍出一部全面超越自己的史诗级作品，也未免太难以置信。

我很理解许多互联网友只看预告片就打了低分的行为，本片宣传中的磅礴气势、精妙布局和凛然杀机，与呈现在预告片中那副孱弱不堪、故弄玄虚，实在有天壤之别，巨大的心理落差带来的愤慨，足以构成群起而骂之的动机。

不过认真看完，倒也替李仁港叫冤。

毕竟全片几乎没有雷人台词，布景和美工也沿袭李仁港一贯的考究（请自觉忽略小铁锅帽子），绝大部分的叙事称得上精准流畅，在今年目前的华语古装片中，是毛病最少的一部，矮子里拔高个，还能拔得头筹。

《鸿门宴》像极了一位端庄秀丽的邻家女孩，非要将脸蛋涂抹的妖艳明媚，穿得时髦暴露，走起有型有款的猫步，远看这位“超级名模”很是令人怦然心动，走近才发现那化妆、服饰、步法都只是三流，顿时叫人索然无味，倒不如让她褪去所有修饰，以朴素淡雅的真面目示人，反而能引得不少擦身而过的爱美之人倾心。

文/方聿南

从某个角度来说这个故事可以这么说，项羽和刘邦都只是因为在人群中 多看了你一眼再也没能忘掉你容颜，梦想着偶然能有一天再相见，然后一段旷世奇缘由此诞生。

一两年前慢慢的有了个念头，凡是中央电视台鼎力推荐，大作宣传的国产品，应该不会太好，能不太差就是不幸中的万幸。

这个电影已经算是不幸中的万幸了。

虽然台词有点雷人，片长有点亢长，有些内容实在多余，甚至本是一部史诗的故事，无端端变成了暧昧晦涩的三角恋。

本来一场豪门盛宴变成了棋王争霸赛，关于这点有人不满意，倒是真的有点过了，李仁港也许是想要在找个喻体能突显一下鸿门宴的算计，经营，与彼此间的相互利用，除了围棋倒也找不出别的，不过活儿干的有点儿差。

身为一个普通男性观众也是在没什么可说的，唯有点只青烟，倒杯清茶，盘腿坐于炕上，扣着脚丫，等待着下一个导演继续把刘亦菲的衣服扒光，哪怕根本没这个必要，哪怕这个人物都略显多余。

PS，陈小春这回演的倒是意外的好，虽然他让我想起《天龙八部》，不过这应该不是他的错，多半是导演让他干的。